Видать, ничто не может сломить боевой дух истинного тролля, раз даже оставшись без отцов-основателей и основных идейных вдохновителей, Сомниума и Катлы, Finntroll умудрились записать настолько пробивной и хитовый материал. Но "Trollhammaren" – это ещё только разведка боем перед очередным нашествием троллей под названием "Nattfödd". Но это будет позже, а пока нашему вниманию представлен на редкость качественный для формата EP релиз. Материал настолько хитовый и цепляющий, что каждая вещь заслуживает отдельного упоминания (я даже удивляюсь, как они не пожалели таких песен для сингла).
1) "Trollhammaren" – нет, словами этот дикий угар не передать... Даже учитывая такие шедевры как "Jaktens Tid" (с одноименного альбома) и "Maktens Spira" (с "Ur Jordens Djup"), "Trollhammaren" – всё таки лучшее, что когда-либо записывали Finntroll.
2) "Hemkomst" – также одна из самых лучших песен группы, вплотную подступающая к "Trollhammaren" по концентрации веселья и того настроения, которое, как я уже говорил, словами не передать... Кстати, она ещё и танцевальная... то есть, плясовая))). Короче, Humppa рулит!
3) "Skog" – помедленнее, чем первые две, но тоже очень мощная. Немного похоже на быстрый марш (из-за характерного ритма и клавишных партий).
4) "Forsvinn Du Som Lyser" – электрическая версия одноименной вещи с "Visor Om Slutet", которую, по словам Вильски (кстати говоря, его тип вокала идеально ложится на такого рода стафф) они в таком виде часто исполняли на концертах, поэтому и решили перезаписать. Только теперь она приобрела металлический драйв и стала ещё быстрее, ибо хумппа медленнее не могёт.
5) "Hel Vete" – среднетемповая и довольно атмосферная композиция(местами даже эпичная). Настроением это нечто напоминающее тролляцкий кабак (под названием "Helvete"(Ад)), ну и соответственно брутальные посиделки завсегдатаев).
В общем, в плане музыки никаких нареканий, да и лирика (написанная Вильской и Троллхорном), думаю, вполне достойна своего сопровождения. А учитывая что для EP вообще редко так выкладываются, и высший балл не жалко.«
Решив таки не распускать группу после смерти Сомниума, Finntroll выпустили экспериментальный "Visor Om Slutet", посвятив его памяти Теему. Хотя можно сказать, альбом пришёлся к месту, учитывая состояние, в котором тогда находилась группа. По крайней мере релиз в духе "Midnattens Widunder" или "Jaktens Tid" на фоне смерти одного из основателей (имхо) смотрелся бы странно.
Материал альбома – смесь акустического фолка (хотя фолк акустический по определению) в фирменной народно-троллистой манере группы и клавишно-эмбиентных инструменталок или сценок с троллями в главных ролях. Но этот альбом – не просто акустический Finntroll. Прежде всего он другой по настроению: очень лиричный, атмосферный, даже своеобразная меланхолия местами проскальзывает (как на "Den Sista Runans Dans"). Хотя и без веселых троллёвских пьянок не обошлось ("Forsvinn Du Som Lyser", перекликающаяся с безбашенной концовкой "Jaktens Tid", и "Under Varje Rot Och Sten"). Ещё можно выделить очень душевную "Svart Djup" с весьма интересной симфо-эмбиентной аранжировкой в современном духе ближе к концу трека.
Материал альбома очень хорош для своего стиля, но хотелось бы, чтобы он был более мелодически наполнен, потому что из чуть более получаса звучания почти половину составляют эти самые эмбиентные зарисовки дремучих лесов и сцен из жизни троллей. Звучит интересно и своебразно, но всё же не дотягивает до металлических релизов группы. Потому только 8.«
Легендарный второй альбом классического состава Finntroll: Katla, Somnium, Trollhorn, B.Dominator, Tundra, Skrymer. Именно на этом релизе группа достигла творческого расцвета, записав альбом, получивший самые высокие оценки и кучу лестных отзывов. Также по мнению многих, лучший альбом Finntroll (для меня один из трёх лучших наравне с "Nattfödd" и "Ur Jordens Djup").
