Этим релизом Funker Vogt продолжили свою коллекционную серию сборников "Always And Forever". На вторую часть вошли давно распроданные синглы "Gunman" и "Tragic Hero", вместе с раритетным американским релизом "Code 7477". Кроме того, эта изумительная, тщательно ремастированная, двух-дисковая коллекция включает 10 эксклюзивных, редких и ранее не выходивших треков, необычные кавер-версий и различные ремиксы.
CD 1 содержит сингл 1998 года "Tragic Hero" включающий несколько оригинальных композиций Funker Vogt, а также ремиксы на эти треки от разных известных коллективов из электро-индустриальной тусовки включая Covenant и Apoptygma Berzerk, хотя наиболее интересной работой стал, на мой взгляд не тема упомянутых товарищей, а ремикс Evils Toy трека "The voices of the dead" с очаровательными клавишными вкраплениями. Дополнен первый диск издания "Always And Forever vol.2" до времени звучания более чем 70 минут всевозможными раритетными и не издававшимися ранее треками. Тут есть, что послушать даже прожженным металлистам. Как вам EBM версии классики мирового рока: "Harvester Of Sorrow" и "Paranoid"?
CD 2 включает еще один сингл команды, на этот раз "Gunman" 2000 года. Среди треков этого релиза можно выделить собственно "Gunman" в версии Female с весьма необычно искаженным вокалом, благодаря которому трек, по всей видимости, и заполучил такое название. Продолжает второй диск этого издания интересный EP "Code 7477" 2001 года, на котором группа попыталась переосмыслить свое раннее творчество, обратившись к музыкальным корням проекта, характеризуемым жестким битом, яростным искаженным вокалом и ударной динамикой, основательно смягченными в более позднем творчестве коллектива. Завершают диск еще три ранее не издававшихся трека группы.
Таким образом "Always And Forever vol.2" станет отличным приобретение для поклонников творчества Funker Vogt, ну а всем остальным я бы порекомендовал начать знакомство с группой с последних номерных альбомов.«
Так уж сложилось, что с музыкой Voiceless Void, одной из групп-долгожительниц российской думовой сцены, мне удалось познакомиться – зато сразу в блиц-режиме – лишь в этом году на фестивале, посвящённом шестилетию нашего портала. Там же я заимел последний на данный момент третий диск группы – концептуальный "Vampire – Another Side Of Death", целиком и полностью посвящённый одновременно трагической и романтической истории графа Влада "Дракулы" Цепеша. Неспроста я усматривал мистические нотки в мелодиях этой банды! Прослушивание альбома дало понять сразу две вещи: во-первых, на диске команда звучит светлее и мягче, в то время как на концертах упор делается на энергетику, что, кстати, демонстрирует многогранность таланта музыкантов, а во-вторых, я был прав насчёт сравнений Voiceless Void и Bethzaida – иные витиеватости мрачных тюнов Voiceless Void так живо напоминают "сдержанные зверства" норвежцев, что задумываешься о правдивости историй про переселение душ...
Однако Voiceless Void – это всё же целиком свой стиль, в общем, более позитивный, чем у Bethzaida, местами очень "готичный" ;) – на манер дебюта The Sins Of Thy Beloved, – а в итоге нечто среднее между лёгким дарком и готик-думом. Партии мужского и женского вокала распределены примерно поровну, Роман "Boss" переключается между чистым тенор-баритоном и немного подхриповатым голосом, Niika же одаривает слушателя мелодичными распевками весьма глубоким вокалом, чего поначалу не ожидаешь от такой миниатюрной девушки. Очень и очень своеобразно и оригинально в этом стиле смотрятся шикарные гитарные соло – согласитесь, думовая сцена этим понятием в принципе не пользуется, в том время как большая часть и музыки, и шоу Voiceless Void – это работа гитариста Антона. Подчеркну, музыка Voiceless Void – это не "грузня", не сорокаминутные баллады и тому подобное, а преимущественно светлая мелодичная музыка с игрой вокалистов "по ролям", активными партиями клавишных и хорошими аранжировками.
