Пауэр-метал... Сложно поверить, но когда-то это направление было не столь популярным, как сейчас. Будучи продвигаемым такими группами, как Helloween и Running Wild, славу он сыскал лишь под конец 80-х, когда слушатели просто устали от чистого Heavy и возжелали хлеба и зрелищ. Но давайте будем честными. Пусть "новинка" и нашла своего массового слушателя, ей явно не доставало какой-то особенной изюминки. И на мой взгляд, её удалось найти никому не известному на то время коллективу под незамысловатым названием Edguy.
Можно бесконечно долго вести дискуссии по поводу сей группы, но попробуем отбросить все симпатии и посмотреть на её творчество с позиции простого слушателя. В итоге имеем то, что имеем… Мелодичный, энергичный и грамотный пауэр постепенно отходит на второй план, а на замену ему приходит беспощадный и отнюдь не выразительный хэви, достигающий своего апогея в самой противоречивой пластинке – "Age Of Joker". А что же новая работа? Неужели снова откровенная неудача?
Если честно, "Космическую полицию" я ждал с явным скептицизмом и в принципе был готов на худший исход, но как оказалось, зря. "Space Police: Defenders Of The Crown" – это по-настоящему взрослая музыка, в которой под юношеским задором группы скрывается многолетний опыт Тобиаса и Ко. Забудьте о "Tinnitus Sanctus" и его брате близнеце, где вся "взрослость" ограничивалась какой-то наигранностью шпаны в самый пик пубертатного периода. Это именно тот альбом, которого следовало бы ожидать после более или менее удачного, и я бы даже сказал экспериментального "Rocket Ride".
А рецепт, на самом деле, очень прост. Пересматриваем старые альбомы и отбираем лучшее, что когда-либо было. Добавляем несколько неожиданных каверов, вроде "Rock Me Amadeus" или "Aychim In Hysteria", и самую малую дольку юношеской безбашенности. Перемешиваем и вуа-ля. Новый CD готов! А материал-то какой! Чего только стоят заглавные "Space Police" и "Defenders Of The Crown" – отличная смесь утяжелённого саунда с вкраплениями электроники, который мы уже могли слышать в том же "Breathe" или "Two Out Of Seven", и чистого пауэра времён "Hellfire Club". "Love Tyger", охарактеризовать которую можно всего одной фразой: "Lavatory Love Machine". Ну и наконец, финальная "The Ethernal Warfare". Эдакий щедрый реверанс в сторону "Mandrake" с небольшой поправкой на современное звучание.
Но как бы герр Заммет не старался вывести свою новую формулу успеха, он всё равно уверенно наступает на свои же грабли. Несмотря на всю оригинальность и свежесть, новая работа не лишена недостатков, и, пожалуй, самый главный – это явный самоповтор. Да, да, на этот раз наш золотой мальчик действительно исписался. Достаточно послушать вступление открывающей "Sabre & Torch", а потом следом включить "Invoke The Machine" проекта Avantasia, чтобы понять, о чём я веду речь. И если честно, это не единичный случай…
Но в целом, если закрыть глаза на столь неприятный факт, то на выходе получится действительно отличный альбом. "Space Police" – это глоток свежего воздуха как для фанатов, так и для самой группы. И если вы ещё не приобрели лицензионный CD, то можете смело бежать, в магазин или заказывать по интернету. Уверен, что вы не разочаруетесь.«
Тяжелее всего написать рецензию на альбом, ставший классикой жанра. Дебютный альбом ребят тогда еще из Лос-Анджелеса стал настоящим прорывом в тяжелой музыке, хотя я считаю, это не самый сильная работа Металлики, да и качество звука может некоторых огорчить (меня лично все устраивает), но все таки этот альбом – просто воплощение жанра, взрыв энергии, и вообще достоин только самых лестных отзывов.
Работа над альбомом начиналась еще с басистом Роном Макгоуни и гитаристом Дейвом Мастейном в составе; Рон ушел из-за конфликтов с Мастейном, которого в свою очередь выкинули из группы из-за пагубного увлечения алкоголем и наркотиками. В итоге на смену им пришли Кирк Хэммет из Exodus и Клифф Бертон, вместе с Ульрихом и Хетфилдом и записавшие альбом. В то же время нельзя не упомянуть тот факт, что Мастейн внес громадный вклад в этот альбом, в частности песня "The Four Horsemen" была написана Дейвом еще в прошлой группе, также он автор еще парочки песен. Короче состав в то время, смотря сквозь призму времени, был просто впечатляющим.
