Недавно мне одна известная особа ненароком сказала, что рецензии писать спешить не нужно. Сказано это было после того, как я, как говорится, по горячим следам, на необузданных нахлынувших эмоциях выдал свой развёрнутый отзыв на весьма ожидаемый альбом некоего очень известного коллектива. Что ж, определённая мудрость в этом совете, без сомнения, есть, но в случае с упомянутой выше рецензией моё впечатление после усмирения порывов души и успокоения эмоций лишь ухудшилось. Не зря же народная мудрость гласит, что первое впечатление [почти] всегда верное. Однако в случае со вторым студийным альбомом группы КИПЕЛОВ "Жить вопреки", я невольно последовал совету этой известной особы и рецензию решил написать лишь сейчас, спустя почти четыре года после выхода альбома в свет.
"Жить вопреки" официально поступил в продажу 1 марта 2011 года. Если сказать, что поклонники творчества лучшего вокалиста российской рок-сцены Валерия Кипелова альбом очень ждали, то это значит – ничего не сказать. Большой промежуток между выходом предыдущей студийной работы "Реки времён", постоянные сдвиги даты релиза нового диска неимоверно подогревали интерес к пластинке. Находились и такие, которые не верили, что группа КИПЕЛОВ сможет выпустить что-то достойное, после смены фактически трёх гитаристов. Но злопыхатели ошиблись.
Альбом "Жить вопреки" получился как изысканный дорогой коньяк выдержки "Наполеон". Как раз почти шесть лет, затраченные на работу над диском, явно пошли пластинке только на пользу. Всё в альбоме выверено до мельчайших деталей, каждая строка, каждая нота. Проходных треков или так называемого "балласта" на пластинке просто нет. В плане текстов песен альбом задал высочайшую планку и каждую песню буквально хочется разобрать на цитаты. В отличие от своих бывших коллег по АРИИ, которые, создаётся впечатление, вечно куда-то спешат или просто берут количеством, а не качеством, Кипелов со товарищи работают в своё удовольствие. Валерий доводит каждую строку спетой им песни буквально до совершенства, непосредственно участвуя в процессе написания стихов. В плане лирики группа КИПЕЛОВ не только осталась верна традициям именно той "старой" АРИИ, "золотого периода", длившегося, на мой взгляд, с 1987 по 1998 годы, но и подняла их на новый уровень. Кипелов "вырос" из АРИИ, ему там стало морально тесно, детство, страшилки про нечистую силу, холодную войну, полудиких викингов, зверей и прочих персонажей остались для него в прошлом.
Да, тематику для новых песен сейчас найти непросто, ведь спето, кажется, уже обо всём и по много раз. Тем не менее, в песнях альбома "Жить вопреки" если вы и не найдёте для себя что-то новое, но, в любом случае, взгляните на многие проблемы с другого ракурса. Внутренние переживания, сильная личность, отвага и мужество, воля и борьба с отчаянием, стимул подняться вновь, философские размышления, как о вечном, так и на злобу дня, трогательные, нежные слова о настоящей искренней любви, непременная надежда на лучшее – всё это эпитеты, характеризующие альбом "Жить вопреки". Некоторые тексты можно воспринимать буквально, но над большинством из них действительно можно надолго задуматься, вникая в глубину метафор.
Музыкальная составляющая диска также непременно подарит многие минуты наслаждения ценителям классического хард-н-хэви. Мощные грохочущие барабаны Александра Манякина вкупе с ярким звучанием бас-гитары Алексея Харькова составляют чёткую ритм-секцию, обрамлённую виртуозными гитарами Вячеслава Молчанова и Андрея Голованова. В нужных местах музыкальное полотно изящно сдобрено настоящим камерным или симфоническим оркестром. И, конечно же, над всем этим великолепием грациозно парит вокал Валерия Кипелова, задевающий каждую струну души.
Несомненно, "Жить вопреки" – достойная пластинка лидеров российской heavy metal сцены, актуальная до сих пор и которую будет хотеться переслушать вновь и вновь. Группа КИПЕЛОВ жива вопреки всему и "ещё повоюет"!«
Российский гигант Solitude Productions в мае подарил нам практически идеальный думовый альбом для всех категорий населения (говорю это как человек, практически не слушающий дум). Это третья работа сольного проекта Doom:VS, созданного Йоханом Эриксоном из Draconian. Предыдущие полноформаты были также очень хороши, а на третьем Эриксон решил сделать всё вообще суперкрутым, и пригласил на вокал Томаса Йенсена из легендарных Saturnus. Себе Йохан оставил только музыку и подпевки чистым голосом.
"Earthless" представляет собой образцово-показательный дум-дэт, где все составляющие доведены до абсолюта. В тяжёлых, как все жизненные проблемы разом, риффах заложены медленные пронзительнейшие мелодии, наполненные неподдельным страданием. Нагнетая атмосферу горя до предела, Йохан в самый верный момент переключается на красивую печальную акустику. Йенсен окончательно доводит до ручки, транслируя страдание своим утробным горловым рёвом. Звук у альбома правильнейший, жирный, объёмный, возвышенный. Придраться не к чему. Хватит читать, бегите покупать диск, если до сих пор этого не сделали!
