В последнее время западные команды так и потянуло переигрывать вживую свои самые запоминающиеся пластинки. Легенда интеллигентного хард-рока Magnum добилась высочайшего успеха через десять лет после дебюта. В 1988 году диск "Wings Of Heaven" добрался на 5-го места в британских чартах. Что и говорить, после ничего подобного коллективу Тони Кларкина не светило. Не уверен, что сам маэстро решил вернуться к золотым денькам своего детища. Скорее всего, ему подсказали менеджеры, но не суть дела – сложилось всё удачно. Кроме того в жизни островитян было немало концертников (если точно – семь), но ни один из них не был масштабным.
К 20-летию самого продаваемого альбома Magnum приготовили почитателям подарок, записанный на шести живых представлениях – от Глазго до Бирмингема. На первый CD понапихали самый обычный сборник разных вещей, а вот вторая болванка – тот самый "Wings Of Heaven" в полном составе. Отлично исполненный и с достойным звуком, в котором по традиции бал правят изящные мелодии, мощные гитарные риффы и, разумеется, потрясающий вокал Боба Кэтли. Последний, кажется, просто не вянет со временем. Без него Magnum во многом потеряет свой смысл, пусть за творчество всю ответственность несёт мистер Кларкин. В целом двойник – яркое сочетание теплых эмоций и силы хард-рока. Возможно, в такой момент группе необходимо было в большей степени пробежаться по собственной дискографии на CD 1, а не фокусироваться на последней работе – "Princess Alice And The Broken Arrow" (2007). Но в любом случае live послужит украшением любой хардовой коллекции.«
Война с участием Фактора Страха закончена. На протяжении двух дисков музыканты вели военные действия и, судя по названию новой пластинки группы, война закончилась созданием "Идеального Мира". Посмотрим, насколько он идеален... Ну, для начала, внешний вид этого мира... х-м-м-м-м... Клёпаные стальные стены, цепи, диск от циркулярной пилы, огнестрельное оружие в ассортименте, ножи и только маленькая прорезь, через которую более-менее приятная взору перспектива – небо, облачка, зелень. Лично мои понятия об идеальном мире, мягко говоря, диметрально противоположны...
Как Вы все прекрасно знаете, война не обходится без потерь, вот и Фактор Страха к своему третьему релизу лишился одного из главных своих подразделений. Кирилл Немоляев, внесший значительную долю движухи в первые два акта, от работы над "Твоим Идеальным Миром" устранился, вместо этого сосредоточившись на совместном с главным креативщиком ФС Константинов Селезнёвым проекте. Ребята не растерялись и тут же рекрутировали на освободившуюся пайку несколько новых боевых единиц – Виктор Смольский, Олег Жиляков, Джерри Ленин, Владимир Ермаков. И что же на выходе? Положа руку на сердце, честно признаюсь – стоило свернуть сей проект сразу после первых двух пластинок. Материал "Твоего Идеального Мира" на каждом шагу перекликается с самым удачным диском группы – дебютником. Такое ощущение, что все эти песни были написаны одновременно, но часть просто забраковали, а теперь чуть доработали и нарулили пластинку. С одной стороны музыкальная часть вполне в русле "Театров Военных Действий" (и европейских грандов Soilwork), но, во-первых, то что было интересно и свежо три года назад, теперь уже звучит несколько вымученно, сумбурно и хаотично. Во-вторых, диск практически не содержит песен, которые могли бы зацепить и не отпускать. К таким относятся разве что "Город" и "Свобода В Наказание". Согласитесь, этого маловато... И дело даже не в отсутствии Немоляева, хотя его гроула отчётливо не хватает. Идеальный Мир? Может быть, но точно не мой...«
Если собственного Ленина у вас нет, то его можно сотворить буквально из ничего. Из воспоминаний. И тогда получится, может быть, не Фидель Кастро, но уж по крайней мере какой-нибудь завалящийся Уго Чавес. Прог-лейблу номер один в мире для пущей убедительности не хватало аутентичного Dream Theater, который отлично чувствует себя под тёплым крылышком мажорной рекорд-компании. Всякие клоны вроде Vanden Plas, видимо, не в счёт. Продюсеры грамотно взяли в оборот Чарли Доминичи, певшего в составе классиков прог-метала на дебютной пластинке ещё в 80-х. Теперь уже во второй раз подряд (первая часть трилогии была совершенно из другой оперы), американец итальянского происхождения заполняет нишу в отнюдь не куцем калейдоскопе подопечных InsideOut Music.
