Как они раньше до этого не додумались? Как дети малые, право же. Народная мудрость гласит: если процесс нельзя остановить, возглавь его. Распространение инфекции арийского клонирования стало уже неконтролируемым, когда при непосредственном участии родоначальников отечественного хэви и мятежных кипеловцев на свет выполз вполне съедобный материал – грамотно спродюсированный и отлично записанный. По новой московской легенде лёгкий на помине Виталий Дубинин забёг на репетиционную точку примовцев, посоветовав им переместиться непосредственно в студию. Не поверить зубру индустрии было бы верхом неуважения. На последнем этапе "рыба" перебралась к прославленному саунд-продюсеру Томми Хансену, после чего довольно обычный арийский хэви-метал зазвучал сочно и мощно. Вот такой нехитрый рецепт.
Materia Prima звёзд с неба хватает. По части изобразительных средств у жителей кремлёвских окрестностей всё туго. Стандартные дубининско-холстининские боевички времён "Химеры" местами скрещены с сольниками Брюса Дикинсона. У Арии копируется буквально всё – от мелодий и симфоники до вокала. Разве что риффы в среднем потяжелее, а атмосферных элементов чуть побольше. В остальном наследственность режет глаза, пробиваясь сквозь серый асфальт пресс-релиза. Надир Кулов просто пародирует Валерия Кипелова, сбивки и гитарные ходы предсказуемы, а ударные в полном соответствии с хрестоматией российского измерения стиля статичны и почти мертвы. При этом ругаться на очередную поделку как-то не хочется. Несмотря на полную безыдейность и неоригинальность работы она всё же сделана с душой. Во всяком случае кажется, что пятёрка так прониклась духом Арии, что сделать шаг в сторону с привычной магистрали им не с руки. Ну а кроме того, чего греха таить, в нынешнем состоянии атака клонов вроде Materia Prima звучит подчас свежее и интереснее (хотя бы по части эмоций), чем застоявшаяся вода оригинала и первоисточника.«
...и их осталось двое. Почти как у Агаты Ивановны Кристи. Разве что негритят в нашем случае было вовсе не десять, да и светлые они какие-то. В легендарном Мастере после свежего размежевания остались лишь те, кто, наверно, ему действительно нужны. А именно отец-основатель Алик Грановский и Алексей Кравченко, более известный как Lexx. Что будет дальше, кто знает. Концертник, посвящённый 20-летию одной из групп-основоположниц отечественной тяжёлой музыки, вышел только лишь через год после своей записи. Но теперь логика кажется занятной, а замысел – более чем оправданным. Такое масштабное шоу не должно "оболваниваться" без даты или повода. Это подведение итогов работы за две декады. И им есть чем похвастаться. В жизни москвичей были периоды взлётов и падений, стадионных выступлений и рамп мизерных клубов, всеобщего признания и забытья. Но они в полном смысле слова выстояли, выдержали, доказали, что ровной бывает только дорога для денежных мешков. Настоящие творческие личности должны наступать на собственные грабли и учиться на своих ошибках.
"XX лет" фееричен хотя бы потому, что в клубную утробу этим апрельским вечером 2007 года удалось заманить почти всех, кто прямо или косвенно был причастен к успеху коллектива длинною в жизнь. Андрей Большаков, Михаил Серышев, Кирилл Покровский, Валерий Кипелов, Александр Карпухин, Леонид Фомин, Геннадий Матвеев. Да и сам сет-лист выдержан в каноническом стиле, хотя некоторые из тех вещей, что собраны на двух болванках и DVD, редко исполняются на концертах. Но непременные "Пепел на ветру", "Места хватит всем", "Кресты", "Руки прочь!", "Палачи", а также арийские "Здесь куют металл", "Встань, страх преодолей" и другие – все здесь. Даже "Тореро" и "Без тебя" попали в заветный список. Грановский явно не держит зла на ушедших из команды – дороги сходятся и расходятся, что поделать. Но без лёгкой иронии в сторону гитариста Страйка, который убёг к депутату Мосгордумы Андрею Ковалёву в "Пилигрим", он не мог обойтись. Все темы за авторством беглеца подписаны его настоящей фамилией – Юфкин, чего последний очень не любит. По-настоящему забавно!
