Этой рецензией я начну знакомство с сольными проектами московского музыканта-мультиинструменталиста Валерия Senmuth'а – одноимённого проекта Senmuth, проекта Anima, а также, быть может, каких-то ещё ;). Senmuth – коллега по многообразию музыкальных вкусов и просто друг уже не раз упоминавшегося в моих рецензиях Lefthander'а – в частности, парни вместе участвуют в проекте Tenochtitlan, лидером которого принято считать как раз Senmuth'а. В отличие от Lefthander'а, в своём одноимённом сольном проекте Senmuth творит не тяжеляк с элементами электроники, а скорее наоборот – его музыка походит на кибернетическую симфонию с очень приличной долей этнической музыки, а "примоченные" гитары звучат лишь как один из многих инструментов, индустриальные элементы присутствуют в этой музыке в очень большом объёме, и такой синтез делает проект действительно уникальным и узнаваемым.
"Kami-No-Miti" – один из первых дисков проекта Senmuth. На этом альбоме нет вокальных партий в классическом понимании – трэки насыщены сэмплами с распевками на неведомом языке (египтяне? индусы? японцы? китайцы, на самом деле), однако едва ли за ними кроется какой-то осмысленный текст – ну, по крайней мере, с точки зрения этого альбома. Диск с первого же трэка бодро рвётся вперёд, моментально напитываясь партиями многих инструментов – как совсем синтетических, так и вполне "живых". Нетрадиционные мелодии лично мне напомнили дебютный диск Ensoph – странный до мозга костей, а в данном случае ещё лишённый повествовательной части, "Kami-No-Miti" всё больше выглядит, как навороченный саундтрэк для какого-то фильма про бои с неведомыми пришельцами в пустынных землях или компьютерной игры с напрочь свихнувшейся атмосферой... Ощущение явного присутствия потустороннего мира периодически подчёркивается звонко рявкающей бас-гитарой, шальными мотивами, неведомыми компьютерными инструментами и короткими нойзовыми вставками, а также непредсказуемым поведением мелодий на трэках.
Пожалуй, скупое жанровое определение dark metal в случае проекта Senmuth стоило бы непременно украсить такими словами-оттенками, как ethnic и industrial, причём с ударением именно на них. Должен также отметить, что такое количество музыкальных тем, инструментов и настроений, пусть и разделённое на несколько трэков, не воспринимается так легко, как может показаться, – настолько насыщена музыка проекта Senmuth! Здесь нет ни одной цепкой мелодии, которая обсасывалась бы в течение трэка, а скорее много самостоятельных мелодий, которые параллельно проходят полный путь развития на страницах партитуры диска, смешиваясь в причудливые формы.
Огромное количество своей музыки Senmuth публикует на своих страницах на RealMusic, ссылки на которые можно найти на домашней странице Senmuth'а: http://senmuth.narod.ru – непременно найдите время и послушайте эту музыку! Быть может, это та самая музыка, которая нужна в Вашем боевике-блокбастере? Или именно эта музыка должна звучать в коридорах трехмёрного шутера, который вот-вот порвёт сознания геймеров?«
Кто-то помнит голосистого Энди Б. Франка по его участию в Brainstorm. У меня же это имя строго ассоциируется с замечательным, но после потери всякой надежды на коммерческий успех ушедшем в мейнстримовый прогрессив-метал коллективом Ivanhoe. Их первенец "Visions And Reality" (1994) таил в себе множество секретов, буквально погружая слушателя в атмосферу мечтательности, но безжалостные критики нарекли немцев бесталанными клонами Dream Theater (безусловно, прямые ссылки на "Images And Words" были) и таким образом похоронили их. Побитые камнями пересудов Ivanhoe пустились в эксперименты, но ничего путного у них не вышло. Герр Франк ушёл, помытарился и, наконец, в 1998 году основал Symphorce. С того времени много воды унесло, но команда до сих пор держится на плаву, при том, что звёзд она с неба явно не хватает.