И наперехват заокеанским знаменитостям Чарли отправляет третий состав, в котором разместились восемь прогрессив-металлических вещей, объединённых концепцией. Выбор темы – война на Ближнем Востоке – вполне в духе американских социально ориентированных завываний. В этом аспекте ассоциации с хрестоматийной подачей Queensryche очевидны. Клонирование театралов Доминичи ничуточки не скрывает. Как и год назад, за основу взята классика "Images And Words" (1994). К ней добавлены мощные риффы а-ля Symphony X, перекрёстная с Vanden Plas атмосфера и мелодии, скроенные равно вокруг Dream Theater и Fates Warning. В качестве подарка всем любителям штатовского прог-метала раннего периода – специфический звук, заботливо созданный знатоками своего дела (или как вариант не финальный микс, нарезанный на промку). Сама идея паразитировать на наследии своих бывших коллег вызывала вначале противоречивые ощущения, но, надо отдать должное Чарли, он своё дело знает. Хотя и просидел столько лет сложа руки. Технически пластинка очень хороша – пусть сбивки и вызывают навязчивое дежа вю, хороших мелодий немало, да и голос Доминичи свеж и экспрессивен. И, что самое важное, последняя часть трилогии создает цельное впечатление.«
Как писал Ваш покорный слуга в рецензии на дебютную пластинку итальянцев Raintime – "я жду продолжения". Дождался – два года ушло у группы на запись второй своей работы "Flies & Lies". За это же время Raintime успели сменить лэйбл и оказаться на Lifeforce Records. Что несколько напрягло – материал их дебюта базировался на мелодик-дэте, а, как Вы знаете от мелодик-дэта до металкора – буквально один шаг и факт подписания контракта с Lifeforce, где базируется сонм дэт– и метал-коровых групп (Heaven Shall Burn, Caliban, Raunchy, Deadlock и пр. и др.) намекал на то, что итальянцы этот шаг сделали.
Но включаем диск и что же слышим? Одноимённая названию диска "открывашка" вступает симфо-пауэр интро, моментально сменяясь жёсткой и хлёсткой мелодик-дэтовой мощью, где гроул Claudio Coassin в припевах сменяется его чистым вокалом, а мелодик-дэт преобразуется в классический пауэр. Дальше – больше. Итальянцы очень здраво и расчётливо продолжили линию "Tales From Sadness", весьма разумно смешав сразу несколько стилей – ШМДМ-ную "Flies & Lies" я уже упомянул, а ведь есть ещё "Rolling Chances" – опять же мощь и напор мелодик-смерти плюс хард-роковый (!) припев, помноженные на воздушные и атмосферные клавишные. В третьей композиции "Apeiron" нашлось место приглашённому вокалисту Якобу Бредалю из Hatesphere, чей надрывный вокал, если откровенно, не очень вписался в композицию. Второй гостевой вокалист Ларс Ларсен из датской Manticora отметился в хоровых распевках а-ля Blind Guardian на "Another Transition". Нашлось на диске место ещё одному подданому Королевства Датского – Томми Хансен "ответил" за запись, микширование и мастеринг в Jailhouse Studios. В продолжение разговора о разнообразии нельзя не отметить шикарный боевик "Finally Me" – мелодик-хард-роковый трэк, вполне пригодный для распевания на стадионах в восьмидесятых годах. Отдельные "респект и уважуха" за заключительную песню, посвящённую "smallest Russian doll" – "Matrioska" и за кавер-версию на песню Майкла Джексона "Beat It" – экс-участник The Jackson 5, над которым усиленно поработали отбеливателем, нервно курит в дальнем углу. Отличная пластинка, так держать! Forza Italia!«
