Тянем-потянем, вытянуть не можем. Забудьте про чёртову репку, речь идёт о шведах Assailant. И такое ощущение, что бежали они в сторону In Flames или At The Gates, но по дороге споткнулись о другой модный нынче стиль. Одна часть мозга получает раздражитель в лице классического мелодик-дэта, другая кайфует от современного пауэра. Смесь вряд ли на сто процентов оригинальная, но по крайней мере до мрачной заклишированности ей далековато. На куплет они летят в Гётеборг, во время припева перебираются через границу и приземляются где-нибудь в Финке. В их творчестве мало идейности, зато много драйва, разномастной энергетики и желания выглядеть вживую лучше, чем на пластинке. С такими запросами и добротным продюсером все шансы выполнить задуманное у этой шестёрки из маленького шведского городка безусловно имеются.
Ближайший аналог, который отчего-то приходит на ум, – датчане Mercenary, которые шли по схожему пути, начав от станции мелодик-дэт и закончив на вокзале имени Семёна Иваныча Пауэрметала. Но в этом плане у Assailant есть возможности превзойти своих прямых конкурентов. Они пока что ищут, пытаются разглядеть собственное лицо в зеркале, ломают ритмы, добавляют прогрессивные элементы а ля соотечественники Evergrey. Да и упор делают на упомянутый драйв, расколбас и пляски на сцене, нежели на внутренние структуры вещей и продуманность партий. Оригинальными их мелодии вряд ли назовёшь, но с другой стороны они хорошо ложатся на слух. В общем так держать. Глядишь, из вас что-нибудь да выйдет.«
Американцы The Red Chord исполняют весьма оригинальный сплав из дэт-метала, металкора с ощутимыми грайндовыми вставками. По отдельности каждая из составляющих весьма стандартна и предсказуемо, но то, как эти парни соединяют воедино эти элементы заслуживает внимания и уважения. "Prey For Eyes" представляет собой подобие ломаной линии, мечущейся между ритмичными мошевыми риффами, тяжеловесными дэт-метал атаками и безумием грайнда. Смена направления происходит подчас весьма неожиданно, что придает музыке непредсказуемость с эффектом шизоидности, который усиливается благодаря проскакивающим диссонирующим аккордам. Порядочную долю агрессии в это месиво вносит очень мощный гроулинг, который превращает весь этот фарш в законченные произведения искусства, явившиеся плодом больного воображения. "Prey For Eyes" может быть не совсем подходит для танцев в силу ритмического непостоянства, зато, как ни странно, идеально подойдет для спокойного прослушивания дома на диване. Альбом вполне располагает к максимально глубокому погружению в довольно разнообразное музыкальное полотно, позволяя с каждым разом отыскивать новые вкусности и прелести. Естественно, для исполнения подобного дурдома требуется высокий уровень профессионализма во владении инструментами – и это здесь присутствует в полной мере. В кажущемся хаосе явно ощутима четкая слаженность и сыгранность, что делает релиз весьма заметным и оригинальным явлением на сегодняшней экстремальной сцене. Рекомендуется всем.«
Проект Wednesday 13 являет собой one man band, состоящий, как водиться из единственного участника – Джозефа Пула. Ранее Джозеф успел поучаствовать в группе Murderdolls (что за "зверь" такой, не знаю, но вроде как в свое время там стучал барабанщик Slipknot) в качестве вокалиста, но, поняв бесперспективность этого занятия, либо по каким другим причинам, предпочел последовать мудрому изречению, "Хочешь, чтобы было хорошо – сделай сам", – основал Wednesday 13. В рамках своего проекта, музыкант выпустил уже два альбома в 2005 и 2006 годах, так что "Skeletons" станет его третьим диском – наполненным современным, вполне в духе времени, материалом. Wednesday 13 шагает в ногу с когортой таких проектов как Dope Stars Inc. и Deadstar Assembly, но несмотря на явное следование моде имеет свое, вполне узнаваемое лицо (тут я говорю вовсе не о фотографии с обложки диска).
