Aborym "Fire Walk With Us" – этот альбом будешь обретаться в моем проигрывателе довольно часто, однозначно. Стиль этой музыки условно назову Industrial Black Metal'ом; впрочем, это не имеет большого значения. Электроника и Black Metal органично сочетаются, образуя единое целое, которое обрушивается на слушателя лавиной милитаризированной мощи и холодом бесконечных космических пространств. Вокалистом является Атилла, чей уникальный способ пения вносит немалую лепту в создание соответствующего настроения. Музыка очень фаустианская по духу (по крайней мере, у меня возникли именно такие ассоциации). Весьма рекомендую.«
У меня на работе есть славная корпоративная традиция, один день в неделю ходить обедать не в фабричную столовую (в которой, кстати, в последнее время не так уж и плохо готовят), а в какое-нибудь заведение, недалеко от предприятия, благо наша фабрика расположена в центральной части города и в близлежащих кварталах этого добра навалом. Так вот побывав в различных кафе с русской и восточной кухней, японских суши барах и китайских ресторанах в один прекрасный день мы заглянули в мексиканскую кантину "Tequila-Boom...". Вот тут то я и понял, почему мексиканские электронщики делают такую агрессивную, зубодробительную музыку. Дело в том, что они едят острый суп из фасоли с мясом, крылышки цыпленка в остром мексиканском соусе, запивая все это текилой "Mezcal" и пивом " Corona Extra". И вот когда у вас внутри все пылает пламенем ада, вы слизываете соль, скажем, с плеча (или других частей тела) вашей спутницы, выпиваете залпом текилу и закусываете лаймом, который держит в зубах ваша подруга. Настоящий мачо после такого просто обязан сесть за компьютер и написать пару композиций жесткой электронной музыки с шокирующей лирикой, посвященной темам секса, насилия, смерти и тьмы. Я верю, что в случае с дуэтом Hocico так оно и происходит.
"Memorias Atras" – новейший полноформатный альбом мексиканцев, впитавший в себя все лучшие тенденции и тренды, которые Раско и Эрк культивировали на протяжении всего времени совместного сотрудничества, которое длиться с далекого 1989 года. Агрессивные биты harsh EBM, буквально разрывающие мозг и заставляющие тело биться в танцевальных конвульсиях, мелодичные секвенции, пронизывающие тело подобно электрическим разрядам и экспрессивный, дисторшированный вокал Эрка не оставляют после себя ни живых, ни равнодушных. Безумная энергетика таких треков как "Fed Up" и "Taste The Waste", а также ядовитая мрачность "Stop My Madness" и "Doomed To Perish" убивают наповал, ну а после гениальной инструментальной композиции "Metamorhous" остается лишь насыпать над собой холмик песка и воткнуть деревянный крест.
С началом XXI века, после выпуска таких альбомов как "Signos De Aberracion" (2002) и "Wrack And Ruin" (2004) Hocico прочно обосновались на Олимпе электроиндустриальной сцены, и уступать его кому бы то ни было, они не собираются. Об этом твердо и ясно говорит их новый диск "Memorias Atras" – определенно лучшая работа в стиле за 2008, без вариантов!«
Терменво́кс (англ. theramin или thereminvox) – музыкальный инструмент, созданный в 1919 русским изобретателем Львом Терменом. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента, за счет чего изменяется емкость колебательного контура, и, как следствие, частота звука. Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная – за его громкость (взято с Википедии).
Termin Vox – нью-металлисты из Узбекистана. Что их выделяет среди многих музыкантов постсоветского пространства, так это тотальная серьезность по отношению к своему творчеству и профессиональный подход к делу. Представленный релиз не только качественно сыгран и записан, он еще и включает в себя второй DVD-диск, на котором запечатлено живое выступление команды.
