The Poodles переводится с английского как пудели, лакеи, подхалимы... Так себе начало, правда? Группа пока в России не всем и далеко не каждому известная. А тем временем показатели продаваемости дисков (а их пока на счету группы два) и синглов зашкаливают – в Швеции The Poodles заработали уже звёздный статус. В чём их секрет? Начнём с того, что мужчины проходили в своё время курс молодого бойца в изрядном количестве местных рок и металл-актов, что послужило крепким фундаментом для будущей карьеры музыкантов, которая продолжилась сотрудничеством с международными знаменитостями вроде Motörhead, Whitesnake, Alice Cooper, Thin Lizzy и односельчан пуделей – Europe или Candlemass. Согласитесь, это хорошая, зачётная практика, которая не прошла даром для будущих участников The Poodles. Поднабравшись опыта там и тут, выбрав прицел на определённый сегмент музыкального рынка, а им стала полузабытая целина классического hard and heavy, заручившись поддержкой нужных людей, одним из которых во время записи первого диска стал Холи Найт, автор песен Kiss и Aerosmith, наши рок-звёзды как опытные маркетологи приложили все свои усилия на то, чтобы удовлетворить потребности потенциальных слушателей. У них это получилось. Сорок три минуты эфирного времени занимают двенадцать дорожек, подавляющая часть которых звучит словно переигранная буквально вчера классика лучшего наследия европейского heavy. Эти heavy metal гимны, среди которых вы услышите и одну hard rock балладу, драйв и стопроцентная кипучая энергия музыкантов заставляют забыть даже меня, того ещё скептика, о том чувстве (близком к гадливому), которое я испытал после прослушивания открывающей диск "Flesh And Blood". Этот трек, по-моему, единственная проходная, неудачно выставленная вперёд и чрезмерно пафосная композиция с текстом, переполненным набившими оскомину фразами "I love You, I hate You" и рассуждениями о предательстве. The Poodles, пожалуй, даже не столько склонны к коммерции, как мне сначала показалось, сколько к сочинению по-настоящему ударных и, что немаловажно, искренних песен. Как заявляет вокалист группы Якоб: "Мы хотим заставить людей почувствовать себя полными силы и энергии. В мире сильных людей трусость и ложь не существуют". Это достойное желание, воплотившееся в жизнь как раз в на удивление позитивном "Sweet Trade". Уважуха пуделям! Кстати, назвались они так, похоже, исключительно по причине кучерявости троих участников группы :-).
Нонконформисты! Вот те раз! XPQ-21 – это не новая модель пылесоса или модификация антикварного андроида C3PO. Это весьма успешный немецкий электро-проект, записавший на своём четвёртом альбоме очень своеобразный материал – смесь клубной электронной музыки и анархистского кибер панка, чуть приправленного глэм-роком. Глэм-роком и альтернативой. Альбом под завязку забит танцевальными техно-хитами, декадансом и не особо навязчивым, немного кичливым, бунтарством, за котором грезится призрак старины Билли Айдола. Или Дэвида Боуи, которого так и хочется вспомнить (Hello Spaceboy!) после очередного куплета в исполнении вокалиста и абсолютного харизматичного лидера банды – Жеене (Jeyenne). Жеене с 1991 года продвигает в массы посредством своих электронных проектов собственное революционное видение современного рок-н-ролла – и как музыки, и как образа жизни. Кстати, он – уроженец Италии, и (теперь понятны его антихристианские настроения) большая часть его детства проходила под суровым присмотром католического священника, практически заменившего ему отца. Зато паренёк уже в пять лет играл на органе и был хорошо осведомлён о нюансах техники исполнения церковных гимнов. Так-то и происходило его становление как музыканта. После восхищённого прослушивания "Alive" в моём ассоциативном ряду совсем уж неожиданно (после, казалось бы, сложившегося впечатления о группе) возникли сравнения и с творчеством ансамбля Prodigy, что-то есть и от них в музыке Жеене. Циничная лирика, но без намёка на лицемерие, артистично и эмоционально озвучивает образ мышления автора и