Заводные мелодии, более подходящие для танцплощадки, чем для рок-концерта, визжащие электрогитары, локомотивные партии ударные и своеобразный вокал Джозефа Пула, несомненно, принесут альбому известность в среде малолетних gothic-girls и их андрогинных дружков с пирсингом во всех местах, включая интимные части тела. Так как cyber gothic industrial metal исполняемый Wednesday 13 в меру мелодичен, в меру экспрессивен, в меру агрессивен, и в принципе хорош, с какой стороны не глянь. Единственным, но очень большим минусом данной работы является гнетущее однообразие песен. При прослушивании диска создается впечатление, что на протяжении 11 композиций вы слушаете все один и тот же трек. На фоне этого однообразия выделяется разве что полубалладная "Skeletons". Хоть на этом спасибо.«
Без раздумий я схватил переиздание белорусской группы Gods Tower, предыдущая версия альбома до сих пор жила у меня на кассете, приобретенной еще на заре металических времен. Тогда, как я помню, выйдя с другом из захолустной палатки на отшибе, с непонятной кассетой в руках, мы почти весь день крутили невиданное чудо. Мелодичный дум с фольклорной мелодикой и срывающимся крикливым вокалом, уже на тот момент очаровал меня. И наличие первого альбома у группы, все равно никак не изменило мое расположение именно к этой пластинке.
Ну и в переиздание (а уж, сколько сборников уже прошло, на материале всего лишь двух альбомов) не поменялось ничего кроме носителя, а так и надо. Я с удовольствием погрузился в уникальную музыку группы, со специфически звенящей мелодической гитарой, звук которой почти идеально скопировали многие некоторые группы pagan сцены. С риффами разбитыми слайдами, соскальзывающими на тон и продолженными медленными короткими тремоло. С гудящими органоподобными клавишными, плотно забивающими звучание, которое и так не страдает слабостью. С перекликающимися в паре тональностей гармониями, осторожно, без излишеств, так красиво развивающимися в длинных песнях, которые напрямую не столь похожи на этнические, но в комплексе, дают именно славянские нотки.
Вокал сиплый крик, местами, успокаивающийся до хриплого речитатива и иногда пение как таковое. Темп композиций, скорее средний, чем медленный, изредка ускоряющийся под указку барабанов или синтезаторов. И все это богатство приправлено отличными текстами, идеально положенными на музыку – совпадают по рифмовке, по темпу, размеру, а потом очень легко въедаются в мозг, и остаются там, на долгую память. Услышав что-нибудь подобное, первое, что вы вспомните это именно Gods Tower. Вот и я до сих пор, слушаю и, не заглядывая в буклет, выкрикиваю строки песен. Смысловая нагрузка тоже хороша, на удивление адекватна, для времен, когда pagan стилистику у нас знали мало. В конце одна из самых красивых баллад постсоветского пространства точно, а может быть и в целом – "Mysterious" я каждое прослушивание ожидаю с нетерпением, даже с учетом высочайшего качества всего материала. Но она самая короткая...
Что еще именно по переизданию: немного тиховат уровень записи, и громкость приходится выкручивать чуть повыше обычного, но видно побочные эффекты оцифровки с пленки; к восьми треками добавили видео на "An Eye For An Eye", представляющееся собой полуконцертный клип (кажется из Горбушки, или я ошибаюсь) с кадрами из некоего подвала и навыков получения кувшинов из комка глины, хотя причем тут это, неясно. Буклет сохранен таким, каким был на кассете, с выбивающимся из общей канвы юмором в названии, в виде русифицированной транскрипции, плохого ученика английского.
