Ну вот и случилось... Еще одна команда, оказавшая такое сладкое и разрушительное действие на мое формирование, взросление и мировоззрение, приказала долго жить. Дело ясное, с течением времени этот скорбный обычай нет-нет, да и дает о себе знать. Сколько их, некогда радующих слух и тешащих душу (а попутно терзающих нервы слабо разбирающихся в непреходящих ценностях соседей) кануло в вечность, оставив скорбеть о себе меня, неутешимого. Но Running Wild! С тех самых, незабвенных 80 казалось, группа будет существовать всегда, дабы радовать нас может, не самой замысловатой на свете музыкой, но такой уж привычной и родной! Понятное дело, время идет, но не взирая на количество прошедших лет, по-прежнему сочно и мощно звучат "Under Jolly Roger", "Port Royal", "Branded And Exiled" и иже с ними. Да и вообще, стоит ли перечислять? В результате придется привести всю дискографию без исключения. Даже "The Broterhood" смотрится весьма и весьма! Живчик, право.
Ну зачем?! Ну зачем я соблазнился на "Rogues..."?! Жил бы себе в счастливом неведении, и горя не знал. Увы! К своему искреннему сожалению иначе как предсмертным хрипом "Rogues En Vogue" не назовешь. Я честно старался найти хоть что ни будь положительного в диске, но, боюсь, мои старания не увенчались успехом. В музыкальном плане можно упомянуть приблизительно первые 7 секунд диска – ровно до вступления соло-гитары... На этом достоинства альбома оканчиваются. Звук... Что сказать о звуке – тринадцать композиций, после прослушивания которых легко можно стать суеверным (вот и не верь, что число тринадцать является несчастливым), звучат невыносимо однообразно и уныло. Все, что так выгодно отличало Running Wild от бесчисленного сонма одинаковых групп, одинаково играющих одинаковую музыку, здесь не присутствует, не надейтесь! И что с того, что родных, официально поданных песен только одиннадцать? Какими, собственно, мыслями руководствовались те, кто отобрал "Cannonball Tongue" и "Libertalia" на роль бонуса? На их месте с таким же успехом могли быть другие из присутствующих, и ничего бы не изменилось... На слух вообще сложно выделить что либо-так безнадежно и монотонно звучит альбом...
Тексты... Да ну их, тексты. Это же Running Wild! Хоть что-то должно же остаться неизменным! Попытаться сказать что ни будь хорошее об оформлении? Да уж... Лучше скорбно промолчать. Минуту. Вердикт? О покойном говорят либо ничего, либо только хорошее. Так давайте тихо и без длинных речей захороним "Rogues En Vogue" темной безлунной ночью (чтобы соседи не видели-зачем этим нехорошим людям давать лишний повод для злорадства?) и включим погромче "Dead Or Glory"! Хотя бы для тех же соседей. Этой же ночью!
Ах да, оценка! Два с плюсом. Плюс за что? Ну, это все таки Running Wild!«
Не хочется, но придется начать рецензию с плохой новости. 27 февраля на официальном сайте группы появилось сообщение о том, что Вибеке (лидер-вокалистка коллектива) приняла решение покинуть Tristania по личным соображениям. Команда сильно опечалена этим фактом, но уважает ее решение и желает всего наилучшего в будущем, а также приступает к поискам новой певицы. Тем не менее, всем ценителям творчества коллектива сильно расстраиваться не стоит, ведь нашли себе новую певицу Theatre Of Tragedy после ухода Лив Кристин (Нелл, также The Crest), Elis после трагической смерти Сабина Дюнсер (Сандра Шлерт – Dreams Of Sanity, Siegfried) и даже Nightwish обещают официально представить свою новую вокалистку в мае этого года...
Как и ряд своих коллег: Theatre Of Tragedy, Paradise Lost, The Gathering – в середине 90-х Tristania была одной из тех групп, что закладывали основу стиля gothic-metal, и, стоит сказать, что именно эти команды, в конечном итоге, ушли дальше всех от созданных ими же канонов, раздвигая границы музыкального направления, а то и вовсе выходя за его пределы. Не стал исключением и новый альбом Tristania – "Illuminate".
Tristania уже давно достигла такого высокого уровня популярности, на который не в силах повлиять любые вольности музыкантов касательно изменений в саунде, тем более что когда они (изменения) имеют место быть, то носят лишь качественный характер, не становясь вещью в себе. Избавившись от наследия Мортена Веланда на великолепном альбоме "World Of Glass" команда смело направилась покорять новые музыкальные просторы на неожиданном "Ashes", и вот теперь перед нами, новое, на мой взгляд, еще более удивительное творение – "Illuminate".