Благодаря группам вроде Mortual понимаешь, что из Польши до сих пор не выветрился душок соцлагеря. В то время, как гламурная группа Behemoth рвёт чарты, а подземные лейблы переиздают древние Культы вроде Sacrilegium, в Польше также без всякого стеснения записываются образцы странного метала в стиле "постсовок". "Autumn Requiem" являет собой классический образец дебюта молодой восточноевропейской группы. Квартет замутил на альбоме готичный дум вперемежку с прогрессивным дэтом, объединив всё это историей взросления некоего молодого поэта. По лирике можно сказать, что в начитанности ребятам не откажешь, а вот с музыкой получается путаница. Давно я не встречал такого бульона из хренового звука, фальшивых разнополых вокалов, абы как вставленных синтезаторных эффектов и красивых соляков. Амбиций море, но собрать свои задумки в кучу должным образом группа не сумела. Как я уже отмечал выше, такие записи свойственно было создавать многочисленным командам СНГ середины 90-х – начала 2000-х, разваливавшимся вскоре после выхода их потуг в свет. Если бы "Autumn Requiem" вышел на кассетах году так в 1999-ом, он, возможно, сейчас считался бы ценным раритетом для некоторых коллекционеров. Сейчас же такой альбом воспринимается как нечто несуразное. Впрочем, что-то в нём всё-таки есть. То ли некоторые отрезки очень хорошо удались, то ли где-то в глубине дёргается чувство ностальгии... в общем, если вы устали от современной шаблонной музыки, осторожненько рекомендую попробовать.
Новый альбом легендарной Арии вызвал бурную, неоднозначную реакцию среди давних поклонников группы. К огромному сожалению, вынужден констатировать, что возлагаемые на пластинку надежды не оправдались, а вызвали во многом горькое разочарование. Действительно ли все композиции, представленные на диске, были достойны издания под брендом Ария? Вопрос весьма спорный, на который я склонен больше ответить "нет". Теперь обо всём и по порядку.
Первые эмоции после прослушивания диска улеглись, а теперь приходится констатировать печальный факт, что альбом откровенно слабоват для столь некогда великой группы, живой легенды, которая год от года, на мой взгляд, теряет свой статус. Конечно, здесь не малую роль играет дело вкуса. Кому-то альбом понравился, кто-то не сильно придирчив к текстам или музыке, а то и вовсе "проглотит" всё, где есть любимый логотип – Ария.
Мне же на ум приходят события 12-летней давности и возможном существовании "джентельменского соглашения". Для тех, кто не в курсе: после ухода из Арии большей части музыкантов, а именно: Валерия Кипелова, Сергея Тереньева, Александра Манякина, клавишника Евгения Шидловского, а также практически всего технического персонала, группа распалась на две части. Валерий Кипелов говорил в интервью, что существовало "джентельменское соглашение", суть которого заключалось в том, что после раскола никто не будет использовать название Ария в своих будущих проектах. Оставшиеся музыканты Арии (Дубинин и Холстинин) это впоследствии отрицали, утверждая, что ничем, кроме "АРИИ" заниматься не собирались. К чему я вспомнил эти давние события? Во-первых, к тому, что после распада группы на два коллектива, один получил название Кипелов, а второй должен был стать Химерой. Однако в конце 2002 года стало известно, что Ария всё же продолжает существование в обновлённом составе. Во-вторых, ныне, в 2014 году, эта Химера была бы как никогда актуальна! Выпустив "Через все времена" под этим названием, то и взятки были ли бы гладки с музыкантов. Ведь это и другой состав, и другое название, и заново заданные планки качества и уровня материала.
Прослушав новый альбом с полтора десятка раз, я для себя окончательно решил, что это был последний, четвёртый гвоздь, в гроб некогда великого коллектива, гиганта под названием Ария. Если при Валерии Кипелове лирику Арии можно было в большинстве своём назвать поэзией (не беру первых два альбома, где цензура была жесткой), то сейчас, видимо, музыканты решили не заморачиваться на текстах. Многие нынешние тексты Арии, начиная с альбома "Крещение огнём" стали настолько незамысловатыми, примитивными, аляповатыми вызывающими часто недоумение, иронию, а то и вовсе язвительный сарказм. Альбомы заполняет такое количество проходных, невзрачных композиций, которые сразу хочется перемотать и никогда не слышать на концертах. Вспомним наспех записанный альбом "Крещение огнём", где половина материала откровенно не дотягивает до остальных песен. Невзрачный трек "Белый флаг", несуразная "Битва", безликий "Твой новый мир" и, на удивление ставшая популярной, но всё же "сырая" баллада "Там высоко" настолько слабы и выглядят лишь балластом на альбоме. Альбом подарил и перлы. Чего только стоит фраза из баллады "Там высоко", в которой как в психиатрической больнице душевнобольные "ходят и смеются, не зная, что их нет". Очень оригинально и "трогательно"! Без этих четырёх "нетленок", которые просто можно было доработать со временем, "Крещение альбом" смотрелся бы отличнейшим ЕР или макси-синглом! Ведь оставшиеся треки "Патриот", "Крещение огнём", "Колизей", "Палач" и "Бал у Князя Тьмы" действительно хороши! Очевидно, что музыканты спешили показать свою состоятельность в новом составе, по-новому заявить о себе, а поэтому наспех записали альбом. Но, как говорится, поспешишь, людей насмешишь.
