"Нет ничего заразительней греха" (Spiritual Front "Jesus Died In Las Vegas")
Несомненно женская грудь и гениталии в большинстве своём привлекательны и таят в себе какую-то чудовищную и прекрасную, просто обезоруживающую интригу, только в оформлении альбома итальянцев Spiritual Front они изображаются мрачно и неприглядно. Прочие же коллажи, приведённые в буклете в качестве иллюстраций к текстам песен порочных итальянцев, оригинальны, излишне агрессивны и будто намеренно направлены на возмущение общественного спокойствия. Тем удивительнее было услышать на первой же песне вальс, настойчивый и едва не вульгарный. Тем более странно было услышать столь интеллигентный (применяется не в ругательном значении) и чувственный вокал. Просто непонятно, как группе удалось записать такой одновременно нежный и декадентско-раздолбайский альбом, на котором явно ощущается заявленный ими дух нигилизма. Музыка Духовного Фронта насыщена партиями виолончели (часто в аккомпанементе с аккордеоном) и акустических гитар (порой дополняющих песни тем самым итальянским темпераментом), но при этом как будто бы американизирована, а точнее близка к тому, что проповедовали Nick Cave & The Bad Seeds на таких альбомах как "The Good Son". Что-то вроде "где-то здесь должен быть Дикий Запад". А ещё наши Агата Кристи... Да-да, 1990-1992 годов, "Коварство и любовь", "Декаданс". Всё это витает в воздухе. Но в общих чертах можно отметить, что на альбоме явно чувствуется душок именно загнивающего Запада, притом что материал, словно вопреки этому подаётся мягко, страстно, эротично, а кое-где и с вызовом. Тут начинаешь понимать, что казалось бы аляповатое название альбома в полной мере отображает его суть. Тексты аллегоричны и повествуют большей частью о пороке, сексе (похоже, что как о грехе, а не форме любви), обществе, лирика просто отображает картину современного мира, такого, каким его видит лидер группы Симонэ Салватори. Имеет место среди тем песен и какая-то извращённая, напускная религиозность, свойственная только Америке (вот он, Nick Cave, где сидит!), что в полной мере отражается в песнях "Jesus Died In Las Vegas" и "Redemption Or Myself". Этот упаднический, отрешённый, меланхолично-мечтательный альбом стал для меня интересным открытием. Один из тех дисков, которые в самом деле стоит иметь. Но вот тематика песен. Не могу ставить за "отл". "Четыре" пишем, "пять" в уме.«
Уже даже не знаю, что рассказывать про такие релизы. Американцы Killswitch Engage – команда очень сильно раскрученная и широко известная, исполняющая металкор напополам с мелодик-дэтом плюс вагон чистого вокала. Стиль заезженный, затертый, заплеванный и зассанный. Неужели слушатели еще от него не устали? Судя по всему нет, хотя пора бы уже. Конечно, глупо не слышать и не признавать профессионализма музыкантов, качества записи. Да чего там, было бы враньем, если бы я сказал, что на альбоме нет красивых и интересных моментов. Пусть их мало, но они есть, в основном это моменты с использованием чистого вокала – мелодии попадаются очень миленькие. Или вот композиция "The Arms Of Sorrow" довольно интересная вся целиком, ритмы там слегка заковыристые, и чистый вокал на них ложится изумительно. Но вот это и все. Все настолько типично и предсказуемо, настолько прилизанно, что уже даже не плюешься (слюна кончилась), а тупо смотришь в одну точку от безысходности. Killswitch Engage – это большой и страшный, но плюшевый зверь с ватными клыками. Сам грызет и сам тут же плачет.«
Американское трио Backandtotheleft, в составе Darren Miller, Wilhelm и Fritter, было основано в Сиэтле музыкантами, уже сделавшими себе имя участием в electro-industrial проекте Noxious Emotion. После многих лет проведенных с Noxious Emotion, они решили поиграть собственную музыку, двигаясь в направлении таких ebm/futurepop групп как VNV Nation и Assemblage 23.