По сравнению с "Ashes", где музыканты ушли достаточно далеко в дебри прогрессива – играя с формой композиций, на новом альбоме предпочтение отдано скорее музыкальному содержанию каждой песни. Треки нового диска звучат более мощно и энергично, в этих песнях больше напора, экспрессии и чувств. Вероятно, виной этому стало более прямолинейное построение композиций с чередованием фрагментов с вокалом и запоминающихся инструментальных рефренов. Что касается вокальных партий, то голос Вебеке как всегда прекрасен, а вот расстановка сил в партиях мужского вокала несколько изменилась, и адский гроулинг можно слышать буквально в двух-трех песнях – в остальных моментах используется чистое пение, что, впрочем, не наносит сколь либо ощутимого вреда саунду группы.
Потрясающий альбом, наглядно показывающий то, что и после 10 лет существования команда не только не собирается сдавать своих позиций, но вероятно еще не приблизилась к пику своего развития. С нетерпением ждем следующей работы коллектива и имени той, кто станет новой певицей Tristania.«
Модные металкоровые дела, нескончаемым потоком извергаемые жирными мажорными металлическими конторами типа Nuclear Blast или Metal Blade вовсе не всегда стопроцентно означают однообразный металлизированный мош, который, честно говоря, уже начинает доставать. Иногда судьба дарит измученным душам глоток свежего воздуха, родившегося, как ни странно, в недрах сцены, столь популярной коммерчески. Именно таким порывом весеннего ветра оказался релиз датчан Mnemic, зацепивший настолько, что в программу-минимум я себе забил приобретение предыдущих работ.
"Passenger" – работа для тех, кто не гнушается модным музицированием на стыке хардкора, чистоголосых альтернативных распеваний на фоне крушащих риффов, подернутых налетом индустриальной холодности, что выражена специфическим гитарным саундом, атмосферными клавишами и разного рода синтезированными электроникой звуками. Естественно, при условии действительно творческого подхода музыкантов к созданию композиций, нелинейности и непредсказуемости музыкального сюжета. Все это в целом можно наблюдать у Mnemic, но проявляется это все каждый раз по-разному. Атмосферность тягучих гитарных риффов и скриминга в духе Strapping Young Lad может смениться тяжелым рубиловом Fear Factory, а затем ритмическим непостоянством Meshuggah. Теплые мелодии Scarve могут дополниться чистыми вокальными партиями, после чего ненадолго перейти на туповатую мошевую риффовку. Метаморфоза следует за метаморфозой, практически не давая привыкнуть ни к одной ипостаси, и не давая возможности заняться прогнозированием дальнейшего течения композиции. Фишки, перечисленные выше, конечно не новы, но как классно они собраны под одной крышей и реализованы! При этом ни одна композиция не страдает музыкальной безыдейностью и незавершенностью, то бишь, дурная мысль под строгим контролем, и тихо шизеющая муза преданно служит творцам.
Редкий биологический вид, обладающий гораздо более высоким уровнем развития на фоне своих собратьев-модников. Срочно поместить с Красную книгу, прикармливать и запретить отстрел!«
Материал для диска Рощи В Тумане "Дневник Настроения" был записан уже по окончанию зимы 2006 года, и теперь практически каждый может познакомиться с новым творением всюду успевающего и на редкость плодовитого Lefthander. Левша уже не первый год радует (именно радует) почитателей отечественного андеграунда регулярными выпусками своих сочинений: то Sea Of Desperation издадут альбом, то он вместе с Tenochtitlan запишется, а в другой раз оба этих проекта появляются на "Doom-art.ru Compilation". Настал черёд проявить себя с лирической стороны, как следствие тому – Groves In Mist. Если не ошибаюсь, есть и ещё проекты, но о том лучше вам узнать самим, зайдите на http://lefthander.musica.mustdie.ru, там всё написано.
