Проект Andrew & Dima образовался в 2004 году как творческий союз людей объеденных любовью к классическому хард року 70-80 годов. В исходный состав входили Андрей "Andrew" Поляков (гитара, вокал), Дима Гербольдт (барабаны), Оксана "Окси" (бас). В дальнейшем появился гитарист Алексей Хазиев, с которым группа сотрудничала до середины 2005 года. Потом Оксану на басу сменил Виталий Вольперт и в таком составе группа существует на сегодняшний день, заняв прочное место в авангарде богатой питерской хард-сцены, благодаря ярким выступлениям, эффектному исполнению, которое легко компенсирует простоту костюмов, на 100% хитовой музыке, и, конечно, выдающемуся голосу, кидающему вызов отцам-основателям жанра. С лета 2006 команда является непременным хэдлайнером всех ведущих хард-роковых мероприятий Петербурга. Таких как Hard Midsummer Day, проводимый порталом Dark Petersburg, где группа выступала с Ozzyfied, Flash, Lustful girl, Dr. Faust & Крокодилы, и фестивалей серии Hard Rock Attack, на которых команда выступала вместе с Эпатаж, Бешеный раввин, Ozzyfied и др.
Группа исполняет классический хард рок с влиянием блюза и прогрессивного рока. Из музыкантов, близких участникам коллектива по творческим взглядам можно выделить, таких как Jimmi Page, Joe Satriani, Steve Vai, Steve Gatt, John Bonham, Tony Levin. Вместе с тем, их музыка не выглядит, как калька со своих великих предшественников. Andrew & Dima убедительно доказывают, что хард-рок – нестареющий, по-прежнему, актуальный жанр, как никакой другой бьющий положительной энергией и драйвом, – бескрайнее поле музыкального самовыражения.
В дебютный релиз группы – сингл "Big City" – вошли три трека, демонстрирующие различные грани таланта музыкантов. Открывает диск настоящий хард-рок боевик с одноименным названием "Big City" – одна из самых зажигательных композиций в репертуаре группы. В продолжение следует красивейшая баллада "Look At Your Window". И завершает альбом кавер-версия гимна всех декадентов, песня "Decadence Dance" группы Extreme. Диск дополнен фото-галереей и клипом на инструментальную композицию "Fast Emotions".«
Масштабность проекта Ayreon становится воистину вселенской, количеству звёзд записавшихся в новом творении Лукассена, можно только позавидовать, тут собрался весь вокальный цвет андеграунда, а полный список известностей работавших в записи альбома, займёт половину рецензии, поэтому назову лишь наиболее известных. Итак, вы услышите голоса Дениела Гилденлоу (Pain Of Salvation), Тома Энглунда (Evergrey), Ханси Кюрша (Blind Guardian), Аннеке (ex-The Gethering), Флор Янсен (After Forever), Магали Лютен (Virus IV), Симоны Симонс (Epica)и многих других. И можно было усомниться в том что эта сборная – не гарантия успеха, если бы капитаном не оказался Арьен Лукассен, человек с исключительной репутацией, наконец просто гений.
Что ж, альбом с техногенным названием "01011001", погружает нас в очередное и очень типичное для Ayreon, сказание о человечестве уничтожающем само себя. Как и прежде достаточно прогрессивностей, психоделики и просто замечательных мелодий, а учитывая что вокальные партии спеты такими известными и всеми любимыми личностями, спеты на высочайшем профессиональном уровне, то вообще отпадает вопрос о качестве релиза. Да что о нём говорить, его надо слушать, и уверяю вас, это материал с которым обязательно стоит ознакомиться вне зависимости от стилевых предпочтений, альбом получился воистину грандиозный. Вобщем и назвать то его просто альбомом, даже язык не поворачивается, это самобытная прог-рок опера, это музыка на все времена, она никогда не попадёт под определение "модно", что обрекло бы её на скорое забвение. Единственное что огорчает – релиз занимает 2 диска, и его лицензионная версия будет стоить не слишком дёшево, но он того стоит.«
"То ли я дурак, то ли лыжи не едут", но все никак не могу понять то постоянство, с которым на музыкальном рынке появляются все новые и новые команды исполняющий постылый love metal разной степени сладости и готичности. Вот и финны Sinamore второй раз атакуют наши барабанные перепонки со своим новым диском "Seven Sins A Second". За звук альбома отвечал Алексантери Куоса (Before The Dawn, Profane Omen). Мастеринг выполнен на легендарной студии Finnvox Studios (Nightwish, Stratovarius, Sonata Arctica). В записи принимала участие вокалистка Silentium и музыканты группы Before The Dawn. Но ничего, абсолютно ничего из вышеперечисленного не помогло им сделать продукт, который смог бы зацепить меня за живое.