Теперь о музыке. Прослушав "Evolution", можно с первых же звуков выявить музыкальные предпочтения парней и приблизительно составить краткий перечень повлиявших на их умы коллективов. Естественно, в первом же найденном интервью догадки подтвердились на все сто процентов – музыка группы явно инспирирована трудами Pantera, Korn, Meshuggah, Slipknot. Само собой, отличительные черты, фишки, преподанные этими командами встречаются у Termin Vox сплошь и рядом. Жесткие мошевые риффы чередуются с мелодичными проходами, вокал также мечется от хардкорового скриминга к чистоголосью, частенько срываясь в дикую взрывную истерию. Безусловно радуют заигрывания с ритмическими рисунками, а также стоит отметить качественно созданную техноидную атмосферу, благодаря умелому использованию электронных прибамбасов. Но, несмотря на все старания по созданию индивидуальности команды, пока нельзя не признать материал вторичным. На данный момент у группы, помимо высокого уровня владения инструментами, присутствует лишь талант создания ударных хитовых композиций с использованием довольно-таки избитых приемов и фишек. Еще, на мой взгляд, переборщили с созданием глобальных семи– и десятиминутных эпосов, которые, несмотря на качественно композиционное построение, несколько утомляют.
На сладкое имеется DVD, на котором записано живое выступление с очень хорошим звуком. В ходе просмотра лишний раз убеждаешься в высоком уровне профессионализма музыкантов – на сцене парни смотрятся очень уверенно. Вот только разношерстная публика подкачала – типично провинциальная аудитория, большинство которой явно имеет слабое представление о происходящем на сцене. Впрочем, возмущаться особо не стоит – в своем городе я наблюдаю то же самое :).
Подытожим. Радует: профессионализм, серьезный подход к делу, искренне старание и, конечно же, талант. Расстраивает: вторичность материала, которая, я уверен, рано или поздно сойдет на нет. Остается пожелать парням как можно скорей преодолеть этот довольно непростой барьер и пробиться выше уровня местечковых сейшенов.«
Не знаю насколько сильно участие части музыкантов ShamRain, а это как минимум три участника состава, в работе над gothic doom проектом Hanging Garden, повлияло на их дальнейшую работу над альбомом "Goodbye To All That" первого проекта, но композиции нового альбома кажутся более динамичными и драйвовыми, чем более раннее творчество коллектива.
Тем не менее, на своем третьем альбоме ShamRain продолжают исполнять фирменный dark rock с великолепными мелодиями, которые заставляют плакать, и эмоциональным вокалом Mika Tauriainen из Entwine, и кажущийся избыток драйва в музыке подобного сорта им не мешает, а наоборот добавляет жизненности. Еще одним относительным нововведением стало более плотное сотрудничество с приглашенными музыкантами. Так кроме традиционного женского бэк-вокала, в исполнении Minna Sihvonen, в ряд песен дополнительно были введены партии синтезатора, перкуссии, контрабаса и такого экзотического инструмента как виброфон (ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух рядов металлических пластинок, при ударе по которым палочками с мягкими наконечниками возникают дрожащие (вибрирующие) звуки).
В потоке штампованного gothic metal, тривиального love metal, и совершенно никчемного emo такая работа как "Goodbye To All That" становиться глотком свежего воздуха для всех опечаленных сердец. Ведь хотя лирика песен представляет собой трагичные повествования о потерянной любви, взаимном непонимании, как в глобальном мировом масштабе, так и в локальных отношениях между мужчиной и женщиной, эти переживания позволяют переродиться, и восстать к новой жизни как Феникс из пепла. Ведь за зимой всегда приходит весна, а после дождя опять выйдет солнце, и слезы высохнут, и лица озарят улыбки...
В Финляндии композиция "Passing Shadows" в первую неделю достигла 39 позиции в национальном чарте, что является достойной оценкой таланта и искренности музыкантов. Теперь, благодаря компании ФОНО, эта возможность есть и у нас. Тем более что мне не удалось выделить для себя какую-то одну композицию из представленных на диске – все они прекрасны.«
Рагнарек – Гибель богов и всего мира, которой предшествует битва перед концом света. В этой битве боги сражаются с Хтоническими чудовищами и терпят поражение, мир охватывает пламя (или стужа), но постепенно хаос отступает и мир возраждается. Буквально "гибель [судьба] богов". Скандинавская мифология: Энциклопедия
Не мне, конечно, судить об издательской политике российских лейблов, особенно таких известных и уважаемых как Stygian Crypt Productions, но с выпуском такого шедевра как "Ragnarök" от финской команды Heorot ребята явно перестарались. На самом деле творчество чухонских парней зачастую оказывается ничуть не лучше творчества славянских, и никак не дотягивает до шведов и норвежцев, исконных потомков викингов, подвиги которых, исторические и мифологические, те стараются воспевать. В итоге мы имеем довольно средненький альбом финской группы, выпущенный на небольшом российском лейбле с непонятной целью и перспективами.