КОП. Концертник образцово-показательный. Каждый шаг выверен, замерен раз семь и отрезан. И при этом композиции слушаются на одном дыхании – словно впервые. "XX лет" не несёт на себе клеймо зарегулированной записи. Она искренняя, изящная, мощная, наполненная энергетикой тех, кто бы в зале, – и аудитории, и самих исполнителей. Прокручивая снова и снова музыкальную историю Мастера, можно на досуге поразмыслить о будущем, о перспективах. Надеяться на сверхъестественное не стоит, но верить безусловно надо. Что бы ни делали Грановский и Lexx, их музыка будет всегда уникальной.«
Вот задачка-то не из лёгких – понять, где на этой болванке новая надежда, а где луч маяка. И ведь удивительно светлые люди держатся друг за дружку в книжке. Видно, что, как в иные времена Наполеон, они взяли курс на Москву – разве что не из буржуйского "Парыжа", а со стороны подмосковных Бронниц. И их материальчик на стыке среднестатистического отечественного хард-н-хэви и пауэр-метала – живой, весёлый, искренний, даже какой-то светлый и наполненный эмоциями. Но лёгкое настроение и приличная запись, осуществлённая в студии "Чёрного Обелиска", идёт насмарку, если учесть весь реестр клише и упрямое следование канонам. На одном кураже тут, извините за каламбур, не выйти на чистую воду.
В советские времена были замечательные журналы и наборы "Сделай сам", продававшиеся, помнится, в сетевом гипермаркете "Юный техник". С их помощью детям начальной школы можно было смастерить хоть бактериологическое оружие. Такое ощущение, что традиции незыблемы, и теперь мальчиши-кибальчиши, прослушав многочасовой курс лекций Арии, пытаются собрать свой хэви-метал. Получается какая-то диковинная усреднёнка, "русскостандарт". Гран-Куражъ – тяжёлая музыка для самых маленьких.«
Новое имя на немецкой металкоровой сцене, и имя довольно оригинальное, причем как в смысле названия группы, так и в смысле музыкального материала. Можно сие назвать экспериментом, хотя подобного рода эксперименты уже неоднократно проводились, к тому же кое-где с большим успехом. Ну не буду Вас мучить: нарезают парни дикую и взрывную, местами кашеобразную и винегретоподобную смесь из металкора, грайндкора, дэт-метала, с задумчивыми джазовыми вставками-интерлюдиями, обилием мутных диссонирующих аккордов, а также с эмоциональностью, мечущейся от жуткого вида истерии и гнева до тотального умиротворения. Получился новый продукт, укладывающийся в параметры линейки The Dillinger Escape Plan, Converge, Despised Icon, !T.O.O.H.! и им подобных любителей понаворачивать свой музон. Сами понимаете, объективно оценить такой материал довольно проблематично. К примеру, к технике вопросов никаких нет и быть не может – подобные экзерсисы требуют очень серьезной подготовки, и таковая у парней из W.F.A.H.M. имеется. А вот касательно композиционной привлекательности, подобная музыка проберет только ценителей подобного дурдома. Обилие диссонансов, рваных ритмов, постоянно мечущихся риффов и неожиданно меняющихся скоростей никак не располагает ни к танцам, ни к иному активному отдыху – только вдумчивое погружение в материал. К слову сказать, разобрав материал по составным кусочкам, которые отделить друг от друга здесь не составляет труда, понимаешь, что до безупречности группе пока еще далеко. Слепленные воедино, не такие уж сложные и в большинстве своем линейные риффовые отрезки не всегда можно назвать удачными, равно как и не всегда радует ухо неожиданный обрыв удачного риффа, сменяющегося затем новыми рисунками. Зато мощи у "Transmetropolitan" просто в избытке и в этом помогает целый спектр вокалов от неслабого гроулинга до хардкорово-истеричного скриминга. Под занавес имеется умопомрачительно гипнотизирующая вещь "And In The Right To Make Mistakes...", радующая ухо своими тягучими задумчивыми риффами. В целом, довольно интересная и явно перспективная группа, но строго на любителя.«
Найти себе хорошую эмблему это уже полдела в получении дороги "наверх". Также для музыкального олимпа необходимо в результате экспериментальных опытов с инструментами получить интересную, актуальную и доступную музыку, и можно отправляться в плавание. Дуэт State Of The Union попал в мое поле зрения только со своим третьим альбомом, в котором два вышеописанных пункта сошлись в идеальной гармонии. Глядя сильно индустриализированную обложку и прочитав название альбома с игрой на слове "love", сначала подумалось, что народ опять пытается выглядеть одновременно выгодно в прожекторах обоих сцен. Поэтому альбом начинал слушать с определенным скепсисом.
