Ну вот, дорогие друзья, мы потихоньку и приближаемся к полному перечислению всех классических работ "первого периода" аглицкой хард-рок-команды "Белый змий" с её бессменным лидером, не побоюсь этого слова, Атлантом мирового рок-движения Дэвидом "преподобным" Ковердэйлом. На этот раз хочу предложить вашему вниманию альбом далёкого 82-го года под общерелигиозным названием "Святые и Грешники", ибо в любой религии обязаны быть и те и другие. Пластинка, смонтированная под чутким руководством Мартина Бёрча, появилась на прилавках в ноябре месяце и стала "квинтэссенцией" "переходного периода" группы. Дело в том, что "золотой состав" в начале того года распался: ритм-секция в лице Пейса и Мюррея перешла под "крыло" Гари Мура, лидер-гитарист Берни Мэрсден банально был уволен "отцом-основателем". На "освободившиеся вакансии" Ковердэйл пригласил "молотка" Кози Пауэлла, джаз-рокового басиста Колина Ходжкинсона и экс-гитариста "Трапеция" Мэла Гэйлли.
Итак, обновлённый состав "змеёнышей" начинает альбом "с места в карьер". Вещица "Young Blood" набирает поступательные "обороты" всей пластинке. "Ускорение" продолжают скрежещущая "Rough An'Ready", рок-энд-ролльчик "Bloody Luxury" и "раскачивающаяся" "Victim Of Love". Баллада "Crayng In The Rain", буквально "взорвавшая" хит-парады в 87-м, первая "ласточка" грядущих побед рок-коллектива. Следующая за ней "Here I Go Again" "контрольным выстрелом" добивает слушателя. Завершают оригинальный диск тройка рок-энд-рольных вещей и одноименная "Saints And Sinners" (результат коллективного творчества прежнего состава). Новая версия компакт-диска дополнена 3-мя бонусами: альтернативными версиями первой и последней песен и ранее не издававшейся "Soul Survivor", к которой Ковердэйл так и не "удосужился" написать слова.
"Белозмийцы" с рулевым Дэвидом показали всей мировой рок-общественности, что нацелены вывести свой "змеелёт" на орбиту американского музыкального рынка и дальнейшая История показала, что Ковердэйл чётко уяснил для себя, что он тогда хотел и как этого добиться.«
Волков выпустили на свободу. Зубастые мешки с блохами кинулись прямиком в соседний лесной массив, но оказалось, что природа за время их затворничества кардинально изменилась. Бывшие участники Darkfall и их неутомимые компаньоны обратили свои взоры за океан, да ещё и в античную эру трэша. Апеллирование на "Anthems Of Resistance" к Bay Area измерению стиля (основные источники вдохновения – Testament времен третьего-четвёртого альбома и Metallica эпохи "Master Of Puppets") сделали их дебютный (после демо 1996 года) релиз малооригинальным, хотя вполне качественным и слушабельным.
С другой стороны, подход к продюсированию и сведению всех элементов в одно целое делает австрияков очень похожими на другие сносные европейские коллективы вроде Arch Enemy и Hatesphere. Добавляет масла в огонь голос Гюнтера Вирта, который сочетает мощный, хриплый вокал и мелодические нотки (нередко проскакивает наследие Джеймса Хэтфилда). В итоге альбом номер раз в дискографии Wolfpack Unleashed звучит как нечто среднее между трэшем из Сан-Франциско и традиционным шведским мелодик-дэтом. Довольно неплохо по технике и артистизму, но в общем и целом скучно и однообразно. Не хватает яркости, какой-то изюминки, своего лица. Запись усыпляет уже где-то к середине.«
Просыпаешься оттого, что по тебе пока ты в полудреме что-то ползет, что-то мерзкое, страшное, от чего мурашки разбегаются по всевозможно направленным вглубь тела нервам. В душу пробирается желание бежать, спасаться, только вот скину эту дрянь... открываешь глаза, а это X-Fusion стоял в качестве будильника. Да, вот так сложно по утрам, да и днем, и вечером, этот альбом создает похожие ощущения.
По тебе ничего не ползает, но атмосфера страха, перемещается как эфир, в воздух вокруг тебя. Со второй песней, это нечто бушует, беснуется вокруг, словно прокуроры на перекрестном допросе вокруг стула с твоим телом, идеально подогнанные циклы женских кричащих фраз, вообще толкают в легкую панику. Дальше сущность зла, проецируемая альбомом, немного успокаивается и некоторым усилением танцевального компонента, пытается найти слабости в обороне исподволь, уже используя личные качества – где-то войдет с запахами через нос, в следующий раз воспоминанием дежа-вю, очутятся в голове с наскока. Местами полное ощущение присутствия в инфернальных катакомбах, где ты просто медленно умираешь. За последнее время, такую четкую, направленную для меня атмосферу удавалось создать не многим группам, за что X-Fusion огромный жирный плюс.