"Become Death" – уже шестая попытка пробиться наверх. Альбом если не однозначно самый жёсткий в их дискографии, то, по крайней мере, приближенный к тому. Стилистические рамки группа действительно расширила – в одну калитку их не запихнуть. Здесь и дэт-металлические жужжащие риффы, порции модерн-трэша (а ля Nevermore – влияние этого коллектива повсюду!), хэви-метал отрезки, отсылающие к Iron Maiden и тем же Brainstorm, глубокая всеобъемлющая атмосфера "лёгкого безумия" и техничное исполнение. В общем и целом, неплохое сочетание, хорошо подобранные элементы. Голос Франка звучит мощно, хотя с трудом понимаешь, что это тот самый вокалист, который когда-то потрясающе чувственно и ярко пел в составе Ivanhoe. Есть проблемы, связанные с некоторым однообразием атмосферы (сел и поехал по одной колее), но в принципе пластинка внушает уважение.«
За два года шведы Torchbearer заметно продвинулись в развитии, причем это продвижение отразилось абсолютно на всем, начиная с потрясающе красивой обложки, которая несколько не характерна для блэк/трэш/дэтовых дел. А корабли, сплошь смахивающие на наш крейсер "Аврору", здесь неспроста, ибо альбом концептуальный и посвящен морским сражениями первой мировой войны, в истории которой я, увы, не силен, поэтому содержание лирики копать не будем.
В плане музыкальном смесь блэка, трэша и дэта (нечто вроде Grimfist или Destroyer 666) сместила свои акценты в сторону дэта в плане риффовых и ритмических конструкций, но гитарный саунд остался таким же колючим, хотя порой излишне прозрачным. Безудержная любовь к бласт-битам вместе с таким саундом делает скоростные композиции буквально летучими, а пронизывающие риффовую основу стремительные героические мелодии в итоге вообще создают атмосферу, свойственную пафосным горделивым эпикам павер-металлистов. То есть как бы инструментально и композиционно вроде все очень экстремально, а вот накатывающие ощущения далеки от типичных, получаемых от стилей, составляющий этот коктейль. Однако, благодаря такому подходу, Torchbearer удалось сделать свой батальный опус наиболее художественным. Да, звуки гитар не воспроизводят рева машинных отделений, соляки не воплощают воя снарядов и свиста пуль, но музыка в целом являет собой не суровый реализм, не сухую документалистику, а именно художественной произведение военной тематики. Здесь есть место героизму, чувствам, переживаниям, ужасам войны и прочему, что в таких случаях полагается – то есть "Warnaments" именно воспевает войну.
Оригинальный подход, своеобразный эффект и мои бурные аплодисменты. Фишка нащупана, можно рубить. Хочется, чтобы следующий исторический экскурс под руководством Torchbearer был также интересен как информационно, так и эстетически.«
Gotthard – безусловно, современная хард-роковая конфетка, коллектив, который на 100% хочет понравиться публике. Так и пишет. И при всём при этом материал одной из двух знаменитых швейцарских стилистических гигантов не пронизан духом коммерции, хотя на Nuclear Blast они явно пожаловали, чтобы зарабатывать больше. Естественное желание. Тем не менее, Krokus, в работах которых оригинальности ноль целых ноль десятых (AC/DC лезут изо всех щелей), смотрятся со своим последним детищем "Hellraiser" на пару сантиметров выше соотечественников. На Gotthard в последние годы успели нанести лейбл "как Bon Jovi", поскольку они движутся той же дорогой. Последняя пластинка это подтверждает. Мелодии отличные, вокал Стива Ли – просто шик, к гитарной и прочей инструментальной работе претензий никаких, но энергетика, напор некогда мощной команды облысели. От группы не ждёшь сюрприза, поскольку он просто нереален. Флагманский корабль современного (со специфическим модерновым звуком) континентального хард-рока, вылизанного до состояния блеска. Ну, в общем-то, с блеском пятёрка и делает свою работу, но движения от предыдущего опуса с пошляцким названием "Lipservice" (2005) не видно. Потому что нет. А оно вам надо? Вопрос риторический.«
Норвежская команда Combichrist – проект товарища по имени Andy LaPlegua, известного также по своей работе в таких актах как Icon Of Coil (ныне покойные), Scandy и Panzer AG. В рамках Combichrist Энди нарезает бескомпромиссный и брутальный EBM с элементами power noise, которых, впрочем, становиться все меньше и меньше с каждым выпущенным диском. Конечно революционным звучание его новейшего полноформатного альбома "What The Fuck Is Wrong With You People?" (в переводе на русский "Что с вами, люди, бл..?") назвать нельзя, но музыка, представленная на диске несомненно даст просраться многим.