"Seven Sins A Second" – 10 композиций представляющих собой сочетание меланхоличных мелодий и тяжелых метал-риффов в духе последних работ таких групп, как Katatonia, HIM и Sentenced. Композиции звучат разнопланово от весьма энергичных, до совсем погребальных, но ничего нового и интересного в себе не несут. Разве что команде удалось нарулить очень мощную линию басового звука, буквально таки проламывающего черепную коробку ударами молота. И это, пожалуй, все, что есть хорошего на диске, но вовсе не то чего бы я ждал от gothic love metal. В остальном сплошная серость, банальность и туман: ни одной хитовой мелодии, слабенький вокал, полное отсутствие чувств и атмосферы. Кому нужна такая музыка совершенно не понятно, но уж точно не мне.«
Позерство Сатира, который на словах был готов побить любого блэк-металлиста, который не тру, достигло своего апогея на сборнике лучших вещей "Ten Horns – Ten Diadems". К этому момент стало очевидно, что Satyricon и сами очень хорошо делают бизнес на своём родимом стиле и ничем особым от тех же олигархов Dimmu Borgir или Cradle Of Filth не отличаются. Для пущей популярности компиляцию снабдили комментариями к каждой песне, которых на этом переиздании почему-то нет, и редкими фото. В ряду последних – Сатир среди ёлок в 1993 году, тру-парни на привале годом раньше и опопсевший лидер группы с черепком в 2002 году, где он больше похож на молодого Элиса Купера, изрядно политого водой. Высшая ступень идиотизма в оформлении – тощая девка в нижнем белье, измазанная клюквенным вареньем среди дисков, кассет и лонгплеев Satyricon. В остальном – вполне неплохая подборка для тех, кто хочет познакомиться с творчеством норвежцев по вершкам. Она содержит в себе, как это явствует из названия, десять вещей с первых четырёх альбомов – от "Dark Medieval Times" (1993) до "Rebel Extravaganza" (1999) плюс одну композицию с будущего на тот момент диска "Volcano" (2002). Три темы представлены в ремастированном виде. В целом всё, добавить особо нечего. Хотя я бы рекомендовал начать знакомиться с творчеством Satyricon не с этих весёлых картинок, а по порядку. Отбой!«
Последний из триптиха классических работы Satyricon серьёзно оторвался от своих предшественников по качеству продюсирования и записи. Можно долго и муторно спорить о том, насколько "Nemesis Divina" сравнима по своим эстетическим и творческим качествам с "Dark Medieval Times" (1993) и "Shadowthrone" (1994), но 120 тыс. норвежских крон (примерно 20 тыс. долларов) даже по сегодняшним меркам – сумма более чем внушительная. Отсюда и яркий буклет, и достойный звук (в ремастеринге он выглядит аутентично), и отличное продюсирование. С другой стороны, лично я ставлю эту пластинку ниже её прародителей, поскольку здесь Satyricon уже вышли на дорожку более мейнстримового блэк-метала, который принято нахваливать, но который в тоже время не столь удивляет. В нём нет той потрясающей атмосферы ледяного холода и пугающих Средних веков, полностью поглотившей "Dark Medieval Times", нет и того искреннего подхода к собиранию элементов и свободы, которые нам демонстрировали на "Shadowthrone".
"Nemesis Divina" – качественная во всех смыслах пластинка без особых изысков. Хотя сам Сатир в буклете вдумчиво и ласково рассуждает о том, что в блэк-метале развелось "слишком много неудачников", которых он готов вызвать на битву. Всем, кто относит себя к этой категории, бесстрашный викинг пообещал помочиться на их могилы, убить их жён, изнасиловать дочерей и мучить их души до скончания времён. Вот только возникает вопрос: а что делать тем, у кого нет ни жены, ни мало-мальски завалящейся дочки, ни уютной могилки ... и даже души нет. Задачка, блин! В создании пластинки приняли участие духовные братья Сатира и Фроста – коллеги из Darkthrone Фенриз и Квелдулв, известный как Ноктурно Культо (что-то типа "бамбарбия киркудук"). Материал представляет собой очень мелодичный, агрессивный и энергичный эпический блэк-метал с запоминающимися композициями и щепотками мистики Темных веков, а также явными фолковыми заимствованиями. В частности, один из незыблемых шедевров группы "Mother North" воспринимается как норвежский вариант плача Ярославны. В отличие от предыдущих попыток Satyricon здесь все элементы собраны вместе так, чтобы между ними не было ни единого зазора. Риффы, бас, вокал, мелодии, клавишные партии, ударные – всё это создано и прописано фактически идеально, придраться не к чему.
