"From Darkest Skies" – хороший альбом, выдержанный в стилистике классического гитарного готик-рока в духе The Fields Of Nephilim и ранних Rosetta Stone от североирландской команды с труднопроизносимым названием Return to Khaf'ji. Хотя меня нельзя назвать любителем готической музыки в истинном ее проявлении, этот альбом произвел на меня самые приятные впечатления. Трое музыкантов из Белфаста самозабвенно исполняют атмосферную, мелодичную и мощную гитарную готику. Мягкий звук драм-машинки, отличная гитарная работа и глубокий мужской вокал, должны вызвать слезы умиления у настоящего гота, коих, между нами говоря, сегодня почти не осталось. За полтора десятилетия ушлые деятели шоу-бизнеса успели пометить ярлыком "готика" десятки музыкальных стилей, не имеющих ничего общего со стилем родоначальником. Тем не менее, приятно сознавать, что благодаря деятельности таких лейблов как CD-Maximum, хоть и с опозданием в 10 лет до российских слушателей дошел и этот маленький шедевр.«
Dream Theater в последнее время уделяют всё больше внимания деталям, и касается это не только аранжировок, но и витрины любой пластинки – оформления. В конце концов, встречаем мы гостей по одежке. На "Systematic Chaos" нет такого количества пасхалок, спрятанных дизайнерских намеков и аллегорий, как было на "Octavarium" (2005), но всё же они имеются в загашнике и связаны с деталями дискографии прославленных музыкантов. Соответственно священной коровой на этот раз стал цифра девять (порядковый номер "Systematic Chaos" в творчестве американцев). Если пересчитать всех муравьев (в буклете работы гениального Хью Сайма эти насекомые повсюду) на светофоре в лимитированном издании альбома, получите девять. Первая вещь "In The Presence Of Enemies pt. 1" длится ровно девять минут. Если посчитать всех муравьев вообще, то выйдет 84 (количество песен, которые Dream Theater записали до сих пор – не считая синглов и концертников). Кроме того приглядитесь и заметите число "20" над правой лапой большого муравья внизу на обложке. То же самое и тем же шрифтом нарисовано на ангаре в оформлении классики Pink Floyd "Wish You Were Here". Это намек на то, что заглавная вещь новой пластинки Dream Theater, как и флойдовская "Shine On You Crazy Diamond", разбита на две части – одна альбом открывает, другая заканчивает. Такая вот магия художественных образов.
Музыкальная сторона дела королей прогрессив-метала полна противоречий. Такого положения дел можно было ожидать. Джон Петруччи и его подопечные двигаются в своей недавней истории скачкообразно. После витиеватого "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002) последовал сухой и прямолинейный "Train Of Thought" (2003). "Octavarium" (2005) поразил своей негаданной душевностью. Наравне с каноническим "Images And Words" (1992) его с легкостью можно признать самым не механическим творением любящих продолжительную гитарно-клавишно-ударную "болтовню" янки. "Systematic Chaos" – довольно удачный, но не столь хитовый компромисс между голым инструментализмом и тонкой мелодикой. Компромиссу, впрочем, явно не хватает новизны.
Название полностью характеризует содержание. Хаос систематический и очень навязчивый. Похоже на метание хозяев по горящему дому в желании хоть что-то спасти. Чёткая структура, вышколенная до состояния потери всякой структуры. Соло Петруччи окончательно утратили актуальность. Когда он разгоняется и начинает водить пальцами по грифу, становится безумно скучно – как в былые времена публика уставала от Ингви Мальмстина. Гораздо приятнее слушаются медленные и атмосферные партии, местами адаптированные под Дэвида Гилмора. Клавиш меньше не стало, но, слава всем богам, Джордану Рудессу не разрешают устраивать синтезаторные оргии, как на его сольниках. В основном на "Systematic Chaos" фигурируют красивые клавишные подкладки, часть из них блистательно сыграна на континууме. Майк Портной (ударные) и Джеймс ЛаБри (вокал) ничем не удивляют. К "стуку" первого все так уже привыкли, что особого внимания не обращают, второй же солирует вполне предсказуемо. Во всяком случае, после проблем со связками в конце 90-х он снова может петь без опасений, что скоро задохнётся, а его голос действительно звучит одновременно звонко и мощно.