В следующем творении группы под названием "Армагеддон" новый набор перлов. В "Армагеддоне" у арийцев случились некоторые "открытия", да и так по мелочи кое-что. Арийцы узнали, что деревья не умеют бегать! Это перл от нового сочинителя Лобанова: "Деревья не бегут, а умирают стоя" в песне "Мессия". Викинг в треке "Викинг" пил кровь из "древней чаши", видимо, доставшейся по наследству от прапрадедушки, которому чаша досталась также от его прапрадедушки или прапрабабушки. В "Последнем закате" "АРИЯ" вернулась в 1985 год и к периоду "холодной войны". Даже "радио и активный туман", пардон, "радиоактивный туман" втиснули в тот пафосно-примитивный текст. О чём песня "Меченый злом" я до сих пор не понял. Просто набор красивых пафосных фраз, не несущих никакого глубокого смысла. И так далее и тому подобное.
Очевидно, что два диктатора в группе Виталий Дубинин и Владимир Холстинин взяли на себя полную ответственность за лирику и не особо придирчивы к ней. Холстинин ведь не раз признавался в интервью, что ему нравится пафос и плакатность в текстах. Но ведь пафос и несуразность – разные вещи! Подобное попустительство, если можно так сказать, вряд ли пойдёт на пользу песням. Кипелов, очевидно, в своё время боролся с этим, чтобы избежать различных ляпов, которые не то, что сложно спеть, а просто стыдно. Ведь не на ровном месте возник конфликт из-за текстов во время записи альбома "Химера", накаливший и так непростую ситуацию внутри группы до предела. Кипелов ушёл. Пришедший на смену Артур Беркут поначалу слушал двух диктаторов "едва ли не раскрыв рот", чётко следуя указаниям Дубинина и Холстинина. Однако позже, видимо, ситуация начала меняться и Артур не хотел слепо следовать всем "приказам", а имел также и свою точку зрения. В 2011 году ему указали на дверь.
Новый молодой вокалист Михаил Житняков, сменивший Беркута в 2011 году, вовсе вряд ли имеет большое влияние в группе и как-то может возразить двум ветеранам Холстинину и Дубинину. Прямо как в фильме "Рок-звезда". Первый альбом с Житняковым "Феникс", вышедший в октябре 2011 года получился своеобразным вызовом. Альбом получился в принципе уверенным, бодрым, хитовым, с отличной инструментальной частью, и, на мой взгляд, голос Михаила больше подошёл Арии, чем вокал его предшественника. Но как всегда не обошлось без новой порции перлов, из которых самый мой любимый: "Число четыре пять один на шлеме смотрится красиво!" Да конечно! Ослепительно красиво! Кто бы сомневался в этой красоте?! В общем, тексты снова и снова "хромают". Не хотелось перечислять все ляпы, но не могу удержаться и не вспомнить лобановские двусмысленные фразы типа "глаза упёрлись в пол" или "все хотели рядом с нею лечь". Просто великолепно!
Наверно, множество поклонников привыкло к подобным текстам или не обращают на них пристального внимания. Но далеко не все такие. У немалого количества слушателей упрощение текстов вызывало вполне заслуженную критику в сторону группы и откровенные насмешки. Альбом "Через все времена" в сравнении с "Фениксом" или "Армагеддоном" смотрится в не очень выгодном свете. Он бодро начинается одноименным треком, таинственным интро переходит в цепляющий "Город" с запоминающейся мелодией и тяжёлым риффом. Но постепенно, по нисходящей, начиная с третьего трека, теряет свою хитовость и "цепкость". Альбом просто выдыхается к пятой безликой песне "Время затмений". Неким просветлением является неплохая баллада, композиция "Точка невозврата", но следующая за ней "Ангелы неба", которая риффом едва ли не один в один похожа на "2 Minutes To Midnight" Iron Maiden, звучит как издевательство. Трек "Атака мертвецов" вообще смешон. Такого несоответствия музыки и текста, по-моему, за всю историю Арии не наблюдалось. Житняков исполняет её радостно, как довольный пионер, получивший новый галстук и значок. Что за задор в песне?! Что за радость и веселье?! Там, в крепости Осовец, погибли мучительной смертью солдаты! Но кабацкая музыка, достойная "Радио Шансон", и исполнение вокалиста Житнякова напоминают радостное повествование о весёлом приключении в стиле плакатных совковых "Неуловимых мстителей" с хором красноармейцев в конце. Замахнулись на военную драму, а получилась пародийная трагикомедия. Чёрт возьми, это песня в первую очередь о Первой мировой войне! Песня об ужасах, выпавших на долю 60 несчастных солдат, защищавших крепость Осовец в Польше! И пусть там немецкие захватчики пытались изгнать российских захватчиков, но тем не менее, защищавшие крепость солдаты, это солдаты, выполнявшие свой долг, с истерзанными душами и телом, отравленные газом (отнюдь не веселящем, как можно подумать, слушая песню), и бросившиеся в отчаянную атаку, зная, что погибнут в любом случае! А в конце сего "шедевра" их "отпели рассветы и закаты". Ага, конечно! Пионеры отпели на лужайке поездку в колхоз на копку картошки с морковкой. Увы и ах! Такого от Арии просто невозможно было ожидать! Это самый ужасный трек за всю историю коллектива.