Единственное, пожалуй, чего с пластинкой не сделали (ну это я правда точно не знаю, может быть и сделали), это не представили зарубежному слушателю, а так, и растащили на три компиляции, вот переиздали. Один этот альбом, неувядающая классика pagan metal, из которой продолжают черпать вдохновение некоторые наши группы (на вскидку две копирующие звучание, и еще пара, взявшая за базис материал). Рад заполучить его на диске, который теперь обретет долгую и счастливую жизнь в моем проигрывателе. Чего и вам желаю.«
Дурацкая наклейка так и остается на диске во избежание премерзких следов клея на коробочке, которые склеят его с другими дисками на полке. Наклейка настойчиво предлагает сравнить группу с Vader и Hypocrisy. Ну что ж, глянем. Поляки, самиздат, лицензированный у нас.
Да, дэт, да, европейской школы, даже если точнее, то больше польской и Vader это первое что приходит в голову, особенно при изучении пропитанных концептуальностью отношений человека с богом и внутреннего поиска, обложки и текстов. Все, в принципе, похоже – многочисленные бегающие по грифу риффы, в сопровождении быстрых бластбитов и среднетемповых барабанных партий с ревущим и кричащим вокалами, очень здорово подходящими музыке, в конце фраз демонстрирующего скрим. Но отличия имеются, например в выраженном разнообразие элементов: так здесь есть откровенно мелодик-дэтовые номера – "Messiah Syndrome" отличается повышенной мелодичностью риффовки, смягчением саунда, особенно к припеву, где мы слышим чистый вокал. Причем голос не пошл в своем беге за временем, а красив, и по-своему желанен среди гремящих гитар. Или проигрыш с микросоло в "Embrace This Promise", так хорошо разбавляющий брутальность композиции. Гитаристы не ограничиваются достаточно искусными соляками в проецирование мелодики на дэтовую основу – зачастую мелодии проскальзывают в неположенных местах, выплывая из гитарного строя. Иные элементы: даже не знаю, как назвать замечательное "no-no-no-no" в первой песне, от неожиданности просто подбрасывающее кости в воздух. Акустическая гитара, как логичное завершение песни. Сравнений с Hypocrisy не отыскал, явных, во всяком случае, видимо вписали как известную дэт-группу, зато вот зовущая вступительная мелодия "Absolution Hour" воскрешает в памяти Death, а вот припев в отличие от третьей песни, обогащенный чистым вокалом, протяжными гитарами уходит уже в модные течения стиля. Один раз не представитель меньшинств, да и не всегда это плохо, слушать, что творится вокруг. Кроме того, окончательный гармоничный симбиоз всего перечисленного в песне "Shape Of Pain" делает ее лучшей на альбоме, так что два последних боевика альбома уже не могут потеснить ее с вершины, даже при том, что в целом, не менее хороши.
Отмечу еще одну особенность, с учетом манеры и скорости вступительных риффов песен, их продолжения зачастую не оправдывают накладывавшихся надежд: песни усилиями прекращающих бомбардировку барабанов переходят в более медленно течение, теряя долю энергетики. Полностью прошедшей на одной скорости песни вы не найдете. Перетекающие со струны на струну риффы, выливающиеся в нестройные разноскоростные продолжения, я так понимаю должны быть приняты за прог-элементы. Песни знатные по времени – всего альбом пятьдесят с хвостиком минут, основательно, но иногда запала на прослушивание не хватает, даже не смотря на обильное разнообразие материала. Звук у группы значительный в своих низких частотах, давящий, смачный, но запись имеет треск, который не заглушить совпадающими по тембру тарелочками. Конечно минус, но с другой стороны, как нам всем не нравится прилизанность в грубой мужской музыке...