Композиционные структуры вызывают множество вопросов. По большому счету, такими вещами, как "Forsaken" (обычная въедливая своим попсовым припевом полубаллада) и "The Dark Eternal Night" (большую часть девятиминутной темы занимает набивший оскомину театровский инструментал), можно легко пожертвовать. В топку стоило бы отправить и антивоенный гимн "Prophets Of War" со всей электроникой, танцевальным ритмом и бэк-вокалом в стиле диско-попа вроде Army Of Lovers. Ну и речитативом Портного, конечно. Но композиция почему-то запоминается с первого прослушивания и как-то не хочет уходить из памяти. Другое дело, что остальные вещи диво как хороши. Не до безобразия, но всё же имеют вполне товарный вид. И номером альбома я бы назвал не двухчастную главную тему, а десятиминутную спокойную вещь "Repentance" – 8 и 9 части так называемой "Alcoholic Anonymous Suite", предыдущие отрезки которой встречались на трёх предшествующих работах группы. Портной продолжает рассказывать о том, как ему было плохо, когда он не мог обуздать тягу к зелёному змию. Приятная акустика, добротные вокальные линии, мягкий, убаюкивающий голос ЛаБри, отлично интегрированные партии оркестра и целый сонм приглашенных "дикторов", произносящих всего по фразе. Здесь и Джон Андерсон (Yes), и Стив Вай, и Джо Сатриани, и Даниэль Гилденлёв (Pain Of Salvation), и Микаэл Окерфельдт (Opeth), и Нил Морз (Neal Morse, ex-Spock's Beard), и Стивен Уилсон (Porcupine Tree), и Стив Хогарт (Marillion).
Основная тема – "In The Presence Of Enemies" – разбита не две части, поскольку музыканты посчитали её слишком хорошей как для начала альбома, так и для завершения. На концертах обещают играть одним треком. В песне речь идёт о каком-то тёмном мастере и его силе, управляющей людьми. Кажется, ребята просто пересмотрели "Звездных войн". Или, как вариант, начитались фэнтези, на что есть некоторые намёки. В музыкальном плане это сборник всего и вся, что было у Театра доселе. Тот самый систематический хаос во плоти. Характеризовать довольно трудно, всё-таки вторая по продолжительности композиция коллектива. Попсовый "Forsaken" рассказывает о нелегкой судьбе человека, которого по ночам посещает вампирша (пламенный привет Энн Райс). "Constant Motion", с хлёсткой ритм-секцией, притрэшёванныеми хэви-риффами и вокалом, местами просто копирующим по интонации алкаша Джеймса Хэтфилда начала 90-х, повествует о всяких психических расстройствах, в названии которых мы ни черта не понимаем, но которые у всех нас имеются, хе-хе. Содержание "The Dark Eternal Night" Петруччи связно объяснить не смог, но речь идёт о каком-то фараоне, который терроризирует окрестности безымянного городка. "Prophets Of War", что явствует из названия, касается войны в Ираке. На прошлом диске ЛаБри сотворил текст об 11 сентября, так что это своеобразное продолжение политизированной лирики. В красивой и эффектной вещи "Ministry Of Lost Souls", которая в середине перебивается абсолютно несуразной гитарно-клавишной мастурбацией (извините за термин, но это правда), смотрящейся как пятое колесо у машины, Петруччи рассказывает историю о женщине, которую из воды вытаскивает герой противоположного пола, но сам гибнет в результате акта милосердия. В итоге она пытается попасть к неудачному спасателю на "ту сторону", и ей это вроде удаётся.
Ещё одной важной чертой свежей работы королей прог-метала стал похорошевший звук. К сожалению, на "Octavarium" команда допустила одну ошибку, которая, к счастью, фатальной не стала. Диск был последним для закрывшейся легендарной студии The Hit Factory, и Дуг Оберкирхер сделал звук максимально коммерческим. Пол Нортфильд (продюсер "Systematic Chaos") ошибки предшественника не повторил, полотно получилось более сочным, агрессивным и ярким.