Одно радует – дебютный альбом Heorot не кажется мне полным отстоем, так как сделан с традиционной финской основательностью. Диск был записан в студии Auringon Hauta, сведением и мастерингом занимался Tonmi Lillman (Ajattara, Vanguard, To/Die/For, Sinergy). Звучание музыкального материала недалеко ушло от традиционного (читай слышанного – переслушанного) folk viking metal. Хотя пара интересных моментов в творчестве Heorot все же присутствует. Это мелодические куски композиций, когда музыка начинает звучать как утонченный фолк рок, а не грубый фолк метал; а также обильное и умелое использование народных инструментов и флейты. Лирика группы написана строго на финском языке и повествует о событиях и персонажах скандинавской мифологии. Ну, вы понимаете, все эти пересказы Старшей Эдды для детей младшего школьного возраста.
С уверенностью могу сказать, что кому-то диск определенно понравиться, будь он трижды бодр и весел, эпичен и мелодичен, но лично меня такими вещами больше не пронят. К счастью ли, к сожалению, но это так.«
Американская команда Absu настолько врывается в тему кельтской и шумерской мифологии, что ваяет не только концептуальные альбомы, а целые трилогии. Рассматриваемый релиз "The Third Storm..." – как раз первая часть таковой, в которую входят также EP "In The Eyes Of Ioldanach" и полноформатник "Tara". Не будем вдаваться в анализ лирической составляющей, дабы узреть насколько глубоко парни копнули затронутые темы, потому что собственно музыкальный материал не располагает к каким бы то ни было размышлениям. А вот для угара музычка в самый раз! Очень залихватская смесь из трэша и блэка, построенная на простеньких thrash-based конструкциях, с соответствующим жужжащим звуком и в высшей степени мерзопакостным высоким скримингом, который позволяет себе иногда срываться в чистый фальцет а-ля юный Кинг Даймонд. Все это, несмотря на проскакивающие атмосферные клавиши, нагнетающие "сурьез", ну никак не позволяет воспринимать лирическую концепцию так, как это, надо полагать, было задумано музыкантами. Более того, на фотографии, имеющейся на заднике, парни выглядят как самые натуральные гомосексуалисты, собравшиеся хорошо и весело провести время, а заодно и народ поразвлекать. Что ж, это у них получилось очень хорошо. А лирика... Да черт с ней с лирикой! Музыка-то действительно классная!«
Пауэр-метал коллектив из Великобритании, сколоченный бывшим участником Dragonforce, собственно это меня и напрягло изначально, так как без энтузиазма отношусь к творчеству команды прородителя. Однако люди принявшие участие в записи "Master Of Illusions", вызывают уважение: Richard West (Threshold), Jorn Lofstad (Pagan's Mind), это натолкнуло на мысль что материал быть может не так уж плох, но послушав релиз от начали до конца, мне стало странно что вообще здесь делали эти музыканты. Альбом носит просто таки хрестоматийное название, сколько уж подобных вывесок было на пауэр альбомах разных лет, так и не перечесть(тоже касается и обложки), ну ладно, не будем придираться к названиям и рисункам, тем более это далеко не самые худшие составляющие альбома. То что Power Quest произошёл от Dragonforce, заметно сразу, для этого не обязательно и весь альбом слушать, после двух песен становится ясно откуда ветер дует. Писклявый вокалист с детским голосом, поёт незамысловатые песенки, да и вообще весь альбом детский какой-то, такой залихватский, развесёлый и попсовый пауэр метал для не переборчивых тинейджеров, которые только начинают знакомиться с тяжёлой музыкой.«
Данный релиз из категории опусов, по поводу которых всегда возникают вопросы "зачем?" и "надо ли?" На эти вопросы мы ответы искать не будем – в конце концов, это дело авторов перерабатывать принадлежащее им детище каким угодно образом. Дело же поклонников – принимать или не принимать созданное их кумирами. В общем так: диск "Навстречу Мечте" представляет собой не что иное, как русскоязычную версию ранее вышедшего "Relax And Feel Free" с новым звуком. Разбирать по запчастям релиз смысла, сами понимаете, нет – достаточно поднять рецензии на "Relax..." Пару слов о лирике разве что. Тексты очень неплохи, неглупы и вполне читабельны, даже кое-где, как говорится, и за душу берут. Исключение – композиция "4х4", смысловое содержание которой полный атас!
