А я то все надеялся, все ждал, что выдаст Эрик Рутан сотоварищи что-нибудь этакое, хотя здравый смысл и железная логика вкупе с реалистичной оценкой релизов "King Of All Kings", "I, Monarch" – все хором мне говорили, что Hate Eternal существуют неизвестно для чего. А если цель таковая и есть, то, скорее всего она заключается в утешении самолюбия господина Рутана. Нет, ну конечно я вполне верю в абсолютную искренность Эрика в его творчестве, особенно учитывая, что релиз "Fury & Flames" посвящен Джареду Андерсону, но о состоятельности последних творений Hate Eternal как результатов творческого процесса речи и быть не может. Музыка здесь очень быстра, технична, агрессивна и необузданна, а также тупа, безлика и бессмысленна. К сожалению, три последние качества с выходом "Fury & Flames" окончательно утверждаются в качестве фирменной фишки коллектива, что очень и очень печально. Десять серых как асфальт и таких же одинаковых композиций, сливающихся в одну бесформенную массу, колотящую бласт-битами, скрежещущую какими-то мутными риффами, с очень редкими соло, инспирированными Morbid Angel. Удручает во всем это еще и то, что в рамках предельно узкого композиционного инструментария у команды не получаются даже пусть туповатые, но хотя бы хитовые цепляющие композиции. Впрочем, одну я бы выделил: залихватская "Whom Gods May Destroy" с легко запоминающимися ходами-рефренами вполне пойдет на роль такого хита – быстро, тяжело и в голове сразу откладывается. Полагаю, все понимают, что один единственный удачный трэк не спасет отца русской демократии. Видимо переполняют господина Рутана всякие дикие эмоции, но вот адекватно выразить их в музыке у него не получается. "Fury & Flames & No Brains". Проехали.«
Несмотря на то, что эта израильская в прошлом команда создает весьма спорные с музыкальной и идеологической точек зрения творения (не зря же их вынудили покинуть родную страну?) их последняя, на сегодняшний день, работа "Emissaries" не может не вызывать к себе интереса у ценителей такого стиля как black metal и не только. Посему давайте, и мы обратим на диск свое внимание.
Прежде всего, хочется отметить великолепное оформление буклета, чего ранее за Melechesh не наблюдалось. Строгое, аскетическое и в тоже время величественное. Печать золотой краской по черным страницам буклета – просто и со вкусом. Лишь тексты песен и небольшие картинки из различных древних манускриптов по религии и прикладной магии, насколько я могу судить.
Что касается музыкальной составляющей, то кажется ребята из Melechesh наконец выковали и отточили до остроты дамасской стали свой уникальный стиль. Ориентальный black metal в их исполнении звучит плотно, мощно, чисто и имеет все шансы быть воспринятым с интересом не только закоренелыми фанатами стиля, но и остальными ценителями тяжелой музыки, что является скорее исключением, чем правилом. Как и на ранних творениях группы, особую пикантность и остроту музыке Melechesh на новом альбоме придает использование ближневосточной мелодики и народных инструментов, характерных для того региона. В этом плане группа конечно схожа с более именитыми представителями Земли Обетованной – Orphaned Land – но на том сходство и заканчивается, обе команды играют свою уникальную музыку, и Melechesh тут не в чем не копирует Коби Фархи и товарищей. Что касается вокальных партий Ashmedi, то слава богам, это не скрим, а скорее театральное декламирование, с чувством, с толком, с расстановкой, а вкрапления чего-то вроде мужского хора, которые часто перемежаются с основными партиями, вообще вызывают один лишь восторг. Это касается и нехарактерных для стиля текстов на восточную мифологическую тематику, и никакого вам сатанизма и антихристианства.
Таким образом, четвертый альбом Melechesh "Emissaries" весьма качественная, интересная и востребованная, на мой взгляд, работа. Определенно лучшая из того, что группа создала на сегодняшний день.«
Therefore, just as sin entered the world through one man, and death through sin, and in this way death came to all men, because all sinned.
Слушая этих шведов, иногда чувствуешь, то чего пытаются добиться многие – холодное дуновение смерти, отвратительной мерзкой. С каждым новым альбомом укрепляюсь во мнение, что после 1999 года их танковую дивизию, надо уже переименовывать в конный полк так музыканты сроднились с олицетворением средних веков, словно четверо всадников апокалипсиса они сеют музыкальную чуму.