Но в данном случае получилось. Фьюче-поп, представленный музыкантами одновременно и чувственно романтичен и танцевален. Барабаны, за которые отвечает один из музыкантов, не везде на слух, являясь живыми, имеют ясное и линейное звучание, первыми подхватывают в путешествие по музыке. При этом электронный бит, тоже имеет представительство в структуре музыки. Очень понравились басовые партии синтезаторов, также ведущие ритмику, и в то же время являющиеся базисом для мелодических партий, которых на альбоме с избытком. Каждая песня имеет свой характерный почерк, яркую, запоминающуюся мелодию. Голос вокалиста приятен на слух – бархатный среднего тембра, мелодичный, лучше и не подобрать.
Подряд все песни сплошные хиты, собственно, что и требуется от альбома в данном стиле. Моими фаворитами стали третья композиция "Dead Serious" с очень смачным звуком барабана, задающим высокий темп и, почти рок-н-ролльную энергетику; "Fall From Grace" с красивым звуками пианино в ключевых моментах; значительно более танцевальный "I Want", с электронным быстрым битом и броской мелодией. Сложно не отметить песню "Radioman" передающую пульсации инструментов напрямую телу (в ней вокалист использует вокодер), которая на фоне шикарного материала, все равно, кажется, на голову выше. Совершенным сюрпризом является "Stockbrecher" (второе название "Bad Girls Need Love Too" подходит ей лучше) внезапно выдающая легкое техно с жеским томным вокалом, вещающим всякую непотребщину. Никуда без Depeche Mode-образной synthpop песни, "Nothing At All". Пожалуй, только одна песня выглядит не достаточно проработанной (верней даже не так, просто она менее ярка), "Roller Coaster", хотя вопрос тоже спорный, но мне показалась самой слабой.
Альбом дополнен 4-мя треками в виде mp3, причем кодированными почему-то в 160kbps с не прописанными тегами. На официальном релизе я бы ждал лучшего. Очевидно, что материал не попал в альбом, из-за более низкого качества – типичный, достаточно однообразный future-pop с тотально вокодерным вокалом, скрывающим глубину голоса вокалиста. Ничего ужасного вы в них не услышите, но до основного альбома не дотягивают. Также через компьютер вы сможете найти клип (который у меня не открылся толком), подборку фотографий, видимо со съемок клипа и полное оформление буклета в отдельных файлах.
В итоге, благополучно забыв про интерактивную добавку, мы имеет сильный альбом, имеющий в своей копилке разнообразие, мелодизм, отличную ритмику и приятный вокал, при этом материал никого не напоминает и легко слушается в любом настроении. Как такое произведение, да не похвалить.«
Пусть с задней обложки на вас смотрит половинка лица Горшка из небесзывестной нашей группы, не путайте – это переиздание альбома 2001 года норвежцев, которых я слышал давным-давно под именем Hades, после чего они переименовались. В качестве бонусов к переизданию внесены 3 трека датированные 2004 годом и видео на вторую песню.