Лирика на альбоме разнообразна, тут вам и песни про апокалипсис ("The Four Horsemen"), и про бессмысленные убийства, совершаемые людьми ("Jump In The Fire"), и про веселые будни группы ("Seek And Destroy", "Whiplash"),нет ни одной проходной песни, но альбом не концептуальный, то есть песни не объединены одной идеей.
Короче альбом просто классика жанра, лучше всего характеризует термин thrash metal, раннюю Металлику вот за это и люблю, за энергию, за забойные мелодии, за близость к чему-то по настоящему значимому, чего к сожалению не наблюдалось после гибели Клиффа Бертона.«
Второй альбом Gotthard “Bang!” с новым вокалистом Ником Мэдером, сменившим трагически погибшего в 2010 г. фронтмена Стива Ли, признаюсь, вызвал смешанные чувства. Если первый альбом с ним “Firebirth”, вышедший двумя годами ранее, являлся возвращением музыкантов к своим корням, к их музыке образца 1992-1996 годов, этаким заводным энергичным хард-роком с запоминающимися припевами и тяжёлыми гитарными риффами, душераздирающими балладами и… пронизывающей в эпитафии грустью о безвременном уходе Стива Ли, то второй лонгплей совсем нечто иное. Альбом “Bang” сам по себе и, на мой взгляд, становится особняком во всей достаточно богатой дискографии Gotthard. Если в первом сингле и одноимённом клипе “Feel What I Feel” ещё узнаётся Gotthard времён Стива Ли после переориентации группы на более мягкое звучание, времён таких хитов как “What I Like” (2003) или “Anytime Anywhere” (2005) и прочих, то остальной альбом совершенно не вписывается в такую концепцию. Открывающий альбом трек “Bang”, давший название всему альбому, и следующий за ним “GetUp’N’MoveOn” как-то, признаться, не цепляют почему-то. Вроде Gotthard, но что-то не то. То же самое могу сказать и про треки в середине альбома. Не запоминаются они, не цепляют и всё! Единственную песню, которую могу выделить с середины диска, так это необычную “Spread Your Wings”. В ней сразу что-то находишь, но не присущее до сих пор творчеству Gotthard. Баллада “C’est La Vie” вроде бы и красива, душевна, но! Я, например, не могу отделаться от призрака Элвиса Пресли в припеве! Послушайте песню Gotthard и песню Пресли “I Can’t Help”, и Вы меня, думаю, поймёте. Так и хочется запеть вместо слов, которые поёт Ник, “And you say, say, say don’t you take my dreams away…”, слова из песни Элвиса “Wise men say only fools rush in but I can’t help falling in love with you”. Вот баллада “Maybe” (10-й трек альбома) дуэтом с малоизвестной широкой публике американской певицей Мелоди Тиббитс самобытна и легко воспринимается с первого прослушивания. Лирические баллады всегда были одной из сильных сторон швейцарцев из Gotthard. Вроде бы уже и конец альбома, но что получается? В альбоме нет, по сути, ни одной запоминающейся песни? Я бы с такими выводами не спешил. Просто наверно вышло слегка не то, что ожидалось. Кроме того, все жемчужины альбома, как оказалось, находятся в самом его конце, и ими является песни “What You Get”, “Mr.Ticket Man” и, конечно же, великолепная грандиозная “Thank You”, записанная с использованием звучания оркестра. Эту песню гитарист Лео Леони посвятил своей матери. Песня является на данный момент самой продолжительной в дискографии Gotthard и длится свыше 10 минут.
