Датско-шведский проект Beyond Twilight интересен как тем, что он делает, так и своей непростой историей. Началась она с записи шедеврального альбома "The Devil's Hall Of Fame" с Йорном Ланде на вокале. Альбом получился настолько атмосферным, а Ланде такое навытворял с вокалом, что дальнейшие релизы группы получили незавидную учесть сравниваться с первоначальным шедевром. Тем более после ухода Ланде. Надо отдать должное основному идеологу группы, клавишнику Finn Zierler, он вполне справился с непростой задачей. Предыдущий релиз группы, "Section X" получился ещё мрачнее дебютника, а Kelly Sundown Carpenter неплохо справился с вокальной линией. И вот, новый альбом. Обращает на себя очередная смена вокалиста – теперь за стойкой микрофона стоит Björn Jansson. Но главное – альбом теперь представляет собой один трек, разделенный на 43 части – эдакая симфо-опера. В музыкальном плане то, что сделал Цирлер ничего, кроме восхищения вызвать не может – это действительно цельное произведение, которое удерживает внимание слушателя на протяжении всего прослушивания. Вокал Янсона поддерживает высокую планку – довольно разнообразно и красиво. Единственное, что смущает – этот альбом невозможно слушать частями или вразнобой, переходы между треками очень заметны. Он предназначен именно для воспроизведения полностью, тем более что продолжительность всего 38 минут. Напоследок небольшая ложечка дёгтя – есть небольшая претензия к буклету, а именно: подтреки не пронумерованы, поэтому без лишних телодвижений в виде погружения в Интернет слушатель не имеет возможности узнать название той части оперы, которая ему особенно запомнилась. Но это мелочь, а в итоге мы имеем однозначный must have для всех любителей прогрессива и симфо-опер. Возможно, лучший релиз ушедшего года в этом стиле.«
Новая встреча с Kingdom Come не таила в себе никаких сюрпризов. Казалось, группа после исключительно бледной декады не сможет подняться с колен, но не тут-то было. Разумеется, филейные части несомненно привлекательной барышни на страницах буклета и просто удивительно бездарный перевод четверостишья из одной композиции, сделанный нашей соотечественницей и помещённый на внутреннюю сторону подложки, вряд ли могли навести на приятные мысли. Тем не менее, Ленни Вольфу удалось в некоторый степени воссоздать тот хард-роковый антураж, с которым состоялось первое пришествие коллектива в наш мир. Здесь вам и посвящение Бону Скотту, напоминающее о том, из какого теста были сделаны ранние хиты Kingdom Come, и даже очень удачный кавер на композицию великих Битлов. При этом индастриэл-хард-роковая атмосфера поздних работ немца никуда не делась, а группа тем временем прибавила в энергетике. Пластинка абсолютно не экспериментальная, скорее умеренно хитовая, относительно яркая и, что самое главное, живая – как упомянутые картинки в буклете. Так что Ленни может не корчить страшную рожу на общем фото. С некогда замечательной командой ещё не все потеряно.«
Приятно, когда коллективное сознание не стоит на месте, а всё время пытается искать новые пути. Но иногда такой нужный поиск превращается в навязчивую идею, которая не даёт музыкантам спокойно спать. На "Perpetual" трудно рассуждать о группе Kingdom Come, поскольку её в полном смысле слова нет. Ленни Вольф остался фактически наедине с самим собой и погрузился в пучину собственных мыслей, а они у него, кажется, были совсем не добрыми. Атмосферу команды полностью окутал мрак, который не отпускает темы ни на секунду.