Материал представляет собой мелодичный блек-метал с сухим звуком ритм гитар, мелодичными вкраплениями соло гитары и приятным скримингом, иногда ослабевающим до крикливой хрипоты. Темп песен умеренный, лишь иногда ускоряющийся до быстрого. Музыканты не чураются использовать клавишные инструменты, от редких синтезаторных раскладок на заднем фоне основной темы, до впечатляющих атмосферных отрезков с непонятными шумовыми отзвуками, сменяющими гитарные риффы, или выходящими на передний план звучащей песни. В музыке проскальзывают не очевидные отголоски viking. Самыми интересными оказались композиции "The Pulse Of Decay", "The Antichrist Inside" и "Vendetta Assassination", вместе составляющие геометрический центр альбома. Пульс разложения в одноименной песне хорошо характеризует барабанные партии альбома, с обилием тарелочек и плюхающими качевыми барабанами, приподнятыми в тональность к гитарам.
Песни от 2004 года значительно более темповые, с меньшей мелодикой и чуть меньшей атмосферностью. А последняя композиция – "Each Dawn I Die" – кавер на известную песню Manowar, от которого я ожидал большего: хотя бы блекового духа композиции, в которой вокалист так и не решил, использовать ли скриминг или подчистить вокал.
Приятную картину составляет стильный, без всяческих излишеств буклет, где даже воспроизведены тексты, частично заляпанные кровавыми пятнами (судя по форме, от сердец). Музыканты весьма импозантны на фотографии, включая похожесть вокалиста на Горшка. Клип, требующий ненавидимого мной quicktime, специального просмотра не достоин, если вспомните, что он там есть, можете взглянуть на играющую в подвале группу, с наложенными на них, их же кадрами.
Не знаю, изменилось ли что-то в альбоме с его переизданием в звуке, но материал достаточно слушабельный и по сей день, а, следовательно, не зря эксгумирован. При этом адекватно дополнен до 40 минут (хотя релиз с его заездами в атмосферность кажется незаконченным как без, так и с бонусами), являя собой не обязательное, но симпатичное приобретение поклонником группы иили стиля. Хорошо знаете, так сесть, послушать, не углубляясь, и побежать в жизнь по делам.«
"И знаешь, что я тебе скажу? Что я уверена: когда ты решишься сделать этот прыжок – из тоски в никуда, так, кажется, ты сказал, – то ты сделаешь это по-настоящему, а не так, как эти идиотки и идиоты, которые примут восемь таблеток опталидона для понту и тут же звонят по телефону своей лучшей подруге или любовнику: прощай, мол, навсегда, я нахожусь в таком-то номере, этаж такой-то – и бросают трубку. Так что давай так. Уж я-то в лекарствах понимаю, а потому предлагаю тебе сто таблеток того-то смешать с пятьюдесятью того-то и принять это натощак, чтобы сразу всосалось. Если тебе нужна долгая агония, чтобы вовсю пострадать напоследок, купи вот того-то у наркоторговцев, выпей литр и шесть-семь часов тебя будет выворачивать наизнанку со всеми внутренностями и слюной и желчью. А если конец затянется, то всегда можно разрезать себя бритвой вот здесь – видишь? – отсюда и досюда, ни сантиметра больше, вот таким способом – раз! И все – и никто тебя уже не спасет, даже сам господь бог. Ты запоминаешь, Петроний? Флаг тебе в ркуи. И никакой тоски уже не будет, ну ее действительно в задницу". Артуро Перес-Реверте "Самоубийство Маноло"
Квартет шведов в составе Андреаса Седерлунда, Филиппа Холла, Даниэля Теодорссона и Даниэля Петерссона исполняют нечто среднее между поп-панком, пауэрпопом, и альтернативой (иногда их стиль определяют так-же как пост-гранж), но благодаря ноющему вокалу и слезливо-суицидальной направленности лирики ребята вполне тянут на то, чтобы определить их звучание широким понятием emo и не париться более на этот счет, так как влияний в их музыке предостаточно: от My Chemical Romance до Red Hot Chili Peppers и самого чёрта в ступе.