Любая тема слушается на одном дыхании – от радостного сообщения Сатира по громкой связи о том, что нас, дескать, ждёт Армагеддон, до роскошного симфонического аутро "Transcendental Requiem Of Slaves". Что ещё немаловажно, песни, довольно разнообразные по своей фактуре, переходят друг в друга будто незаметно, ведь они части единого целого. И в принципе значение релиза трудно недооценить, поскольку он стал дверью в дальнейшее творчество Satyricon.
На свежем переиздании альбома к нему в компанию, чтоб не скучно было, добавили EP "Megiddo" 1997 года рождения. На миниальбом помещены четыре вещи, каждая со своей судьбой. Классический хит "The Dawn Of A New Age" переигран в специфической манере норвежской EBM/синти-поп командой Apoptygma Berzerk. Смотрится забавно, хотя решение кажется странным для тру Сатира, который желал поубивать всех лузеров в блэк-метале. Начинать надо с себя. "Night Of Divine Power" – переизданный вариант "The Dark Castle In The Deep Forest" с первой пластинки, который даёт понять, почему сейчас уже невозможна та глубокая атмосфера. "Forhekset" – живая тема, записанная на шоу в Германии, а "Orgasmatron" – понятное дело, неплохой кавер Motorhead. Дебет с кредитом? Пожалуйте! Отличное переиздание, всем рекомендуется.«
"The Forest Is My Throne" – второе демо прославленных Satyricon – появилось на свет в 1993 году, и до наших дней дошло благодаря сплиту, выпущенному три года спустя совместно с коллегами по цеху Enslaved. За год до выхода четырехпесенной пробы пера Satyricon распродали 1 тыс. штук "All Evil", "The Forest Is My Throne" добавили ещё 1,5 тыс. копий. Что интересно, Сатир и Фрост осуществляли своё вокально-инструментальное путешествие в компании с гитаристом Хавардом Йоргенсеном, позже известным по Ulver, но его имя магическим образом исчезло со сплита.
Обе работы – что сатириконовский "The Forest Is My Throne", что кассетный "шедевр" Enslaved "Yggdrasill" (1992) – представляют собой демо-записи в традиционном понимании этого слова. В "приветственной речи" в буклете переиздания Сатир логично замечает, что именно эта вещь положила начало музыке Satyricon, поскольку "All Evil" была записана в ином составе и "интереса не представляет". По музыке это традиционный наигрязнейший блэк-метал с хрестоматийным саундом из выгребной ямы. Другое дело, что определённые намёки на будущие свершения норвежцев она даёт. В первую очередь речь идёт о "Min Hyllest Til Vinterland", красивой и атмосферной инструменталке, которая попала на дебют группы – "Dark Medieval Times" (1993). Тематика Satyricon на тот момент была связана с двумя темами: лесной глушью и ночью. Последняя вещь "The Night Of The Triumphator" была записана довеском. Начинается она с прекрасного интро, состоящего из женских стонов, которому позавидовал бы даже Дэни Филс. Тексту, кстати, тоже – "Sodomize the dirty whores of Babylon... on Christian ground".
Демка Enslaved в части "качества" звука ещё менее вменяемая. На однокассетную "Электронику" я в детстве записывался гораздо лучше. В отличие от Satyricon их коллеги на демке рвутся в бой, будто их обещали после этого покормить (или, как вариант, напоить). Работа до краёв наполнена энергетикой, благо ничего другого там нет, ибо не слышно не фига. Две темы и вовсе созданы исключительно с помощью клавишных – "Intermezzo" и "Resound Of Gjallarhorn" (Шопен отдыхает). Первую из них почему-то даже в буклете не удосужились указать. Что в итоге? "The Forest Is My Throne / Yggdrasill" – хороший релиз, но только для посвящённых или оголтелых фанатов представленных групп.«
"Shadowthrone" блэк-метал капеллы Satyricon считается логичным продолжением идей, заложенных в их дебютном шедевре – "Dark Medieval Times" (1993), хотя это не совсем верно. Всё-таки – несмотря на сохранение общей фактуры записи – атмосфера работы (а это главная составляющая первенца Сатира и Фроста) существенно эволюционировала. Местами "Shadowthrone" уже больше напоминает викинг-метал, чем классический блэк. К месту приходятся и довольно щедрые клавишные, и чистый вокал. В группе появляются два новых субъекта отнюдь не гражданской наружности, которые также вносят свой вклад в звучание музыкальных идей. Сессионный басист и гитарист Самот известен по Emperor и куче других норвежских коллективов, где он также был пришлым, а временный клавишник Стейнар Сверд Йонсен прославился в главном детище своей жизни – Arcturus.
