Концептуальные идеи делают музыку итальянских пауэр-металлистов Vision Divine более прогрессивной. Отдохнув от своей "жизанутой" истории на "The Perfect Machine" (2005), Олаф Торсен повернул время вспять и продолжил работу над сюжетом "Stream Of Consciousness" (2004), пластинки, которая доказала, что он может вполне обойтись без свой предыдущей жизни – в составе Labyrinth. Впрочем, дух той музыки, которую приносили фанатам "лабиринтовцы", он захватил с собой. Пятую пластинку креативщиков с Сапога продюсировал Тимо Толкки, съехавший с катушек мастермайнд Stratovarius, так что ему сюжет о психушке и испустившем дух ангеле-хранителе должен быть особенно близок. Поскольку во главе процесса он уже во второй раз подряд звук абсолютно не изменился.
Перед нами 11 вещей в форме обыденного для группы прог-пауэр-метала в финско-итальянской традиции с упором на красивый и эмоциональный, но не запоминающийся вокал и всеобъемлющие клавиши, хотя уход Олега Смирнова, который решил завязать с музыкой, не мог не сказаться на материале. Вклад "заведующего" синтезаторами в написание музыки было трудно недооценить. Впрочем, удерживать внимание слушателя "The 25th Hour" удаётся благодаря прогрессивным элементам и продуманной гитарной работе, подкреплённой плотным звуком и напористой ритм-секцией. Пластинка получилась очень динамичной, на первый взгляд, свежей для восприятия. Её достаточно сложно сравнивать с продуктами коллег по цеху. Олаф Торсен достоин того, чтобы наконец выдолбить свою нишу в неуступчивой скале современного пауэр-метала.«
Танковая дивизия Marduk как-то больше стала походить на танковую дивизию, нежели на пулеметный расчет из бегунов-спринтеров, ибо несколько сбавила темп своих атак, наваяв на последнем "Rom 5:12" некоторое количество отличных среднетемповых композиций. Собственно с таковой все и начинается – "The Levelling Dust" прекрасный образец того, что для качественного black metal вовсе не обязательно дурОм вышибать бласт-бит из многострадальных барабанов. Размеренно и качево, неспешно, но настойчиво, уверенно и неотвратимо начинает свою атаку танковая дивизия, ибо оружие ее не скорость (точнее не только скорость), а всесокрушающая мощь брони и башенных орудий. Ну, конечно же, и для высоких скоростей у шведов всегда есть место, поэтому для впавших было в отчаяние есть "Cold Mouth Prayer", "Through The Belly Of Damnation", "Vanity Of Vanities" наконец. Но этот Marduk мы знали и ранее, а вот такой неторопливый и рассудительный как на "Imago Mortis" – это ново, интересно и, между прочим, очень здорово. Ну и апогеем такой новизны является блестящая, потрясающая, глубокая и завораживающая медленная композиция "Accuser/Opposer". Построенная на простом, даже примитивном риффе она буквально гипнотизирует. И очень кстати здесь пришелся приглашенный вокалист Naihmass Nemtheanga – голос ирландских Primordial. Его чистый, чуть с хрипотцой вокал, сменяющий скриминг Mortuus'а, доводит слушателя до состояния экстаза, после которого есть прекрасная возможность расслабиться под мужской монашеский хор. Вот тебе и шведские пулеметчики Marduk – бац и сюрприз, да еще такой приятный. Почаще бы так!«
Вот и появился на свет третий диск экстремальных нидерландцев Heavy Lord. С момента издания их предыдущего полноформатника "From Cosmos to Chaos" прошло не так много времени, но, показав на прошлом диске отличный результат, Heavy Lord удалось в короткие сроки даже превзойти его по некоторым показателям. Всё тот же sludge, всё тот же doom, всё те же элементы stoner, но композиции стали сложнее, а звук заметно очистился (хотя фирменную грязноватость, откровенно понравившуюся мне на "From Chaos...", до конца отмывать не стали). Какой же это sludge без грязи?! Узнаваемый почерк, но чувствуется, что к картина уже отмечена рукой мастера, и работа выглядит более продуманной, более зрелой. Звучание приобрело в объёме, но, как следствие, утратило былую шероховатость, хотя, конечно, гладким и прилизанным назвать его язык не поворачивается. В песнях чувствуется больше ярости, агрессии, на "Darius II" продолжительностью чуть менее четырёх минут эти эмоции выражены особенно ярко, в то время как на остальных композициях музыканты позволяют себе расслабиться и без особой спешки играют разнузданную, качовую с очевидными признаками негатива музыку. Некоторую долю сладжкоровой размашистой лиричности Heavy Lord позволяют себе на "Looking Into The Maker's Eye", ну так... Pelican – птица известная. Или вот закрывающая альбом дорожка "Waiting To Die": всё начинается с оголтелого hardcore-безумия, отыграв которое музыкантам будто бы становится лень молотить дальше в том же духе, и они со свойственной им нерасторопностью добивают трек всё тем же sludge-doom'ом. Кроме возросшего мастерства музыкантов нельзя не упомянуть и тот факт, что развитию своих профессиональных навыков вокалист тоже уделял должное внимание, теперь он хрипит уверенней, но всё с тем же надрывом и эмоциями. Наслаждение от "Chained To The World" можно получить исключительно от вдумчивого прослушивания – эта музыка не для фонового режима, как и хорошей книге ей надлежит уделять всё своё внимание.