К плюсам данного диска можно отнести тот факт, что песни ребята пишут короткие и достаточно разнообразные, играют вменяемо и хорошо поработали над саундом в студии, так что на альбоме можно встретить не один и не два цепляющих музыкальных фрагмента, но весь этот мрачняк в текстах и надрыв в голосе вокалиста раздражают и утомляют. Плохо тебе? – иди, напейся, бросься под поезд, прыгни с моста, или откуда ты там хочешь, но зачем портить жизнь неуравновешенным подросткам, которым и так нелегко адаптироваться к реалиям современного общества, выливая в их уши помои своих переживаний. Так ведь нет, даже обложка диска, по всей видимости, иллюстрирует ситуацию, описанную в эпиграфе к данной статье – девушка порезала вены поперек пилкой для ногтей, и давай звонить своему дружку, который хоть и такой же идиот как героиня фотографии, но явно сообразить вызвать "скорую", и все закрутиться по новой.
А еще мне непонятна эта странная мода эмо-коллективов размещать тексты своих песен в строчку на весь разворот буклета, о чем я писал недавно в рецензии на альбом "Under The Silver Of Machines" американцев Last Winter. Возможно дизайнеры, разрабатывающие макет полиграфии к диску считают такой подход к размещению лирики весьма креативным, но, на мой взгляд, это верх неуважения к слушателям, если не сказать более – форменное издевательство над ними.«
Глава новоиспеченной команды Middian имеет в своем активе два проекта, в которые он пропагандировал свою любимую музыку, а точнее YOB и H.C. Minds, причем первая, выпустила аж четыре альбома, прежде чем ее поглотила Лета. Именно по этим причинам, ожидать на дебютном альбоме сформировавшейся команды музыку отличающуюся от doom metal сложно. Основной акцент Mike S. делает на такой его разновидности как sludge: пять песен на 60 минут звучания, перегруженные гитары с мощными отчетливыми басами, прорубающими себе дорогу в звуковом полотне, истерические вопли, по тональности приближающиеся к скримингу, иногда сползающие сильно вниз – вот основные опорные точки произведения. Призраком среди всплывающих, будто киты на поверхность и плюхающихся обратно риффов, бродит дух stoner, подгоняющий ленивые структуры, внедряющий драйв, туда, где его не должно было быть, один, неуловимым намеком на heavy.
Первая песня с ходу демонстрирует набор ожидаемых составляющих, а в середине вдруг впадает в штиль, длящийся с аффективными всплесками до следующей песни, и словно передающий ей настроение: акустическое начало, и более или менее нежное мелодическое построение композиции, с растекающимся по более высоким ладам аккордом в конце каждого повторения основного риффа. Таинственные наигрыши баса, сопровождают нас в моменты перезарядки батарей, оставляя с затихшим перебором гитары, до нового крика вокалиста. Я не понял, кого мне считать женщиной в составе, вероятно Will Lindsay, ибо, чистый вокал, раздающийся где-то глубоко в чреве этих плывущих китов, кажется женским. Еще в более красивые формы музыканты облекли начало третьего трека. Отмечаю психоделичное начало проистекающее в структурно четкие риффы с чистым, поначалу, вокалом, заторможенным в той же мере, сколь музыка, тянется жвачкой времени все четырнадцать минут песни, минимально меняя составы аккордов, заканчиваясь той же волнистой мелодией, что и в начале. Четвертая песня самая буйная, с трагической мелодией, ступающей по слуху намеком, быстрым повторяющимся мостиком между строками припева. Вокалист выкладывается на полную мощь своих легких, которые по звукам, точно перестают быть похожими на человеческие. Последняя композиция, являясь самой длинной, становится испытанием на прочность, настолько в ней сочетается медлительность, грязь звучания, адские крики, местами пропущенные через усилители с перегрузкой, текста в которых различить нельзя, неотвратимость каждого следующего удара барабанов. Раздавит и не заметит ихор на подошве.