Какой он, этот материал? Медленный, меланхоличный, местами устрашающий затухающим всплеском эмоций. От старого доброго Kingdom Come практически ничего не осталось – здесь нет энергии, драйва, традиционной хард-роковой экспрессии, хитов, а всё пространство окутано духом индустриальщины, о чём недвусмысленно напоминают электронные ударные. При этом пластинка вовсе не вызывает отторжения, как предыдущий опус Вольфа. Глубокая психоделическая атмосфера делает своё дело – диск здорово воспринимается под соответствующее настроение.«
Wishbone Ash продержались на рок-сцене около сорока лет, за что им можно было бы поставить монумент где-нибудь в английской глубинке, откуда кто-нибудь из исполнителей наверняка родом. Да вот незадача – британцы стали легендарными блюз/хард-рокерами лишь в определённых кругах, не дотянув до первого эшелона, но их живучести могли бы позавидовать сотни команд из зала славы. При этом старики под управлением Энди Пауэлла не скатились до обыкновенного маразма, а продолжают гнуть свою линию, оставаясь верными избранным в незапамятные времена идеалам.
Разумеется, "Clan Destiny" уступает более хитовому и яркому альбому "Bona Fide" (2002), но таков уж закон развития – после взлета непременно следует падение. Главная характеристика, применимая к новой пластинке, – излишняя неровность материала и неаккуратность его авторов. Часть композиций грамотно скроены и западают в душу своей ненавязчивостью, соединяя наработки blues rock и south rock, вторая половина – малоинтересные вещи, написанные, по-видимому, на скорую руку в студии в режиме обыкновенного джема. Известно, что Wishbone Ash – мастера на такие штуки. Вокальные линии угадываются, но как в поздние годы часто отсылают нас к Питеру Гэбриэлю и Fleetwood Mac.
Приятная и совсем не претенциозная пластинка опытных музыкантов. Но яркости "Clan Destiny" всё-таки не хватает.«
The Awakening – южноафриканский проект, держащийся на плечах одного человека – Ashton Nyte. "Razor Burn" уже шестой альбом группы, но первый, который я услышал. Что же играют южноафриканцы? Рассматриваемый релиз представляет собой мрачный готик-металл. Причём абсолютно неоднородный по своей сути. Если начало альбома (две первых песни) основной ассоциацией имеют The 69 Eyes, то середина альбома своей атмосферой и частично вокалом уже напоминает Артауда Сета и его Garden Of Delight. Заключительная часть альбома опять сбавляет обороты мистики и депрессии – именно там находится основной хит альбома "Halo". Вокал Нита довольно разнообразен и в своей наиболее низкой ипостаси очень неплох. В то же время заигрывание с более высокими нотами слушается уже не так хорошо. С другой стороны со своей основной задачей – помочь музыке создать определённую атмосферу Нит вполне справился. В итоге имеем качественный депрессивно-готический релиз, без претензий на новизну. Рекомендуется для прослушивания людям, не мыслящим своей фонотеки без готики с низким мужским вокалом.«
Честно говоря, первый взгляд на название группы сразу настроил меня против неё и если бы не стиль альбома, то эта предвзятость осталась бы. А стилем этим является симфонический готик-метал. Соответственно, ассоциации с американскими легендами симфо-прогрессива можно смело отбрасывать. Хотя лёгкое недоумение по поводу выбора названия остаётся. В пресс-релизе нам говорят, что эта португальская собирается штурмовать такие вершины симфо-готик-метала, как "Stille" и "Elodia" от Тило Вольфа. Что ж, первый штурм не удался, хотя попытка отнюдь не безнадёжная. Готическая составляющая музыки довольно удачна и хитовость большинства песен тому подтверждение – это заслуга гитариста группы Martinho, написавшего всю музыку к альбому. Вокал, за который отвечает Barros, основной и единственный поэт группы, также очень неплох, а в некоторых песнях просто отличен. Бэк-вокал приглашённой Ines Sofia в меру хорош и используется для придания оттенков некоторым композициям. Единственное, что можно поставить в минус альбому – это симфонические аранжировки. Нет, они не провальные. Однако если послушать Лакримозу и затем сравнить с португальцами, то понимаешь, что последним ощутимо недостаёт глубины и чувственности. Думаю, это всё придёт с опытом. Как итог, вполне удачный релиз из не балующей нас многочисленными группами Португалии.