Таким образом, альбом Gotthard я бы всё же не назвал неудачным. Он всё же создаёт впечатление вполне крепкого и продуманного альбома. Думаю, что многие слушатели перед его прослушиванием, и наверно я в том числе, ждали "тот самый" Gotthard, со Стивом. Но реальность такова, что этого не будет. Это новый Gotthard, впитавший в себя всё лучшее со времён со Стивом, но вдохновлённый новой жизнью, новой энергией, новыми идеями Ника Мэдера. Музыканты не живут прошлым, а смело смотрят в будущее, и, уверен, их следующий альбом станет ключевым в "новой эре" и окончательно утвердит их право на дальнейшее существование в этом составе. Ведь, как показывает история, очень часто именно третий альбом решает жить дальше группе или быть преданной забвению...«
Одним из релизов дэтового подлейбла Nihil Art стал альбом немецких дэтстеров Disinfect, изначально выпущенный на Metal Age Productions. Работа, надо сказать, убедительная. В наличии 9 композиций, убедительный настоящий звук (хотя немного прилизанный), умеренная брутальность и много отсылок к Deeds of Flesh. Всё исполнено профессионально и с душой, особенно радует вокалист, рык которого настолько глубок, что раздаётся откуда-то из области мочевого пузыря. С хитовостью, правда, беда – альбом крут, пока он звучит, а после выключения из головы вылетает. Небольшой след оставляет лишь композиция Nordic Thunder, выдающаяся из общей канвы почти мелодичным проходом в припеве и нетрадиционным текстом. Но это не должно останавливать любителей хорошего дэта. "Screams of Pleasure" заслуживает как минимум ознакомления. Это очень качественная работа, которая при определённом настрое и на хорошей громкости может порвать вас на части.«
Довольно интересный релиз российской фьюнеральной команды, содержащий интерпретации шести композиций, которые вы совершенно точно слышали 100 раз, даже если не знаете исполнителей. Это "Children" Роберта Майлза, "Ameno" Era, "Lonesome Shepherd" Джеймса Ласта, "Sadness" Enigma, "Chi Mai" Эннио Морриконе, и похоронный марш Фредерика Шопена. Исполнено всё в собственном стиле группы, который настолько далеко уходит в фьюнерал, что становится уже почти дроуном. Под мрачный гул гитары основные мелодии вышеозначенных композиций очень медленно наигрываются на синтезаторе, поддерживаясь редкими ударами барабанов и хриплым рычанием. Одна из гитар выступает исключительно в качестве фона, какой-либо мелодики и разнообразия в ней нет ни грамма. Вторая, настроенная на высокую тональность, поддерживает синтезатор, наигрывая основные моменты. Звучит это всё очень специфически, и не удивительно, что многим такой подход кажется непотребщиной. Я, однако, не присоединюсь к недоброжелателям. В этом альбоме есть своя особая атмосфера, создаваемая сочетанием загробного мрака и светлой печали оригинальных композиций (за вычетом похоронного марша, разумеется). Это странно, но не плохо. Альбом способен создать вам медитативное настроение, тем более что он очень прост и не требует вдумчивого прослушивания. В прошлом году альбом был переиздан усилиями самой группы с новым артворком.«
Frozen Ocean – это проект плодовитого московского музыканта под псевдонимом Vaarwel. В своём творчестве он избрал основным показателем количественный, так что за 9 лет существования Замёрзший Океан выбросил на берег целых 17 релизов, из которых 8 являются полноформатными альбомами. Впрочем, надо сказать, что качество выдаваемого материала тоже не стоит на месте – последние работы Frozen Ocean выходят на неплохом лейбле Kristallblut Records и получаю заслуженные положительные отзывы у мировой прессы.
Дебютник же вышел на Deleting Soul Records в 2011-ом году. Он представляет собой достаточно традиционный и слегка занудноватый меланхоличный метал. Простые структуры, протяжный плач заунывных гитар, отодвинутый на задний план скриминговый вокал – всё по беспроигрышному рецепту. На потенциал проекта указывает ладная запись и ряд действительно хороших мелодий – слышно, что они сочинялись, а не образовались сами собой в ходе джемования. Я бы особенно отметил композицию "Human Magnet", где прекрасно поставлен и настрой, и инструментальная работа.
На следующих альбомах Frozen Ocean встречается немало экспериментальных фишек – некоторые полноформатники вообще выполнены в жанре Drone/Ambient. Здесь всё гораздо более традиционно, но в некоторых композициях встречаются проработанные клавишные партии, которые тянут на отдельную композицию внутри композиции. Их недостаточно много, чтобы сделать альбом более разнообразным, но и без того "Vestigal Existence" можно назвать успешной работой, особенно в рамках российского андеграунда. Рекомендуется тем, кто вдохновляется унылыми серыми пейзажами ранней весны и поздней осени.«
Извилистый путь до гор, высеченный тропой,
чёрных небес монолит, холодный Уральский простор.
Застланы тьмой ночной горы, поля и лес.
Здесь не пройти чужим, все тайны хранятся здесь
В прошлом году две прекрасные уральские формации наконец-то объединились на совместном альбоме, дабы донести до слушателей всю первобытную мощь их родного края. И Всполох, и Вихрь – команды умелые и идейные, поэтому в результате сомневаться не приходилось.