В своё время, заполучив этот альбом, поклонники Moonspell возликовали: "Фернандо Ривьеро снова рычит!" Вернее, хрипит, но не в терминологии дело, то, что "Antidote" звучит брутальнее своего предшественника "Darkness And hope", есть неоспоримый факт. Романтичности в Moonspell убыло, зато записанный ими мрачный португальский металл (оставляю за вами права пристроить к слову "металл" какую-нибудь приставку, самая популярная почему-то "-gothic") обладает высокими качественными характеристиками и часто действительно агрессивен. Нельзя назвать это возвратом к "Wolfheart", всё же в "Antidote" нет той дремучести, хотя музыка темна, глубока и местами сыра, но в этой сырости ощущается земельная свежесть. От песни к песне музыканты держат слушателя в напряжении, не давая ему послаблений, и редкие проблески лиричности обрываются бескомпромиссными, пусть и ожидаемыми, вспышками ярости. Это просто какой-то квартет маньяков-извращенцев, приманивающих своих жертв конфетами и сладкими речами, а после разбивающих головы несчастным ржавым куском арматуры! И ведь они всегда меняют маски, оставаясь при этом узнаваемыми, каких бы экспериментов не творили Moonspell на своих альбомах, их всегда можно отличить от прочих. Я даже не беру сейчас в расчёт харизму и вокальные данные Ривьеро или его малопонятные вирши, звучание, атмосфера, из каких источников земли португальской мужики черпают вдохновение? Рачительно позаботившись о содержимом альбома, группа подготовила для него не только толковое оформление, но и снабдила ёмким дополнением, под которым подразумевается мультимедийная секция, включающая в себя новеллу Хосе Луиса Пейхото "Антидот" (опять же – по мотивам альбома) и клип на один из хитов релиза – "Everything Invaded". По уму, с чувством, с толком, но видео на "Nocturna", по-моему, много лучше, здесь же попытка врезать в клип некую историю успехом не увенчалась, но есть отличные, полные динамизма, сцены, запечатлевшие группу беззаветно нарубающую куплеты в какой-то роще. Да только дело в том, что и без этих бонусов "Antidote" сам по себе хорош. Это приятный, толковый альбом, законно обретший свою популярность в широких кругах. Вряд ли его можно считать вехой в истории португальского или мирового андеграунда, но в самом деле хорошо.
В данном случае даже сложно что-то говорить о новом альбоме одних из классиков мелодик-дэта, и, о, слава шведам, они несут это знамя одними из многих, не запятнав столь прельщающими заработками, не добавляя современных специй в музыку. "Rise Of The Tyrant" пестрит элементами ранних альбомов группы: неумолимой лавиной риффов напоминающих совсем первые альбомы, классически разложенными по аккордам и тональностям соляками так восхищавшими меня на "Burning Bridges" (настолько классически, что иногда звуки именно классической музыки звучат в ваших колонках). Ну, вокал, а что вокал, да Liiva не вернешь для полноты ощущений, а должно что-то и уходить безвозвратно. Вокал Анжелы для женского гроула отличен, но в полной мере показывает главное отличие (практически всегда на слух можно отразить пол вокалиста), которое она еще пытается, и запеть в процессе – превалирование кричащих ноток в голосе, как я называю "истерический рык". В целом подходит, и славно – слушаем так (я ни в коем случае не ругаю ее, не подумайте, просто ностальгия гложет).
Некоторые песни напоминают нам об основной теме последних дисков группы: "I Will Rise Again" словно не попала в "Anthems Of Rebellion", находясь между "The Last Enemy", птенцом вскормленным "Black Earth" и "In This Shallow Grave" – прямым наследником "Wages Of Sin". Но в основном после по-взрослому упорядоченного "Doomsday Machine", группа снова пустилась во все тяжкие (то есть тяжелые и мелодичные). "Revolution Begins", несмотря на громкое название, дает передышку, в виде тихого куплета и все сразу напоминающего припева с проигрышами. Как раньше было положено всем по жанру, в серединке засела инструментальная композиция. Можно отыскать оркестровую аранжировку, немного не подходящую группе по духу, но удачно внедренная в "The Great Darkness", выливающуюся в хард-роковый рифф окончания. А в конце нас ожидает бесподобная "Vultures", как последний музыкальный мазок художника. Оформление коллеги-шедевриста Никласа Сундина, который узнаваем, но не зануден в своем стиле (в данной работе), логично завершает впечатление об альбоме.