Вообще-то нельзя сказать, что "Jaktens Tid" продолжает линию "Midnattens Widunder". Во-первых, он не концептуальный в плане лирики, во-вторых, музыка в целом стала менее агрессивной, но более фактурной и выдержанной в смысле соотношения фолка и металла. Чисто фолковых мотивов стало больше, а риффы зазвучали мелодичнее, чем на дебюте, хотя эдакое злобное веселье и общая троллистая атмосфера никуда не делись. Просто палитра настроений стала разнообразнее (может меняться с каждой песней), потому что здесь полно и фирменного финтроллевского угара с хумповыми ритмами по полной программе, и вполне эпических вещей, и всяких инстументальных зарисовок или сказочных миниатюр с троллями (которые чертовски сгущают атмосферу), и самых разных сочетаний всего этого. Тексты песен, написанные Катлой, в большинстве носят конкретный характер, от историй в духе погрома церкви троллями или поедания ими же священника до битв с крестоносцами и сказаниях о "Rivfader" (король троллей, придуманный Катлой на "Midnattens Widunder"). Отдельно хочется выделить одноименную "Jaktens Tid" про образный Рагнарек – большую охоту троллей (на людей, естественно).
Но даже понятия не имея про смысл текстов, можно легко прочувствовать суть музыки, ибо она говорит сама за себя. А за таких хиты, как "Slaget Vid Blodsalv", "Jaktens Tid", "Krigsmjod", "VargTimmen" и "Aldhissla" альбому можно ставить 10-ку...«
Дебютный альбом культовой группы, собственно и положивший начало жанру trollish metal, в котором работает группа, и сыгравший большую роль в подъёме жанра folk black, мода на который не прекращается по сей день...
В этой работе Катле и Сомниуму удалось пожалуй скрестить ранее несовместимые вещи: тяжеловесные вихри гитарных риффов и яростный бластинг с ритмами национальной польки (проще говоря, хумппы) и мелодиями в народном финском стиле. Всё это воплощено посредством очень мелодичной ритм-гитары, которая иногда выполняет функции солирующей ("Segersang"), энергичной, либо просто бешеной ритм-секцией ("Rivfader", "Segersang"), непрерывного потока клавиш (и в качестве арранжировок, и как отдельные соло-элементы)... ну и конечно вокал Катлы, скажем так, истерично-лиричный (по двум своим ипостасям, которые время от времени сменяют друг друга, хотя первого конечно больше) ). Также на фоне стандартного набора инструментов выделяется очень умело и кстати примененный аккордеон в одномеинной "Midnattens Widunder". В общем, музыка не просто мощная, но и офигенно мелодичная – должно понравиться всем, кто не равнодушен к жанрам viking, pagan и folk.
Снимаю 1 балл только за то, что это удовольствие слишком короткое (30 минут), хотя конечно сам материал тянет на все 10, как любая качественно новая работа для своего времени.«
"Мартовской ночью 1997 года два человека спали на репетиционной базе в Хельсинки. Один из них проснулся, начал играть на синтезаторе, и неожиданно возникла мелодия, похожая на народную. Вскоре проснулся и второй. Мелодия ему понравилась, и он попросил коллегу сыграть рифф в традиционном финском стиле "humppa" (национальная разновидность польки). Все зазвучало очень злобно, и к получившемуся немедленно была добавлена гитара и брутальный вокал. Так родился Finntroll...".
"Rivfader" – демо-запись, основателей жанра финского humppa metal, сделанная в далёком 97-м... возможно, на той самой полумифической репетиционной базе))). Просто материал демки очень сырой и писался наверняка на магнитофон (как это обычно бывает у будущих легенд). Три вещи отсюда были потом изданы на дебютном "Midnattens Widunder". Ценность представляют остальные три трека: оригинальные "Intro – Haterop" (пропитанная дремучим лесным духом), "Den Svarte Algens Blod" (в духе ритуальных шаманских песнопений) и "Outro – Stigen" (вероятно, очередной фолковый мотив, только сыгранный целиком на клавишных). В целом всё очень неплохо для демо, особенно, в качестве заявы на ту уникальную атмосферу, присущую лишь Finntroll. Фанатам группы must have...«
Один из пары купленных на прошедшем концерте альбомов And One не удивил, особенно в рамках услышанного на выступлении, зато развеял мою догадку, что жесткие вещи в основном ранние. Отнюдь – милитаризированное сердце на обложке мягко намекает на разнородность музыкальных элементов на альбоме. В целом типичный для группы минималистичный синт-поп знакомый по прежним альбомам зачастую сочетается на альбоме с четкими индастриал элементами жесткой ритмики и напряженных постукивающих битов. И, если на первой, условно, половине альбома мы находим именно синт-поп (причем местами, словно в шутку в песнях звучат совершенно не серьезные звуки, вроде кряканий, бульканий и прочего), то начиная с достаточно мягкой "Fehlschlag", царствует не сердце, а его камуфляжная окраска. Однонотные мелодии превращаются в жесткие синтетические марши, вокал перестает быть мягким и обволакивающим, срываясь в грубый шепот, или ритмичный речетатив. Наступает половина индастриала, апогеем которой становится жесткая "Fernesehapparat", переходящая в последнюю медитативную "Tote Tulpen" с электронным ретро мотивчиком, снимающим напряжение последних песен. Использование исключительно немецкого языка подчеркивает необходимую жесткость, даже в лирических песнях, которые мне понравились почти все.