P.S. Издание включает видеоклип на основной хит альбом – "Winterfall". Песня хорошая, а вот видеоряд... Я бы сказал любительский. Не понравился, причём активно. Может рекомендоваться только для того, чтобы знать в лицо вокалиста группы.«
"Enter My Religion" – вторая сольная работа одной из самых выдающихся вокалисток на metal сцене Liv Kristine Espenaes Krull (Leaves' Eyes, ex-Theatre Of Tragedy). Не знаю, к сожалению ли, или к счастью, но первый альбом Лив Кристин "Deus Ex Machina" прошел как-то совсем мимо меня поэтому слушать "Enter My Religion" мне было вдвойне интересно, так как я не представлял чего мне ожидать.
Беглый взгляд на буклет, украшенный фотографиями красавицы-певицы, исписанный текстами песен (к слову сказать вся лирика написана самой Лив), именами авторов музыки к альбому (Peter Tagtgren, Alexander Krull, Thorsten Bauer) и имена исполнителей (среди которых все те же Alexander Krull и Thorsten Bauer) давал понять что над альбомом работала серьезная команда профессионалов, но вот насколько им удалось отойти от тяжелого металла в сторону более легкой музыки?
Первая композиция "Over the Moon" показалась мне достаточно простой и серенькой, но чем дальше я слушал диск, тем больше встречалось интересных песен. И вот он ответ на прозвучавший выше вопрос: да, тем кто работал над диском удалось не только уйти от gothic-metal звучания свойственного группам в которых пела и поет Лив Кристин, но и создать великолепный поп-альбом, композиции с которого хоть сейчас можно пускать в эфиры популярных радиостанций. Материал альбома очень разнообразен, от трогательных баллад и сладеньких поп-песен до неплохих поп-рок боевиков. Мелодии приятны и интересны, аранжировки изобретательны, качество исполнения выше всяких похвал, но самое приятное на этом диске это голос Лив Кристин. Похоже что на этом диске она постаралась показать все на что способна как вокалистка, и даже больше. Каждая песня альбома уникальна, и в каждой ее голос звучит иначе, чем в предыдущей, раздвигая границы того, что мы привыкли слышать в Leaves' Eyes, и в особенности в старом Theatre Of Tragedy.
Одним словом удивила – так удивила. Остается только надеется что певице не слишком интересны лавры Мадонны и Бритни и следующим диском, в записи которого Лив Кристин примет участие будет старый, добрый gothic metal.«
Ну, вот и дождались.... Фэнское воображение штука сильная и мы еще убедим себя, что не все так плохо... От старых Iron Maiden не осталось ничего. Просто ничего. Тех парней, что писали дерзкие кусачие боевики с нами больше нет. Они не постарели, потолстели и покрылись морщинами. Как раз наоборот – внешне молодцами, подтянутые, подкачанные, бодрые, счастливые рок-стары сохранившие всем ветрам на зло стадионный статус. Просто они уже и сами забыли времена, когда карабкались к славе. Художник должен быть голодным – не в физическом конечно плане, это было бы слишком жестоко, а скорее в метафизическом смысле, но с этим голодом у Стива Харриса видимо плохо. Дядька пребывает в абсолютной уверенности в том, что он гениален и восторженные эпитеты новому альбому, скорее всего вполне искренни.