Критики, простите, я не нашел ни одного изъяна в этом альбоме. Риффы подогнаны друг к другу идеально, украшены великолепными мелодиями и хорошим вокалом без чистоголосых соплей. Группа сбывшихся мечт, оправдывающая надежды – собственно, а что еще ждать от опытных музыкантов, умеющих писать и играть музыку. Ни одной проходной песни, без явных самоповторов, со вниманием к элементам прошлых альбомов. Даже, учитывая мое поклонение канонам стиля, повсеместные рекомендации к прослушиванию.«
Знаете, что такое "kiuas"? В сауне все из Вас, полагаю, бывали. Так вот "kiuas" – это не что иное, как та самая печь, которая наполнена камнями, которые снизу подогреваются, второе значение названия – уже камни, которые печь наполняют. Интересно, что же заставило фиников так назваться? Сауна это, конечно, исключительно финская фишка, но... Впрочем, этимология названия группы не столь важна. Нельзя не отметить и оформление буклета – лубочная картинка (созданная, между прочим, при участии Никласа Сандина), на которой вполне органично соседствуют фолково-средневековые мотивы с трубами, на которых виднеются знаки радиационной опастности. Так же и в музыке вполне органично и вкусно соседствуют несколько стилей. Основа всего – неторопливый, солидный и качовый пауэр, в который нечасто, но весьма искусно вплетены мелодик-дэтовые ускорения, прог-металлическая сложность песенных структур, мрачная атмосфера. Если проводить сравнения, без которых сложно обойтись, то представьте себе несколько замедленный Children Of Bodom с чистым вокалом (редкие вкрапления гроула – всего лишь исключение), помноженный на европейский (точнее – немецкий) пауэр, величественный и монолитный, приправленные соусом на основе Evergrey и Pain Of Salvation – получится довольно вкусный салатик. После первого прослушивания создаётся впечатление, что музыка тяжеловесна и несколько наворочена, но стоит расслушать диск попристальнее и откроется вся красота "The New Dark Age". В любом случае, диск вряд ли можно слушать фоном – для этого в большей степени подошёл бы предыдущий CD Kiuas. Отдельный плюс за потрясающую балладу "After The Storm" с акустическими гитарами и гостевым женским вокалом.«
Неподражаемый подражатель Йорн Ланде запутался в собственном творчестве. Об этом говорит хотя бы тот факт, что гений хард-рокового вокала пошёл нарасхват в разных суперпроектах, где он выглядит уже как-то уныло и неубедительно. Норвежец слишком много эксплуатирует свой голос – кажется, он звучит уже изо всех щелей. Но на передышку у Ланде просто нет времени. Сайд-проекты вроде Ayreon и Avantasia – одно дело, и собственные сольники – совсем другое. А вот тут-то в полной мере проявляется недостаток новых идей и замыленность глаза у человека, который вроде бы имел бесконечный запас прочности и творческих сил.
"Lonely Are The Brave" – следующая глава в его сольной дискографии – смотрится как сильное и основательное продолжение "Out To Every Nation" (2004) и "The Duke" (2006). Но с одной поправкой на ветер – здесь нет хитов, которые составляют соль, смысл хард-рока. Не то чтобы вообще нет. К таковым с натяжкой можно отнести одноимённую заглавию композицию, "Night City" и "Shadow People". Другие вещи – к примеру, "War Of The World" или "Soul Of The Wind" – звучат также убедительно, но всё, как известно, познаётся в сравнении. Если представить, что на предыдущих пластинках были, по крайней мере, три-четыре вещи, от которых я неделю не мог оправиться (они повторялись в голове днём и ночью), то результат "Lonely Are The Brave" можно признать средним. Новинка (по характеру материала, звучанию, партиям) словно "The Duke", с которого срезали все яркие моменты. По ходу движения болванки представляешь себе, что вот-вот сейчас грянет парочка суперхитов, которые заставят пересмотреть своё мнение. Но диск только бессильно упирается в верхнюю грань.