разносторонне освещает его взгляд на современный мир. Среди анархии ("Everything") и натянутого благочестия ("Saviour"), извращённых проповедей о любви к ближнему ("Jesus Was Gay") и манифестаций нового пути (ремэйк хита прошлых лет "White And Alive") находится место и проникновенной, очень человечной балладе "In Your Eyes", подобную которой я никак не ожидал услышать на "Alive" после столь энергичного и яростного начала. На немецком языке, XPQ-21 записали только одну песню – "Sonne", хотя есть дорожка и с лирикой на итальянском (или испанском?) – "Barcelona". Релиз содержит два бонус-трека: идущий под четвёртым порядковым номером "White And Alive" (Club), органично вписывающийся в концепцию альбома, и заключительную инструментальную композицию "The First One" – незаконченная трипхоповая демонстрационная дорожка, датированная 2000 годом, она немного выбивается из общего ряда, но звучит очень интересно. Хотя говорят, что предыдущие два альбома XPQ-21 были богаче на хиты, верится в это с трудом, "Alive" содержит, несмотря на свою изрядную продолжительность (1 час 16 минут), удивительно приличное количество интересного, запоминающегося, не успевающего надоесть материала, среди которого нет халтуры или проходных композиций. Яркий и, как положено, эмоциональный танцевальный готик рок-н-ролл двадцать первого века.
Очень удачное начало для команды, собранной с колёс. Сборная поистине интернациональная – участники Civilization One съехались из Италии, Франции, Бразилии, а место за микрофонной стойкой занял уроженце Шри-Ланки Читрал Сомапала, известный нам по Firewind, Avalon и Red Circuit. Остальные также не новички в своем деле – "макаронники" происходят из Secret Sphere, а "лягушатник" – бывший басист Heavenly. Вместе они зажигают не по-детски, как будто играют в одной банде уже много лет и хорошенько притёрлись друг к другу. Их пауэр-метал немало отдаёт итальянским измерением стиля (благо гитарист Альдо Лонобиле – основной композитор), но без упора на симфонику – только лёгкий флирт. Сухие шведские и французские (те же Heavenly) команды также приходят на ум. По структуре и подходу к их написанию композиции несколько напоминают поздний Royal Hunt. Здесь имеются и очень удачные мелодии, и отличное исполнение, и блестящее продюсирование Маркуса Теске (Vanden Plas и Symphony X). Да и Сомапала не даёт своим коллегам расслабиться, задавая приличную планку качества. Бесконечно достойно и, что важно, без претензии на нечто великое.«
Мартин Кестер, как я понимаю, единственный участник немецкого электронного проекта Dunkelwerk, сам по себе мужчина дальновидный, поэтому в буклете "Troops" обозначено, что его автор ни в коем случае не исповедует "фашистский образ мышления", а альбом повествует как раз о поражении, но никак не о прелестях войны. Фотоснимки, запечатлевшие раненных солдат и разруху на территории военных действий, прекрасно иллюстрируют эту мысль Кестера: "На войне победителей не бывает". Сэмплы немецких донесений с фронта, вой сирен, предупреждающих жителей Дрездена о бомбардировке, выстрелы, крики умирающих солдат, фоном агонии которых служат то симфонические аранжировки, то жёсткий бит. Сложно обозначить "The Troops" как альбом, ориентированный исключительно на танцполы – кроме бескомпромиссных ударных хитов вроде "Bastard" или "Dresden" вы найдёте на диске в большем количестве проникновенные, менее агрессивные треки, наполненные духом трагедии Второй Мировой Войны. Минимум романтической меланхолии, индастриал в умеренном объёме, хиты – все эти составляющие гармонично переплетаются между собой, и каким-то непонятным образом это сочетание даёт действенный результат. "Речь идёт о поражении – не о победе", – говорится в буклете. Кто бы из отечественных деятелей электронной сцены обратил своё внимание на историю родной страны... Меня озадачило только одно – идеологически вряд ли корректно исполнять эти композиции на танцполах, правильнее будет слушать "The Troops" дома, но тут уж каждый сам решит, моё дело оценить, оценка – "хорошо".