"Всегда мечтал иметь свой джип
Забыть про все и кайф ловить"
"Злая резина и мощный мотор
Мой зверь порвет любого зверя"
Ну Вы поняли, да? Предлагаю расценивать это как милую шутку. Нужен этот релиз в фонотеку или нет – решать поклонникам. Оценку ставлю ту же, что и за "Relax..." ибо основания для ее пересмотра определенно отсутствуют.«
Давным-давно... нет, не так. Жили-были... обратно не то. Ёлка-палка! Я конечно отдавал себе отчёт в том, что это будет непросто, но даже и не догадывался, что придётся извести не один десяток листов электронной бумаги!
Чтобы Вам яснее стали терзания Вашего покорного слуги, краткое содержание предыдущих серий. Очень краткое. Отрок всегда считал себя настоящим фэном команды и истинным ценителям их творчества. Именно в этом статусе и был написан отзыв на теперь уже далёкий миник "Greed" (имеется здесь же) – предтече камбэка. Однако то, что произошло с выходом полноформатника "Revolution", назвать иначе как принципиальной сменой позиции на диаметрально противоположную просто язык не поворачивается... если не брать в расчет особые лексические обороты, разумеется. Отчет по эффекту инверсии также представлен на данном ресурсе и рекомендуется к ознакомлению с точки зрения выявления соответствий или их отсутствия с мнением автора.
Следующий альбом немцев "Klagebilder" (2006 года) был бесцеремонно проигнорирован. Скажу больше – с момента выхода "Revolution" для меня Crematory перестал существовать. И даже более того, сей кусок неизвестной субстанции породил отвращение к написанию рецензий. Вообще...
Прошло ещё время, и одним хмурым слякотным январским вечером в почтовом ящике обнаружилось сообщение о том, что вскорости мир ожидает появление нового альбома "Pray". Нахлынуло всё – ностальгия по "старым добрым временам", горькие сожаления от распада коллектива, предвкушение ожидания воссоединённого квинтета, вселенская апатия и разочарование от "революции"... Сознаюсь – не удержался перед соблазном. Альбом был раздобыт в кратчайшие сроки...
А вот тут я вынужден огорчить – если ты, уважаемый читатель, надеешься на столь же развёрнутое описание альбома, то ожиданиям сбыться не суждено. Ибо садился я за написание рецензии не менее дюжины раз, но ни одна из них в итоге не приносила должного удовлетворения. Да, были отдельные удачные моменты. В одном варианте иронично подмечалось, что на такой альбом молились (pray – мольба / молиться), в принципе небезосновательно и – в итоге – не напрасно. В другом проводились параллели с удивительным гибридным звучанием времён "...Just Dreaming" и "Fly" – мощным, жёстким, при этом с фирменным мелодизмом и уносящим в заоблачную даль драйвом "от шеф-повара". Делался упор и на боевики – Left the Ground, Sleeping Solution, Have You Ever, Burning Bridges... последний, кстати, невольно подталкивает к проведению аналогий с одноимённым альбомом Arch Enemy. Было... да много что было – эмоции через край, попытки объять необъятное, извечный вопрос "почему???", проведение аналогий песен нового альбома с целыми альбомами "раннего" (до 2000 года) периода. Была мысль и объединить самые цепкие ходы в единую текстовую мозаику, однако получилось что получилось – "не получилось". В результате чего было принято волевое решение: поскольку событие из ряда вон выходящее, то и отклик на него будет соответственный. Вместо того, чтобы "впихивать невпихyемое", по-настоящему правильные слова были случайно обнаружены в тот момент, когда лучший друг спросил – "ну и как ОНО, в двух словах?". На что получил ответ: Это тот самый comeback, которого все ждали (я ждал!) тогда, в две тысячи четвёртом.«