Тем не менее "Systematic Chaos" проигрывает "Octavarium" – притом по всем статьям. Главный недостаток пластинки – излишнее количество абсолютно ненужного и лишнего инструментала, после которого можно сгружать мертвецов. Ну удивительно зачем в середине "Ministry Of Lost Souls" повествования ни с того ни с сего срывается на глупый и банальный инструментальный раш. В нём нет ни капли здравого смысла, только попытка в очередной раз показать технику. Нафига, мы итак хорошо знаем, что Петруччи – постоянный участник G3, а Портной – непревзойдённый ударный шоумен. Но здесь этого не видно. На DVD – да. Живьём всё смотрится великолепно. Побольше бы смысла и поменьше механического и какого-то животного буйства. Единственное пожелание прославленным американцам. Но всё равно пластинка сделана достойно и вполне слушабельна.«
"Выражение удовольствия и радости высказывалось у наших предков пением, музыкою и пляскою еще задолго до времени политической жизни Руси. Византийские историки повествуют, что славяне жившие по берегам Балтийского моря, не знали войны, или если и знали, то всегда предпочитали мир войне, любили удовольствия и мирные занятия. Трудно решить какие музыкальные инструменты прежде всего существовали у славян. Можно только догадываться, что прежде всего употребляли деревянные трости и также рога домашних животных. Поэтому можно полагать наверное, что дудка и рожок были у славян самыми первыми инструментами. Потом появились жилейка, рог и свирель; наконец волынка, гудок, балалайка, ложки и гусли." "Русский народ: его обычаи, обряды, суеверия и поэзия" (М. Забылин)
Новый альбом кудесника Севера из Новосибирска, творящего в рамках one man проекта "Лихолесье", является прямым продолжением его предыдущих работ "Извечное коловращение" и "Родные просторы", уже успевших получить широкую известность у ценителей подобного сорта музыки. Меланхоличные мелодии, словно бы навеянные преданиями седой старины воскрешают в родовой памяти казалось бы давно забытые, подернутые многовековой завесой времени, но все же яркие образы древней Руси, языческой Руси, Руси сказок и легенд, былин и преданий.
Удачное сочетание звуков живой природы, как-то пение птиц, плеск воды, шум дождя и шелест листвы, сплетаются с звенящей мелодией бубенцов, трелями пастушьего рожка, этнических ударных и прочих народных инструментов. Звучание музыки Севера, на "Видениях" на мой взгляд, немного более агрессивно, чем в его ранних работах, но новые композиции все также способны ввести слушателя в состояние транса и унести его душу ко временам давно ушедших дней, в места которых более не существует, подарив первобытную радость единения с самой природой.
Альбом выпущен в виде восьми-панельного дигипака, оформленного авторскими фотоработами музыканта. На диске присутствует кавер версия песни "When The Sky Is Dark Yet" группы Thy Repentance.«
Гениальные Rush возвращаются в наш век цифровых и космических технологий с материалом, который был фактически выпестован еще на рубеже 70-80-х годов. И, знаете, их музыка остаётся актуальной по сей день. Как востребована классика в период, когда дрыгаться, как током ударенные, на танцполе честнее, чем посещать консерваторию, а Моцарта молодняк знает как бразильского футболиста. Единственная печаль – их произведения появляются на полках магазинов столь редко, что уже успеваешь забыть название предыдущей пластинки. Но старость – не радость, группе-то далеко за тридцать.
Истинные изобретатели прогрессив-метала, которые творили историю стиля на десяток лет раньше, чем Queensryche, и на пятнадцать – чем Dream Theater, вернулись и в другом смысле. Что ни говори, а звук "Vapor Trails" (2002) испортил впечатление о качественном материале диска. Проблемы, возникшие с цифровым оборудованием, подложили прославленному трио свинью, из-за чего альбом сильно критиковали, и до сих пор музыканты подумывают о его возможном ремастировании и перевыпуске. Да и сами темы изменили фундаментальное представление о классических и постклассических Rush. Пластинка получилась мрачной, несколько перегруженной низкими тонами, в ней не хватало клавиш и традиционных мягких гитарных соло. В общем, всего того, что троица с лихвой реализовала на "Snakes & Arrows".