Очередной толстенный буклет полный сделанных под гравюры изображений смерти в разных одеяниях и формах со стилизацией текстов под шрифт манускрипта, отчего не прибавилось читабельности (зато красиво) и почти час отборного, не оригинального и не безынтересного блека. Материал исполнен в классической манере с тональными аккордными "накладками" на риффы, создающими основную мелодическую тему песни, вполне трушными полутональными смещениями. Замогильный скрим вокалиста, иногда переходящий в декламацию сорванным голосом прилагается. Не погнушались музыканты и чистого вокала в композиции "Accuser/Opposer", исполненного приглашенным музыкантом. Композиции варьируются от сверхскоростных, заполненных градом бластбитов, до медленных мелодичных опусов с четко разложенными акцентами и нагнетанием атмосферы. При моей настороженности в отношении к скоростному блеку, все на высшем уровне – слышны гитары, не ускользают раскачивающие ритмические рисунки, выскакивающие из бешеной молотьбы барабанов. Но ведь Marduk всегда славились сверхзвуковыми скоростями, зная, как с ними обращаться. А фаворитами для меня стали менее скоростные песни, так "Imago Mortis" одна из самых сильных композиций альбома, и к восьмой минуте звучания только-только входишь в раж. Также хороша, почти маршевая "Womb Of Perishablessness", полная как ритмики, так и мелодики, на которой отмечается повышение гитарной мощи. Написание музыки к атмосферному треку "1651" было отдано на откуп группе Arditi, исполняющей неоклассический martial ambientindustrial. Вполне подходящие кандидаты на самом деле, учитывая их углубленную военную тематику. Композиция словно подводит к бушующей "Limbs Of Worship".
Все вроде на последней пластинке Marduk так, как надо, но предыдущий альбом был значительно более впечатляющ своей хладностью, словно приносил с собой пепел растертых временем проклятых костей тысяч погибших. "Rom 5:12" суше по сравнению с ним, просто содержит хорошую музыку, а склеповая атмосфера значительно увяла. Иногда вспоминая о поддержании духа, группа, локальными intro и outro к отдельным песням, включают сэмплы церковных пений и плачей. И, тем не менее, группа, еще раз наглядно доказала, что является одним из ведущих блековых команд на данный момент, стабильно поддерживающих свою репутацию.«
Эти американцы давно занимают мой разум своим творчеством. Нездоровое оформление, соединение в музыке элементов грайнда, прогрессив-дета, джаза и еще черт знает чего, разнообразный вокал все это делает каждый новый альбом сумасшедших бруталлеров просто негласным праздником для меня. Новый альбом однозначно не подвел. Начиная с оформления (правда, не до конца понял, как связано с текстами): буклет хочется разодрать по листикам, чтобы воссоединить разделенные скрепками фрагменты, и, заканчивая музыкой, они подтверждают статус одной из самых интересных команд среди экспериментаторов. Музыка, основанная на грайндкоре, то тут то там сбивающаяся со своего ритма, или замедляющаяся до думовых скоростей с полноценной думовой мелодикой (этих замедлений, правда, стало меньше) все также блещет лихими отрезками слайдовой игры, которые, возникая после риффового рубилова, вносят в музыку хаос. О технической стороне дела я вообще не упоминаю, без высочайшего ее уровня, такое, в принципе не сделать. Самое интересное, что при всей изломанности песен в ритмах, мелодических структурах и сменах настроений они не теряют своего драйва, не прерывая свое плавное течения для слушателя. Песни не разрываются на куски, из которых выносишь отдельные элементы, а остаются единым целым, теперь не до конца оправдывая названия группы – на мозг теперь это совсем не давит, никакого насилия над серыми клеточками. Все изыски и навороты обусловлены необходимостью присутствия в музыке, а не ради техники и показухи, как бывает у некоторых подобных групп. На альбоме найти саксофон, чистый вокал (в песне "G.lobal O.verhaul D.evice", самой медленной на альбоме), полуакустические фрагменты. В конце, незыблемым скрытым треком, слушателя ждет еще один шестиминутный кусок экстремального дума, оставленный музыкантами без названия.