Не ждите ни death-doom, ни экспериментов на его почве – здесь получаем то, что можно подогнать под категорию "dark ethereal". О какой-то оригинальности говорить сложно. Дело в том, что хотя в наших широтах подобное практически не исполняется, но у буржуинов музыка в этом ключе выпускается в масштабах, способных вполне удовлетворить нужды населения и буржуинского, и нашего. Касаемо рассматриваемого диска я слышал о сравнениях с Harmaa, Of Wand And The Moon и, конечно, Antimatter. Относительно двух первых не могу согласиться, а вот музыку англичан в Нововоронеже явно любят. Что поделать, без сравнений в таких случаях не обойтись, а потому отмечу, что у меня при прослушивании альбома возникли ассоциации с минималистичным Burzum "Daudi Baldr" (это скорее относится к инструментальным композициям) и задушевным "Damnation" от Opeth. И при этом "Mood Diary" вторичным назвать язык всё же не поворачивается.
Запечатленные в этом дневнике настроения не из самых светлых: под вкрадчивые акустические переборы нашёптываются обрывки чужих воспоминаний, просачиваются болезненные образы и одна за другой встают блёклые картины пустоты и заброшенности. Текстом для заглавной композиции послужило прощальное письмо самоубийцы, а остальные... Вобщем, благодарность психиатрам из клиники N, обозначенная в буклете, – это не пустые слова. "Fall From The Window", "Amnesia", "Madman's Diary" – говорящие заголовки, верно? Кстати, по какой-то причине не во всём тексты, напечатанные в буклете, совпадают с тем, что поётся на самом деле.
Оформлением буклета занимался товарищ Левши по команде Tenochtitlan, Senmuth. Идея понятна и хороша сама по себе, но воплощена на мой взгляд не совсем удачна: в частности пошлая ворона на обложке, посаженная за чем-то на дерево, и этот эскизовый набросок... Но как результат работа получилась интересной, и хотя одна только "Join To Misery" заслуживает 5 баллов, выше чем 4 в нашей, к сожалению, пятибалльной системе, поставить я не могу.
"I stay in the past
Fragments fleeting waste
Pictures black and white
Bang! – and you forget my name"«
Как с годами не меняется настоящее немецкое пиво (нам этого не понять – у нас пенный напиток разбавляют демидролом, что также константа), так и Tankard остаётся "в собственном соку". Причина искренней преемственности классических германских трэшеров проста как пять копеек. Толстяк и его перцы не гонятся за модой, а играют в перерывах между основной работой – группа-то не профессиональная! Даже в концертные туры Tankard ездят урывками, на выходных.
Приколы начинаются с обложки, на которой разыгрывается традиционная сцена красавицы и чудовища, но в соответствующей обработке. На диске стандартный танкардовский трэш позднего образца (с широким спектром темпов), не особо техничный, но зато по-настоящему забористый и качовый, наполненный прекрасно запоминающимися припевами, на которые немцы всегда были мастаки. Возьмите к примеру "Metaltometal" или "Rockstars No. 1", типичные выставочные песни. Лирика не отстает. Ярчайший представитель поколения бравурных поэтических опусов Tankard "Ice-olation" повествует о нелегкой судьбе пива, забытого в холодильнике и с нетерпением ожидающего вечеринки. Как и сама пластинка, идеально подходящая для празднеств. Настроение, во всяком случае, поднимает!«
Продукт в рекламе не нуждается. Да и Evoken такая штука, что о нём лучше либо ничего не говорить, либо только хорошее... Возведя в культ Тьму, Холод, Боль и Уродство (последнее само по себе американцам свойственно), Evoken воздвигли себе нерукотворный памятник, который уже не первый год равнодушно высится чёрным монолитом над сценой doom-underground. Они не экстремалы, они даже используют клавиши (о, боже! клавиши!), но славу себе снискали заслуженно, ибо притом, что творчество их гениальным назвать трудно, та неповторимая атмосфера, которую из года в год нагнетают эти мрачные парни, затягивает и не отпускает. А в чём секрет? Как сказал Ник Орландов одном из своих интервью: "Полагаю, мы просто продукты той среды, что нас окружают". То есть "не мы такие – жизнь такая".
"Должен ли я мучиться этой процессией бессчётных часов,
Опускаясь всё ниже под грузом депрессии?
Моё зрение неотчётливо вырисовывает лица,
Пустые глаза заполняют презренье и страх.
Это сон или явь?"
Про Evoken уже давно всё сказано, с ними всё уже давно ясно. Особо упёртые недоинтеллектуалы могут продолжать спорить хоть до самых своих похорон о стиле, который проповедуют эти простые парни из Нью Джерси, – death doom с элементами funeral или же это просто funeral doom?! Мы имеем отличный результат, а право разбираться в мелочах оставим за другими. Осталось лишь упомянуть, что Solitude Productions потрудились на славу, не просто издав этот альбом, но и наилучшим образом его оформив. Иного и быть не могло...
