Любите ли Вы блэк? Вот, и в Бразилии его тоже, видимо, любят, раз там появилось такое количество команд и лэйблов специализирующихся на блэк метале. Другое дело, что качественно музыкальную продукцию из страны диких обезьян трудно сравнивать с блэком скандинавским. Да и стоит ли? Тем не менее, это сравнение происходит само собой во время прослушивания южно-американских релизов и оно в большинстве случаев не в их пользу. Не стали исключением и Cerimonial Sacred.
Дуэт суровых бразильских парней из городка Санта-Барбара грозно взирает с обложки на потенциального слушателя. Грим, топоры, позы a-la Immortal. Вроде бы все по лучшим законам жанра. Что же представляет из себя музыка? Вот тут-то и наступает разочарование. Играют они стандартный средне темповый симфо-блэк. Я не противник этого направления, отнюдь нет. Но все лучшее, что могло быть сделано в этом жанре уже было выпущено в свет (или во тьму?) в 1997-1998 гг потому стоило ли прыгать выше головы и пытаться переплюнуть два величайших симфо-блэк релиза ХХ века – Dimmu Borgir "Enthrone Darkness Triumphant" и Vaakevandring "Vaakevandring"? Ответ очевиден: не стоило.
Музыка Cerimonial Sacred глубоко вторична. Она могла бы быть оригинальной лет 10 назад. Да, звучат они "почти как Dimmu". Но для того, чтобы добиться какого-то серьезного успеха не достаточно просто ловить ноты Шаграта и Ко. Нужны свои свежие идеи. А с ними у ребят, как оказалось, туго. Также непонятно, зачем группе, которая позиционирует себя как христианская, стилизованный под Дарктроновский логотип, да еще и с пентаграммой?«
Признаюсь, мне не слишком понравился так широко разрекламированный 2-й альбом T.I.P. "The Armageddon Theories" '99. В 1001-й раз убеждаешься, что хорошему товару реклама не нужна. Вот последний альбом T.I.P. "Colonizing The Sun" лучше предыдущего на порядок, хотя при этом сообщение про него в метал-прессе я нашёл всего одно. Помнится, T.I.P. позиционировали как "melodic-death". Но далеко не всё так просто – музыка Theory In Practic (и на последнем альбоме это проявляется особенно чётко) представляет собой оригинальную смесь из techno-death, progressive-death, традиционного death и (всего лишь местами) melodic-death. Кстати, поддержу мнение Gerion'a (единственное встретившееся ревю на этот альбом – именно его), написавшего про T.I.P., что надо в музыку вкладывать побольше души, чувств и эмоций – а не только брать голой техникой. Я себя тоже ловил на аналогичной мысли, прослушивая данный альбом. Но и ругать T.I.P. особо тоже не стОит – техника у них все же на запредельном уровне! А две вещи, вообще, слушаются наиклёвеше – "Conspiracy In Cloning" и кавер The Sparks "This Town Ain't Big Enough For Both Ofus". Вау! Это, наверное, как раз те моменты, когда парни включают свою фантазию. Почаще бы! Ну а заядлым техно-дэтстерам и весь остальной материал покатит на-ура. Советую всем металхэдам, особенно предпочитающим "умный" дэт, повнимательнее присмотреться к T.I.P. – очень и очень сильная группа с хорошими перспективами!«
Так...))) на повестке дня рассмотрение вопроса под именем Cannibal Corpse, а именно их творения под простым и незатейливым названием "Gore Obsessed". Это название релиза 2002 года я переводить точно не берусь, к сожалению, познания в анатомическо-патологической стороне английского языка не позволяют с твердой уверенностью мне заявить, что это "Жажда овладеть запекшейся кровью". А может иначе. Важно другое, что название оптимистичное для тех, кто не может прожить ни дня без свежеприготовленного брутального мяса. Да...название говорит само за себя, также и обложка. Вообще, насчет обложки стоит сказать отдельно. Не знаю чем других, но картинками Каннибалы меня радуют с каждым годом все больше и больше. Прогресса в музыке никакого, но качество и выдумка картинки заметно растет, причем год из года. Я думал интересней, чем как какое-то таинственное самобытное племя мертвецом поедает живого человечка, придумать невозможно, но я жестоко ошибался. Придумали. На релизе 2004 красуется рожающая женщина, но это уже другая история. Вернемся к нашей...так вот главарь этого племени, как мы видим на картине, вырвал из человека печень и поднял высоко над головой видимо показывая, кто здесь главный и что печень по его разумению самый важный и вкусный орган у человека. Не знаю, согласиться ли с ним или нет? У меня первая мысль была, посоветовать эту картинку в школьной столовой повешать, а ниже подписать красивыми буквами: "Ешьте, дети, печень. Она полезна. Очень полезна." ВОТ ТАК!