При всей экстремальности музыка не злая, временами, в процессе звучания, словно на время забывающаяся, а затем опомнившаяся о необходимости смены курса с медлительности на агрессию и обратно. В буклете, в технической информации, музыканты выказывают желание пошутить, дескать, например, вы знаете, где мы сперли наши риффы и тому подобное.
Такой дискографии как у этой команды многие могут смело завидовать – один отличный релиз за другим. Вне сомнений следующий альбом группы обязан поддержать твердую поступь американцев по нашим мозгам. А данный альбом получает заслуженную пятерку, даже не смотря на явно смягчение в отношении нас, человеков.«
Меня никак нельзя назвать большим любителем творчества этого немецкого коллектива, тем не менее, обойти вниманием "юбилейное" издание "13 Years Of Celtic Wartunes", состоящее из концертного DVD и аудио CD содержащего "the best of Suidakra", было бы непростительным поступком с нашей стороны, так что приступим к обзору.
Основной материал DVD диска составляют две записи концертных выступлений команды. Первое было записано на Wacken Open Air в 2007 году и представляет собой стандартное видео с открытой фестивальной площадки: белый день, куча народу, неплохие съемки и звук, но полное отсутствие (что логично из-за времени суток) сценического света и ощущения некой театральности происходящего. Впрочем, у мероприятий подобного сорта своя специфика и свои посетители, так что если я отношусь к ним прохладно, вовсе не значит, что фэнам группы не покатит. Второе видео смотрится куда интересней, так как нам предлагается запись акустического концерта группы в городе Киле в ноябре 2006 года. Сидя вряд на табуретах в духе патриархов Eagles музыканты самозабвенно бренчат на акустических гитарах, и тихонько напевают свои "хиты" добрыми голосами. После такого и не поверишь, что имеешь дело с середнячками языческого метала, а не с легендами дарк фолка. Ведь могут, когда захотят!
В качестве бонуса диск содержит интервью, которое провели участники группы со своими друзьями и фанатами на Wacken Open Air, а также два видеоклипа на композиции "The IXth Legion" и "Forth-Clyde".
Что касается аудио CD, то этот диск, как я упомянул в начале, является 17-трековым сборником лучших песен группы, отобранных со всех выпущенных альбомов, причем почти все треки, представленные на диске, прошли процедуру ремастеринга, а некоторые были даже полностью перезаписаны.
В целом "13 Years Of Celtic Wartunes" может стать хорошим подарком всякому ценителю Folk Metal.«
Ну вот, как уже стало модным, ещё одно продолжение классической работы, Royal Hunt выбросили сиквел своего "парадокса", но какое же получилось продолжение, фантастика, и никак иначе! На данный момент это лучший пауэр-прог релиз 2008 года, а так же наверное лучшее продолжение знаменитого альбома из всех осуществившихся за последние пару-тройку лет, причём это наверное ещё и тот случай когда продолжение оказывается сильнее первой части. Андре Андерсон записал мелодичный и контрастный по настроению материал с тяжёлым саундом, он вобрал в себя и дух 80-х и конечно же современное звучание, каждый трек альбома – целая отдельная жизнь, нет ни единой, ну или почти ни единой слабинки, и Марк Боалс в качестве вокалиста вписался как нельзя лучше, такого диапазона я не слышал ни в одном релизе Royal Hunt. А, кроме того, отрадно, что предводитель этой известнейшей команды, наш бывший соотечественник, ныне записывающий материал мирового уровня, поднимая планку настолько, что она фактически упирается в "дальше некуда". Ну а тема альбома была, есть и будет актуальна пока существует человечество, ибо извечный конфликт христианского и мусульманского миров никогда не найдёт успокоения. В свою очередь прекрасно поработал и художник, передавший суть материала на обложке. Вобщем, как вы уже поняли, весь релиз хорош, и всё же отдельное спасибо группе за такие особенно впечатляющие номера как "Exit Wound", "Blood In Blood Out", "Hostile Breed" и "Chaos A.C.", они имеют изумительную мелодичную структуру, врезаются в память мгновенно и просто прописываются там на ПМЖ. Подобного уровня релизы среди пауэр коллективов стали чем-то вроде редких, занесённых в "красную книгу" цветов, раз в год пробивающихся сквозь поля сорняков.«