Первоначально Backandtotheleft не смогли получить контракт на выпуск своего дебютного альбома "Obsolete" со сколь либо значимым лейблом, и тогда Tom Shear из Assemblage 23, веривший в будущее группы, издал диск на своем лейбле 23db летом 2004. Благодаря хорошим отзывам на альбом в прессе, о группе услышали ребята из Metropolis Records и Backandtotheleft сделали еще один шаг к мировой известности. Альбом "Obsolete" был переиздан Metropolis Records в августе 2005, а теперь он доступен и в России.
Музыка Backandtotheleft представляет собой гармоничное сочетание различных стилей: EBM, synthpop, trance. Таким образом "Obsolete" идеально подойдет как для домашнего прослушивания, так и для клубного танцпола, ведь в звучании этого альбома отразилось все лучшее, что есть в современной электронной музыке: танцевальность и мелодичность, воплощенные в различных настроениях. Иной раз довольно мрачных, иной – абсолютно веселых и "отвязных", но всегда интересных...
Узнать бы мне еще значение названия группы (backandtotheleft), была бы вообще не жизнь, а сказка!«
Вот так бывает. Этой команде из страны "Вольво", "АББА" и блондинок (в хорошем смысле) хватило наглости вот так просто взять и перевернуть мое представление об идеальном павер-метале!
Взяв правильный курс на утяжеление и придание своей музыке бОльшей агрессии предыдущим альбомом "Afterlife", шведы продолжают двигаться в этом направлении. Можно однозначно утверждать, что рассматриваемый диск – апогей их творчества! И в этом минус этого альбома – лучшего уже не будет. И от этого "становится грустно"... Ведь так не бывает, чтобы одна команда за свою творческую жизнь записала более одного гениального альбома. В действительности так и есть – в последних альбомах значительно меньше драйва.
Мощности "Shadowland" придает несколько нестандартный подход к звуку в целом (по-крайней мере я в павер-метале такого не слышал): практически трэшевое звучание барабанов и иногда по-дезовому низкие гитары. Из этого "теста" шведы замесили убойную ритм-секцию, добавили сильнейший вокал и приправили замечательными мелодиями, буквально впивающимися в память.
Альбом слушается на одном дыхании. Нет смысла рассматривать каждую песню отдельно – все они достойны высших оценок, но хотелось бы особенно выделить заглавную "Shadowland", зубодробильную "Never Die", скоростную "Vengeance", мощную "Faceless God", красивейшую "Invicible", забойную "Birth Of Chaos"...
Да, и еще один момент... Несмотря на то, что я люблю послушать пару-тройку альбомов Dark Tranquillity и Burden Of Grief подряд, после прослушивания "Shadowland" хочется побыть в тишине... В полной...«
Этот альбом являлся переломным в творчестве Rammstein.Предыдущие лонгплеи "Herzeleid" и "Sehnsucht" были цепочкой, логическим продолжением друг друга. Саунд группы в первые пять лет творчества представлял собой несколько однообразную гитарную музыку с жесткими, но простыми риффами, практически без импровизаций и соло, четким басом и однотипными драм-сбивками. Но ничто не вечно, и музыка Rammstein не исключение. И в апреле 2001 случилось то, что давно должно было случится – вышел третий, совершенно новый студийный альбом группы.
Конечно, альбом не кардинально отличается от предыдущих работ группы. Он выполнен в том же постиндустриальном стиле, здесь вы услышите ту же жесткую, ритмичную гитарную музыку. Но главное различие – саунд стал намного мелодичнее и разнообразнее. Гитары стали звучать много мягче, по сравнению с ранними работами, появились оригинальные соло. Очень заметно стало присутствие клавишных. Так, если раньше в композициях наблюдалось лишь некое количество семплов и короткие соло, то теперь клавиши создают неповторимый и оригинальный фон, например, в балладах ("Mutter", "Nebel"). При прослушивании впервые этих треков просто захватывает дух!
Альбом просто напичкан хитами – не медленная и не быстрая "Sonne", родившаяся за пять минут, заводной "Links 2,3,4" напоминающий немецкий марш, неповторимый "Ich Will" с роскошным клипом о грабителях банка, взрывной и пожароопасный "Feuer Frei", напичканный спецэффектами и впечатляющий своей атмосферой "Mutter". Но не стоит забывать и об остальных треках – эти композиции также достойны самого пристального внимания. Музыка группы стала более повернута к слушателю, атмосфернее и эмоциональнее. Rammstein отбирали одиннадцать треков из сорока, и я считаю, они постарались на славу. Как итог – переломный и одновременно величайший альбом в истории группы.«
Чего-то не хватает Дмитрию Варшавскому для того, чтобы записать однозначно положительный альбом. Самую малость "не дотягивал" альбом 2004 года "Они бесы" до уровня старых работ одного из отцов отечественного металла...