Когда желание играть хард-н-хэви в духе 80-х есть, а новых идей нет, получается "World Entry". Двое шведов, заручившиеся поддержкой бывшего барабанщика The Flower Kings и Allen/Lande, вырисовали на своём импровизированном холсте нечто наподобие смеси из TNT, Journey, Deep Purple 80-х, Dokken и других мелодик хардовых команд. Хотя норвежские классики стиля вне конкуренции в этом вареве – вокалист Грюндстрём явно без ума от голоса Тони Харнелла. В обрамлении великолепных картинок Карла-Андре Бекстона получилось вполне достойно для изначально бюджетного проекта. То, что явно не попадает в унисон периода двухдесятилетней давности, так это звук. Спродюсирован альбом вполне в современном духе. Не хватает Stonelake баланса. Некоторые вещи слушаются на одном дыхании, привлекают внимание и не отпускают, другие проходят мимо. Но радует то, что "World Entry" не зацикливается на одном жанре. Участники бэнда, просто играют музыку, которая им по душе.«
Как уроженцу Санкт-Петербурга мне не слишком приятно, когда город называют Питером. Тем более по центральным каналам телевидения или вот так – в заголовках официальных релизов. В этом чувствуется та самая простота, которая, как известно, хуже воровства. Но столичные музыканты пошли ещё дальше. Им запросто захотелось поиздеваться над Александровской колонной, одним из символов Северной столицы. Это мелочи, но, как говаривал незабвенный Шерлок Холмс, "нет ничего важнее мелочей". Будем надеяться, что злого умысла во всех этих издёвках всё-таки не было.
Заслуженный гитарист всея Руси Сергей Маврин тем хорош, что за последние лет десять ему удалось то, что у многих не выходит до гробовой доски. Он, вроде бы проклятый быть вечно экс-арийцем, теперь стал отдельным брендом, который в нынешних условиях мне нравится во сто крат больше, чем его бывшие собратья, переживающие не лучшие времена. По какой причине мэтр шести струн выбрал именно "Рокс Клаб" для записи своего видео, не совсем очевидно. Группа имени его самого играла и в более удачной обстановке. DVD Маврина сделан на твёрдую четвёрку без плюсов и минусов. Это выхолощенный и сценически грамотный концерт качественной хэви-метал команды, в котором не найти никаких изысков или сюрпризов. Не короткий и не длинный, с добротным звуком, вполне копирующим плотный саунд мавринских номерных альбомов, и неплохой картинкой, хоть и вырубленной в телевизионном формате 4:3. Неплохо, хотя и скучновато. Но схалявить Маврин всё-таки себе позволил. Учитывая отнюдь не гигантскую продолжительность релиза, на болванку можно было закатать всяческих бонусов. Их же припасли для отдельного спецвыпуска на 2 DVD. Понимаем, коммерческий ход, денег хочется заработать, но подобные "голые" видеоприложения к дискографиям заслуженных коллективов даже у нас, в России, попадаются нечасто.«
В двадцать первом веке живы ещё идеалы старого доброго стоунер рока! Предельно осовременив и порядочно утяжелив ретро звучание стиля, Monster Magnet смело шагают в век космических открытий со своим новым альбомом "4-Way Diablo". В следующем году группе исполнится двадцать лет, а ветераны рока всё ещё в отличной форме, а ведь не стоит забывать, что отец-основатель монстров Дэйв Виндорф на сцене с самого далёкого 1979 года, именно тогда начала своё существование его первая команда – нью-йоркские Shrapnel. И, кстати, он единственный музыкант, оставшийся в составе Monster Magnet с момента их основания. Всё так же пост лидер-гитариста занимает Эд Манделл, уютно устроившийся на этой должности ещё в 1993 году, как раз перед записью очередного диска группы – "Superjudge", а ударник Боб Пантелла и басист Джим Баглино не сдают своих позиций с 2003 года, именно тогда они пришли на помощь Дэйву в записи шестого диска группы, получившего заголовок "Monolithic Baby!" За время своего существования они делили сцену вместе с Aerosmith, Marilyn Manson, Megadth и Metallica. Они выпускали хорошие и не очень