Легендарный Мишель де Нотрдам напредсказывал столько всего, что без пол-литра не разобраться. Ходят слухи, что и владимирвладимирыча нам нагадал. Не говоря уж о всяких мелочах – революциях и войнах. С чем он прокололся, так это с шоу-бизнесом, который в Средневековье ещё почему-то не появился. Менестрели не придумали раскрутку. В наше время Нострадамус стал брендом не хуже Че Гевары. Любители подёргать струны как-то особенно прикипели к историческому персонажу, эксплуатируя его образ по полной. Judas Priest в этом смысле не первые и, такое ощущение, не последние. Не знаю уж, слышали ли они блестящую рок-оперу Николо Котцева, но у болгарского гитариста полотно получилось более целостным и объёмным. Достаточно вспомнить состав исполнителей – Джо Линн Тёрнер, Гленн Хьюз и прочие харизматические ребята. Самое главное отличие двух Нострадамусов – в соблюдении канонов. В хард-роковом варианте Котцев на сто процентов следовал своему стилю, а оркестровки сыграли роль группы поддержки. В случае с классиками хэви всё оказалось с точностью до наоборот. Хотя и без обыденных двух CD не обошлось.
Попытка Роба Халфорда, Гленна Типтона и Кеннета Даунинга в возрождённом классическом составе соорудить тяжёлый мюзикл вызвала просто бурю эмоций. От безумного восхищения (эти точно не разобрались) до экстремального отторжения (у кого ещё винилы из 80-х за шкафом валяются). Если учитывать специфику Judas Priest, то претензии к ним более чем существенные. Привыкшим к мощным, коротким боевикам будет нелегко прослушать до конца 23 эпические темы, под завязку наполненные симфоническими партиями. "Nostradamus" производит впечатление чересчур пафосной работы, которая в большей степени потворствует концептуальному замыслу, нежели логике и рациональности. Да, слишком много материала. Это неоспоримый факт – британцам удалось сотворить лишь 5-6 композиций, которые могут претендовать на звание хита. Всё остальное утопает в цунами оркестровок, которые состряпаны вполне себе неплохо, но не более того. Слава всем богам, "присты" не догадались позвать приглашённых вокалистов, получился бы штампованный балаган. Да, Халфорд и компания звучат так, как никогда прежде. Кто-то проводит параллели с "Angel Of Retribution", но там был скорее классический подход с современным саундом. Теперь работа выглядит очень неожиданно, для кого-то – корвалольно-шокирующе. Тру-фанов понять можно. Мощью пожертвовали ради мелодики, скоростью для большей эпичности, сестрой таланта – во имя задумки. Да классические гитарные партии измельчали – они стали слишком мягкими. Единственное, что вечно под луной, – так это Роб Халфорд. Его голос невозможно поменять никакими предсказаниями, хотя на "Nostradamus" он превратился из метал-пророка в рассказчика.
С другой стороны, возможно, стареющим музыкантам уже надоело гонять по кругу одно и то же. Захотелось разнообразить свой репертуар, остепениться, немного поэкспериментировать. Не всё ж, как Iron Maiden, последовательно гнуть свою линию. Оркестровки добавляют новый аромат знакомому материалу, создают осязаемую атмосферу, которая полностью соответствует основной идее. Что ещё? Местами отличные (как на "Exiled", "Alone" или "The Future Of Mankind"), иногда просто хорошие мелодии. Яркие и запоминающиеся гитарные соло-партии. Экспрессивная лирика. Очень стильное оформление буклета. Да и сама тяжёлая пьеса смотрится как-то уверенно, ненатянуто, по взрослому. Когда видишь Халфорда и Типтона на сцене, их образ уже не вяжется с классическими авантюрными хэви-метал боевиками. Так что, формируя контент записи, музыканты просто притормозили на время. Во всяком случае будем на это надеяться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