Практически все треки построены по одному нехитрому, но очень эффективному принципу: ваши барабанные перепонки будет разрывать фраза рефрена, подкрепленная сокрушительным танцевальными techno/EBM ритмами. Да, именно хитовость, мощь и танцевальность – вот синонимы для всех без исключения треков Combichrist, самопровозглашенной иконы нового стиля TBM (techno body music), уже сейчас претендующих на то, чтобы стать для современной постиндустриальной сцены, тем, чем в свое время стал HIM для созданного ими "love metal".«
Трудно не упасть ниц, когда слышишь такое. Ладно, ребята полностью забили на оформление работы – денег нет, да и фиг с ним. Не книжкой единой жив человек. Никакой информации кроме собственно состава в буклете просто нет. Другое дело, что и музыка не вызывает никаких эмоций, даже раздражения. Это попросту крайне непрофессионально сделанная вещь, альбом слабый даже по меркам нашей тяжёлой эстрады. Материал, который по идее должен быть мощным, бескомпромиссным и умеренно ярким (раз уж это мелодик-дэт, стремящийся к шведскому образцу), похож на детский лепет. Риффы звучат вяло (даже несмотря на вполне внятный звук), мелодии не запоминаются (за исключением одной-двух), атмосфера, которая должна по идее "завинчивать" нервы, абсолютно не пугает, а вокал немощен. Здесь нет никакой попытки поглумиться. Просто работа, во-первых, вышла раньше нужно срока (недоделанной), во-вторых, музыкантам надо что-то менять в своём отношении к жизни. У них перед глазами сотни примеров (в том числе и отечественных) достойного приложения сил в стиле при крошечных бюджетах. Стыдно выпускать такие вещи.«
Thought Chamber – тот тяжёлый случай, когда группа, кажется, не слишком соответствует уровню лейбла. Возможно, на InsideOut американцы попали лишь из-за того, что Тед Леонард из Enchant застыл за микрофонной стойкой. Вторая коллизия заключается в том, что в музыкальном разрезе обнаруживается явное противоречие между содержательностью самого материала (скажем так, на тройку) и техникой исполнения (пять, без всяких сомнений). Вообще, похоже, что "Angular Receptions" – лишь сольник Майкла Харриса, который с гитарой обращается виртуозно, но вот его композиторские способности под большим вопросом. В остальном пластинка – бледное и достаточно однообразное сочетание видоизмененных Enchant и Dream Theater с явными отсылками в сторону современного AOR и помп-рока (местами бэк-вокал обнаруживает явные сходства с великими Queen). Харрис рад бы написать нечто более состоятельное, но его прошлое гитарного шреддера не даёт покоя душе. Он постоянно вставляет свои соло, где надо и не надо. Зачастую эти партии плохо соотносятся с основным полотном, чем запутывают маловразумительное повествование окончательно. В классическом прочтении прог-метала не стоит одному инструменталисту тянуть одеяло на себя, останется с носом. В следующий раз музыкантам стоит уделить больше внимание содержанию пластинки, а не технической мишуре.«
Могильный червяк уж давно бороздит подземные просторы, нарушая своей деятельностью покой усопших, именно им он навязывал сомнительное творчество, так как живым оно не слишком было интересно (ну не всем конечно). Правда не так давно червяк показал себя во всей красе и тем кто ходит по земле, оказалось что не так уж он отвратителен, "(N)utopia" сделала своё дело, заставив намного большую аудиторию слушателей зауважать Graveworm, а ведь действительно было за что.
А вот к чему клонят итальянцы выпуском "Collateral Defect", пока остаётся вопросом. Они однозначно дали понять, что отказываются от развития того высококлассного блэк/дэт который подарили нам в "N'utopia". Сейчас музыка представляет собой небольшую неразбериху – то Rammstein'овская фишка оказалась в "Touch Of Hate", то ещё какие загулы в чужие степи. Есть очень даже неплохая музыкальная основа на "The Day I Die", хотя она больше подошла бы к какому-нибудь модерн-металлу, а на "Fragile Side" их уже в металкор потянуло, кстати именно эти две вещи самые удачные, всё остальное жутко бледное. Не обошлось без излюбленных кавер версий известных композиций, которые Graveworm рулят в каждый альбом, в этот раз выбор пал на Бони Тайлер и её "I Need A Hero", песня обгажена капитально, особенно в припеве, вообще с трудом представлял её в исполнении блэковой группы, хотя, может если бы её переиграли другие, более креативные "чернушники", то вполне вероятно.