А если по-русски, то X-Fusion, проект одного человека, который играет в dark-electro, с небольшими уходами в EBM, из-за чего все звучит не так пресно. Простые, но очень грамотно написанные, цепляющие, гармонии создают поволоку, дисторшированный вокал, давит на слух, в той мере, которая нужна, для психического воздействия на слушателя, а довершают все, зачастую также искаженные, басы и биты, как раз ставящие альбом на грань жанров. Получается очень темный, манящий, щекочущий нервы альбом, с не столь яркими, чтобы затмить весь остальной материал хитами: чуть выбивающаяся "Pitch Black", "Defiled And Raped", "Rotten To The Core", "Death Plan" с танцпольной мелодией, а последняя песня, напомнила небезызвестный Hollenthon. Остальные песни тоже заинтересуют вас в должной мере.
Даже обложка полностью не отражает мрака, накрученного на этой пластинке, в принципе, минимально необходимыми средствами. Настоятельно рекомендовано любителям darkhorror музыки, с поправкой на электронное происхождение, хотя оценить можно всем.«
С непомерным удивлением обнаружил, что на "главном металическом сайте страны" не существует ни одной рецензии на творчество, не побоюсь этого словосочетания, самой влиятельной рок-группы – Led Zeppelin. Сложно, естественно, хоть что-то добавить к словам, высказанным о гениальном наследии группы за последние 30 лет, но давайте повторим лучшие из них.
Предлагаю вашему вниманию новейшую версию классического концертного альбома "Цепс" 76-го года. Итак, альбом назван в честь одной из самых "заводных" песен британской команды – "The Song Remains The Same". Первоначально диск, официально считающийся саундтреком к одноименному фильму, вмещал 9 вещей. Новая редакция приросла ещё 6-ю шедеврами и являет собой полный концерт, некогда записанный в "Мэдисон Сквэр Гарден". Хочется сказать, что если и в укороченном виде данное выступление "снесло крышу" миллионам слушателей, то сегодня данная запись, без преувеличения, "опасна для жизни". На полном серьёзе считаю, что существует несколько музыкальных произведений, которые, в силу необъяснимых явлений (чертовщины, возможно), способны "завести" слушателя в такие "дали" (сферы), что "возращение", порой, происходит очень нескоро, если вообще происходит. Внимание, альбом полностью составлен из подобных произведений!
Первый диск начинается с традиционных "Rock and Roll" и "Celebration Day". Далее следует хит "всех времён и народов" "Black Dog" и если после первых вещей слушатель ещё способен адекватно воспринимать окружающую действительность, то на треке номер 3 наступает ощущение приближающегося КАТАРСИСА. Cледующая "новенькая" "Over The Hill And Far Away" окончательно "хоронит" самосознание и забрасывает вас на самую вершину "Лестницы в небо".
Наверное, бесполезно пытаться перечислять и описывать все ощущения, лавиной заваливающие человека, осмеливающегося прослушать оба диска. Хотелось бы только посоветовать(предупредить) всякого "смельчака" – Не пытайтесь слушать данную запись за рулём АВТО, под "кайфом" или в состоянии глубокой депрессии. Никто не знает, чем это для Вас может закончиться. Кстати, начинающим гитаристам я бы тоже не советовал, так как "отбивает" всякое желание учиться дальше, ибо ясно показывает всю "несерьёзность" задуманного.«
Низвергнутые сами собой некогда короли пауэр-метала в новом обличье превратились в настоящий кукольный театр. "Rabbit Don't Come Easy" (2003) был первым блином, застрявшим комом в горле, но за ним понеслась, родимая! Последние годы ассоциировать Helloween безудержно хотелось лишь с их идиотскими обложками, от которых веет глянцевым "фотошопом". Релиз неудавшегося продолжения классических "Keeper Of The Seven Keys" только подтвердил тренд, обратив улыбку судьбы в ехидную гримасу.