хорошие альбомы, да что там – всякое случалось, но определённо "4-Way Diablo" можно назвать лучшей записью Monster Magnet. Это разгильдяйский психоделический спэйс стоунер рок, как следует замешанный на самом что ни на есть тяжёлом металле. Всё, что так долго пытался сказать свои слушателям Виндорф, нашло своё воплощение на этом CD: это безукоризненный, всамделишный американский Рок. Именно американский. Это понимаешь сразу, как только видишь обложку, как только слышишь первые риффы, открывающие заглавную дорожку, как только начинает звучать отличный голос Дэйва, умеющего одновременно быть и серьёзным и ироничным, что, конечно, отражается в первую очередь на его манере пения. В этом всё – бесконечные хайвэи, пороки Лас-Вегаса и Лос-Анджелеса, космодром Хьюстона и засраный Юг. Всё, что видела группа за свою девятнадцатилетнюю карьеру, она описала в своих песнях (за исключением "2000 Years From Home", чьё авторство принадлежит Мику Джаггеру). Итого почти час рок-беспредела и вакханалии. Тринадцать песен на один альбом, и все треки хороши. Чудовищный Магнит? Магнитный Монстр? Как бы то ни было эти американцы чортовски хороши! Силы зла, пришедшие из Варпа тысячи тысячелетий назад, нашли самый простой и, казалось бы, невинный способ заполучить человечьи души – "4-Way Diablo".«
Ветераны арийского клонирования, которые промышляют своей незамысловатой деятельностью с 1999 года, готовятся в очередной раз "поразить" публику. Уже по синглу "Лети на свет" становится предельно ясно, что со сменой вокалиста ничего в Натиске не изменилось. Две новые вещи бас-гитариста Андрея Быковского сотоварищи представляют собой те же самые яйца, только сбоку. Одноимённая EP вещь – типичная быстрая арийская тема позднего периода с прозрачной песенной структурой и неудачной лирикой, выполненной по канонам русского хэви. "Тяжёлая ночь" – слабенькая баллада с незапоминающейся мелодикой и опять же очень средним текстом, по тематике напоминающая "Возьми моё сердце". Что касается двух других опусов, то они взяты из прошлых релизов и просто перезаписаны с новым голосом группы – Алексеем Тышкевичем. Особой разницы по сравнению с оригинальными версиями не заметно, разве что звучат получше. Несмотря на то, что делать выводы обо всём теле по одной сиське глупо, Натиск вряд ли доставит нам удовольствие побыть удивлёнными. Хотя бы мгновение.«
Сегодня андеграунд очень пёстр, а число команд огромно, но о половине из них мы как следует не знаем, они приходят и исчезают толком о себе не заявив, соответственно их не вспомнят и не будут оплакивать. Но есть и те, возвращения которых ждут с замиранием сердца. Одна из истинных жемчужин экстремальной сцены, отход от дел которой можно было считать невосполнимой потерей для андеграунда, и действительно, Septic Flesh удивительная группа в которой творят талантливые экспериментаторы, на протяжении целого ряда альбомов создававшие музыку долгие годы остающуюся в памяти. Шесть лет назад Septic Flesh выдали релиз, которого лично я не ждал и в самых смелых предположениях, резкий переход к брутальному и в то же время мелодичному техноблэку, вылился в шедевральный "Sumerian Demons", одним из главных факторов запоминаемости которого была неповторимая в своей мрачности, восточная атмосфера, идеально подчёркивающая название альбома. А ведь создать такую неподражаемую ауру, настолько ассоциативную – одна из сложнейших задач, за которую очень и очень многие команды даже не пытаются браться, Septic Flesh с такой задачей справляются великолепно и, кстати, сильно напоминают мне Moonspell, несмотря на стилистическую разницу, они побратимы в умении нарисовать такое мистическое звучание. Так вот, после выхода столь значительно релиза, греческая формация вдруг заявляет о своём распаде. Ну кто же уходит на покой будучи в такой кондиции, и вот 5 лет спустя появляется уже официально подтверждённая новость о возобновлении деятельности группы.