Так теперь об альбоме в двух словах. Довольно неплохой брутальный дэт-метал, причем лучший с того момента как в группе завелся достопочтенный рыбак по имени Жора, который уже 10 лет терзает уши неподготовленным слушателям своим зверским гроулом. В музыке каких-то особых изменений я не наблюдаю, чистый запатентованный каннибальский brutal death, хотя в принципе кое-что интересненькое появилось, а именно песни как-то, хоть маленько, отличаться стали, некоторые даже припевы запоминаются, особенно "Savage Butchery". Вроде все так достойно, одного не пойму так вечно будет продолжаться или все же когда-то все это закончиться? Постоянно каждый альбом пародия сам на себя, ничего нет интригующего. Ну, конечно, для ярых поклонников Каннибалов это шедевр, а для тех людей, у которых уши и слуховые аппараты все же воспринимали когда-либо такие группы как Morbid Angel, Death это, безусловно, довольно хороший крепкий альбомчик, а ни как не гениальнейшее творение всех времен и народов.
Я сам не очень люблю эту группу. Ну, ясное дело, сначала занимательно показалось, но после услышанных мною других команд, работающими тоже в death metal цехе, интерес к многоуважаемым Cannibal Corpse совершенно пропал. Вообще меня очень напрягает товарищ – басист по имени Алекс, который каждые четыре года готовит горячо любимым поклонникам сюрпризы, к сожалению, не в плане музыкального прогресса и идей. Он готовит сюрпризы в изменении состава группы. Необъяснимые замены гитаристов, в 1996 году вокалиста, что стало яблоком раздора для фэнов этой команды, которые принялись неутомимо спорить: "Кто же лучше – Крис Барнс или Джордж Фишер?", в итоге всего этого Каннибалы потеряли некоторое число своих фанатов. Тут в 2005 году выясняется, что группу покидает Jack Owen, как сказали, по причине того, что он хочет заняться хардкором и больше не подходит группе. Главное, что обидно, самые лучшие и интересные песни с последнего релиза Каннибалов "The Wretched Spawn" написал именно он. Как дальше выясняется, Джек Оуэн теперь находиться в Deicide и команда вместе с ним записала очень неплохой альбом "The Stench Of Redemption" (видимо Оуэн все же внес свежие идеи в группу). В общем, такие дела, флаг им в руки.
А Каннибалы вернули к себе назад в группу гитариста Роба Баретта, который играл на альбомах "The Bleeding" и "Vile" и тоже сделали относительно неплохой альбом "Kill", при создании которого приложил свою могучую руку участник таких групп как Morbid Angel и Hate Eternal всеми любимый Эрик Рутан. В итоге Cannibal Corpse зазвучали более уверенно и современно.
Решив написать рецензию на релиз 2002 года, я надеялся, что она у меня получится. Но, как я убедился, нелегкое это дело рецензировать альбомы Cannibal Corpse, поскольку группа совершенно не развивается. Я не говорю про то, чтобы они изменили свой стиль. Нет. Я просто надеюсь, что они начнут придумывать новые песни, по-настоящему новые, а то дело доходит до абсурда, кроме кровавой картинки здесь рецензировать абсолютно нечего. После выхода нового альбома Каннибалов, все спрашивают друг у друга: "О чем он?" и люди, которым довелось послушать его, отвечают: "Все о том же. Ни о чем." Надеюсь, с приходом Роба Баретта все изменится в лучшую сторону, ведь именно с ним группа записала лучший альбом за всю свою историю "The Bleeding".
Вот так. Посмотрим, что будет дальше. Поживем – увидим.«
M.G., на мой взгляд, – и так считаю не только я, – в ряду многочисленных блэк и дэт-групп стоЯт особняком, выделяясь своей самобытностью, оригинальностью, ярким своеобразным почерком. M.G. никогда ни под кого не "косил" – точно так же, как другим совершенно бесполезно "косить" под M.G. 3-й диск группы, "Maelstrom Chaos" '01, считаю, на сегодняшний день – творческая вершина группы. Основы для этого альбома были заложены еще на дебютном "Tusen Ar Har Galt"' 95, есть некоторые похожие моменты. "Return Fire" '97 вышел несколько иным – более прямолинейным и менее мелодичным. Последующие, после "Maelstrom Chaos", альбомы "Pieces Of Primal Expressionism" '05 и "Mork Gryning"' 06 – альбомы более экспериментальные (особенно "Pieces..."). В любом случае, "Maelstrom Chaos" '01 превосходит все другие альбомы M.G. – и по по материалу, и по яркости, и по звуку...