Не могу сказать, что Voiceless Void на этом альбоме уникальны или демонстрируют какие-то музыкальные открытия, однако в России, помимо них, подобной музыки не было и нет, а группа уверенно занимается своим творчеством, даёт регулярные концерты и даже не думает прерываться на отдых. Учитывая, что подавляющее большинство трэков целиком написано лидером группы Романом, его работа заслуживает двойной порции уважения! Будем надеяться, что следующий альбом группы уже не за горами, ведь история вампиров на этом не заканчивается, не так ли ;)?«
Знаю колбасу брауншвейгскую, а вот брауншвейгский металкор слышу впервые. Должен отметить, что такое название, ассоциирующееся с кулинарией, практически никакого особенного привкуса музыке группы A Traitor Like Judas не придает. Стандартный сплав металкора и мелодик-дэта, заполонивший полки музыкальных магазинов. В качестве отличительной черты можно отметить исключительно колючий саунд, который своей колкостью и хлесткостью даже не дает мелодизму проявить свои мягкие черты, сохраняя злобные эмоции практически без изменений. К этому стоит добавить перманентно истерический агрессивный скриминг, добавляющий свою долю острых шипов. В этом плотном и царапающемся венике, как в плетке-семихвостке из немецких садо-мазо-порно фильмов, трудно выделить какую-либо композицию. Проще молча подставить спину под все одиннадцать трэков и прочувствовать их все разом, чтобы проникнуться атмосферой (хм... атмосферой?) и хоть что-нибудь запомнить. По одной композиции слушать смысла нет – слишком обыденно.«
Видимо дела у хэви-металла и хард-рока в самом деле пошли в гору если к активной музыкальной деятельности стали возвращаться ветераны которые по 10-15 лет были заняты всем чем угодно только не записью дисков. И если реюнион Twisted Sister еще можно (с полным на то основанием) считать коммерческой акцией, не влекущей за собой никаких последствий кроме турне, то выход нового альбома – это серьезная заявка на возвращение из списков "живых легенд" в списки просто живых, то есть действующих, творящих музыкантов.
Группа в такой тени двухметрового харизматичного вокалиста Ди Снайдера что даже фэнам простительно забыть о том, что Twisted Sister это вообще-то коллектив со стабильным составом состоящий из ярких личностей, а не команда статистов. Гитарист Эдди Оджеда (мексиканец, наверное) при помощи коллеги по группе ударника Джо Франко как-то между делом без понтов и шума выпустил отличный хард-роковый альбом, который хотя и далек от стадионных гимнов Sisters, просто не может не понравиться любителям хорошей харды.
Не знаю если честно, откуда Эдди родом, но сдается что из Техаса – слишком уж много в его сольнике звуков характерны для "южного" штатовского рока, это только придает ему дополнительного шарма. Это нестареющая вечная, вневременная музыка в которой нашлось место всему и крепким тяжелым риффам и вкусным гитарным соло, и хриплому мужественному вокалу. Кстати о вокале. То, что Эдди-вокалист кажется не намного слабее "командира Снайдера" одно из приятнейших открытий диска. Что он хорошо играет на гитаре – как божий день ясно, но от такого вокалиста не отказалась бы ни одна хардовая команда – мощный, чуть хрипловатый, полный какого то обаяния (видимо идущего от уверенности в себе и любви к исполняемым песням) голос! Нашлось место и гостевому участию звезд – на альбоме поют и Ронни Дж. Дио, и Ди Снайдер, и экс-Deep Purple, Rainbow, Rising Force всего-не-перечислишь вокалист Джо Линн Тернер. Но совершенно не возникает ощущения "проекта" когда знаменитости набиваются в студию для придания, в общем-то, пустому релизу "веса" (читай коммерческой значимости).