Слабоватый материал, теперь уже больше техно-дэт с блэковыми элементами и ещё чем-то там, вообще группа кажется в некоем поиске, и новый альбом – первый и пока малоудачный шаг на пути к чему-то новому. Я думаю им действительно есть смысл начать играть другую музыку, так как именно "чёрные" вещи в этот раз получились самыми худшими, и похоже они сами к этому стремятся. Останки блэка здесь благополучно перегнивают удобряя почву для другого стиля, ещё не окончательно проросшего, не то некоего дэт-метала, или дэт-кора, хотя судя по композиции "Memories" (тоже кстати очень интересная), поворот может быть самый неожиданный, вобщем увидим через пару лет, может червяк превратится даже в грациозную бабочку.«
Что делать – прямо не знаю. Питал любовь к этой команде, не скрою, а тут такое расстройство. Отложу-ка я в сторонку это "крысиный возраст" и лучше послушаю лишний раз "Cold Skin Obsession", чего и всем советую. Пока, увы, ничего лучше Thy Disease не придумали.«
Работа "The Glorious Burden" имеет свою предысторию, как вы уже, наверное, знаете. Тогда из группы Iced Earth ушел один из лучших вокалистов современной тяжелой музыки Мэт Барлоу, решив завязать с музыкой, и стать полицейским (как оказалось в 2007 году – не навсегда). Принял он это решение в то время, когда материал альбома был уже практически написан под его голос. Ушел он сам или с подачи бессменого лидера группы Джона Шаффера – это другой вопрос (в интервью "РокКору" Шаффер объяснял, что было обоюдное согласие. Он послушал как спел Барлоу этот материал и понял – это не то, что он хотел бы услышать). Но так или иначе нужен был новый вокалист. И он нашелся – Тим "Риппер" Оуэнс. Почти в то же самое время в Judas Priest вернулся прежний вокалист, фронтмен группы Хэлфорд и Тиму показали на дверь. Так они и нашли себя – Оуэнс и Шаффер. Кто бы мог тогда подумать, что этот новый союз будет иметь ТАКОЙ успех!
Все это Вы, наверное, уже знаете, но я не мог не упомянуть о том, как нелегко начиналась работа над этим шедевром.
Риппер спел. И даже успел поработать над некоторым материалом для альбома (в частности "Red Baron"). Для поклонников потянулись долгие дни ожидания выхода "The Glorious Burden", и вот, наконец, седьмой по счету студийник американских хэви/павер-трэшеров увидел свет. Увидели его и мы – великолепная обложка, сделанная российским художником Лео Хао (который сам на своем официальном сайте признавал, что пришлось изрядно постараться), два диска в коробке и...
В этой связи сразу же необходимо упомянуть о содержании альбома – дело в том, что Шаффер – любитель концепций, на его взгляд музыка не только должна быть средством отдыха, но и нести какой-то смысл, иметь общую смысловую направленность. Не изменил он себе и на этот раз, только вместо ужасных монстров с "Хорор Шоу" или, например, незавидного путешествия по кругам ада (как же здесь не вспомнить Данте!) на новом альбоме была записана концепция, основанная на Гражданской войны в США. И все бы ничего (историю нужно знать), но СЛИШКОМ уж Шаффер расписал "грандиозную" битву и чрезмерно продемонстрировал свою любовь к родине – Штатам. И в этом я вижу один из двух минусов альбома. Минус, конечно, для неамериканцев. Начинается все с... американского гимна.., который переходит в первую песню альбома – "Declaration Day". И тут уже понимаешь, что перед тобой не простая заурядная "пластинка". Смысл песни легко проследить на одноименном клипе "Declaration Day" –настанет День, когда все люди на Земле обретут Свободу, скинут с себя оковы тирании и диктатуры. Ключевыми в этой связи является припев:
"Так встанем и помолимся
В этот день Декларации.
За независимость я буду бороться,
За свободу я брошу вызов!
Так встанем и помолимся
В этот день Декларации.
Дайте мне свободу, или дайте мне умереть!
Я буду бороться до последнего дыхания!"
Что касается музыкальной составляющей, то песня просто замечательна – плотный неповторимый звук ритм-гитары Шаффера, хорошая работа ударных, великолепный проигрыш в середине композиции, сумасшедший по эмоциональности и профессионализму голос Тима, на мой взгляд, самого талантливого американского вокалиста на сегодняшний день.
Следом идет баллада "When The Eagle Cries", сделанная в лучших традициях медляков IE. Песня (и замечательный одноименный клип) рассказывает о печально известных событиях 11 сентября. Шаффер, как настоящий патриот, не мог пропустить эту трагедию. Вокал Тима и здесь хорош – он передает весь трагизм и чувства, а красивое соло помогает ему. Забегая вперед, хотелось бы отметить, что на "The Glorious Burden" представлены 2 версии этой песни, вторая из которых – акустическая. "The Reckoning" – настоящий боевик группы. Шаффер, Макдонаф (бас-гитара) и Ричард Кристи (ударные) устроили каждый на своем инструменте, как на пулеметах, настоящую дуэль (в сравнение может пойти только новый сингл группы – "Ten Thousand Strong"). А Тим в очередной раз показал свои возможности. "Greenface", что означает "боевая раскраска" – еще один боевик, но на этот раз из серии "охотник – жертва".