Что удивительно, тыквы сумели переломить ход игры, складывавшейся явно не в их пользу. Михаэль Вейкат и его соратники решили не размазывать ложку манной каши по тарелке, а выместить злость, накопившуюся у них за последние годы от переедания сладкого пауэра. "Gambling With The Devil", если не считать парочки дежурных среднетемповых вещей, наполнен тем, чего заслуженным немцам так долго недоставало, а именно – энергетикой. Было бы лицемерием назвать свежую пластинку оригинальной, но и не признавать явный прогресс по сравнению с последними опусами также нельзя. Достаточно сказать, что это одна из лучших вокальных работ Энди Дэриса. Ведь может мужик, когда захочет! "Kill It" или "The Saints" – показатель того, что до лебединой песни фронтмену еще далеко. Материал команды стал гораздо лаконичнее, без явных перегибов в сторону эпиков, на которые постаревшие музыканты уже не способны. Но и рваных ритмов с отличной работой ударника Дани Лёбле и кавалерийских соло-наскоков стало в разы больше. Пятёрка встрепенулась и зарядила 120 километров по встречной. Пластинка выдержана в стиле двух предыдущих работ. Преемственность подчёркивает и знакомый звук, а вот коммерческих пошлостей в полку значительно убыло.
Как итог Helloween вышли из состояния клинической смерти по средствам электрошока. Если старики сохранят такой же настрой и дальше, им можно надеяться на безбедную музыкальную пенсию. Вот только с "гламурными" обложками дисков что-то надо делать.«
Тяжелые раммштайноподобные гитарные риффы, откровенно хитовые мелодии и вокал а-ля "Михаил Боярский", таков – "Bastard" – новейший полноформатный альбом патриархов тевтонского средневекового металла. Основные инструменты (ударные, бас, гитары) были записаны в студии Horus (Helloween, Kreator, Holy Moses, Guano Apes) в Ганновере (Германия), вокал в студии Lundgaard Studios в Дании, партии акустических инструментов в разных студиях Берлина. "Bastard" вышел на лейбле Nuclear Blast Records, лицензирован для России Irond. В качестве приятных дополнений российское издание содержит мультимедийную секцию, включающую два видеоклипа и медиаплеер.
Сегодняшний Subway To Sally уже скорее sympho-gothic-folk metal чем чистый folk metal. На передний план вышли гитарные риффы, тяжесть и величественность звучания, оставив народным инструментам незавидную участь фона. Хотя все вышесказанное не говорит о том, что это плохо, по мне это очень даже хорошо, особенно в том плане, что команде удается сохранять в неприкосновенности атмосферу мрачного средневековья. Если хотите, я могу сравнить музыку "Bastard" с "Танцем рыцарей" Прокофьева – вроде классика – классикой, но какая атмосфера!
Отличный альбом, пестрящий обилием великолепных мелодий, и удачных находок. Все песни очень разнообразны, причем добрая половина является потенциальными хитами при полном отсутствии проходных треков.
Итак "Bastard" – еще один шаг к недосягаемым высотам – еще один потрясающий альбом от старейшей команды стиля Subway To Sally.«
Свежий прог-роковый тортик от законодателей мод стиля – канадцев Saga можно с уверенностью назвать прощальным подарком харизматического вокального мастера Майкла Сэдлера, который объявил о своей отставке ещё в июле 2007 года. При этом он не стал моментально собирать вещи, а запросто согласился поучаствовать в записи ещё одной пластинки. Как с его уходом изменится группа, одному Богу известно. Он – неотъемлемая часть великого коллектива, так что замену ему подыскать будет ой как нелегко.
Если Сэдлер решил этим релизом по-дружески хлопнуть дверью, то ему это удалось. Да так, что чуть все окна не повылетали. "10000 Days" демонстрирует отличную форму музыкантов – как идейную, так и исполнительскую. В названии альбома никакой тайны нет. 10 тыс. дней – это около 30 лет, а именно столько канадцы уже с нами. В их обойме восемь традиционных прог-роковых вещей с налётом AOR и одна красивая инструменталка. Это не дежурные темы, которых у Saga было пруд пруди с начала 90-х и до нового века. Вещи, которым заряд бодрости даёт шедевральная "открывашка" "Lifeline", являются собранием всего лучшего, что у канадцев было за три десятилетия. Кроме хрестоматийного лоска в звучании группы появилось ещё кое-что. Они не пускаются в серьёзные эксперименты, но при этом обогащают запись интересными фишками в этническом new wave стиле, а "Corkentellis" (та самая инструменталка) пытается свернуть с дороги в сторону прог-метала. Dream Theater и Planet X должны быть довольны такими шагами старших коллег.