Один из ведущих музыкантов немецкой темной сцены Александр Каште после пары лет молчания, прошедших со времен выхода его последнего диска "a.Ura und das Schnecken.Haus", в конце прошлого года неожиданно разродился сразу двумя полноценными альбомами: рецензируемым ныне "Heiliges Herz Das Schwert Deiner Sonne" и "Wenn Schwarzer Regen", речь о котором пойдет, видимо, в следующий раз.
Более чем уверен, что звучание нового творения маэстро удивит многих, ибо "Heiliges Herz Das Schwert Deiner Sonne" (Священное сердце – меч солнца) по большей части, представляет собой агрессивный black metal. Разумеется, всем хорошо известна склонность Александра к различным музыкальным метаморфозам, кроме готического (до последнего времени) Samsas Traum, он тащил такие проекты как Weena Morloch (индастриал) и Scher(b)en fuer Rapunzel (EBM), но сейчас основным и единственным своим проектом Каште считает Samsas Traum, который в этот раз превратился из знакомого готик-метал в блэк. Сложно сказать, насколько далеко хотел зайти в своих black-metal изысканиях Александр, но к счастью ему не удалось, да и не могло удастся, принести в мир некую банальность. Разумеется, "Heiliges Herz Das Schwert Deiner Sonne" нельзя рассматривать как полноценный black metal, хотя этот стиль и довлеет над содержанием всего диска, на альбоме много других музыкальных тем, в том числе прорастающих из прошлого музыкального опыта Samsas Traum. По творческому духу это творение можно сравнить с работами Cradle of Filth, идеально исполненными и представляющими собой сплав всего лучшего, что есть в современной в экстремальной музыке. Тем не менее, среди составов вдохновивших музыканта на такой эксперимент Александр упоминает вовсе на англичан, а такие культовые составы как Darkthrone, Burzum, Satyricon и Dissection, в особенности Dissection... сэмпл интервью Александра с Йоном Нодтвейдом, рассказывающим о самоубийстве, открывает композицию "Das Zeitalter der Baume". Но на самом деле, как я уже сказал, Samsas Traum удалось разработать свой собственный, неповторимый экстремальный саунд. Сплетение классического блэк-металлического гитарного тремоло и величественных аранжировок звучит очень убедительно. Партии ударных тоже звучат весьма и весьма убедительно, что не удивительно, ведь за барабанной установкой сидел Adrian Erlandsson (Cradle Of Filth, At The Gates). Все остальное запись, сведение, оформление тоже на высоте: запись в Stage One Studio (Holy Moses, Die Apokalyptischen Reiter, Richthofen, Rykers, Dew-Scented, Disbelief, Final Breath, Callenish Circle, Rabaelliun, Mindfield, Krisiun, Nagelfar, Eisregen, Legion Of The Damned, Tankard, Belphegor, Graveworm, Rotting Christ, Sinister, Dark Age, Final Breath) и Overall Studio (Dope Stars Inc.), сведение в студии Fredman выполнил Fredrik Nordstrom (In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Hammerfall, Sinergy, Soilwork, Zyklon, Grimfist, Storyteller, Opeth, Deathstars, Godgory, Lord Belial, Raise Hell, The Haunted), мастеринг в Стокгольмской студии Tailormaid (Enslaved, Hypocrisy, Katatonia, Marduk), оформление 24-страничного буклета выполнил Ingo Romling (Lacrimosa, L'ame Immortelle, Umbra Et Imago, Sanquis Et Cinis, Elis, Weltenbrand, In Strict Confidence).