Слегка исправляют ситуацию два заключительных трека альбома, но общее впечатление о нём всё равно непоправимо испорчено упомянутым выше "балластом". Великолепно исполнена песня "Зов бездны", трогательно и с душой. А лучшее соло и мелодия, пожалуй, в композиции "Бегущий человек", единственной песне, написанной Владимиром Холстининым. Но в целом альбом – полнейшее фиаско!
Возможно, не всё так печально, и я сильно сгущаю краски. Многие так ждали этого альбома, возлагали на него большие надежды, а в итоге так им разочарованы. Я уже даже весьма призадумался, стоит ли ехать на концерт Арии в феврале 2015 года в поддержку нового альбома. Концерты с предыдущих трёх туров Арии я не пропускал и был доволен их "живыми" выступлениями. Слушать "живьём" новое творение, за исключением нескольких композиций нет никакого желания. А если будет клоунская "Атака мертвецов", то я просто выйду из зала. Один мой друг, давний поклонник группы, имеющий почти все релизы Арии на физических CD и DVD (собственно, как и я), сказал, что новый альбом покупать не собирается. Во всяком случае, пока что. Ему он просто-напросто не нужен. Он так поступает впервые. Настолько велико его разочарование новым альбомом! Я же для полной дискографии и в дань былым заслугам Арии сей релиз приобрёл. Не стал бы "Через все времена" лебединой песней коллектива. А тут ещё и Петрович выбыл из строя временно. Эх…
"Нас отпели рассветы, и закаты отпели нас ведь мы ходим и смеёмся под радио и активный туман, не зная, что деревья не бегут, а умирают стоя!" Ей богу, "ХИМЕРА" какая-то, а не Ария!«
Двенадцатого студийного альбома АРИИ, думаю, многие поклонники творчества коллектива ждали с нетерпением. Это второй альбом с новым вокалистом Михаилом Житняковым, сменившего Артура Беркута тремя годами ранее, и именно этот факт подогревал интерес к очередной пластинке. Что же будет дальше?
Откровенно говоря, альбом вызвал смешанные эмоции. Это АРИЯ? Нет, это не АРИЯ. Нет же, это АРИЯ! Отвлекусь от главной темы и скажу, что подобный наплыв горячих эмоций, а позже холодной оценки вызвал в апреле этого года новый диск от GOTTHARD. Возвращаюсь к теме. Появившийся месяцем раньше цифровой одноимённый сингл "Через все времена" сбил с толку, представив на обозрение галопирующий заводной трек-открывашку в духе… э… ну вы знаете кого образца 80-х годов. Ирония в том, что подобного первому треку на остальном альбоме вы не найдёте. Диск "Через все времена" по своей сущности напомнил "Генератор зла" (1998), который не был похож на все предыдущие работы группы. Да, в нём была композиция "Обман", но все остальные песни очень разнились от всего предыдущего творчества. На новой пластинке мне сразу вспомнился "Генератор зла" на песне "Блики солнца на воде". Блюзовое вступление а-ля Tito & Tarantula, своеобразная лирика, а затем характерный стилю "разгон" на проигрыше и гитарном соло.
В целом, альбом вроде бы полон отличных мелодий, но такое чувство, что они где-то теряются, исчезают за некой ширмой. Например, во время первых двух-трёх прослушиваний треки "Время затмений" и "Ангелы неба" пролетают мимо ушей абсолютно. Две трети альбома напоминает добротный классический хард-рок (яркий пример драйвовая "Не сходи с ума"), но уж точно не металл. Своеобразный сюрприз приносит композиция "Город" своим электронным не характерным ни стилю, ни группе вступлением с хорошим тяжёлым риффом и распевным запоминающимся припевом. "Эх, Москва, Москва!" – сказал бы о песне Куйбышев из популярного фильма "Брат 2". Хороша композиция, в которой опробовал свой композиторский талант Михаил Житняков, "Точка невозврата". Виталий Дубинин помог довести её до ума, и в итоге вышла добротная баллада.
Особые эмоции вызвала песня "Атака мертвецов", повествующая об осаде крепости Осовец летом 1915 г. во время Первой мировой войны. В этом году исполнилось 100 лет с начала этой страшной трагедии в истории человечества, и группа не смогла пропустить эту дату. К теме Первой мировой АРИЯ уже обращалась в далёком 1991 году в превосходной композиции "Прощай, Норфолк!". Однако "Атака мертвецов" вызвала сплошное разочарование. Музыка хороша, но наивный повествовательный текст как в сказке "Жили-были дед и баба, ели кашу с молоком" и так далее звучит как лепет школьника на уроке истории в 6 классе. Строки "Это было сотню лет назад… За снарядом враг нам слал снаряд" и т.д. (ну ладно, 99 лет, если быть точным, и простите за занудство) вызвали зевоту. А хоровая распевка в конце трека больше похожа на хор красноармейцев во время гражданской войны, а не солдат царской армии. В отличие от той же "Прощай, Норфолк!", где чувствовался драматизм, накал, напор, трагедия, ужас газовой атаки (во многом благодаря уникальному вокалу Валерия Кипелова), в "Атаке мертвецов" есть только многообещающее название песни, на которую я, признаюсь, возлагал самые большие надежды, а в итоге – фиаско. Нет, о войне трудно писать. Мастерски передать атмосферу войны, когда на ней не был, непосильная задача. Я этой песне не поверил: чересчур наивно, без эмоций. Да простит меня за откровенность автор текста Маргарита Пушкина.