Вот доплыло в эфире антихристианской злобы до меня чудовищное творение воплощения польского зла Nergal – новый альбом Behemoth. Почти три года прошло с момента создания предыдущего релиза группы, но за это время изменило совсем не много. Даже имидж, взятый на предыдущем альбоме музыкантами, остался актуальным, еще бы, наверное, дорогие костюмчики то, даром такие стильные вещи выдают. Нам представлен все тот же дэт-блек, в котором от блека только отдельные элементы и воспоминания о былых заслугах, вечно не вовремя всплывающие, смягчая мнение о музыкальном наследии. Вновь бесконечные бластбиты создают впечатление сверхплотного гитарного полотна с, как раз, блековыми риффовыми мелодическими линиями, дэтовыми запилами (надо сказать немного упростившимися, а значит прибавившими в динамике) и техничными партиями соло-гитары часто уползающей к концу упражнения в слайд. Самое приятное отличие состоит в повышении музыкальности материала: соло имеют осмысленные мелодические ходы, риффы иногда переходят на шаг, а иногда и вовсе замедляются, давая возможность осмыслить происходящее. Местами (редкими) звучащее полотно напоминало поздний Death ("песочная" тарелочка, некоторые моменты в "Be Without Аear" и других песнях концовки) с меньшей аристократичностью. Названия песен на удивление совпадают с основным энергетическим посылом подачи музыки – "Slaying The Prophets Ov Isa", "Kriegsphilosophie" – брутальные боевики, менее боевые названия имеют более низкую военную мощь. В "At The Left Hand Of God" звучит легкий привкус востока. В нескольких песнях почти 10 музыкантов с камерными инструментами пытаются создать скромные по вмешательству в общую картину оркестровые аранжировки. А в "Inner Sanctum" не менее тонкое участие приняли пианино и Warrel Dane из Nevermore. Эта песня также напомнила, особенно окончанием что-то из горячо любимых групп, на уровне ощущений.
В историко-назидательные полные ненависти тексты с эмоционально-личностными вступлениями к каждой песне я уже не вникаю давно – все слишком запутано для моего критического разума. Про оформление не скажу ни плохо, ни хорошо – есть и есть, и отлично.
В итоге получился неплохой пример следования своему стилю с сохранением всех основных черт музыки с улучшением органолептических свойств – стало вкусней, добавили немного приправ, украсили блюдо при подаче на стол. Некоторые песни, я напевать, конечно, не смогу, но запомню, чтобы еще разок переслушать. Но ничего выдающегося на альбоме нет, как в музыке, так и в литературной части, поэтому не отлично никак не тянет.«
Пока неповторимый брутальный выдумщик Дэвин Таунсенд взял продолжительный отпуск, его компаньоны продолжают своё нехитрое дело. Джед Саймон, Байрон Страуд и Джин Хоглан успешно практикуются в стиле юмористического экстремального металла, в котором и сами SYL немало поднаторели в самом начале своей карьеры. По материалу Zimmers Hole на уже третьей пластинке с 1997 года не слишком отличается от таунсендовского дела всей жизни. В нём перемешаны трэш, дэт, грайндкор и индастриал. Мощнейшая, очень выразительная музыка бьёт по голове оглушительными риффами, но получить полное удовольствие от записи смогут лишь те, у кого с чувством юмора всё в порядке. Дело в том, что Zimmers Hole – это стёб в его лучшем смысле, поскольку всё шутки подаются незамысловатым образом, чуть поодаль, а не бросаются в лицо слушателю. По абсурдности лирики новая пластинка с названием из 13 слов (вторая часть заголовка – "... We Were In League With Satan") уступает двум предыдущим попыткам, но всё равно песни слушаются весело и непринуждённо. "Hair Doesn't Grow On Steel" и "Flight Of The Knight Bat" одни чего стоят!