Альбом содержит по 5 безымянных композиций от обеих групп. Всполох, кроме вступления, предлагает две абсолютно новых песни и интро. Пара других – перезаписанная версия старой песни "Сумерки" с дебютного демо и кавер на "Ritual" Ygg. Украинская атмосферная сцена и особенно вышеупомянутые Ygg явно оказали на Всполох огромное влияние. Это прослеживается и в стилистике построения музыки (длиннющие композиции, преимущественно основанные на повторяющихся риффах и бластбитах), и в немного истеричном вокале а-ля Helg, и в неподдельно эпической атмосфере, создать которую могут только люди, не понаслышке знающие, что такое горы. Поэтому те, кто любит Khors, Ygg, Ulvegr, Drudkh и иже с ними, могут смело брать сплит уже ради прекрасно исполненной стороны Всполоха.
Вихрь на этом сплите предлагает более разношёрстный материал. Хотя называть "материалом" такое великолепие не очень правильно. Первая композиция, на удивление короткая, является как бы кратким полётом над уральскими горами, продолжить путешествие по которым нам вскоре предстоит. Следующий шаг отправляет нас в суровые заснеженные области, где царят ветры и лютый мороз. Здесь слышны не смертоносная ярость Old Wainds и Нави, а, скорее, что-то от Immortal, но суровости композиции это не отнимает.
Самая сильная часть стороны Вихря, однако, начинается с третьей композиции. Пригибающая к земле мрачная вещь, выполненная в духе дебютного альбома группы, настолько сильна, что до мелочей врезается в память с первого прослушивания. Мне довелось впервые слышать песни Вихря задолго до релиза сплита, в сырющих демо-вариантах, и эта песня ещё тогда настолько глубоко залегла в душу, что при прослушивании финальной версии я едва не сломал мозг, пытаясь вспомнить, на кого же этот кавер. И только чуть позже с изумлением осознал, что это не кавер, а просто единственное прослушивание демки дало такой результат.
Предпоследнюю песню, надо сказать, я тоже поначалу принял за кавер (на Темнозорь). И не без причин. Уж очень далеко она стоит от того, что мы привыкли слышать от Вихря. Колючий северный атмосферный метал на трэшевой основе сменяется проникновенным околофолковым, с флейтой и двумя вокалами – рычащим основным и красивым чистым в припеве. Рык, по правде говоря, поставлен не очень хорошо, а вот к чистому нет ни малейших претензий. Очень яркая и впечатляющая песня, подводящая черту под превосходным сплитом. 10-й трек лёгкой акустикой завершает путешествие по Уралу под шум ветра. И я должен заметить, что такое путешествие может оказаться поинтереснее иной реальной экскурсии. Тем более что стоит оно всего 8-10 долларов, и после покупки может повторяться несчётное количество раз.«
Мои обожаемые богохульники Deicide, несмотря на неумолимо приближающиеся 50-летние юбилеи основных участников, продолжают делать своё нечестивое дело. И хотя группа понемножку сдаёт позиции, пороха в их пороховницах ещё достаточно, чтобы поджечь этот мир.
Долгожданный "In the Minds of Evil" продолжает линию "To Hell with God". Несмотря на смену продюсера и студии, у альбомов практически идентичный звук. За исключением того, что бас Глена Бентон стал ещё лучше различим. Большинство песен в этот раз писали Джек Оуэн и новичок Кевин Квирион, давний товарищ Стива Эшейма по Council of The Fallen и Order of Ennead, много лет подряд выручавший Deicide во время туров, которые пропускал Ральф Сантолла. Ещё одну из песен написал сам Глен. На стиле звучания, правда, это сказалось не так сильно, как могло бы – особенно учитывая то, что на протяжении всей карьеры Deicide Стив писал 80% песен. Deicide всё те же, но на этот раз ближе к корням, чем когда-лио ранее в XXI столетии. На последних альбомах группы основную часть музыки составляли пулемётные бластбитно-трэшевые отрезки, а на "In The Minds of Evil" доминирует качающая ритмика в стиле дебютника, "Legion" и "Once upon the Cross". Поэтому не удивительно, что альбом получил тёплый приём у многих фэнов олдскула. Сантолловский мелодизм тоже, разумеется, исчез. Большую часть соло исполняет Кевин. Его стиль находится где-то между Хоффманами и Ральфом. В меру быстро, в меру мелодично.
Вот с хитами ситуация не очень. Сильна первая четвёрка песен, дальше начинается очень стандартный для Deicide материал – злой, энергичный, но лишённый всякой изюминки. Иногда проскальзывают очень удачные ходы, но этого мало. На прошлом альбоме группа поступила хитрее – разбросала самые сильные песни через один трек, и это сработало. Здесь же вторая половина тянется не слишком убойно... пока дело не доходит до завершающего эпика "End the Wrath of God". Вот тут-то выстреливает настоящая пушка. Разнообразная, мощная песня с апокалиптической атмосферой, сокрушительным рёвом Бентона и почти некрофагистовским соло в середине. Благодаря ей общее впечатление остаётся намного более положительным, чем после прослушивания предпоследней "Kill The Light Of Christ". Кстати, снова обязан похвалить стихи Бентона. Завязав с музыкой, он может смело идти в копирайтеры. Человек с уникальным талантом интересно писать одно и то же разными словами больше 20 лет в такой профессии будет невероятно успешен.