Чорт... Да что там говорить... Даже Ктулху слушает Evoken!«
Поймите меня правильно, я бы с удовольствием поставил за этот диск оценку большую, нежели та, и в моей короткой рецензии вы прочтёте об этом альбоме только хорошее, но как прикажите оценивать "Dusk And Void Became Alive", когда все песни на нём звучат как одна?..
Целый час величественного и мрачного, наполненного симфонизмом, ambient'a пусть даже с самыми разнаилучшими вокальными партиями откровенно утомил. С превеликим удовольствием прослушав заглавную песню я едва заметил, как она плавно перетекла во вторую, вторая в третью и так до финальной "Catharsis". Идеальный саундтрек для какого-нибудь масштабного фэнтэзи-телепроекта вроде "Властелин Колец": закрываешь глаза и видишь те самые родные сердцу каждого хоббитофила края: Мордор, Ривенделл, Шир (в алфавитном порядке), а если чуть-чуть прищурить духовное око, то вооон там вдалеке маячит Ородруин. Вы правы. Всё это неимоверно красиво. А учитывая, что помимо музыкальной составляющей, здесь есть ещё и вокальная, а голос Кристины Кроустали просто возносит к самым неприступным горным пикам и далее до самого купола небес, то вид с такой кручи открывается просто великолепный, аж дух захватывает. Рихард Ледерер, ни на чём особо не настаивая, Кристине подпевает, и, знаете, ничего лишнего – он знает меру! Всё органично, целостно, благозвучно, драматично, и в принципе сложно обвинять Die Verbannten Kinder Evas в занудстве по той простой причине, что композиции на альбоме именно той продолжительности, которой они должны быть, – оптимальной. Ни длиннее, ни короче – только так. Вот, к примеру, носатый Mortiis в своё время этим злоупотреблял, даже клип нарезал на двадцать с лишним минут...
Кстати, из интересного: Изгнанные Дети Евы (а именно так переводится название проекта) на 50% состоят из участников Summoning :-). Да, я имею ввиду Рихарда (он же Protector). И неудивительно, что оформление "Dusk And Void..." так напоминает убранство последнего альбома Kreuzweg Ost, записанного Михаелем Грегором, товарищем Ледерера по группе – все эти художества дело рук одного и того же человека.
В своей фонотеке подобное иметь полезно – нужная музыка. Но подобный диск должен стоять на полке только в единственном экземпляре.«
Польские дэтстеры, вероятно, считают, что достигли композиционного совершенства, и теперь можно всецело сосредоточиться на качестве исполнения и саунда. Моральное право у них на это есть: Vader давно уже поймал и до сих пор успешно эксплуатирует собственную фишку, исполняя свой притрэшованный дэт-метал, который, на мой взгляд, немного страдает недоношенностью – словно так и просит утяжеления. Но на вкус и цвет, как говорится... Качество материала от этого не страдает, у команды солидный стаж и порядочное количество отличных композиций. "Impressions In Blood" не просто не содержит нововведений, он просто является статистическим воплощением всего самого лучшего от Vader на текущий момент. Ставка на скоростные композиции с обилием бласт-битов сыграла двойную роль. С одной стороны это плюс – демонстрация всесокрушающей мощи стального танкового кулака, опутанного колючей проволокой хлестких соляков. С другой стороны, при такой скорости композиции, страдающие некоторой бесформенностью, почти теряют границы, сливаясь в одну сплошную бурю, ни конца которой, ни края. Сыграно и прописано, конечно, все просто возмутительно четко и сбалансировано – приятно слушать, но не надо чересчур увлекаться вылизыванием, иначе грозное оружие может превратиться в пластиковый макет, которым только детишек пугать. Примеров тому немало.
Типичная молотилка от Vader с очень хорошим звуком. Никаких вопросов и сомнений – покупать можно смело.«
Не успел я опубликовать рецензию на новый альбом старейшей и, пожалуй, самой известной российской команды, работающей на ниве славянского языческого металла – Butterfly Temple, как подоспел второй альбом проекта "Невидь", созданного Лесьяром, бывшим автором лирики и вокалистом BT.