Главное, к канадцам вернулся задор и энергия. Разумеется, диск не смог бы превзойти гениальные вещи конца 70-х – начала 80-х годов, но такой цели и не ставилось. О возвращении "радости к жизни", которая всегда сопутствовала классикам хард-н-арта, свидетельствуют и три резвые инструменталки (первые за десять лет). Rush демонстрируют свой фирменный стиль в русле постклассических работ второй половины 80-х – 90-х годов. Альбом начинается без раскачки, и трио не оставляет хиты на сладкое. "Far Cry" и "Armor And Sword" могут вполне потягаться по силе с поздними иконами вроде "Driven" с "Test For Echo" (1996). О мелодичности говорит и тот факт, что основа для композиций, по словам Алекса Лайфсона (гитары, мандолина, мандола, бузуки), подбиралась на акустической гитаре. Диск изящный, воздушный, очень красочный (словно потрясающее оформление работы Хью Сайма в буклете) и поэтический. Нил Пирт (ударные), пишущий для команды всю лирику, черпал вдохновение в своих мотоциклетных путешествиях по Северной Америке, которые легли в основу его книги "Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle". Да, и кроме того, все темы смотрятся, как единое цело, несмотря на то, что они разные по ритмике и фактуре.
В качестве резюме стоит сказать следующее. Интерес к музыке Rush не ослабевает, несмотря на редкое явление новых вещей. Недаром пластинка стартовала в чартах Billboard на третьем месте. И она достойна того, чтобы о ней говорили только в превосходной степени.«
Далеко не лучшее приложение сил для бывшего вокалиста и лид-гитариста прославленной блэк-металлической иконы Emperor. Хотя, анализируя готовый продукт, замечаешь, что намерения у музыканта были самые что ни на есть позитивные. В качестве ориентира был выбран последний, изящный и прогрессивный, диск его почившей в бозе команды – "Prometheus" (2001). Прог-металом результат назвать сложно, но, по крайней мере, альбом представляет собой эпический и симфонический винегрет из экстремальных стилей (дэт-метал и блэк, даже чуток трэша), классического метала (Iron Maiden, Mercyful Fate и King Diamond) и прогрессивных элементов – возьмите, к примеру, "Invocation". Именно так должен звучать блэк, который ищет вдохновение в прог-роке 70-х. Музыкант не только сотворил весь материал, но и умудрился сыграть на всех инструментах, кроме ударных, кои оседлал отважный Асгеир Микельсон, известный по Borknagar и Spiral Architect.
Проблем у, в общем-то, грамотной и креативной пластинки, по крайней мере, две. Во-первых, сквозные элементы, которые "одомашнивают" традиционный эмпероровский материал, кажутся помещенными на диск ради самих себя. Чтобы были. Да, реминисценций множество – от ELO до King Diamond (особенно вокал в некоторых местах), от Metallica до Dimmu Borgir, но они не воспринимаются как неотъемлемая часть повествования. Вроде автор захотел сделать попурри из разных стилей, покидал разномастных элементов, но установить чёткие связи забыл. Во-вторых, компакту не хватило нормального продюсирования. Звучит он немного диковато, местами чрезвычайно сухо. Если это сделано намеренно, то звукачи явно промахнулись. Впрочем, долгое вдумчивое прослушивание может вывести альбом на чистую воду. Во всяком случае, поклонникам Emperor, Dimmu Borgir, Old Man's Child релиз должен прийтись по душе.«
Эти финские пацаны всерьёз собирались пробиться на Евровидение в этом году с песней "Face In The Mirror", заняли второе место с 33% голосов и пролетели мимо. Представьте, как бы обрадовались европейские домохозяйки, увидев на сцене пауэр-металлистов из страны Суоми. Lordi взяли эпатажем и уродливыми масками, но обычным ребятам из мира тяжёлой музыки было бы плохо среди гор пидорасов, трансвеститов и лесбиянок, которые составляют три категории существ на песенном конкурсе номер один в Европе.