На дворе год 2007 и наконец-то вышел очередной альбомчик с эмблемкой "Черный Кофе" – "Alexandria". Черепушка какого-то зверька на обложке сразу заставила вспомнить "Белый Ветер"... Ой, недоброе предчувствие... При этом внутри снова красуется надпись "...без компьютеров и синтезаторов". А что же в коробочке?
Как нам и обещали – это действительно самый тяжелый альбом группы. Очень порадовали песни "Герой", "Краски", "Плач о радости", да и "Удел" вобщем-то ничего. Также заслуживают уважения инструментальные "Ночной ястреб" (просто великолепная композиция!) и "Обитель". Но странные тексты песен "Утренняя песня" и "Жди и надейся" сводят на нет положительные эмоции. Я конечно не законченный атеист, но по-моему это перебор. Вот уж не ожидал, что ЧК начнет читать проповеди! Причем тексты классных песен принадлежат перу Варшавского. Вопрос: зачем использывать чужие стихи, если свои намного лучше? Таже на альбоме присутствует песня "Остров", ранее известная как "Старый парк". К слову, песня "Краски" тоже далеко не новая – написана она была еще в далеких 80-х.
В целом альбом получился довольно неплохим – по крайней мере не разочаровывает (видимо потому, что никто ничего особенного от ЧК и не ждал) и держится на уровне предыдущего. Фанатам группы (если такие еще/уже есть) придется по душе.«
Pain Of Salvation созданы, чтобы удивлять. Разнится лишь степень восторга и его вектор. В случае "Scarsick" сначала волной накатывается шок и трепет, а после того, как музыкальная гладь снова становится спокойной, постепенно начинают посещать приступы восхищения. Именно приступы – слишком неоднозначную пластинку выдал гениальный шведский креативщик Даниэль Гильденлёв и его осиротевшая на одного человека (кстати, брата самого Даниэля) команда. После фантастической вселенской арт-метал пьесы "Be" (2004), поставить "отлично" которой было легче, чем понять, что же на самом деле натворили скандинавы, следующее творение съёжилось до какого-то тёмного сгустка эмоций и нервов, готового в любой момент поглотить слушателя. Это не традиционный прогрессив-метал, к которому мы привыкли, а искусственная, но очень искренняя смесь современных тенденций, взращённых на почве старых работ Pain Of Salvation.
Прослушав это крошево из модерн-металлических элементов и мягких, нежных переливов, которыми славятся шведы, не можешь поверить своим глазам. На втором развороте буклета стоит сиротливая метка – "part II", а радом высится добивающая преданного поклонника POS фраза "His skin against this dirty floor", взятая с заключительного трека альбома "The Perfect Element" (2000), который действительно был первой частью чего-то целого. Продолжение было запланировано, но поверить, что оно вышло в таком виде, даже сейчас сложно. И действительно значительно позже замечаешь, что на корке "задника" под диском отпечаталось второе название "Scarsick" – "Perfect Element, part II – He". Подзаголовок "He" и общий характер тематики вскользь пересекается (лично моя догадка) с предыдущим диском "Be" – особенно в части таких концептуальных элементов, как "Mr. Money".
Пластинка целиком и полностью посвящена США. Это своеобразный агрессивный и критический обзор "рынка жизни" общества тотального потребления (того, что популярно, трендово), пропущенный через призму собственной точки зрения Гильденлёва. Очередной современный Салтыков-Щедрин, рассказывающий уже не об уездном городе, а об "уездной стране", деревне, ставшей центром мировой силы. Разумеется, доля политизации текстов местами зашкаливает. Это обличение того, что принято за океаном – прежде всего, потока фекалий, который льётся нам на головы с телеэкранов.