Работа до краев наполнена знакомой трогательной атмосферой, соло прекрасно акцентированы, клавишные подкладки запоминаются влёт. И всё-таки (несмотря на специфику релиза) пластинку нельзя назвать лебединой песней Saga. Во всяком случае, хочется на это надеяться. Без Сэдлера им будет сложновато, но они справятся. Верим в это и ждём!«
Похоже, датские металлисты Iron Fire избрали для себя весьма интересный график выпуска альбомов – сначала парочку за два года, потом пять лет перерыва, потом ещё парочку за, соответственно, пару лет. Не успели мы наслушаться предыдущего творения группы "Revenge", как со стапелей австрийского значка Napalm Records скатился очередной опус "Blade Of Triumph". Оформление пластинки авторства знатного бельгийца-художника Эрика Филиппе целиком и полностью продолжает линию третьего диска, уже вполне отчётливо намекая, что от музыки квинтета не стоит ждать изменений в музыке. Их и нет – это Вам не какие-то там авангардисты и инноваторы, которых колбасит по всем направлениям и закоулкам тяжёлой музыки от пластинки к пластинке, у датчан всё серьёзно и по-взрослому – вдумчивый, уверенный и солидный тру-хэви (Manowar forever и всё такое...), крепко замешанный на пауэр-делишках а-ля соседи по Скандинавии Hammerfall. В меру пафосный, эпичный, гимновый (подставить нужное, в принципе можно всё подставлять) материал, крепкий и острый гитарный чёс, должная пачка соло и запилов, разумное чередование быстрых и среднетемповых композиций, вокал (оченно даже мощный и приятственный) тоже в тему. Спето-сыграно всё это миллион раз, посему нет смысла как-то разбирать песни и изнурительно сравнивать какая композиция на какой Running Wild и Edguy похожа. Просто добротный ЦэДэ для die-hard поклонников "настоящего мужского хэви-металла". Ждём ещё пять лет?«
Чем громче воззвания, присутствующие на диске, тем менее интересно его содержание – кажется этот закон невозможно опровергнуть. Полиграфия альбома "Subversive Blueprint" пестрит фразами Nuclear Blast presents, именами важных товарищей и обширному комментарию на заднике о том, что это собственно такое мы сейчас услышим. На деле из колонок льется сочный тяжелый металкор с сильными заездами в Neurosis – склонность к тягучим риффам и меланхоличным и даже депрессивным настроениям, а также изобилующий диссонирующими аккордами. Впрочем, частенько музыка взрывается очень лихими и энергичными мошевыми риффами и начинает рубить ими направо и налево, после чего снова все затихает или впадает в депрессию. Немного расстраивает использование в припевах чистого вокала – эта фишка уже приелась до чертиков, честное слово. Единственная композиция, где чистый вокал доставляет удовольствие – это баллада "Neurosis And Projection". В целом мрачноватая атмосфера альбома требует предварительного настроя, ибо поначалу трудно ощутить единство эмоций, слушая чередование мощных риффовых взрывов и депрессивных завываний. Тем не менее, качественное исполнение и чистый сочный саунд делают свое дело – релиз затягивает, затягивает именно атмосферой, подчеркнутой и усиленной тяжелыми, неповоротливыми, но в то же время какими-то прозрачными гитарными аккордами. Весьма интересная работа, берущая не металкоровой мощью, а именно эмоциями. Но только для фанатов стиля, естественно.«
С каждым новым альбомом музыканты немецкой команды Saltatio Mortis – Пляска Смерти в переводе с латыни – все дальше уходят от аутентичной средневековой музыки к драйвовым гитарным рифам и тяжелому металлическому саунду, вплотную приближаясь к последним работам патриархов стиля Subway to Sally.
Так последний на сегодняшний день альбом группы – хитовый и монолитный "Aus Der Asche" – молниеносен, словно атака стального клина псов рыцарей по льду Чудского озера. Но если судьба рыцарей на Руси оказалась незавидной, то успех немецкого folk metal в нашей стране очевиден. Качество музыки немецких команд безупречно, авторитет на мировой фолк-метал сцене бесспорен.
Соединив в звучании "Aus Der Asche" все необходимые ингредиенты, начиная от тяжелых гитарных риффов в духе Rammstein, звуков волынки, акустической гитары и всяких народных инструментов, характерных для всех коллективов жанра от Subway to Sally до In Extremo и дополнив этот коктейль фирменным хрипловатым вокалом Alea der Bescheidene, музыканты получили один из лучших альбомов стиля за 2007 год. Здесь есть все, начиная от зубодробительных боевиков, до душещипательных баллад типа "Irgendwo in meinem Geiste". Кроме того, на диске присутствует два трека являющиеся версиями известных народных песен. Чего еще желать?
Но есть и еще один интересный фактор, позволяющий мне прогнозировать успех этого диска у российского слушателя. При прослушивании данного творения у меня в мозгу, нет-нет да всплывали аналогии этой музыки с хитами советского кинематографа вроде "Гардемарины вперед!" или "Д'Артаньян и три мушкетера", а уж если вы мысленно добавите к этим советским шлягерам тяжелую гитару, то наверняка поймете, о чем я. Так что пять баллов, не меньше!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