В целом, "In the Minds of Evil" радует, хотя слышно, что творческих сил у Deicide всё меньше (в отличие от физических). Будем ждать новых опусов. Очень здорово, кстати, что в случае с этим альбомом у нас есть широчайший выбор вариантов для приобретения. Лично я приобрёл лимитированный картонный бокс, содержащий, помимо CD, нашивку, стикер, ОГРОМНЫЙ флаг. Кроме того, в продаже есть обычный CD, красный винил, зелёный винил, чёрный винил. Отдельное спасибо Mazzar Records, выпустившим альбом для территории СНГ эксклюзивно в дигипаке.«
Die Entweihung стал третьим, после Frostgrave и Tangorodrim, известным мне проектом из Израиля, который играет чёрный метал. Как и вышеуказанные формации, Die Entweihung основан эмигрантом из России. Исполняет он нечто очень сырое и специфическое, напоминающее работы Moloch, но с гораздо меньшей концентрацией страдания. О специфичности проекта говорит, скажем, его кавер на бессмертный хит "Я убью тебя, лодочник!" Профессора Лебединского. Это надо слышать. Что касается непосредственно альбома "The Hallucinations", оценить его сложно. Это очень странная вещь, явно созданная немного безумным разумом. Вроде бы всё просто, авангардом не пахнет, однако описать то, как звучит альбом, крайне тяжело. Это медленные диссонантные сырые риффы, это редущие слух писклявые соло, это ядовитый вокал из ниоткуда, это совершенно макабрические клавишные партии. Возможно, я преувеличиваю насчёт безумия Herr Entweiherr, и он во время записи был попросту пьян, но всё равно результат любопытный. Кстати, третья композиция – кавер на Draconian, но чёрт меня побери, если кто-то догадается об этом, не заглядывая в буклет. "The Hallucinations" я порекомендую любителям всяческих нестандартностей и безумств. Название альбома отлично его описывает – это действительно глючная вещь, критериев для оценки которой не существует.«
Дебютный альбом группы Isengard (проект Фенриза из Darkthrone) датирован 1994 годом, но на самом деле представляет собой компиляцию, состоящую из трех демо записей: Vandreren(1993), Isengard demo(1989), Horizons(1991), идущих на диске именно в такой последовательности. Группа была создана Фенризом в 1989 году, так как не все задумки норвежца могли были быть воплощены в группе Darkthrone, название было взято из вселенной Толкина (Изенгард – башня Сарумана), а на лого группы изображен вампир Турингветиль из книги "Сильмариллион". К слову говоря, это вторая после Bathory группа, состоящая из одного человека.
Если попытаться определить стиль альбома, то скорее это блэк-фолк, хотя на альбоме можно услышать и дэт, и дум, материал неоднородный, да и что взять с демо записей? Название альбома "Vinterskugge" с норвежского переводится как "Тень зимы", а на обложке находится черно-белая фотография человека в плаще с посохом в ночном зимнем лесу. На первой части альбома – демо "Vandreden",– звучит сырой блэк с мелодичными вставками, а Фенриз поет и чистым вокалом, и классическим блэковым скримом. Эта часть альбома наиболее атмосферная, а качество звука – лучшее, нежели в других частях. Чистый вокал вписывается в музыку, придает ей эпичность и северный колорит.К слову, завершает демо песня "Naglfar", единственная песня, текст которой приведен на буклете, что немного расстроило, но в концовке песни Фенриз припас для слушателей "сюрприз", обязательно послушайте.
Второя часть альбома – это демо 1989 года, сырой и грязный блэк-дэт, лирика – на английском языке. Тут можно отметить, что со своим проектом Фенриз пришел к блэку раньше, чем Darkthrone. Третья часть альбома "Horizons" по звучанию схожа с второй, но тут больше думовых мотивов, да и чистый вокал присутствует, характерный пример – песни "Storm Of Evil" и "Our Lord Will Come". Поклонникам творчества Фенриза и группы Darkthrone интересно будет прослушать данный альбом, но обычному слушателю режет ухо разнообразие стилей и разнородность материала, к тому же он сырой и слабовато спродюссирован, поэтому дать ему оценку я не решусь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