I'll be sick / that is fine
I'm conform to your norm
"Scarsick" встречает нас ню-металлической структурой и энергетикой. Лейтмотив вещи заключен во фразе "feeling sickened by this fucking travesty". Постоянная ложь, лицемерные переодевания, маски и прочие "прелести" современного общества. Тематика ясна и очевидна, а для американских трэшеров и вообще привычна. Система, человек как винтик в машине государства. Даже не Оруэлл, а Замятин и его "Мы".
When you're rapping your shit y'all
"Spitfall" в плане содержания – самая жесткая вещь на диске. Лирически и музыкально это рэп-метал, продолжительный речитатив, грубо и упорно трамбующий телевизионных звезд – киношных или музыкальных, не имеет значения. И итог обработки мозгов по средствам "ящика" – "You're just another Parental Advisory sticker surfing beach boy".
Fuck the million dollar kitchen
Fuck the Al Pacino posters
Fuck the drugs the gold strip poles
Fuck the homies
Fuck the poses ...
I don't want to hear their voices
Несмотря на целый реестр проклятий композиция "Cribcaged" основана на противопоставлении. Белое и чёрное. Тотальный "fuck the ..." с одной стороны и "The only cribs that we should care for / the ones belonging to our children" – с другой.
Hey Angry God and Diet Coke?
Who cares it's all a joke
Название темы "America" говорит само за себя. "Sick of America and Capitol" – диагноз лирического героя. В музыкальном плане это нечто вроде шизанутого гэбриэлевского Genesis.
I cranked you up and switched to 45
Когда повествование вроде бы устаканивается и переходит в более спокойное русло, нас ожидает очередной удар. "Disco Queen" – тот же стёб, своеобразный диско-метал. Слушается абсолютно необычно и смешно, ведь заигрывания с речитативами и ню-металом у POS раньше были, а такого – нет.
Buying Sex (TM) Buying War (TM)
You're tearing down my world
"Kingdom Of Loss" – традиционная для POS тема, которая явно продолжает лирическую и музыкальную линию "Mr. Money" с альбома "Be". Америка представляется в форме реестра вещей и понятий, которые продаются и покупаются, где все запатентовано, даже Страх и Земля, не говоря уже о человеке. "Welcome down to planet Earth (TM)", где TM – торговая марка.
We'll cut you down to size
There is a woman burning at the center square
Модерн-роковая "Mrs. Modern Mother Mary" затрагивает тему Бога в заокеанском обществе. Пожалуй, самая блеклая вещь на всем диске, без каких-либо отличительных черт.
Pretending we're free
Under plastic flags waving dependency
For this idiocracy
Close my eyes
"Idiocracy" – традиционный штамп для именования общества победившей де(рь)мократии. Музыкально содержание подкрепляется модерн-металлическим полотном с таинственной атмосферой, плавно перекатывающимся в композицию "Flame Of The Moth". Закадровая тема с успехом развивается – "We should start fight for eyes open wide".
...Another storm will come
To wash away an inch more blood
Its lack of hatred, politics and creed
На "Enter The Rain" шведы наконец приходят в себя и выдают типичную композицию, которая уходит в обыденное троеточие. Это не конец, и Гильденлёв, разумеется, обещает продолжение. Каким оно будет, сказать невозможно, поскольку отличия первой и второй части "Perfect Element" поразительны. Связи и ассоциации, а также место "Scarsick" в дискографии великих шведов каждый заинтересованный поклонник определит самостоятельно. Очень неоднозначная пластинка, но по-прежнему по части оригинальности и содержательности у POS нет конкурентов. Идеальная прогрессив-металлическая команда продолжает удивительную одиссею.«
Что ж, всё когда-то непременно заканчивается. Пару лет назад Cornerstone обвиняли в подражании Royal Hunt, причиной чему был, разумеется, Стин Могенсен, бывший бас-гитарист датских охотников. На "Two Tales Of One Tomorrow" Дуги Уайт (последний вокалист Rainbow) и его компаньон решили раз и навсегда порвать с наследием славного коллектива Андре Андерсена и одновременно потеряли значительную долю хитовости. Насколько связь этих двух феноменов объективна, судить сложно, но факт остаётся фактом – добраться до уровня искромётной и безумно мелодичной пластинки "Once Upon Our Yesterdays" (2003) они не сумели.