"Моя боевая раскраска – последнее, что видят мои враги.
Их уши и зубы – мои трофеи
На земле, в воздухе и в море..."
Невольно вспоминается хит группы с альбома "The Dark Saga" – "Hunter", хоть и смысл там иной.
"Attila" – песня, рассказывающая о правителе гуннов Аттиле, завоевателе. И если "The Reckoning" – это боевики, то "Attila" – претендент на роль исторического триллера. Опять же великолепные рифы Джона и работа на ударных Ричарда передают неповторимую атмосферу IE. В середине композиции появляется гроул! Но он так гармонично вписывается в структуру "Attila", что представить песню без него уже нельзя! Оуэнс ответил на все вопросы, относительно того, почему именно его называет своим приемником Ронни Джэймс Дио! Его крик в конце песни сводит с ума...
"Red Baron/Blue Max" повествует нам о Манфреде фон Рихтгофене, немецком летчике, вошедшим в историю как "Красный Барон", лучший пилот-истребитель 1й мировой войны. Боевая мелодия, которую лучше четких звуков "римта" Шаффера едва ли кто-нибудь смог бы передать. Песня запоминается с первого раза, и после нескольких раз прослушивания поешь ее сам, того не замечая. Обращает на себя внимание и ударная партия в середине песни – высочайший уровень профессионализма присущ не только лидерам группы. Иначе и быть не могло – ТАКИЕ альбомы записываются только совместным трудом всех участников группы.
"Hollow Man" – это история повешенного человека. "Не хочу быть повешенным.
Не желаю быть повешенным", – кричит он.
Очень эмоциональная хорошо прописанная баллада, оттеняющая все предыдущие боевики и триллеры и отлично вписывающаяся в структуру самого альбома. Но вот только здесь появляется 2й минус для меня – невыразительная, однотипная и, можно сказать, примитивная игра ударника на этой композиции. Не знаю, в чем причина. Возможно, просто не хватило времени доработать эти партии. Так или иначе песня хорошая. "Waterloo" – повесть о битве при Ватерлоо. Сейчас нет смысла рассказывать о содержательной части самой битвы – вы можете открыть любой учебник по зарубежной истории и прочитать про нее сами. Скажу лишь, что эта композиция выделяется, как плод творчества Джона в качестве поэта и аранжировщика, наряду с "Gettysburg 1863", конечно же. Вложить в песню такой смысл (столько слов!) притом, что она не потеряла свою стройность и динамичность – это талант.
"Valley Forge" – эпизод трехлетней англо-американской войны (опять же американские темы...), сражение в долине Форж в 1777 году. Начинается песня медленно, Тим готовит нас, давая напряженным, но медленным голосом историческую справку. Но затем начинается припев, и композиция приобретает совсем другой оттенок. "Это новый IE!" – хочется выкрикнуть в пустоту! Нет, это тот же IE, только с другими исполнителями, с новыми идеями и новыми возможностями... Великолепный проигрыш в середине (этот ход стал фирменным на всем альбоме), гитара буквально кричит, рвется в бой.., а уж как завершает Оуэнс эту битву – пальчики оближешь (и это еще один фирменный ход).
На этом заканчивается первый диск. В голове возникают разные противоречивые мысли. Что там? Слушать или нет? А вдруг второй диск испортит все впечатление? В итоге вспоминаешь, что это IE, меняешь диски и нажимаешь на "Play".
А дальше начинается то, что я, как преданный поклонник группы, передать словами не могу – это нужно слушать! Более чем тридцатиминутная трилогия "Gettysburg 1863" должна "унести" вас, как любит выражаться лидер группы в своих письмах фэнам. Там есть все – и лирика, и замечательные, четкие, сочные рифы нестареющего Джона, и великолепная работа аранжировщиков, звукорежиссеров, и оркестровки, впаянные звуком и уже не отделимые от структуры композиций, и вокал Тима Оуэнса, по поводу которого уже не хватает хвалебных эпитетов, и неповторимая атмосфера войны, и смысл, сплетенный огромным количеством слов и рифм... Есть все, чтобы насладиться этим произведением и поставить большую жирную "10". Не думаю, что кто-то делал раньше или когда-то сделает в ближайшем будущем подобную вещь. Каждая группа или исполнитель ценны по-своему; они имеют свой неповторимый стиль и свое лицо, которое делает их узнаваемыми среди многих других. "The Glorious Burden" – это новое лицо Iced Earth.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