За исключение некоторых незначительных минусов в виде чуть подпорченной записи, небольшое превышения длительности диска, все остальное – сплошные плюсы: отличный разнообразный материал, талантливых, видимо, музыкантов, еще не влезших в серьезный оборот. Думаю, положительная оценка не ставится под сомнение.«
Хотя команда Death SS, музыканты которой выглядят как гибриды американцев Twisted Sister и финнов Lordi, и исполняют невероятную смесь glam metal и industrial, базируется в Италии, происхождение её членов из старейших римских семей вызывает некоторые сомнения. Так, например, клавишника мало того, что зовут Олегом, так и фамилию он имеет Смиронов, гитарист – Эмиль Бандера, ударник – Давид Семеон, и так далее... С другой стороны, говорят, что самые красивые дети рождаются у родителей разных национальностей, так что неудивительно, что и у членов Death SS получился очень занимательный музыкальный проект, явно выигрывающий в оригинальности у традиционного итальянского power metal, давно навязшего в ушах искушенных слушателей, как ириска "Золотой Ключик" на зубах.
Альбом "The 7th Seal" является последним, на сегодняшний день, диском этой команды и демонстрирует не только все то, чем группа прославилась за 20 лет своего существования, но и дает понять, что музыканты вовсе не собираются уходить на пенсию, а по-прежнему готовы развиваться и радовать слушателей новыми идеями и творениями. Новый диск был записан в Лос-Анджелесе под руководством продюсера Fabrizio V. Zee Grossi, работавшего со многими известными исполнителями, не только из мира heavy metal, так что за качество записи волноваться не стоит, а за все остальное тем более – тут гарантом выступает опыт музыкантов, так что нам остается просто наслаждаться музыкой.
Филигранное исполнение, удачное объединение современного звучания и духа старого glam/horror metal, грамотное вкрапление различных эффектов, будь то патефонный звук старой пластинки или церковное пение, а также харизматичный вокал Стива не оставят равнодушными как старых рокеров, так и молодое поколение металлистов, обращающих пока больше внимания на эффектный имидж музыкантов, чем на их музыку. Но в случае с итальянцами, ни за то, ни за другое, волноваться не стоит – все у них на высоте!«
Трудно сказать, чего именно добивается Кьюрран Мэрфи, уже во второй раз пародируя гигантов пауэр-трэшевой мысли Nevermore. Вроде бы официально ему клонирование не запрещено – у уроженцев Сиэтла он подрабатывал в туре. Похожую роль, кстати, играл и в составе Annihilator. Творчество своих бывших работодателей этот мастер шести струн знает наизусть и посему понимает слишком буквально, а вот фантазии и креативности коллег ему явно не хватает. И опять никаких претензий к продюсированию, вокалу дядьки Грега Вагнера и исполнению. Но сам материал выглядит безжизненно, насколько это в принципе возможно. Nevermore берут эмоциональностью, драмой, Уоррел Дэйн буквально рвёт на себе рубашки в студии – так, во всяком случае, кажется. Да и детально структурированный ритмический хаос, ставший для классиков направления их фишкой, настоящим брендом, у Shatter Messiah превращается в анархию, у которой мама – стакан не портвейна, а бренди.
Жители Огайо смотрятся как-то по-колхозному – недаром этот штат кормит всю Америку и ещё отваливает кукурузы на экспорт. То же самое делает умелый подражатель какого-нибудь гения – на ум приходят пушкинские Моцарт и Сальери. Shatter Messiah пытаются угодить всем – и пощипать Nevermore за все места, и вписаться в альтернативные тренды современности и при этом выглядеть достойно. Не получится, господа хорошие! Обычная калька без особых поползновений в сторону собственных мыслей. Только для die-hard fans великой американской группы.«
Не так часто за последнее время мне в руки попадали альбомы пауэр-метала, о которых мне хотелось бы восторженно рассказать друзьям, посоветовать знакомым, да и просто многократно слушать, запоминая повторяемые уже собой тексты песен. Редко ощущается при прослушивании моральный подъем не связанный с агрессивной энергетикой более тяжелых стилей, а ведь это была одна из важнейших составляющих в ранних пауэр альбомах, даже знакомых нам групп. Видимо этот стиль слишком крепко встал на коммерческие рельсы, что даже хорошие альбомы не обладают этими качествами.