Впрочем, и отдельно от юмористической составляющей диск смотрится весьма уверенно. Сложные партии, мощный звук и, конечно, офигенный вокал – вот три компоненты успеха. Крис Валагао (в "титрах" представленный как The Heathen) не уступает по спектру вокального таланта самому Таунсенду. Он может петь чисто, легко брать высокие ноты, оглушать окрестности глубоким рыком – в общем мастер на все руки. Материал отточен до остроты бритвы. Фанатам SYL думать нечего – надо брать. Тем, кто ещё не знаком с Zimmers Hole, следует за одним обозреть две предшествующие работы североамериканских юмористов.«
К сожалению, не слышал ни одной из ранних работ группы, посему намерен рассмотреть "Non-Existence" в отрыве, так сказать, от контекста всего творчества команды, просто как некий вдруг появившийся в потоке релиз отечественной команды, которая, уверен, в представлении не нуждается, посему перейдем сразу к делу.
Сильная сторона "Non-Existence" и она же препятствие для его быстрого и полного усвоения и понимания – это серьезный эмоциональный посыл релиза, равно, надо полагать, как и творчества группы в целом. Альбом настолько продуман, прочувствован и глубок в плане передаваемых эмоций, что истинная суть его постигается лишь после неоднократных прослушиваний при достижении соответствующего настроя. Используя в целом стандартный и предсказуемый инструментарий и грамотно перемешивая элементы мелодик-дэта с претензией на приставку "technical", дума, добавляя изящные акустические пассажи, короткие проскальзывающие сквозь плотные риффы мелодии, а также толику клавиш, Psilocybe Larvae создали практически безупречный в композиционном плане опус. Депрессивный, но не занудный, печальный, но не мрачный, задумчивый, но без эффекта колыбельной, спокойный, несмотря на весьма жесткий и тяжелый музыкальный фундамент. Примечательно то, что сие спокойствие не нарушается даже при использовании контрастирующих друг с другом приемов – переходы от тяжелых риффов к акустической или симфонической умиротворяющей грусти практически незаметны, никаких передергиваний. Благодаря этому альбом слушается и усваивается очень ровно, затягивая в свой водоворот эмоций. Очень красиво звучит чистый вокал, вызывая в памяти воспоминания об Anathema "Eternity" – интонации и эффект очень схожи. Пожалуй, ближайшая по стилистике аналогия – американцы The Mandrake, причем что радует, работа наших соотечественников в этом направлении на несколько порядков богаче и интереснее. Напоследок отмечу особенно понравившиеся мне и безусловно шедевральные композиции альбома: "Sleepwalkers", "Cold Desert Of Eternity", "Non-Existent World", "Great Silence", "Condemnation". Впрочем, может иной слушатель отметит другие трэки, более близкие ему по духу. В любом случае, послушать "Non-Existence" стоит непременно!«
Всю жизнь воевали – уже забыли, за какие идеалы. Столько лет ждали, что запамятовали, чего именно. Эпопея с изданием новой работы питерских трэшевых художников Stalwart длилась настолько долго, что, казалось, альбому уже не суждено выйти в свет. Ведь записан он был уже чёрти когда. Но CD-Maximum сподобился подобрать к себе под крыло группу, у которой едва ли не самый мощный потенциал во всём отечественном экстремальном андеграунде. Ждать действительно стоило, поскольку поклонники квинтета получили уже вторую подряд пластинку мирового уровня, сделанную на западный манер, да с русским размахом. Всё – от мастерского дизайна буклета до звука и инструментальных партий – выполнено на твёрдую пятёрку. В городе на Неве записывался только вокал, за остальным Stalwart поехали в Польшу, имеющую отличные постсоветские традиции брутальной музыки.
Направленность творчества по сравнению с "Dive To Nowhere" (2003) не изменилась. Но ребята как будто чувствуют себя более уверенно. Тот же самый неповторимый прогрессив-трэш с явным упором на глубокую симфонику выглядит более мастеровито. Четыре года назад у них ещё не было такого опыта, и некоторые партии казались плохо склеенными. "Abyss Ahead" смотрится очень солидно и гармонично – словно монолит. В нём есть мощь, драйв, творческая мысль, добротные партии, наличие огромного скопления совершенно не обязательных (для стиля в целом, но не для манеры Stalwart) атмосферных элементов и, разумеется, настроение, настроение и ещё раз настроение. При этом пластинка не перегружена агрессией, баланс между брутальностью и мелодикой соблюдается идеально. А в целом... материал и исполнение всех компонентов на уровне вышей лиги американского и европейского трэша. Даже если брать в расчёт, что на диске немало мелодик-дэтовых и прочих отрезков. Разнообразный и неповторимый тяжеляк. Так держать!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