Боевой дух Iron Maiden начали терять давно – еще с уходом Пола ДиАнно, но изначальный заряд был настолько силен, что хватило на 10 лет – потом Брюс ушел, оставивши коллег позориться одних – и все шишки посыпались на Блейза, но ведь музыку-то писал не он. Энергетический эффект реюниона был силен, и группу даже хватило на альбом "Brave New World" почти не уступавший их собственной классике. К несчастью только на один альбом. Конечно в "лучшем" своем духе Брюс потом матюгами и словесными конструкциями вроде "мы не собираемся всю жизнь играть музыку для подростков" убедит усомнившихся в нетленном величии нового творения, а самых усомнившихся заставит поверить в то, что они просто лохи позорные. Что группа ушла в недоступные их скорбному разуму выси горние, и если кто по-привычке требует энергичных и мелодичных песен, "как раньше только новых" то на то ему есть Motorhead и еще куча групп. А тут мы имеем дело с музыкальным мышлением иного порядка. И вообще кто сказал, что Iron Maiden должны играть какой-то там хэви!? Группа играет прогрессив-металл!!! А ет знаете ли музыка для умных.
Прогрессив-металл? Музыка для умных? Ах да, ведь Харрис фанат таких команд как Genesis, Jethro Tall, Yes. Но при чем тут прогрессив? Регулярные смены ритма и темпа, регулярные скачки от полуакустических переборов к тяжким риффам – это прогрессив? А по-моему это просто технические приемы. Перед нами беспардонно затянутая музыкальная жвачка – семьдесят с лишком минут утомительных гитарных подвигов, истошного крика Брюса, который словно разучился петь, (а ведь от его шедеврального сольника "Tyranny Of Soul" еще и года не минуло) и высосанных из мизинца левой ноги мелодий! Длинные песни, в которых много выкрутасов из разряда "как мы умеем играть", много "переходов", много балладных моментов, тяжелых риффов и нет запоминающихся мелодий, нет фирменных "мэйденовских" гитарно-басовых гармоний за которые их и любят уж 25 лет миллионы меломанов мира, нет и нормального рокерского драйва, энергетики.
Тяжелый, мрачный, стильно оформленный (хоть тут все слава богу) "A Matter Of Life And Death" потрясающе монотонен, сер, уныл... Атмосфера скорбного похмельного октябрьского утра конечно имеет право на существование в рок-музыке, но плиз, ребята, используйте ее по делу, кроме того хороша она как правило в doom. По музыке "A Matter Of Life And Death" является практически двойником (второй частью, развитием идей, продолжением – читай, как хочешь) приснопамятного альбома "X-Factor" эры Бейли, но тогда хоть понятно было, кого ругать...
Больше писать не буду ничего, что бы не попасть в ловушку разума, когда альбому ставишь более высокую оценку, чем он того заслуживает именно из-за большого количества внимательных прослушиваний, в ходе которых их него буквально выцеживаешь удачные моменты. Ну, там партию басовую, например. Либо гитарную. То есть фактически за свои трудо-часы. Ах да – забыл сказать, на "X-Factor" хотя бы "Man On The Edge" была. Тут ее аналог отсутствует. Вот-с.
Но ничего, фэны люди физически выносливые, морально стойкие... расслушают.
P.S.: Есть только два вопроса – к группе – почему турне играются на материале альбомов 1980-83 годов на половине которыхm, кстати, пел проклятый и убитый Пол ДиАнно? И к лично к Диккинсону – а откуда у тебя такой хороший сольник вышел в прошлом году?
P.P.S.: Аз есмь фэн Iron Maiden. Я их с 1990 года слушаю. Вот буквально пару дней, как "Powerslave" прокрутил к немерянному своему удовольствию. У меня их постеры на стене висят. Я их люблю. У меня даже сольники ДиАнно в коллекции есть.«
"Last One On Earth" содержит еще меньше думовых фишек, которых и на дебютнике было не особо много. В основном материал представляет логическое продолжение олдскулдэтовых начинаний "The Rack" только с усилением саунда. Звук, сохранивший свою олдскульную "колючесть" стал более плотным и тяжеловесным и от этого слегка неповоротливым. Вероятно, по этой причине более естественно звучат медленные композиции, как более соответствующие характеру саунда. Вокал Мартина Ван Друнена остался нетронутым, хотя фактически сам Мартин уже не числился в составе команды. Количественное превосходство неторопливых трэков не делает релиз занудным: во-первых, тягучие риффы иногда обрамляются ленивыми, но приятными соляками либо слабо, как-то робко звучащими клавишами; во-вторых, непробиваемая звериная дэтовая мощь, воплощенная в многотонных гитарных риффах, только приобретает толику солидности.