Несмотря на стилистическую разношерстность, альбом производит на удивление цельное впечатление. И, наконец, он содержит просто прекрасные песни, которые оседают в голове с одного прослушивания. Открывающий номер – мрачноватый эпик "Tonight" мог бы оказаться и на любом из поздних альбомов Dio – естественно ведь именно на нем мы слышим невероятный вокал Ронни. Стремительный инструментал "Axes II Axes" демонстрирует во всей красе Оджеду-гитариста, "прошитый" яркими соло, с упругим пульсирующим ритмом он пролетает на одном дыхании. "Please Remember" имеет настолько отчетливый блюзовый "южный" привкус, что возникает мысль – а не запустил ли я в вертушку диск Molly Hatchet, но сразу же за ней следует кавер на битловскую "Eleanor Rigby" с вокалом Ди Снайдера превращенная в усилиями заслуженных рокеров в металлический боевик.
Медленная, грозная, с хриплым и величественными вокалом "Evil Does" – это "темная сторона" американского хард-рока в духе "God Of Thunder" или "Children Of War" легендарных Kiss, которым в свое время Twisted Sister наступали на пятки. "Crosstown" – гитарный джем на фанатов таких дел. Все-таки первый сольник надо и оторваться на подобных номерах с то поющей, то рычащей гитарой! Просто красивая рок-баллада "Senorita Knows" – приступ сентиментальности закаленного рокера, тогда как следующая "Love Power" – разнузданный "южный" рок-н-ролл в лучших традициях этого жанра. Очередной инструментальный "отвяз" в "Funky Monkey" (хотя фанка тут не лишку) переходит в образчик баллады удобной для размахивая зажигалками на концертах – "The Reason". Ну а венчает альбом бодрый мелодик-роковый номер "Living Free" в котором Эдди подпевает славный малый Джо Линн Тернер – человек с чьим именем скоро прочно будет ассоциироваться само понятие "мелодичный хард-рок".
Видимо долгий простой положительно сказался на творческих способностях Эдди – "Axes II Axes" настолько хорош, выразителен и по-хорошему расслаблен, самоуверен, что придраться просто не к чему. Тут не и следа завышенности амбиций характерных для кам-бэков и приводящих к скучным и пафосным работам "по мотивам" собственной классики. Это живая музыка сыгранная не только с безупречным мастерством, но и душой и энергией. Так держать!
P.S.: Заведенная уж десять лет как "возрожденными" Black Sabbath манера ветеранов "основной" легендарной командой играть на стадионах, к студии даже не подходя, а непосредственно творчеством заниматься в рамках сольных – часто любопытнейших – проектов похоже распространяется как лесной пожар.«
Прог-метал – стиль далеко не самый популярный, вернее сказать – не самый простой для восприятия, а ещё вернее – есть в этом стиле группы которые тяжелее других поддаются пониманию, скорее всего ввиду своей безграничной музыкальной мысли, которую иногда заводит в такие дебри, что кажется и сами творцы послушав результат, скажут – "Ну нифига себе! Как занесло то!". К такой категории я бы и отнёс шведов Pain Of Salvation. А под "не самым популярным" стилем, конечно подразумеваю более узкий и взрослый круг слушателей, наверное ни одно другое направление, когда о нём заходит речь, так тщательно не отсевает малолетнюю публику торчащую лишь от злобных риффов, либо попсовых мелодий, и это радует особенно.