Настоящая жемчужина альбома, на мой взгляд, это девятая композиция "Зов бездны". Лирично, мелодично и даже, не побоюсь сказать, грандиозно. Жаль, что она не сделана в оркестровой версии в качестве бонуса.
Основную часть текстов пластинки "Через все времена" написала бессменная Маргарита Пушкина, один текст – Игорь Лобанов, и также один сочинил Александр Елин, не работавший с АРИЕЙ с 2003 г. Музыка к пяти песням принадлежит Виталию Дубинину, трёх – Сергею Попову, одной – Михаилу Житнякову с Дубининым в соавторстве, и одной – Владимиру Холстинину. Всего лишь одна песня от Петровича! Это завершающая "Бегущий человек". Владимир выдал нам бодрый с игриво-дразнящей мелодией завершающий трек, который, кажется, так быстро заканчивается. Как оказалось, это очень мало – одна песня от Петровича! "Генератор..." получился новаторским для АРИИ, и Холстинина там было достаточно, а "Через все времена" получился странным, потому что там его очень мало? Возможно. Михаил заметно вырос, как вокалист, но приятно поразившая агрессия в вокале в заглавной композиции куда-то растворилась на остальном альбоме. А этой агрессии как раз-таки не хватает на той же "Атаке мертвецов", звучащей едва ли не как пионерский гимн!
Трудно делать какие-то однозначные прогнозы на счёт будущего альбома. В нём нет агрессии времён Беркута, нет изящества периода Кипелова, нет вызова предшественника "Феникс" (2011). Он несёт в себе нечто самостоятельное, а понравится или нет – вопрос другой. На вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные. Ясно одно, что как всегда найдётся добрая толпа "поклонников", которая диск охают, а многим он придётся по душе и, надеюсь, не только по той причине, что на обложке написано "АРИЯ". Хотел бы лишь призвать "хающую" категорию граждан вести себя этично по отношению ко всем музыкантам вообще и не опускаться до неприемлемого уровня в высказываниях. Хотя я реалист и понимаю, что вряд ли мой призыв услышат все. Спасибо АРИИ за творчество и за новый альбом. А от себя я ставлю 7 из 10.«
Обычно выпуск концертного DVD является своеобразной вехой, подведением итогов и, если так можно выразиться, "видеоотчетом" о проделанной работе. Чаще всего концертные DVD выпускаются на юбилей группы, но так уж получилось, что ставропольская формация Trust X выпустила концертник как своего рода видеопродолжение к своему первому студийному альбому "На краю вечности". На это намекают и схожие названия и одинаковая стилистика оформления двух дисков. Да и основной материал концертника – это те же самые композиции, что были представлены на студийном альбоме. Разумеется, на диске присутствуют и дополнительные материалы, причем весьма любопытные, но не поторопились ли Trust X с выпуском концертного DVD, имея в своем активе всего лишь один студийный диск? Подобную оперативность можно оценивать по-разному, но так уж исторически сложилось, что сразу после выпуска DVD группу покинул вокалист Дмитрий фон Юнтц (Девятый Вал), что автоматически перевело концертник в разряд архивных раритетов. Так как больше в таком составе Trust X вряд ли когда предстанет перед своими поклонниками.
Что касается непосредственно самого исполняемого материала, то, как и в случае со студийным альбомом "На краю вечности", он заслуживает самых высоких оценок. Несмотря на всего лишь один альбом, Trust X сложно назвать новичками, выступающими на полупрофессиональном уровне. Как никак группа существует уже десять лет и на своем веку успела отработать немало концертов, сыграв на одной сцене со многими европейскими метал-грандами. Причем выступая на равных, а кое-кого и превосходя. Что, в принципе, неудивительно, так как в активе Trust X всегда было немало немало козырей: один из лучших в стране вокалистов Дмитрий фон Юнтц, сверхтехничный гитарный тандем в лице Антона Мишукова и Владимира Шевякова, да и все остальные музыканты являются крепкими профессионалами. Помимо этого к козырям группы стоит так же отнести зрелую манеру исполнения, сложноструктурированные партии, смелое и подчас неожиданное смешивание разных жанров, но самое главное – Trust X всячески стремятся уйти от банальности и заимствований. Возможно, в некоторых композициях они чересчур увлекаются проговыми "фишками", что не всегда удачно "ложится" на основную хэви-пауэр тему, тем не менее, все это выглядит самобытно и оригинально. У группы есть свое лицо и это главное. Вот почему смело можно утверждать, что DVD "Концерт на краю вечности" вызовет интерес не только у поклонников Trust X, но и у всех любителей качественного и техничного хэви-пауэра.«
Как бы вы отнеслись к тому, если бы Black Sabbath заново переиздал “Sabotage”, Iron Maiden – “Number of the Beast”, а Metallica – “Master of Puppets”? И не просто переиздали, а отправились бы в студию и заново перезаписали уже однажды изданный альбом. Как минимум, подобный поступок вызвал бы недоумение. Зачем перезаписывать классику? Ведь она на то и классика, что однажды уже получила свою порцию восторгов и критики, стала своеобразной вехой на пути развития того или иного жанра, после чего заняла своё место в истории. Однако Тони Какко придерживается иной точки зрения и не придумал ничего более умного, чем перезаписать дебютный альбом Sonata Arctica “Ecliptica”.