Ледяной холод и страх Средних веков на "Shadowthrone" уступает место эпическому размаху, и в отличие от первой партии хитов, взращенных в 1993 году, музыканты удосужились поместить в буклет тексты. Лирика посвящена Скандинавии, абстрактным событиям, битвам, отстранённым воспоминаниям о викингах. "Woods Of Eternity", похоже, навеяна обычной лесной прогулкой Сатира в осеннем лесу, который у кого угодно может вызвать депрессию, а на "Dominions Of Satyricon" есть прямая отсылка к "Dark Medieval Times". Такое ощущение, что как музыкальная, так и текстовая составляющие эволюционировали слишком быстро, а авторы не успели осмыслить изменения. Прослеживаются недочёты продюсирования и микширования. Во-первых, "Shadowthrone" явно задолжал гитарного звучания, ведь подача клавиш стала слишком безапелляционной. Местами кажется, что именно ради них всё и сделано. Часть синтезаторных партий можно было легко убрать. Во-вторых, следовало лучше поработать с уровнями гитар и вокала. Иногда когда голос выводится на передний план, риффы стремительно загоняются на задний. Но, в общем и целом, все элементы представлены довольно гармонично и оставляют очень позитивное впечатление.«
В переиздании великой норвежской капеллы Satyricon мне непонятна одна вещь. Речь даже не о звуке, который, разумеется, обновился, и многим это по вполне очевидным причинам не понравилось. В конце концов, с саундом раннего варианта Сатира и компании обошлись по-божески, довольно деликатно, а атмосфера на первый взгляд осталась неизменной. Другое дело, что "улучшенное оформление" вызывает гомерический хохот сквозь слёзы. Всю линейку пластинок одели в чёрный цвет, а обложки запихнули под диск, куда не всегда заглянешь. Таким образом, дискография Satyricon теперь выглядит как стопка одинаковых коробок, плохо различимых между собой. Но ладно, ближе к делу.
"Dark Medieval Times" – пластинка, которая в рекламе не нуждается, одна из наиболее ярких работ в блэк-метале 90-х, подарившая жизнь такому явлению на современной тяжёлой сцене, как Satyricon. Безотносительно того, как каждый относится к индустриализованному настоящему норвежцев, трудно представить, что за десять лет команда так резко поменяла свой вектор развития. Сатир (гитары, акустическая гитара, бас, вокал) и Фрост (ударные) подарили нам глубокий и безумно эмоциональный мир Средних веков в том их виде, который не вписывается в глянец голливудских фильмов и фэнтезийных чаяний прыщавых юнцов, мечтающих о подвигах и прекрасных дамах. Средневековье – время жестокости, чумы и инквизиции, эпоха, когда человеческая жизнь не ценилась ни на грош. Пластинка суровых норвежцев возвращает нас в 1349 год, когда их страной правили неустрашимые викинги. Перед глазами проносятся непреодолимые твердыни и бесконечные снега, мифические города и их обитатели – в той трактовке, которая доступна нашему сознанию, до предела наполненному штампами.
На момент выхода пластинки Сатиру было всего восемнадцать лет, но материал, выпущенный на его собственном лейбле Moonfog Productions, смотрится очень внушительно и зрело. Сладкой парочке удалось создать проникновенную и очень эмоционально достоверную атмосферу. Здесь словно кожей чуешь мрак и холод, ледяной ветер и страх приближавшейся беды, из которых вырывается голос – то ли отчаянный хрип, то ли боевой клич. В плане правдивости антуража "Dark Medieval Times" и сравнить-то фактически не с чем, особенно если брать в расчёт бюджетность записи. Хотя спродюсирована она по всем канонам: гитары звучат сыро и грубо, словно бензопила, ударные не однообразны и не статичны, а ритмика от композиции к композиции грамотно меняется. Разве что по тем же самым законам стиля первой половины 90-х бас плохо различим. Всё это сдобрено вроде бы не сложными, но такими нужными элементами: грустной акустической гитарой, заунывной флейтой и звуками ветра, который сам по себе уже природный инструмент.