Результатом этой деятельности стал альбом "Communion", который несёт как новое настроение, так и продолжает начатое на предшественнике. Сразу бросается в глаза продолжительность релиза, он достаточно скоротечен, но ведь на самом то деле главное не в длительности, и в 30 минут можно вложить столько идей, сколько другие не раскроют в течении часа. Будоражущая своей зловещностью и мистицизмом работа получилась у греков. Отменные композиции с добавлением оркестра и хоров и при этом всё в достаточно брутальном ключе, смягчают работу только периодические чистоголосья присутствующие на "Annubis", "Sunlight Moonlight" и "Sungreal". Отдельно стоит оценить оркестровую тему в "Persepoles", которая особенно пронизана духом древнего востока, и кстати оркестровки в альбоме вовсе не масштабные, без помпезности, но очень меткие, цепляющие, поразительно сколько они придают всему релизу. О вокале Антонио Спироса и говорить не приходится, его слушаешь буквально с отвисшей от восхищения челюстью, всё таки один из ярчайших голосов экстремальной музыки, а вот Натали Рассулис в этот раз где-то растворилась, но так уже бывало и через один-два альбома она появлялась снова, однако её отсутствие вовсе не сказалось на качестве альбома. Результат восхитительный: мрак, брутальность, красота и ужас – всё это есть в "Communion", это снова ни на кого не похожий Septic Flesh, и чёрт возьми такого возвращения стоило ждать почти 6 лет.«
По-моему, зомби, живые мертвецы, – это исключительно американский культ. В то время как в старушке Европе всё ещё держат свои позиции опидорасившие вампиры, кумиры вошедших в фазу полового созревания готик гёрлз, и косматые оборотни, а где-то, вероятно, даже помнят о потенциальной угрозе проклятий мумий, США страшится атаки трупов, восставших из своих могил по библейскому сценарию. Мне кажется, что знакомые буквально с детства многим фильмы о наполняющих города-континенты безмозглых трупах изначально представляли собой лишь социальную сатиру, ведь не будем забывать, что почти всегда место сюжета – благословенная земля американская. К классике этого сегмента киноиндустрии нас отсылает чета Комора на своём новом альбоме "Blood, Brains & Rock'n'Roll". И если наличие крови и рок-н-ролла в новом материале группы отрицать я не стану, то должен заметить, что мозгами при записи композиций для этого релиза его авторы пользовались очевидно редко. Dark Horror Electro от Zombie Girl индустриален, по-своему альтернативен и без всяких намёков на оригинальность смахивает на электронную версию проекта Rob Zombie. Характерный бит, синтезированный бас, зомбирующие мелодии – для клуба в самый раз. Вокалистка Рени Комора поёт как-то не искренне и, на мой взгляд, излишне наигранно – с напускной сексуальностью, хотя её голос меняет дело к лучшему, ведь если бы на альбоме звучал более подходящий музыке группы рваный вокал под М.Мэнсона или Р.Зомби, стало б совсем скучно и предсказуемо. Стандартный дискотечный ширпотреб, ориентированный на посещающих gothic party начинающих фриков, не мыслящих ни о чём кроме дешёвого эпатажа и натянутого шокирования православного люда. "Blood, Brains & Rock'n'Roll" будет популярен в этой среде, но вряд ли диск зазвучит снова в моих колонках. Вскрытие показало, что канадская девочка-зомби – это всего лишь холодный бездушный труп, который лучше предать земле. Отрубить голову и закопать.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