Альбом, который по идее должен быть наиболее близким к последнему, как ступень в эволюции, расслаивается на составляющие, очень гармонично расслаивается, находя нужные оттенки, правильные музыкальные ходы и фирменные простейшие, хитовые мелодии на мощных ритмах.«
Мои опасения, что, описывая творчество этой группы, придется изворачиваться в поисках новых формулировок одинаковых мыслей, не оправдываются. Четвертый альбом группы, и снова, на этот раз кардинальные изменения настроения и звучания группы. В рамках своего творчества группа оказалась весьма разнообразна и необычна.
Упоминание в пресс-релизе, что это самый мрачный альбом в дискографии, наводил на мысль, что я услышу жесткий индастриал, опыт создания которого группа уже удостоверила, но на практике оказалось, что здесь имеет место дарк-электро в синтезе с изредка всплывающими, более привычными для And One мелодиями. Кроме стартовой (в интро вновь дали о себе знать мусульманские корни Нагави) "Body Nerv", которая звучит здесь намного более сухо, нежели вживую, весь альбом полон темной романтикой с протяжными семплами и усмиренными ритмами. Конечно, каждая песня имеет свои нюансы, например "Driving With My Darling" могла бы вписаться в репертуар мальчиковых попсовых групп, некоторые песни могли выйти из-под пера, например Diary Of Dreams (просто как пример). В конце альбома еще один всплеск деструктивных эмоций в виде песни "Take Some More", словно молотом вбивающая в нас ритм рефрена с этой фразой.
А самое, главное – на альбоме я не узнаю голос Стива Нагави, он вроде повыше и более холодный. Где бархат, где сексуальность? А вот, нету. Иногда закрадываются сомнения в том, что на "I.S.T." поет именно он. Часто основную линию сопровождает женский вокал, в самой холодной песне "Heart Of Stone", классический женский голос, в иных песнях, эстрадный. Некоторые затягивают все мужчины группы разом – "Feel The Feet Hurt".
Обескураживающе выходящий за рамки представлений об этой группе альбом, в ином стиле, скорей удавшийся, чем нет. Содержит два ударных хита открывающих и закрывающих царствие темной электронной музыки. Продолжаю искать остальные альбомы.«
"Invasion Of Your Privacy" – это второй альбом популярнейшей в 80-х годах прошлого столетия глемовой группы Ratt. Диск побывал в лучшей американской десятке и был раскуплен тиражом свыше одного миллиона копий. Все концертные выступления коллектива проходили с неизменными аншлагами, а многие композиции находились в ротации различных радиостанций и MTV. Оно и неудивительно, ведь в те годы хард-рок являясь мейнстримовым течением в музыке находился на вершине музыкального олимпа и потому был очень популярен. А если к тому же команда обладала яркой индивидуальностью и имела в своем активе интересные песенные позиции то попасть в ротацию на радио и телевидение не было проблемой. Ну а Ratt именно таким коллективом и являлся.
Несмотря на то, что пластинка вышедшая годом ранее, имела гораздо больший успех у публики и разлетелась по миру количеством примерно в три раза превышающим проданный тираж рассматриваемого сейчас творения, я считаю что "Invasion Of Your Privacy" мало в чем уступает предыдущему релизу и является одной из самых ярких и интересных работ во всей дискографии группы.