Одним словом "Heiliges Herz Das Schwert Deiner Sonne" – настоящее экстимальное искусство для нового времени.«
Как приятно вдыхать аромат свежести, оставив затхлый воздух где-то во вне! Как великолепно надеть новую одежду, выбросив на свалку заношенный до дыр пиджак! Наконец, как здорово, что кто-то рождает музыку не в мучениях, а легко и непринуждённо! Ritual, без всяких сомнений, относится к когорте прог-роковых групп, которые творят, словно весенний ручей журчит. Их материал не содержит мелодических и иных откровений, но воспринимается безупречно. Новая пластинка, что явствует из названия (в плохо звучащем по-русски переводе – "Добровольный коллектив Хемулей"), обращена к сказкам Туве Янссон о муми-троллях (мудак Лагутенко здесь не причём). Атмосфера, такая прозрачная и душевная, переносит слушателя в маленький лесной мирок, отгороженный от нашей действительности, где нет грохочущих машин, дымящих заводов, кровавых войн. Здесь балом правит природа. Кажется, Ritual и исполняют музыку, которая, как бы глупо это не звучало, экологична, что ли. А обложка почему-то напоминает сержанта Пеппера "битлов". Может, совпадение, но чем чёрт не шутит.
Музыкально "The Hemulic Voluntary Band" по сравнению с предыдущими работами скандинавов в меньшей степени напряжена, более расслаблена, проносится крайне нежно и деликатно. Чем-то напоминает соотечественников Kaipa постреформенного периода, где, кстати, Патрик Лундстрём (вокалист Ritual) стал постоянным гостем. Шведы воскрешают в памяти нежные моменты Gentle Giant, самые прогрессивные места Jethro Tull, яркие краски The Flower Kings, когда те играют совсем просто, но не слащаво. Не обходится дело без классиков Genesis, предвестников всего позитивного прог-рока, и британского симфо-рока 70-х. Мощные моменты отсылают к Нилу Морзу, но без его божественной шизофрении. У Ritual на редкость запоминающиеся вокальные партии – скандинавы, надо отметить, прекрасные мелодисты. В дополнение ко всему они здорово удерживают внимание, не вешая на уши макароны технических наворотов. "A Dangerous Journey", заключительная вещь, продолжается (именно продолжается – а не длится) 26 минут. А поддерживают тонкую атмосферу картинки Хавьера Эрбозо, стилизованные под классические оформления сказок знаменитой финской писательницы. Что ж, эта пластинка как возвращение в детство. "Муми-троллей" лет в 6-7 я перечитывал каждую неделю.«
Довольно часто группы, исполняющие sludge, не ограничиваются следованием законом одного лишь этого жанра, а потому в большинстве случаев играют разнузданную драйвовую музыку, которую принято называть sludge'n'stoner. Нидерландцы Heavy Lord не пошли по этому пути и играют, как и прежде, sludge doom с элементами стоунера в довольно незначительном объёме, но двое участников этой заслуженной банды, решив дать волю эмоциям, не устояли перед соблазном, и, как следствие, появился компакт "Dreams Make Monsters", выдержанный в духе классического stoner-rock'а. Stoner для меня условно бывает двух видов – плохой и хороший. Floodstain играют как раз стандартный хороший stoner. Узнаваемый и предсказуемый, но при этом хитовый, в нём вы найдёте и рокнрольную бесшабашность, и идеальное грувовое звучание вместе с грязноватыми увесистыми риффами и первоклассным экспрессивным, гранжевым вокалом, выражающим весь спектр эмоций – от ярости до отчаяния (единственное, что ограничивает этот спектр – большей частью самоуничижительные тексты). Отличная запись и хороший материал в лучших традициях стиля, а, кроме того, просто душевные песни наводят на мысль о высокой оценки работы Floodstain.