Как и в случае с последней работой Butterfly Temple "За солнцем вслед", сразу могу отметить, что превзойти то наследие, которое музыканты создавали совместным трудом ни той, ни другой группе так и не удалось, но второй диск "Невиди" мне понравился значительно больше не только чем последние два диска Butterfly Temple (созданные уже без Лесьяра), но и чем первый альбом проекта "Зов новой Гипербореи" (2005). Суть последнего заключается, по всей вероятности в следующем. Некоторые темы дебютного альбома "Невиди" должны были войти в очередной альбом Butterfly Temple, но когда Лесьяр покинул группу, он забрал и свой материал, который впоследствии переработал под формат своего нового проекта. Такое стечение событий не пошло на пользу ни тем, ни другим и, как я уже сказал, диски "Время Мары" и "Зов новой Гипербореи", получились у музыкантов весьма спорными, а местами откровенно слабыми. Но время идет, и многое расставляет на свои места. Улеглись былые споры, и сейчас я постараюсь рассмотреть альбом "Ярга" (практически) трезвым взглядом.
Музыкальный материал альбома представляет собой очень живой и мелодичный folk metal искрящийся яркими русскими народными мотивами, с грамотными аранжировками, красивыми клавишными вставками, а также использованием флейты и аккордеона. Видно, что за прошедшее время музыканты отлично сыгрались и притерлись друг к другу. Качество исполнения и записи находятся на приличном уровне, разве что за исключением гитар – звучат они довольно плоско, что весьма странно, ведь за их запись отвечал один из лучших отечественных звукорежиссеров, Евгений Виноградов (Catharsis, Бони НеМ, ЭСТ, Butterfly Temple, Forgive-Me-Not). Диск содержит очень разные композиции, от агрессивных боевиков: "Блики по небу лучистой Ярги!", "Крылатые!", "Первый среди равных" до спокойных композиций: "Ярым Оком", "Мой свет" и традиционного чтения стихов Лесьяром под спокойный аккомпанемент.
В вокальных партиях используется классическая схема двух вокалов (мужского и женского), но пение Ксении явно преобладает, и это только радует, ибо голос у девушки чудесный.
В лирике чувствуется узнаваемый стиль Лесьяра, как поэта с большой буквы. Яркое, образное мышление, бритвенно-острые метафоры, и искренность чувств: Замерцали звезды горькою полынью,
Улыбнулось Солнце, попрощавшись с синью
Ночь легла на плечи хвойному величью,
Полночь сердце лечит перезвоном птичьим.
Кроме основного материала диска, тех, кто решит приобрести для себя этот альбом, ожидает своеобразное прочтение стиха С. Есенина "Я обманывать себя не стану" и CD-Rom секция, содержащая книгу стихов Лесьяра "Вижу, Что Не Видят Остальные", фото-галерею и видеофильм о записи альбома.«
"Awaits Behind..." – Дебютный альбом молодой аргентинской группы Those Endless Eyes, исполняющей gothic doom black metal, с двумя вокалами, сильным и выразительным женским, и мужским, варьируемым от чистого пения до зловещего скрима. Конечно, при таком раскладе, никакой свежестью идей здесь и не пахнет, но, тем не менее, диск довольно мил и вполне может понравиться ценителям стиля.
Материал альбома мелодичен и разнообразен, вот только разнообразность эта проявляется весьма специфическим образом. Музыканты не стали развивать какую-то одну, центральную, идею для каждой песни, а постарались впихнуть, все имеющиеся у них мысли в каждую! От этого композиции получились весьма тяжеловесными и перенасыщенными стилистическими переходами от симфо блэка к готик думу, от мелодик дэта к паверу (есть тут и такое) и так далее по кругу. Внимательный слушатель без труда обнаружит в творчестве аргентинцев влияния целого сонма европейских исполнителей, так или иначе работавших в указанных выше музыкальных направлениях, отчего к определенному моменту прослушивания в голове у вас может образоваться полная музыкальная каша.
Яростные гитарные пассажи, обильно сдобренные стрекочущими блэковыми ударными, сменяются на "Awaits Behind..." меланхоличными фрагментами, сквозящими сумрачной атмосферой и исполненные трагическими переливами звенящих клавишных партий и всхлипами скрипки. Красивому голосу солистки коллектива вторит то приятный чистый мужской вокал, то адский гроул, а то и мерзкий хриплый скрим – идиллия.
Одним словом для дебюта альбом может быть и не плох, но в дальнейшем хотелось бы рассчитывать на более удобоваримые, в музыкальном плане, творения от этого аргентинского коллектива.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