Как полагается на переиздании, на восемь трэков релиза приходится еще восемь бонусов, взятых с EP "Crush The Cenotaph" и демки "Asphyx". Коллекционерам польза от наличия присутствия, остальным удовольствие от дэт-метала старой школы, который не задушишь, не убьешь.«
Мое отношение к Ричи Блэкомoру я бы определил как "спокойное обожание", потому что, считая Ричи абсолютным гением и человеком создавшим хэви-металл в любимом мной благородно-монументальном виде (я фэн скорее Rainbow чем Deep Purple) я давно уже перестал интересоваться тем что он делает. Если мне надо приобщиться к гению Ричи я всегда поставлю "Rainbow Rising" или Deep Purple "In Rock" и не считаю себя обязанным (в отличие от миллионов фэнов музыканта) насиловать свои уши тем, что он с упорством достойным лучшего применения выпускает, начиная с 1997 года. То есть когда появились только первые диски Blackmore's Night я, как и все подумал что это временная забава – выразит всю свою любовь к "старине" и снова примется за свое. Но годы шли, выходили и новые альбомы... За свое Ричи не принимался, продолжая "менестрелить". Сначала старые фэны возмущались, а потом привыкли. Либо заставили себя полюбить группу "имени жены Ричи" либо так же как я закрыли на нее глаза.
Успела даже сформироваться новая фэн-база в основном из толкиенистов и просто юных дев искреннее хватающих диски "средневековой" или там "менестрельской" группы "как Эния, но лучше" и не знающих что усатый мужик с лютней это автор "Smoke On The Water". Скорее из природного любопытства, чем с другой целью запустил я в вертушку новейший альбом Ричи. Ну да-да, вся пресса писала что Король записал "почти хард-роковый диск" вот я и полюбопытствовал. Я остался в расстроенных чувствах. Вернее не в расстроенных, а скорее в растрепанных. В голове у меня вертелись различные оценки – от "великолепно" до "отстойно". Вот что я скажу. Если и не слухи что Ричи все годы игры в хард-роковых командах скучал по средневековой музыке, то удовлетворил он свою тягу к ней сполна и теперь начал скучать уже по хард-року!
Блэкмор явно мается фигней! Самое обидное он не выглядит (и не звучит) ветераном-пенсионером играющим тихую музычку для души на детских утренниках. Выглядящий лет на 15 моложе паспортного возраста, Ричи подтянут и крепок, играет в футбол наравне с молодыми, он полон сил и энергии и идей. В душе такой же пробитый рокер как Лемми Килмистер он будто из-под палки исполняет что-то непонятное. Люди бывавшие на концертах Блэкмора отмечали, что он как-то воодушевлялся всякий раз, когда брался за электрогитару, устраивал неожиданные сольные выходы с импровизациями на рок-темы, и просто расцветал, когда группа начинала играть какой-нибудь боевик из его творческих архивов...
То ли Ричи обвязан по брови контрактами, то ли его, в самом деле, настолько, как говорил Гленн Хьюз пасут жена с тещей, но совершенно непонятно почему явно истосковавшийся по тяжелым риффам, смачным соло и громкому звуку Король вынужден ПРОТАСКИВАТЬ их на альбомы и концерты своей группы вместо того, что бы спокойно взять и записать хард-роковый диск, а потом – если душа пожелает – фолк-роковый?!!?
О том, до какой степени ностальгии дошел Блэкмор явно свидетельствует то, что он сам начал на концертах исполнять вещи Deep Purple и Rainbow при том, что никаких проблем с продажами билетов у него не возникало!