Если во время прослушивания этого произведения не пытаться выключить мозг, для погружения, через некоторое время в груди, раненой пичужкой о ребра начинает биться сердце: забыли задраить люки, получайте втекающую в вас липкую черноту, просачивающуюся комками, теснясь и толкаясь, медленно спеша к вам внутрь. Собственно это и плюс и минус, неподготовленным, я, наверное, выключу это на середине, а, хорошенько устроившись, нырну поглубже. Достаточно характерный sludge, даже несколько более приятный, чем иногда встречается: для поклонников стиля самое оно, а кто еще сможет по достоинству оценить творение, даже не знаю, но попробовать можно.«
HMR почему-то воскрешают в памяти команду с поэтическим названием Кувалда. Какие это были молодцы с их классической уже "Бетономешалкой", кровавым раствором и каннибализмом. Но парни просто стебались, это было очевидно. Прикалываются или нет умницы из Кирова, объединённые под вывеской хэви-метал-рок, не понимаю, хоть убейте. Если да, то честь им и хвала – но всё равно не смешно. Ежели нет, что скорее всего, то их очередное творение "Против всех" вызывает недоумение. Это мягко говоря.
Гаражный совковский тяжёлый рок со всеми вытекающими оттуда (откуда?) последствиями. Милая безделица, напоминающая о временах давно ушедших, когда "Электроника" с одной колонкой была роскошью. "Я вас, сук, о "счастье" не просил", лаконично высказывается вокалист Алексей Сидоров. А в чём счастье, брат? Неужели в разухабистом пресс-релизе, в котором больше знаков, чем в текстах альбома? Драйв и мощь, говорите? Только не в этой жизни. От релиза попахивает панковской энергетикой и такой же дивной проработкой всех элементов. Кто-то ещё помнит, как в 90-е рекорд-лейблы записывали своих подопечных в "общественных туалетах"? Качество у HMR вполне достойное всех экспериментаторов эпохи перестройки и первоначального накопления капитала.«
Сколько уже писалось, что небогата американская сцена хорошими doom'оиграющими командами. Но тем и замечателен тот факт, что качество материала тех немногих – отменное. Такой стиль музыки в стране ковбоев, кока-колы и макдональдсов не так уж и популярен, значит можно уверенно сказать – команды как Novembers Doom, Mindrot, Morgion, Earth и Evoken являются не бегушими за модными тенденциями в музыке позерами, а истинными ценителями и продолжателями DOOM METAL культуры. В эту северо-американскую братию входит так же и коллектив Daylight Dies со своим творением под скромным названием "Dismantling Devotion" включающим в себя восемь треков на общую сумму 53 минуты настоящего,искреннего осеннего депрессива, как принято сейчас называть ту музыку, которую открыла всему миру Katatonia со своим "Brave Murder Day" и продолжила Novembre.
Мрак озаряет все вокруг,когда начинают доноситься акустические переборы в сопровождении тоскливого нытия дисторшн гитары вступительной темы "A Life Less Lived", которая задает настроение меланхолии, текст композиции соответствующий: ...Pale washed red
of crimson dreams
a lifeless glare
at a loveless world
Sanguine solutions
to hope's dissolution...
Истинные слова и мысли человека сидящего в осеннем лесу на желтой листве и смотрящего на опадающий лес (кстати в буклете именно такая фотография красуется на первой странице). Далее идет логическое продолжение "Dead Air", которая прибавляет к меланхолии нотки ярости... нет, скорее озлобленности, гласящая "...Twelve months and we thin to nothing...". Альбом,на мой взгляд разбит на две части, первая: начиная с первого трека по пятый, и с шестого по восьмой. Могу пояснить что пятая песня является завершением всех "жизнеутверждающих" мыслей, а вот шестой и седьмой трек – вывод ко всему сказfнному до них, ну и восьмой – мощный инструментал... Это мое личное мнение,каждый увидит свое в этом осеннем пейзаже, главное, что безразличных не останется.
Замечательная группа, качественная запись, местами может показаться скучновато и однообразно,но поверьте,это только при первом прослушивании пластинки. "Dismantling Devotion" заставит вспомнить все что произошло в Вашем прошлом, спокойно погрустить об утратах и порадоваться былым победам.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