Зачем он это сделал – сказать сложно. Понятно, что ему и издающему лейблу захотелось положить в карман немного денег, но это, извините, откровенное одурачивание поклонников группы. Ведь нынешняя “Ecliptica” практически ничем не отличается от одноименного альбома пятнадцатилетней давности, а если чем и отличается, то далеко не в лучшую сторону. За прошедшие годы Тони Какко петь лучше не стал, современная интерпретация местами выглядит весьма необычно, если не сказать – пошло, и единственно, что может заинтересовать поклонников, так это два бонусных трека “ I’m Haunted’ и “I can’t dance”. Первый доступен на японском издании диска, а второй есть не что иное, как кавер на известную композицию Genesis, которая ещё в момент своего появления на свет у любого металхэда если что и вызывала, так это приступ тошноты.
Впрочем, самое некрасивое во всей этой истории это даже не бонус-треки, а то, что Тони Какко дурит своих поклонников уже во второй раз, так как “Ecliptica” уже была им переиздана в 2008 году. Тогда он тоже добавил к оригинальному материалу пару бонусов и выдал этот диск за номерной, разместив его в официальной дискографии Sonata Arctica. Теперь он пошел ещё дальше и перезаписал альбом, точно так же выдав его за номерной, хотя, по большому счету, это всего лишь полноформатный кавер на собственное творчество. С подобной новацией Тони Какко остается только поздравить – до такого идиотизма пока никто ещё не опускался. Три раза выкидывать на рынок один и тот же диск – вот он, стиль настоящего коммерческого гения. Все последние альбомы давно выдохшейся и деградировавшей Sonata Arctica стабильно собирают букет негативных отзывов, поэтому надо одурачить публику в очередной раз. Всё тем же старым, проверенным способом. Интересно, дождемся ли мы "новые", так же перезаписанные “Silence” или “Reckoning Night”?
Ставить какую либо оценку этому, с позволения сказать, "релизу" не имеет смысла. Всё это уже было оценено 15 лет назад, а осетрины второй свежести, как говорил булгаковский герой, не бывает. Но в клиническом случае с Тони Какко осетрина получилась, даже не второй, а третьей свежести.«
Складывается впечатление, что в России про хороший, правильный doom предпочитают рассуждать, в то время как играть его мало кто хочет, и, что характерно, ещё меньше тех, кто играть его умеет. Я не устану ругать нашу сцену за вторичность, слепое следование аляповатым западным хоругвям и непоследовательность. Надеюсь только, что раз в два-три года Without God будут выпускать новый альбом, тем самым давая мне передышку в нелёгком деле изрыгания желчи и проклятий. Группа из подмосковного Королёва собралась ещё в 2008 и только после двух годных, запоминающихся демо-записей разродилась к 2011 году мощным полноформатным альбомом “Lambs to the Slaughter”. Обещанного три года ждут, вот и поспел к ноябрю 2014 новый релиз – “Circus of Freaks”.