Шведские прогеры как всегда не предсказуемы, и предельно эксперементальны. В "Scarsick" их буквально "лихорадит", тут вам и речитативы, которые занимают почти целиком два первых трека, хеви, трэш, а так же nu metal решения в "Mrs. Modern Mother Mary", диско, да всё что угодно, впрочем, всё их творчество – это большой эксперимент. Кроме того, в этот раз они сделали действительно жёсткий альбом, если не сказать – жесточайший, в сравнении с предидущим, в конце концов он доступнее, без обильной болтавни и непонятных звуков которых было в избытке на "Be". В то же время релиз, как и прежние, не для всех, порой их музыку вообще тяжело отнести к прогу, это нечто слишком неординарное, наполненное то абсолютно шедевральными, то идиотичными идеями, в общем это стиль Pain Of Salvation, временами они идут вразрез всяким законам и здравому смыслу, могут на одной композиции содать тему, которой противоречат на следубщем же треке, нет нужды объяснять это тем кто хорошо знаком с творчеством коллектива, остальным достаточно послушать "Scarsick", здесь всех этих компонентов предостаточно. "Лихорадит" Pain Of Salvation не только в музыке, кроме почти ангельского пения здесь можно услышать разные степени вокальных эмоций, вплоть до надрыва в "Flame To The Moth", мне показалось что весь материал смахивает на некую модерн рок-оперу, для того чтобы понять её, немаловажно ознакомиться с текстами композиций. Эти прогеры – почти художники, их музыка достаточно ассоциативна, они как современные Pink Floyd, не знаю какие ещё провести сравнения, но такие группы нужны, чтобы служить своего рода отрезвителем в запое бессмыслицей.«
Ах, олдскул... ну как можно его не любить? Эти хлесткие гитарные риффы, вопиющую прямолинейность и юношеский задор – дух конца восьмидесятых-начала девяностых убить невозможно. Ценители такого по сегодняшним меркам ретро не останутся равнодушным к голландцам Asphyx. А даже если и будут колеблющиеся, то после фразы "на вокале Мартин ван Друнен (Pestilence)" даже они метнуться зайцами по магазинам, чтобы приобрести дышащие историей релизы.
Asphyx, декларируемый как дэт/дум, на "The Rack" все-таки в первую очередь олдскул-дэт со всеми причиндалами: резко жужжащие гитары, прямолинейный риффовый чес, все в лучших традициях ранних Death, Obituary, Pestilence, плюс прямо-таки родной рев ван Друнена. Думстерство здесь прет не слишком сильно, пока еще ограничивается медленной риффовкой с запуском таких же медленных атмосферных соляков с претензией на глубину содержания. Для сравнения можно привести ранний Tiamat – "Sumerian Cry", "The Astral Sleep" – кое-какие схожие моменты можно нащупать. Во всем остальном диск будет более интересен именно дэтстерам, желающим окунуться в прошлое. Тем, кто не владеет старыми оригинальными релизами есть смысл приобрести сегодняшнее переиздание, которое дополнено аж одиннадцатью (!) "живыми" трэками помимо девяти основных. Зачем такую кучу напихали – не знаю. Наверное, боятся, что иначе никто не купит.«
Если диск "Ангелы космоса" синти/электро-поп сайд проекта культовой российской darkwave команды Stillife – Lesnikov-16 оказался вещицей забавной и более того весьма интересной, то его сиквел "Демоны космоса", по большей части состоящий из ремиксов композиций оригинального альбома показался мне продуктом весьма и весьма спорным.
Насколько я понимаю у таких релизов есть два предназначения, использовать более танцевальные и качёвые ремиксы оригинальных композиций в качестве музыки для готических танцполов, либо срубить еще немного денег на хорошей, но уже исчерпавшей себя идее. Не знаю как со вторым, но первое у Lesnikov-16 и помогавших им товарищей, а именно командора А. Гендора (Nostromo_KX) и ребят из проекта Last Floor Hotel, на мой взгляд, не получилось. Из всех песен не напрягают и приятны уху лишь две последние композиции: "Пенетратор" в неожиданной симфоническо-клавишной аранжировке и "Ангелы космоса", выдержанная в стилистике евродэнса, в остальном все либо серо, либо долбит по мозгам. Видимо поэтому чтобы хоть как-то разнообразить материал альбома и оправдать название диска, на него был помещен кавер на песню группы "Зазеркалье" – "Космонавты мертвы" – та еще штучка. Заслуженная тройка и почетное место на пыльной полке единственное, что может ожидать этот альбом, так как: "таких не берут в космонавты".«
Этого и следовало ожидать. Раз в своей жизни (а бывает и не раз) группа выпускает сборник клипов, нарезок с концертов и архивных записей. Обычно это делается, чтобы подзаработать деньжат, ибо фанаты всё схавают. Можно, конечно, запихать на диск каких-то плохеньких клипов, всё это густо посолить всякими интервью, помешать и сверху для аромата добавить уж совсем отвратного качества концертные записи. Смотреть в такой сборной солянке особо нечего, а покупается диск исключительно для коллекции. Как говорится "чтобы было". Но можно составить так, что и смотреть будет интересно. Например, если весь материал расположить в хронологическом порядке, хорошенько потрудиься над ремастерингом, чтобы привести записи в божеский вид, и не пихать на диск всё подряд. Именно так и поступил Дейв Мастейн или Capitol Records (не знаю уж, у кого из них родилась эта идея).