Хотя подход к структурному планированию и сумма всех задействованных элементов могли бы сказать об обратном. Музыканты серьёзно расширили диапазон изобразительных средств – в первую очередь за счёт привлечения грамотных синтезаторных подложек, а благодаря фактурному голосу Уайта Cornerstone по-прежнему узнаваемы. Они ненавязчивы, но и совсем не просты, современны (особенно в плане звука), но и старая рэйнбовская атмосфера не забыта. Просто музыканты выдали очередную порцию современного прогрессивного хард-рока, который не запоминается влёт (в рамках творчества Cornerstone это не самоцель), но и не проходит мимо. Качественно и в собственном стиле.«
Избавьте меня от необходимости рассказывать о том, кто такие Corvus Corax и какими принципами при записи альбомов они руководствуются! Мужчины на сцене с 1989 года, и то, что где-то кто-то их знает менее In Extremo... Ну что ж, бывает! Расширяйте кругозор. По-моему, всем уже известно, что участники этой именитой группы исправно посещают нотные библиотеки с целями обогащения своей музыки оригинальными средневековыми мелодиями и стихами; также ни для кого не секрет, что у Corvus Corax есть параллельный проект Tanzwut, где, по сути, играется то же самое, но с электроникой и современными текстами; и выступали они на заре своей карьеры по ярмаркам, как и их коллеги In Extremo, что тоже не новость. Чего же нового они могут предложить нам в 2006 году? Да ничего нового: очередной высококачественный (ну так материал испытан столетиями!) с преобладающими инструментальными композициями фольклорный альбом, на котором использованы исключительно народные инструменты и чистоголосые, удалые хоралы. Как результат альбом получился живой, здоровый, правильный и разнообразный по настроениям, которые варьируются от скоморошеской разудалости до едва уловимой меланхолии. Очень приятный результат имеем на выходе.
Буклет-раскладушка содержит тексты (кто знает латынь и французский – в путь!) и фотографии самих музыкантов в каких-то цветастых халатах (???) и с вороном на плече (ибо corvus corax есть ворон чёрный).
Странно что айронд не выпускают современные вариации на тему русских народных песен. Хотя чего там странного? Товар не ходовой: европейское средневековье с его ересями и романтикой – это ж вам не дремучий православный совок с алкашами и медведями на улицах. Так ведь?«
А ведь немцы! Даже странно с такой то музыкой. Если не знать, что врачеватели души родом из страны Тевтонии, то в них легко заподозрить уроженцев тех краев, где несет свои воды старушка-Миссисипи. Такового эффекта они, видимо, и добивались что есть сил. Играют эти парни старый добрый хард-рок, но вместо подобающей командам из Германии помпезной мелодичности, вылизанного звука и непременного влияния Scorpions, почему-то поют другую песню. Хард-рок Soul Doctor носит явно "южный" оттенок. Да-да все на месте и хриплый вокал, и разболтанное пианино и ковбойский имидж и навеянное вестернами Клинта Иствуда название альбома! Soul Doctor честно и явно с душой нарезают буги-риффы, выпиливают приблюзованные гитарные соло, носят стетсоны и пишут прилипчивые баллады.
Но мягкая скругленность звука и мелодичность материала не дает поверить в то, что эти ребята, в самом деле такие же dezperadoz из страны Дикси как их явные кумиры в лице Molly Hatchet и Lynyrd Skynyrd, и в результате этого диссонанса группа неожиданно начинает напоминать "плюшевых" ковбоев из Bon Jovi, которые любят смотреть вестерны, но явно никогда не коротали ночь в техасской тюряге за "оскорбление действием". Хотя до слащавости последних Soul Doctor не опускаются, перед нами продукт, ориентированный на широкие потребительские массы, а не на упертых фэнов "южного" саунда.
Хороший диск хорошей группы, доставивший мне немало приятных минут при прослушивании. Но все-таки подлинной корневой харизмы настоящих проспиртованных вискарем до состояния самовозгорания южан им недостает – диск недотягивает до работ тех же Hatchet или Майкла Катона – нет и того количества убийственных хуковых мелодий и припевов и грубоватого шарма, что бы поставить альбому 5. Просто хорошо. Хорошо. Зер гут.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