Если говорить о музыкальной составляющей альбома, то составляющая эта представляет собой мелодичный, утяжелённый хард-рок, я бы сказал метализированый хард-рок (кто-то назовет это hard'n'heavy или soft metal либо даже heavy metal что в принципе неважно). Драйвовые риффы, красивые цепляющие партии соло-гитары, запоминающиеся мелодии, классный вокал – вот компоненты принесшие диску успех и сделавшие его платиновым.
Эта пластинка в первую очередь рекомендуется тем, кто не представляет свое музыкальное существование без регулярного пополнения домашней фонотеки такими вот отличными глэм-хард релизами прошлого столетия (хотя навярняка релиз этот в их коллекциях уже давным давно присутствует), а также всем сочувствующим данному стилю. Хотя не исключаю, что кто-то из ценителей прочих течений тяжелого искусства и для себя найдет в ней что-то интересное – ведь это же классика целого музыкального жанра, гремевшего когда то на весь мир.«
Приятно, что хоть кто-то поступает по-мужски и держит слово. Пообещал Кай Хансен вторую часть свой классики "Land Of The Free" (1995), дело сделал. При этом такое ощущение, что всё произошло как-то само по себе, без судорожных оглядок на десять лет назад, без постоянного мандража вроде "а вдруг что-то выйдет не так?" У Helloween с его третьим "Keeper" чего-то не сложилось. В любом случае, у хрестоматийной пластинки Gamma Ray нежданно-негаданно в новом веке появился качественный последователь.
Самое большое достояние этой работы, если не считать кричащую наследственность, – лёгкость подачи материала. Хансен и его команда запросто жонглируют темпом, варьируют элементы, добавляют лирики. В общем занимаются кройкой того самого позитивного пауэр-метала, которого, по мнению мастермайнда немецких любимчиков публики, так не хватало группе в последние годы. Хотя, если судить по структуре, ураганных хитов здесь кот наплакал. Скорее Кай ударился в ностальгию по хэви-металлическим 80-м, поскольку цитатами из Iron Maiden "завешано" всё пространство пластинки. Другое дело, что и запоминающихся вещей здесь немало. К примеру, на сладкое нам оставляют 11-минутный эпик "Insurrection". Юношеский драйв, акцентированные и знакомые соло-партии, очень добротный вокал идейного вдохновителя стиля и узнаваемый звук Томми Ньютона – что ещё нужно, чтобы встретить вторую молодость? Ответ очевиден.«
Хорошего трэша сегодня выпускается настолько мало по сравнению с заполонившим все прилавки дэт-металом, что подобные релизы (даром что это классики Exodus) ловишь, словно капли воды в пустыне. Такое ощущение, что парни из Сан-Франциско возродились лишь только затем, чтобы надрать всем задницы, рявкнуть на вялых представителей стиля: "Какого хрена, так нельзя играть!" "Tempo Of The Damned" (2004) стал как минимум откровением, продемонстрировав всю мощь и технику заслуженных Bay Area трэшеров. Затем случилась легкая передышка на "Shovel Headed Kill Machine" (2005), когда американцы явно потеряли в хитовости, так что решение взять двухлетнюю паузу между релизами оказалась как никогда кстати.
"The Atrocity Exhibition – Exhibit A", первая часть двойника, берёт с места в карьер и отпускает лишь тогда, когда диск перестаёт вертеться. Железобетонные риффы и традиционные для Exodus инструментальные проигрыши помножены на хрестоматийный звук британца Энди Снипа. По саунду это самая резкая и отточенная работа коллектива, хотя кому-то такое звучание может не прийтись по душе. Вообще, если пытаться описать компакт просто на пальцах, то выйдет как раз сочетание "Tempo Of The Damned" и "Shovel Headed Kill Machine". С одной стороны, пластинке далековато до блестящего воздействия постреюнионовского дебютника, с другой – он не столь суховат, как предыдущий альбом. "The Atrocity Exhibition" впечатляет свой силой, которая подчас изначально скрыта и вырывается в самый нужный момент. В любом случае, одна из лучших трэшевых работ года у нас на полке. Слушаем и ждём скорого продолжение банкета.
P.S. Кстати, в России пластинка появилась в альтернативном оформлении. Какая из обложек лучше, сказать трудно, но оригинал помрачнее будет.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