А между тем "Evolution 4.0" никакой мелодической эволюции не обнаруживает, что даже хорошо. Там, где закончились "Tools Of Destruction" (2005), начинается следующая пластинка. Разве что потяжелели жители Хельсинки заметно. Очень своеобразный пауэр-метал, стоит отметить. Вдохновение группа по-прежнему черпает в творчестве своих старших коллег– Stratovarius и Sonata Arctica, но именно в собственном прочтении. Материал уже не гипербыстрый, с акцентированными риффами и соло, механическим звуком и достаточно хитовыми композициями. Местами явственно напоминает гениев пауэр-трэша Nevermore и даже смахивает на простенький по структурам прог-метал. Хорош голос Паси Рантанена, похожий чем-то на норвежского героя Йорна Ланде. В итоге желание потяжелеть в рамках мейнстрима и разнообразить ритмическую канву композиций можно только приветствовать.«
"Inherit The Eden" – великолепный дебютный альбом темного брата близнеца известной финской dark rock команды Shamrain, не в последнюю очередь знаменитой и тем, что место за микрофонной стойкой в ней занимает Mika Tauriainen из Entwine.
История Hanging Garden началась летом 2004, когда Matti (бас, клавишные) и Ari (вокал) решили создать команду в стиле doom metal. Идея состояла в том, чтобы в рамках одного проекта объединить звучание двух уже существовавших команд, а именно dark rock группы Matti – Shamrain и thrash death metal команды Ari – Dauntless. Их общий друг Janne (также Shamrain) напросился играть на ударных, а в дальнейшем к команде также присоединились гитарист Mikko (также Shamrain) и второй гитарист Saku. Осенью-зимой 2005 новая команда уже во всю работала над демо-материалами и вскоре получила контракт со Spikefarm Records.
Вообще Spikefarm Records знамениты своим талантом открывать миру новых звезд, а в свете подписания на этом лейбле одной из самых успешных групп данного направления Swallow The Sun, и выпуском их очередного альбома "Hope", контракт с Hanging Garden кажется серьезной заявкой на завоевание большой части рынка death/doom релизов. Но нам, рядовым слушателям, от этого только лучше, всегда приятно когда делом занимаются настоящие профессионалы.
Итак, как я уже сказал звучание Hanging Garden представляет собой своеобразную комбинацию психоделического дарк рока с классическим дэт думом, открывая слушателям новые грани стиля. Восемь композиций альбома – восемь завораживающих картин золотой осени, увядания и ... смерти. Сумрачно-свинцовые, тяжелые гитарные рифы у Hanging Garden обрамлены в ожерелье изобретательных клавишных партий и оркестровок, ведь не зря одним из лидеров коллектива является именно клавишник. Вокалист Ari не отстает от своего напарника, использую для материализации лирической составляющей творчества команды достаточно широкий диапазон выразительных средств, доступных его голосу, как то утробный гроул и более экспрессивные его вариации. Кроме того, музыканты Hanging Garden украсили звучание "Inherit The Eden" некоторым количеством меланхолично-психоделичных фрагментов с использованием акустической гитары и прочими атмосферными приемами в аранжировках. Уже первое прослушивание альбома оставляет самые хорошие впечатления, а с каждым последующим эти впечатления становятся только ярче и осязаемей, и долго не отпускают из мира печальных грез в невыносимую реальность.
На мой взгляд группа должна стать приятным открытием для поклонников таких команд как My Dying Bride, Anathema, Swallow The Sun, Draconian, Saturnus.«
Прослушав этот диск несколько раз от начала и до конца я так и не смог для себя понять, чем является деятельность в рамках проекта The Bronx Casket Co. для самих музыкантов: серьезным творчеством, или тонким пародией на серьезное творчество переходящей в откровенное глумление, тем паче, что в составе команды состоят такие люди как басист Carlos "D.D." Verni (Overkill), гитарист Jack Frost (Seven Witches, ex-Savatage) и ex-Misfits фронтмен Myke Hideous/SpY, а оркестровки к альбому написаны в соавторстве с Michael Romeo (Symphony X).