Ни с того ни с сего, а точней из-за занятного оформления я решил прикупить альбомчик молодых итальянцев The Dogma. Первый я пропустил по времени, а тут подоспела уже вторая пластинка. К моему удивлению оформлением раскладушки, которая так меня привлекла (раскладывается постером) занимался Andreas Marschall, сотворив прекрасную иллюстрацию в несколько нетипичном стиле. На альбоме же, как оказалось, слушателя дожидался отборный пауэр-метал, в котором достаточно часто меня посещало ощущение эмоционального подъема, о котором я распинался во вступление. Материал блистает легкоусвояемыми песнями, половина из которых знатные хиты. Музыканты совместили наработки классического пауэра, симфонических аранжировок стиля (исключая так любимую итальянцами барабанную молотьбу), и даже некоторые модерновые электронные клавишные, периодически вступающие в поддержку ритмики в куплетах. Достаточно мощные гитарные риффы имеют равное представительство с мелодической гитарой, не злоупотребляющей соло, и поддерживаемой (иногда весьма значительными) оркестровыми аранжировками с хоровым вокалом. Вокалист если не поражает, то, как минимум приятен на слух, слегка придушенным голосом, слегка напомнивший Тобиаса Саммета. В паре песен (наибольший вклад в песне "Angel In A Cage") можно услышать вокалистку (бывшую, кажется уже) Xandria.
Первая песня после минимального вступления классический начальный хит, задающий планку всему альбому, "A Good Day To Die" ритмичный, мелодичный пауэр боевик. Следующая за ним "In The Name Of Rock", как ясно из названия, претендует на звание очередного металического гимна, коим наравне со многими и является. Две песни с массивными партиями классических инструментов – "She Falls On The Grave" и, чуть менее оркестровая "I Hate Your Love", также весьма запоминающиеся. Продолжая тему пианино с предыдущей темы, полностью ее развивает баллада "Autumn Tears", хотя, отдавая должное красивой песне, существуют более трогательные песни. Сразу следом еще один мощный номер – "Ridin' The Dark", а темном пристрастие к наркотикам, в котором уже намного меньше места отведено клавишной мелодике. "Back From Hell" (самая "итальянская" из всех песен альбома), кроме основного риффа и электронных проигрышей на куплете, уж как-то слишком светел и позитивен, хотя с другой стороны из ада же... а не в него. А в конце расположилась красивая скрипичная баллада "Christine Closed Her Eyes".
Если кто и заметил у группы интонации готической направленности, то они заключены в основном в оформлении, имидже (все музыканты черны, хотя в Италии так положено по рождению) и тематике песен, которые рассказывают в основном о небольших печальных историях и прочих горестях человека и его отношений. Тексты, кстати, совсем ничего, вполне могут прийтись по душе, без явных клише, не выходящие за рамки стиля. В остальном, никаких иных влияний на музыку я не нашел.