Нет, Вы меня, конечно, извините, но слушать новый альбом американцев Incantation решительно невозможно. Причем по тем же причинам, по которым мне не понравился предыдущий "Decimate Christendom". Только на этот раз все еще более печально, чем когда бы то ни было. Если кому и не дано творить медленные композиции в стиле дэт-метал, так это именно Incantation. Опять с довольно жиденьким саундом ребята пытаются вбить нам в головы чего-то, что воплощается в посредственном скоростном либо среднетемповом дэт-метале, чередуемым с ну очень медленными и ну очень нудными моментами. Настолько нудными, что слушать сие риффовое пережевывание становится просто невыносимо уже на второй-третьей композиции. И схема-то в каждом трэке одинакова: вроде начнут за здравие, затем резко встанут, легкая сбивка на ударных и потяну-у-ули кота за хвост. Или Христа за венец. Если это какой-то посыл, суть которого передача каких-то невыносимо болезненных эмоций – то как-то оно неэмоционально. Про гнев или агрессию (какую там к чертям агрессию!) я вообще молчу. Назвать "Primordial Domination" каким-то там злым и жестким релизом будет... как бы это сказать... сатанохульство, вот! :) Какое-то шествование на казнь мелкого проказника-сатаниста, которого родители поймали за поджиганием распятия. Может они и сами на Голгофу собрались? С таким "боевым" музоном им там будет самое место. Нет, ну правда, очень и очень скучно. Настолько, что нет никакого желания добавлять что-либо еще. Скучный и никчемный дэт-металлические релиз. Такое бывает.«
Под размеренное маршевое интро с мрачной и при этом какой-то глубокомысленной атмосферой волей-неволей готовишься к чему-то страшно жесткому, стремительному и богохульному. А чего еще можно ожидать от Enthroned? Вопреки мнению, что уход фронтмэна по имени Lord Sabathan как-то негативно отразился на музыке бельгийцев, позволю себе возразить. Во-первых, Nornagest – отличный вокалист для этой группы, его скриминг достаточно мощен и мерзопакостен, и переходы его в гроулинг также великолепны. Во-вторых, музыка Enthroned также не утратила своей привлекательности, будь то гиперскоростные моменты либо среднетемповые – все в высшей степени цепляющее, жестко и угарно. Взять хотя бы коротенькую интерлюдию "Deviant Nerve Angelus" – ну разве это не здорово? Тем более, что нонстопом следующая за ней бешеная "The Burning Dawn" буквально вышибает почву из под ног, особенно этот угарнейший рифф в припеве. Опять-таки, композиции содержат прекрасные гитарные соло, отлично вписывающиеся пусть в несколько однообразную блэковую риффовку. Товарищи блэкстеры/богохульники, ну что Вам еще нужно? Отличный альбом! И оставим эти рассуждения о детсадовской лирике – ветераны сцены не тот случай.«
Очередная пластинка финнов из Twilight Guardians вполне подходит под формулировку "музыкальный винегрет". Материал этих суомских крепышей из той породы, что ничего не напоминает, поскольку напоминает всё подряд. Мелодик-рок с намёком на пауэр и хард из совершенно разных областей, но контроригинальный, невзрачный и по сути пустой. Звук отнюдь не добавляет пятёрке лоска, ведь саунд чист, как спирт, и глух, как старый дед, греющий кости на завалинке. Здесь есть неплохие мелодии и добротные соло, но они также вылетают из головы через несколько секунд, не оставляя ничего в памяти. Вокалист Веса Виртанен, судя по его портрету и вокальным данным, больше охмуряет финских толстушек, чем занимается собственным голосом. Не то чтобы он не умеет петь, просто делает финик это очень скромно и как-то неуверенно. Группе не хватает мощи, энергетики, жизни, в конце концов! Ну блин, вы же эти ... Twilight Guardians, чёрт подери! Соберитесь! Хватит жевать мелодик-роковые сопли, от которых клонит в сон. В этом стиле есть уйма коллективов, от материала которых пускаешься в пляс. Патология какая-то, честное слово.«
С некоторыми стилями музыкантам экспериментировать несподручно, ведь если слишком далеко уйти от канонов жанра, можно надолго заработать клеймо "попсогона" и "продажной шкуры", а если продолжать сочинять из года в год одно и то же, критики будут периодически глубокомысленно вздыхать: "А хули ещё ждать? Аккордов-то всего ничего! Но в целом альбом неплох." Мужики из Tulus, забившие на проект лет этак восемь назад, поработав на благо различных black-metal ансамблей, глубоко вдохновлённые, прочувствовавшие стиль чуть ли не самым спинным мозгом, подошли к записи "непотребной биографии" с выдумкой и смекалкой. Black, конечно, black'ом так и остался, но дабы слушатель не скучал, музыканты записали альбом так, что оторваться от него не просто. В наличии помимо запоминающихся мелодий, что уже отличный показатель, умеренно злобный скрим, драйв и тонкая тёмная эстетика, которую усугубляют во время и ненадолго появляющиеся необычный женский вокал и разные несвойственные стилю инструменты – пианино, скрипка, тромбон, саксофон. С последними, казалось бы, должны возникнуть проблемы – эти инструменты надо ведь уметь прописать среди основных мелодий так, чтобы они звучали органично и радовали слух, не отвлекая в то же время от основных музыкальных тем. Tulus справились с этой задачей на отлично: каждый инструмент появляется ровно там, где он нужен, а его партии длятся ровно столько, сколько требуется для создания того или иного эффекта. При отсутствии ожидаемой каши-малаши гитары звучат чётко, суховато и колюче-холодно, как раз так, как оно принято. Плюс тексты про "death and decay". Плюс правильное оформление буклета и умеренно мрачный арт-ворк. Теперь задайтесь вопросом, как часто приходится встречаться с такими дельными работами? И, заметьте, ни слова про сотону!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