Каждая тема воспринимается как нечто очень искреннее, не вымученное, а созданное за короткий промежуток времени. Дополняет набор миниполотенце буклета, в котором аршинными буквами что-то написано. Кстати, в первоначальном варианте на диске полностью отсутствовала какая бы то ни было информация о группе кроме фотографий Сатира и Фроста, а тексты песен не опубликованы до сих пор. Но этот факт только придаёт пластинке дополнительную таинственность.«
Все, приплыли. Дурное предчувствие, посетившее при первом взгляде на обложку, оправдалось целиком и полностью. Я просто как-то отвык уже от подобного рода детсадовских картинок... Да и нечасто уважающие себя дэтстеры скатываются до такого вот безобразия. Вспоминаю обложку Avulsed "Gorespattered Suicide" и утверждаю, что она такого удручающего впечатления не производила. Ну ничего. Зато разлетится "Back In Blood" с прилавков со свистом. Потому что большие сиськи и кровища – это круто. А что с музыкой? С музыкой вообще все печально. Слушая последний Debauchery никак не мог избавиться от мысли, что Six Feet Under исполняют очередной альбом каверов на AC/DC. Да и название альбома как-то тоже отдает именитыми австралийскими рокерами ("Back In Black" – его уже один раз мучили SFU). Пояснять, думаю, не надо, все поняли, что кормят нас немцы чрезвычайно простецкой дэсухой, которая, увы, еще и не самого высокого пошиба. Как я не помер со скуки, прослушивая все это, не пойму. Ну, скажите, зачем нам третий Six Feet Under? Да-да, именно третий, ведь уже есть Torture Killer, помните? Ну вот добавился и Debauchery. Само собой разумеется, что кавера (которых тут аж семь штук!) в исполнении немецких дэтстеров слушать также решительно невозможно. Особенно жаль композицию The Beatles "Eight Days A Week" – за что?!!!
Тягомотина, скукотища, лажа и просто тупая и никчемная деятельность. Увидите на прилавках эту грудастую мадам, залитую бутафорской кровью – не вздумайте покупать.«
"To The Nameless Dead" – очередное творение одной из лучших команд на европейской pagan metal сцене. И впереди они вовсе не потому, что пересказывают в своих песнях истории из кельтской мифологии, и не потому, что насыщают музыкальное полотно своих композиций лубочным звучанием народных инструментов, а потому что остаются искренними и честными с собой и со своим слушателем на каждом альбоме и в каждом треке.
Последовательно и бескомпромиссно, потом и кровью, взращивали музыканты группы свой собственный саунд, и теперь их песни узнаваемы по первым же нотам, что дается далеко не всякому исполнителю. Более того, на "To The Nameless Dead" Primordial удалось сделать большой шаг вперед над качеством работы со звуком. Никогда еще группа не звучала так мощно и в тоже время органично. 8 треков диска наполнены гармоничным сочетанием экспрессивности epic black metal и народных ирландских традиций. Эта музыка идет из самого сердца музыкантов, и призвана для того чтобы проникать в сердца слушателей. Ярость и меланхолия, отчаянье в отблесках призрачной, умирающей надежды – никогда прежде музыка Primordial не звучала так тревожно и так убедительно.
"To The Nameless Dead" насквозь трагичен, посвящен людям, гибнущим в пылающих городах, увяданию человеческой расы, падению некогда славных империй. За всем этим явственно читается политический контекст лирики альбома. При всех неоспоримых выгодах современного положения Европейской, точнее Евроатлантической цивилизации основная общемировая тенденция в далекой (а возможно, не столь уж и далекой) перспективе для них неблагоприятна. Пассионарность состарившейся Европейской цивилизации и ее заокеанской части падает, а у многих народов мира она растет. Это делает вполне оправданным то чувство "исторической тревоги и, возможно, даже пессимизма", которое, как пишет З. Бжезинский, "в наиболее сознательных кругах западного общества начинает ощущаться".
И как мы можем видеть по таким произведениям как "To The Nameless Dead" острее и ярче это чувствуют люди искусства, те чей разум работает по иным законам, а внутренний взгляд устремлен далеко за границу сегодняшнего времени. Лишь помня о прошлом, понимая настоящее и предвидя будущее можно попытаться изменить предсказываемый неблагоприятный исход. Удастся? Или станут пророческими песни Primordial решать вам здесь и сейчас...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