Йорну Ланде безусловно стоит пересмотреть свои взгляды на жизнь. Как-то не хочется, чтобы мы не услышали больше новых и великолепных "We Brought The Angels Down", "End Of Time", "Young Forever" и "Out To Every Nation". Надеюсь, качественные изменения всё же произойдут. А свежак – просто временное расслабление.«
Матиас Лодмальм – хороший дядька, и мне одинаково нравилось то, что он записывал в Cemetary и позже в Sundown. В Cemetary 1213, видимо устав от творческих метаний, он попытался объединить всё лучшее, что было в его проектах, но получился не modern death-doom, а просто замедленная утяжелённая версия Sundown – не самая плохая, не самая хорошая. Есть и отличные хиты, и откровенный проходняк, но всё это на любителя, потому что кому-то придётся по вкусу жёсткая, заторможенная "Union Of Rats", кому-то меланхоличная "Silicon Karma" (вот он Sundown), а кто-то проникнется пропущенным через вокодер голосом Матиаса на "Antichrist 3000" или незатейливой прямолинейной нарезкой на "Linking Shadows". В конечном счёте чего-то грандиозного в этом нет, и пусть меня и заинтриговали целых три композиции на этом альбоме, я их могу просто отграбить себе на жёсткий диск и наслаждаться ими отдельно от остального. Сложно ставить за "Beast Divine" высокий балл – были у Матиаса работы на порядок выше, а здесь порой складывается впечатление, что он просто откровенно халтурит. Впрочем, этот диск я бы не стал сбрасывать со счёта, в нём что-то есть. И если Лодмальм однажды приедет к нам в Россию (из области научной фантастики), я буду первым, кто купит билет на его концерт. Живьём этот материал, держу пари, звучит много мощнее.«
В связи со сложившимися обстоятельствами, прослушивание альбомов группы Novembers Doom у меня происходит против часовой стрелки, так сказать: обратно, от последнего альбома к первому. И если бы было наоборот, я бы совершенно не удивился, включив "The Pale Haunt Departure" первым, ибо на этом альбоме живет как раз представляемый мной дум-дэт, о котором я думал, глядя на диски команды.
Звук, отполированный Dan Swano (очередное подтверждение необходимости диска в моей фонотеке, столь же интересное для меня, как оформление Travis Smith на последнем) не пестрит четко очерченными риффами, как на "The Novella Reservoir", хотя зачастую интенсивность музыки так же высока. Риффы здесь более мягкие, со срезанными углами, звучат в поволоке мелодий, то и дело останавливая свой марш, чтобы дать место акустической вставке и чистому вокалу. Чистый вокал тоже немного другой, без упомянутого в предыдущей рецензии совпадения тональностей инструментов и голоса, иногда декламирующий тексты. Гроул так же смачен и глубок, на зависть многим вокалистам. В этом альбоме можно провести параллели с Opeth, или если брать и последнюю пластинку, то некоторым аналогом может стать Godgory.
Одна лиричная баллада на альбом, видно это их стиль: "Autumn Reflections", посвященная Rhiannon, не настолько выдающаяся, да и в целом, наверное из-за иной расстановки акцентов, отдельные песни выделить сложно. Вторая баллада "Through A Child Eyes" исполненная на акустической гитаре боем, имеет легкий привкус старого рока. Что-то побыстрее – больше в начале, что-то помедленней – чуть больше в конце альбома, композиции образуют единую, мрачную картину. Не менее мрачна, должна быть история, рассказанная альбомом, насколько я понял, про умершего ребенка, в которой все тексты альбома топчутся на одном месте. Оформление этого альбома не связано с именем Travis Smith, хотя, сколько я не смотрел на эти пугала, всегда думал, что это его рук дело, ну да не суть, буклет в строгом цветовом соответствии с темой обложки, продолжает тематику пугал.
Несмотря на оправданные в этом альбоме ожидания стилистики от группы, он не порадовал меня как прослушанный первым, последний. Хороший дум-дэтовый альбом с достаточной мелодикой и внушающей тяжестью. Здесь композиции не столь блещут, сливаясь в светло-бурое настроение, навеянное знакомством с оформлением. В неудачно подобранном настроение некоторые песни могут оказаться даже нудными (причем это у меня произошло в отношении самой длинной – "Dead Leaf Echo").«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