Ещё на первое января Without God сделали фанатам подарок, выложив в формате интернет-сингла, пожалуй, два самых крутых трека альбома – характерные “Mushroom Man” и “Good Evil”. Обе песни, исполненные на довольно высоком для stoner doom темпе, зацепили с первого раза и вызвали неподдельный интерес к готовящемуся релизу ещё тогда. “Mushroom Man” – саркастическое посвящение Владимиру "Грибу" Ленину, обыгранное под убойные, шершавые риффы и наделённое просто инфернальным драйвом, запоминающийся припев; едкое гитарное соло и качёвый бридж в конце песни прилагаются. “Good Evil” звучит твёрже, жёстче, мощнее. Но, не смотря на от части сатирический текст, что вообще свойственно Without God, и за что мы их уважаем, трек звучит серьёзно и авторитетно. Уже по этим двум песням можно сказать, что в музыке группы теперь меньше ощущаются влияния Paradise Lost, а звучание вышло на новый качественный уровень по всем параметрам: ритм-секция гремит отчётливо и мощно – аки Четыре Всадника несутся по небесам, гитары обросли новым, ещё более солидным, весом и тяжестью, а вокал стал не просто громче… он стал богаче новыми интонациями и тонами. Антон Бровкин, простой парень из города Королёв, горланит получше этих ваших заморских звёзд! Это реальный факт – узнаваемый жёсткий голос Without God стал ещё сильнее и ярче. В первой новой песне альбома “Circus of Freaks” можно оценить его звучание во всю величину, к тому же и заглавный трек не зря занимает первое место в трек-листе релиза: это однозначно убойный хит, продолжающий линию угара, обозначенную “Mushroom Man” и “Good Evil” и вторящий поднятой в них теме мракобесного цирка уродов, дающего представления на политических и религиозных аренах всего мира. Высокий темп, плотнейший гитарный грув, запоминающийся мотив и лютый кач! Следующий трек “Where The Sun Doesn’t Shine” начинается в том же, разве что чуть более заторможенном ключе, но на припеве гусеничный трактор Without God начинает подбуксовывать и чуть сдаёт позиции, немного уступая по увлекательности первой песне альбома. На “Flood” королёвские безбожники сбавляют скорость и импровизируют в направлении тягучего doom-блюза – как завещали отцы и деды. После семи минут сокрушительного, неумолимого потопа библейская тематика находит своё развитие в душеспасительном номере “Seven Sins” – неторопливые рассуждения искушённого во грехе лирического героя облечены в ту же громоздкую doom-форму, но при этом ведущая гитарная партия своей мелодичностью перекрывает рутину объёмных риффов и спасает слушателя (в моём лице) от подступившей было скуки. Это могут быть просто домыслы, но предположу, что в песне “Everything Decays” объединены как собственные взгляды участников Without God на окружающий нас печальный в своём убожестве мир человеческого общества (также как и в “They Rot” с альбома “Lambs to the Slaughter”), так и их любовь к Type 0 Negative. Продолжительность композиции (7:30) почти дотягивает до стандартного хронометража легендарных нью-йоркских мужиков, но качество тяжёлых размазывающих риффов соответствует заветам Стила и компании. После трёх традиционно думовых номеров идёт небольшой боевик “Fear”, не достающий до задранной высоко вверх планки того же “Mushroom Man”, а следом восьмиминутный опус во имя Чарльза Мэнсона – “Helter Skelter”. Мне откровенно не нравится сама идея сочинения песен о маньяках, Church of Misery в связи с этим, как мне кажется, сильно страдают от нехватки фантазии, поэтому к песне я отнёсся изначально предвзято. С другой стороны, этот образ идеально вписывается в парад уродов, который взят за основную сюжетную линию альбома. Симпатизируют Without God Чарльзу Мэнсону или нет, песня в любом случае выглядит неоправданно затянутой, и положение спасает только то, что после неё под самый занавес представления звучит упомянутая выше “Good Evil”, достойно завершая этот расхристанный doom-карнавал.
У Without God с самого начала были претензии на оригинальность и актуальность. Даже не смотря на откровенную любовь без оглядки и стыда к Crowbar, Paradise Lost, Black Sabbath и Type 0 Negative. Фокус в том, что у нас не было ни одной группы, во-первых, сумевшей бы озвучить в своей музыке сочетание влияний этих команд, а, во-вторых, никто кроме Without God не смог бы это сделать настолько талантливо, лихо, с огоньком. Помимо узнаваемого вокала товарища Бровкина, характерного увесистого гитарного звучания, в песнях группы, как ни крути, остался хороший сарказм на грани сатиры, остроумно обыгранный и мастерски поданный. Не скажу, что альбом “Circus of Freaks” доверху набит сногсшибательными хитами, но таковых на нём около половины, а это хороший показатель. На сегодняшний день Without God объективно лидируют в нашем негласном соцсоревновании среди отечественных doom-команд.
Китайский мыслитель от конфуцианства Сюнь-цзы (313-238 до н.э.) сказал: "Музыка — источник радости мудрых людей, она способна вызывать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи". Что бы он сказал о таком явлении как русский sludge? Изменил ли этот жанр нравы слушателя или просто слушатель нашёл в нём что-то себе близкое? Что это вообще? Какой он – русский sludge?
Начнём с того, что русский sludge – это относительно новое у нас, но вторичное по своей сути, явление. Группы, играющий в этом направлении, немногочисленны и преимущественно блуждают в трёх концептуальных соснах, имя которым Бонг, Ведьма и Дьявол. С другой стороны, фанаты ценят больше звучание групп, поэтому плевав на качество записи, превозносят до небес метафизические тазы жиры и бороды исполнителей; чтоб они ни записали, чаще всего их поддержат, как раз ввиду редкости sludge-исполнителей и их похожести на западные первоисточники. Ладно, к делу. Remote – группа из Калуги, трио было собрано в 2011 году, и до 2014 на своих антресолях имело Ер и сингл общим объёмом в три песни. Неплохие тексты на русском языке с философским уклоном можно взять в плюс, а в части музыки Remote того времени делали действительно бодрый sludge уровнем чуть выше среднего, неоригинальный, но для первых записей неплохой. В этом году дело дошло и до полноформатного альбома, который обращает на себя внимание в первую очередь обложкой. Бородатая рожа, вдыхающая через трубу концентрационного лагеря Бухенвальд очевидно сжигаемых в нём заключённых, которые идут в барак безликой массой под присмотром охраны – едва ли этот образ что-то олицетворяет; обложка, скорее, демонстрирует отсутствие вкуса, неразборчивость музыкантов и стремление к довольно дешёвому эпатажу и китчу. Если кто-то считает обложку угарной, примите мои поздравления. Впрочем, в этом есть некоторая закономерность: чёткое следование sludge-уставу напоминает о себе тут же, когда обращаешь внимание на названия новых песен – “150”, “Накрывает”, “Прах к праху”. “Оймякон”, ”Лилии” – приятные исключения, ”Пандемониум” – ладно, пойдёт. Треки звучат, учитывая их место рождения, сносно – чувствуется желание вложиться в грув, и риффы должным образом шершавы и бугристы, но когда дело доходит до чистых партий, как раз тут чувствуется жидкость звучания и все недостатки сведения. Если же вам плевать на глубокие идеи и достаточно крастового, разнузданного угара и драйва, то оные здесь есть. Хриплый сладжёвый вокал выкрикивает неразборчивые в большинстве своём тексты, средний темп композиций агрессивен и энергичен, жир вперемежку с грязью валится в таз. Собственно, если хотите угара и мракобесия, то они тоже тут.