Альбом сделан по принципу "с миру по нитке – голому веревка". Вряд ли рубашка. "Средневековые" номера тут есть. Их половина. Они милы и даже обладают запоминающейся мелодикой. В одной Ричи поддает фламенко, другая вещь явно навевает видения "старой веселой Англии", третьи являются просто красивейшими балладами с кружевами фолковых мотивов. То есть даже и фолковый материал Ричи в этот раз мне покатил, отчасти потому что это все-таки фолк-рок, сыграно все с привлечением рок-инструментов и главное – фирменной гитары Ричи. Я не склонен считать, что если человек талантлив, то талантлив во всем. То есть очень может быть Блэкмор не умеет готовить или слесарить, но хороший композитор и исполнитель, а Ричи как композитор и исполнитель не просто хорош, а гениален, хорошо сыграет и напишет любую музыку. Если бы Ричи пришла блажь заняться блюзом, это был бы такой блюз, от которого вырвали бы волосы все герои блюз-рока!
Но кроме фолк-рока на альбоме есть еще и хард. Причем не просто электрогитарные соло, а именно хард-роковые песни, настоящие, блэкморовские!!! Ричи в отличной форме как композитор и гитарист, он не нуждается в похлопывании по плечу – дескать, порох еще есть... Порох даже не отсырел! Да-да люди, такого он не писал с начала 80-тых. Все на своих местах – потрясающие мелодии, до боли знакомая гитара Ричи, так и представляю себе, как он закрывает глаза выпиливая эти соло из белого страта... Ингви Мальмстин и Аксель Руди Пелл – лидеры стиля "rainbow-metal" нервно курят в сторонке отлично понимая, что по большому счету годятся только настраивать гитары Маэстро. Это могли бы быть песни Rainbow, причем как Rainbow классического, с Дио, так и мелодического "тернеровского" периода! В них есть все, за что Блэкмор признан Королем – эти мощные роскошные мелодии! Да и в них есть средневеково-фолковый колорит, но это вряд ли плохо. Ведь и во времена Rainbow Ричи писал номера построенные на мелодиях Грига, ведь и тогда из его соло слышались отзвуки консерваторского образования, ведь это он привел в студию настоящий симфонический оркестр для записи "Stargazer". Так вот эти вещи тоже поет Кэндис Найт... Ничего не имею против женщин в роке, но она настолько НЕ Доро Пеш, что даже материться не хочется, нет сил ей богу. Потому что поет она как бы сказать... точно так же как в пасторальных вещах. Люди вы это понимаете? Музыка Rainbow, а вокал Blaсkmore's Night!!!
"St. Teresa..." господи всемогущий да что же это такое? Это ж песня, не вошедшая на "Long Live Rock-n-Roll", верно, Ричи?! Но Ричи, а где Дио?! Где Грэм? Где на худой конец Джо? И там где должны из луженой глотки какого-нибудь седеющего рок-героя раздаться грозные и величественные звуки мы опять вынуждены слышать мяуканье твоей жены!!!
Кстати вот и Джо. Пришел в студию спеть классический номер "Street Of Dreams"... дуэтом с Кэндис... Мама моя дорогая ну за что?! За что нам это, зачем надо слышать еще и новую версию "Child In Time", к тому по новой аранжированной – с белыми нитками пришитым куском "ренессансной" плясовой "Mond Tanz" и опять же карамельным вокалом Кэндис?
Ну ладно я – провинциальный фэн, не умеющий играть на гитаре. Но Ричи то музыкант и музыкант от бога. Как он не слышит этой дикой дисгармонии между музыкой и вокалом?! И вообще, зачем все это? Зачем разбавлять фолк хардом, а хард фолком? Зачем на страте играть "Зеленые рукава" если этого уже не хочешь? Зачем впрягать в одну телегу коня и трепетную лань, уже убедившись по прошлому опыту, что они не пара? Трудно предположить каким будет следующий диск Ричи. Но пусть это будет полновесный рок-альбом! Может быть хватит? Возвращайся Король!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