Всё начинается с альбома "Peace Sells" и идёт по нарастающей. Красивое и очень удобное меню позволяет легко найти записи конкретного периода (достаточно знать название альбома). Тут есть и все клипы группы за весь период существования, и редкие концертные записи, и интервью. Также здесь есть 2 лайва с Gigantour 2005 в новом составе: братья Дроверы (гитара, барабаны), Джеймс МасДонахью (бас). В общем, у фанатов Мегасмерти этот релиз уже есть... Как, нет??? Бегом в магазин! А людям, знакомым с творчеством группы по паре альбомов, он совсем не обязателен.«
Дорога к первому концертному релизу у Эрика Норландера была очень продолжительной. Как рассказывает в буклете сам автор, в 1997 году ему посчастливилось попутешествовать в компании Rocket Scientist, в 1998-99 годах пришлось "сопровождать" коллектив Lana Lane, взращенный вместе со своей женой, но до собственного гастрольного проката руки никак не доходили. Что ж, "Stars Rain Down" можно признать удачным приложением сил. Все записи, попавшие на CD, были рождены вживую в рамках европейских турне 2001-2003 года, т.е. по сути эта сборная солянка нескольких туров. Тем не менее, композиции, представляющие все существовавшие на тот момент пластинки Норландера, подобраны таким образом, чтобы максимально сблизить настроения. В группе поддержки из известных персонажей Лана Лэйн и Эд Варби (Gorefest). Звук живой, хотя ударные несколько пластиковые. Зато в отличие от студийных дисков на концертах у Эрика море драйва. Во многом благодаря самозабвенной работе вокалистов – в первую очередь, Келли Килинга и, разумеется, Ланы Лэйн. Звёзд группа с неба не сорвала, но перед поклонниками отчиталась очень даже успешно.«
Вектор движения, заданный на второй пластинке "Into The Sunset" (2000) американского клавишного гуру Эрика Норландера и предполагающий отказ от инструментального экспериментаторства в пользу перехода к рок-оперному формату, нашёл ярчайшее подтверждение на самом масштабном творении маэстро "Music Machine". Два компакта, 21 композиция, 32-страничный, прекрасно оформленный буклет, целый легион приглашённых исполнителей, включая таких мастеров как Грегг Биссонетт, Тони Франклин и Винни Эппис. Всё это должно составлять неповторимую смесь из синтезаторных кавалькад Норландера и достоверной атмосферы повествования. В итоге всё гораздо проще.
Вещи, сплетённые в чисто американский сюжет о Джонни Америке – музыкальной машине (вспомним старые абсурдные и наивные научно-фантастические радиоповести), по большей части отличаются безликостью, практически не оставаясь в памяти. Инструментальное полотно по-прежнему разнообразно, хотя больше похоже на рекламу различного клавишного оборудования. Вокальные линии Эрику не удаются, они пролетают мимо, попутно застилая звучание инструментов. Замечательный состав исполнителей ещё не гарантирует феерического успеха. Те элементы, что по отдельности смотрятся неплохо, могут явно контрастировать друг с другом в общей канве. Так по сути и получается. Редкие прог-металлические инструменталки воспринимаются очень хорошо, темы с вокалом смотрятся несколько аляповато и выполнены в эстрадном русле. "Music Machine" в отличие от рок-опер компаньона Эрика – голландца Арьена Лукассена больше стремятся оказаться в сегменте мюзиклов, которые требуют грамотной визуальной подачи из-за однообразия самого материала. Годиться ли на эту роль пёстрый буклет, не совсем ясно. Тем не менее, несколько ярких номеров на CD имеется. Хорошо, но качество расплылось в ухмылке количества.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