Наконец-то, да еще в новом имени, появилась группа, за которой можно будет внимательно и с удовольствием следить. И пусть не лишена их музыка всех современных тенденций, а на сайте гордо красуется торговая марка Сони, у них мне почудился волшебный дух раннего пауэра, из-за которого я собственно и перешел на тяжелую музыку. Такие альбомы, возможно из-за свойств эмоциональной памяти вызывают у меня наибольшее удовольствие. Не знаю, что уж там было на первом альбоме, но тоже надо будет познакомиться.«
Швеция продолжает "ковать" металл. Эстафетная палочка переданна молодому коллективу In Mourning. И что же мы получили? Добротный progressive and melodic death metal и дебютный альбом "Shrouded Divine". До этого ребята успели записать пять демок с 2000 года. Конечно, ничего необычного ждать не приходиться, все так же пять человек держат в своих руках ставшие уже стандартными – три гитары, бас и барабанную установку. На своей родине In Mourning успели получить неплохую известность,выступили на престижных вестивалях и open air'ах. Дебютник содержит в себе восемь треков, прогрессивно смахивающих на старый Opeth, мелодик-детово на любую команду, играющую в таком стиле, все мелодии приправленны немного электронным гроул вокалом временами срывающимся на скрим. Так же в седьмом треке "The Black Lodge" можно будет услышать и чистоголосье, чем-то напоминающее задорный голос Mat Tuck'а из Bullet For My Vallentine. Альбов в целом очень ровный, среднетемповые мелодии, сменяющие друг друга немного надоедают под конец, все-таки еще сыро, но не думаю что кто-то мог ждать такого же фурора как в свое время молодые музыканты группы Katatonia из той же Швеции с дебютом "Dance Of Decembers Souls"... ;) Хотя "Shrouded Divine" найдет своего слушателя,а парни из In Mourning накопят бесценный опыт и новый материал, смогут порадовать нас – слушателей, вторым своим релизом чере n'ое колличество лет, ведь потенциал у группы есть и какой! А лично я хотел бы пожелать им успеха и всеобщего признания.«
Arcana, заслуженные деятели шведской dark-wave сцены, прочно занявшие свою нишу на музыкальной сцене, радуют слушателей уже шестым альбомом. Тем не менее, их творчество раньше обходило меня стороной. Уже знакомясь со списком использовавшихся инструментов на новом альбоме, понятно, что предстоит столкновение культур разных времен: во всей массе наличествует лишь один синтезатор, все остальное – акустические инструменты, всяческие перкуссии, колокольчики, да акустическая гитара.
При прослушивании таких альбомов можно прочувствовать волшебство единения различных искусств. В этом диске объединились литературное, фотоискусство и, естественно, музыкальное искусство. Изящно обработанные фотографии осенней природы в буклете, искусственно состаренные полностью гармонируют с настроениями музыки альбома, обволакивающей достаточно темным дакр-вейвом с этническими оттенками. Мягкая перкуссия придает национальный колорит, правда до конца не ясно, в какую же часть света его отнести: в музыке возникают то восточные мотивы, то европейские средневековые. Композиции гармонически ведутся, или протяжными эфирными клавишными переливами, развитие и обогащение мелодии в которых отводится также звенящим переливам бубенчиков, которые словно каплями дождя падают в придушенный ожиданием дождя воздух синтезаторов. Или тревожными звуками пианино, действующими еще более атмосферно, в отсутствии плотного клавишного фона, и четкой ритмической структуры. Именно композиции этого плана произвели на меня большее впечатление, значительно нагнетая мрачные эмоции в музыку. И если во время волшебных композиций ведомых небесными клавишами, чувствуется томление перед грозой, то в проникновенном пианино ощущается неясная угроза отдаленных молний, тихий шепот дождя на земле, под ногами, и темнота. Большую толику чувственности вносит дуэт вокалов – низкий мужской голос, который даже в кульминационные моменты повышает свою силу, но не тональность, словно пытаясь разогнать мрак музыки; и высокий, женский, не менее воздушный, чем сопровождающие клавиши, а в ином обрамлении низкого пианино звучащий робко, осторожно.
Несмотря на то, что альбом слушается одним целым, я отмечу отдельные песни: первую, громоздкую, и взобравшуюся слишком высоко по гаммам (именно этим в прошлом, материал группы меня смущал), так что устремление к излишней красоте, ее же и ломает. Мое восхищение инструментальной композиции "Sigh Of Relief" и песне "Autumnal" с прекраснейшими мелодиями, оставляющими после себя в душе грусть.
А чем литературное искусство, спросите вы? А в том, что тексты песен поэтичны и при этом не напыщенны, немногословны – в кратких фразах музыканты, говорят все, что хотели сказать.
Не уходя в однозначное подражание Dead Can Dance (тут я соглашаюсь с самым близким сравнением из пресс-релиза), и лишь осторожно заступая на грань с ethereal, группа порадовала новым альбомом, несколько сломив мои стереотипы. Но на мой вкус еще есть горизонты, которые им под силу покорить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