В целом музыку The Bronx Casket Co. можно охарактеризовать как смесь готики и метала с рок-н-ролльным оттенком и некоторым влиянием классической музыки, что наибольшим образом отразилось в оркестровках ("Bleed With Me" and "Can't Stop The Rain"). Но самым главным козырем команды является вовсе не мелодичность, эклектичность и заигрывание с модными тенденциями, а умение сочинять по-настоящему захватывающие песни, мелодии которых остаются крутиться в голове даже после того как диск в проигрывателе остановил свое вращение. Тут в первую очередь хочется выделить такие однозначные хиты как "Little Dead Girl" и "Sherimoon".
В заключение могу сказать, что хотя содержание текстов песен говорит в пользу того, что сделан этот диск с большой долей юмора, сама музыка настолько хороша, что диск может прийтись по вкусу очень широкому кругу слушателей от готов до прожженных металхэдов.«
За такие релизы мне стыдно. Музыкантам, судя по всему, нет. Если бы в этом году присуждали первый приз в номинации "совок-метал", главным кандидатом на его получение стал бы столичный Легион. Работа группы, которую некоторые фанаты от российской безысходности называют классиками отечественного хэви, сработана настолько кустарно, что остаётся лишь разводить руками. Дело даже не в традиционном биче наших релизов – звуке. С ним более-менее всё хорошо. Материал скроен настолько посредственно, что становится неприятно. Такие клавишные мелодии, кои начинают композицию "Моя звезда", раздавались некогда из игровых автоматов, а позже из динамика первых писишек. Тексты (лирикой ЭТО назвать сложно), объединённые тематикой мифов и легенд Древней Эллады, поражают своей несвязностью и нелепостью. "Сделал крылья Дедал, о свободе мечтал" – Агния Барто, блин. В музыкальном плане пластинка действительно тяжелее предыдущих работ москвичей – скорее за счёт жирного звука, чем реально благодаря риффам и мелодике. Единственное светлое пятно диска – вокал Алексея Булгакова (который в буклете почему-то обозван Алексексем – может, это кличка?). Голос звучит мощно и сочно, хотя тексты безумно режут ухо, и это портит впечатление окончательно. Только для фанатов русского хэви, которым в скором времени будут пугать детей – вместо Фредди Крюгера.«
Хотя пресс-релиз выпускающего лейбла называет Garden Of Delight "одной из самых старых готик-рок команд на современной немецкой сцене", на своем новом альбоме группа играет далеко не классический, и вполне вероятно, что и не готик-рок вовсе... Насколько мне известно первые шаги в сторону от традиционного готик-рока группа сделала два года назад выпустив CD "Lutherion" (название – производная от Martin Luther и Mega Therion), на котором музыканты скрестили элементы рока и электроники вплотную приблизив свое звучание к electro-goth стилистике.
После прослушивания третьего диска команды, выпущенного под маркой "Featuring Lutherion", могу сказать, что команда не только значительно продвинулась в своем творческом развитии, но и создала достаточно уникальный продукт.
"Featuring Lutherion 3" содержит десять композиций составляющих альбом и 3 песни с сингла. Каждую песню альбома предваряет своеобразное звуковое вступление – нечто среднее между звучанием композиций dark ambient и саундтреком к фильмам ужасов: шаги в темноте, стоны во сне, учащенное сердцебиение, жуткие крики ночной птицы, невнятный шепот и бормотание, и тому подобные угнетающие вещи медленно, но верно приближают слушателя к развязке... и вот воздух словно бы вспоротый острым клинком, взрывается грохотом ударных и звенящей сталью электрогитар.
Все композиции представленные на альбоме по своему уникальны и интересны: взрывающаяся отчаянным рефреном – "Illuminate", построенная на ритме этнических ударных (прям таки в духе Sepultura) – "Sacred Rites", тягучая с вязкими гитарными рифами и звенящими клавишными проигрышами – "The Abyss", или лучшая на мой взгляд песня альбома, отличающаяся своеобразным "локомотивным" ритмом – "Sagreal", и т.д.
В целом на этом великолепном диске от готик-рока у Garden Of Delight остались только некоторые мелодические ходы и вокал лидера и фротмена группы Artaud Seth, так что интересна эта работа будет не только готам, но и всем кто ищет по-настоящему красивую, интересную, мрачную и достаточно тяжелую музыку.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