В таких случаях как с “The Great Bong of Buchenwald” часто слышатся комментарии из серии "Вот наши дают! Ведь могут же!" Вероятно, и вправду, могут, но не хотят. Примерно такой энтузиазм я чувствовал, когда услышал запись самарской команды Löd, но, тем не менее, за то недолгое время, что существует отечественная sludge сцена, по-настоящему сильных, регулярных команд на ней не появилось. А те, что есть, чаще всего наплевательски относятся к записи или откровенно прикидываются начинающими EyeHateGod. На мой взгляд, по Remote можно судить о большинстве наших групп подобного толка. Как говорил Лермонтов, трёхсотлетие которого мы отмечаем в этом году: "И скучно, и грустно…"
Проект King Heavy зародился в 2009, когда Лютер Финлэй, вокалист голландской doom metal команды Hooded Priest встретился с Даниэлем, бас-гитаристом тогда ещё чилийской группы Procession, на знаменитом фестивале Doom Shall Rise. Не знаю, сколько было выпито в ту памятную встречу, но мужчины пообещали друг другу замутить однажды совместный проект. Пара лет дружеской переписки, в ходе которой Лютер и Даниэль обменивались идеями, заложили базу первой записи King Heavy, в работе над которой также приняли участие Мигель и Матиас, ударник и гитарист чилийской команды Noctus.
Основой первой работы King Heavy стали традиционный размеренный doom metal, который силами музыкантов время от времени разгоняется до среднетемпового heavy, и артистичные вокальные партии сэра Лютера, чьи глубокие восторженные интонации знакомы многим по альбому Hooded Priest “Devil Worship Reckoning”. Получасовый Ер вместил четыре крепких трека, каждый из которых способен раскачать не только ортодоксального думстера. Открывающая альбом “The Origin of Witch Hunts” раскрывает политическую и мещанскую подоплёку истерии охоты на ведьм. Жёсткие, вибрирующие риффы, средний темп мелодии, вокальные партии, обыгрывающие перипетии сюжетной линии озвучивают перед слушателем не новую, но интересно разыгранную историю. “Horror Absoluto” – странный, обманчиво неповоротливый на первых порах зверь, песня неуклюже разворачивается, грузные гитары ускоряются, переходя на тяжёлый галоп, но в голосе Лютера всё те же пророческие нотки, настойчиво сулящие погибель и горе невинным. Песня, к слову сказать, посвящена бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, что для doom-жанра ново. После несколько затянутой “Horror Absoluto” звучит умеренно динамичный настоящий боевик “Creation Must Be The Devil”. Под град маршевых риффов и пробирающее до костей гитарное соло King Heavy спекулируют на тему природы зла в жизни человека, и надо сказать, что они умеют привлечь внимание. Последняя, самая долгая, девятиминутная композиция “Dreaming Daylight” по всем критериям максимально близка к traditional doom, но мужики не дадут задремать, разгоняя сон продолжительной и яростной атакой во второй части песни.
Итак, King Heavy звучат действительно по-королевски тяжело, и это не мания величия – это опыт и вдохновение, помноженные на современные технологии. У группы чистое, густое и мощное звучание, песни “Horror Absoluto” наполнены убедительным театральным пафосом, и при всех предпосылках к занудству музыканты успешно обходят стороной ловушки, которые расставляют перед ними doom-традиции, обращаясь к идеям энергичного heavy metal старой школы. Пожалуй, чего лично мне не хватало на этом альбоме, так это мелодичности – одно-два хороших соло меня бы вполне устроили, но группа больше ориентируется на грубую силу, что, замечу, не умаляет таланта музыкантов. Кстати, у King Heavy на данный момент полностью записана инструментальная часть полноформатного альбома, а к концу года, может быть, допишут и вокальные партии, так что скоро будет шанс узнать, насколько группа утвердилась в своём желании писать мощный, крепко сбитый doom metal. А пока обратите внимание на эту запись, тем более, что “Horror Absoluto” издан группой в виде любовно оформленного дигипака с ретрооформлением – любо дорого смотреть.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