Звук – вообще, отдельная тема. Кто-то из известных звукорежиссеров сказал, что он сам со временем почти совсем перестал смотреть на муз.материал – а только на звук. Мол, если у группы есть СВОЙ звук, СВОЁ оригинальное звучание – то только такую группу он готов слушать. Вот, например, успех Arch Enemy не в последнюю очередь связан с тем, что у них как раз есть свой звук. Шведы M.G. – одна из немногих групп на метал-сцене, имеющая своё собственное узнаваемое звучание, которое ни с кем не спутаешь.
Характеризуя саму музыку, один мой знакомый музыкант сказал так: "ультрамелодичная мясорубка". Соглашусь с ним! Не "блэк", и не "дэт" – а именно "мясорубка", поскольку названия стилей – это только слова, способные передать суть музыки весьма условно. Хотя ближе всё-таки к melodic-black, хотя и весьма нетривиальному. Все темы – исключительно в миноре, в музыке чувствуется печаль и трагизм. Хотя при этом, представьте себе, всё на скорости, и довольно приличной. Редкие замедления, заполненные красивыми акустическими проигрышами и величественными хоралами, снова и снова сменяются фирменными "боевиками" с леденящими душу соло-проигрышами – как, например, в "Templars", "Oyt Blod" и "Forever Wyhattomed Prepoyderance". Безумно красиво! Лирика, как вы, наверное, успели заметить по названию композиций, двухязычная – на английском и на шведском. Есть, правда, одна целиком медленная композиция – "Maelstrom Chaos". В ней музыканты M.G. явно озвучили Ад – с сопутствующими данному "месту" признаками, как то: крики, вопли подверженных пыткам людей, мрачная гнетущая атмосфера и т.п.... Считаю, никто еще не "озвучил Ад" столь сильно. (А попыток было достаточно – можно вспомнить, например, французский Misanthrope.) Впечатляет! Вокал Драах Химеры не является ни гроулингом, ни скримингом – но, тем не менее, идеально подходит музыке M.G. Сильно смотрится и хоровое пение в "Dodens Scald".
Слышал, что у M.G. не очень хорошая репутация. В том смысле, что их считают отъявленными сатанистами, мрачными, очень трудно идущими на контакт людьми. Насчёт сатанизма, кстати, думаю, верно – тем более, что на обложке "Maelstrom Chaos" красуется пентаграмма на фоне огня. Но, по правде сказать, лично мне наплевать на все эти дела и идеалогию группы, ЕСЛИ они создают такую шикарную музыку. Главное – музыка, не так ли!?
Если вы рискнете достать "Maelstrom Chaos" и прослушать его, то с 1-2-го раза, наверняка, не оцените всех нюансов и прелести оного. Но если хватит терпения на 3-4-й раз – то вы непременно будете вознаграждены. При первом прослушивании эта музыка, вообще, напоминает хаотичное нагромождение звуков, невольно оправдывая название альбома. Но нет, нас "обманули" – всё очень чётко продумано и прописано. Каждый рифф, аккорд, нота – строго на своём месте!
В общем, аппетит приходит во время еды – чем больше слушаешь этот альбом, тем больше хочется его слушать. "Maelstrom Chaos", несомненно, заслуживает самой высшей оценки. Шедевр! Так и оцениваю – "пять с плюсом". Но при этом должен сделать одно примечание: альбом нельзя слушать много и часто – эта музыка пропитана такими сильными эмоциями, как правило – негативными (M.G. выплеснули в эту музыку всю свою злость, негатив, депрессию...), что она, эта музыка, способна давить на психику слушателя. Вот, например, вы же не будете каждый день слушать funeral-doom, Shape Of Despair и т.п. ... сами знаете почему. J У M.G., конечно же, ситуация другая, но принцип тот же – музыка гениальная, но больная. Лично я оценил эту "болезненную" красоту – но не факт, что вам тоже стОит пробовать. Ибо есть мнение, что музыка должна нести в себе позитив. С этим мнением я, в целом, согласен. Данный альбом – исключение.«
Heaven Shall Burn это уже не столько металкорщики, сколько почти полноценные мелодик-дэтстеры, причем выдающие потрясающий по качеству музон. Чисто металкоровых фишек осталось немного, из них полноценно присутствует лишь вокал, прочие же элементы встретишь не часто. Довольно типичные в музыкальном плане мелодик-дэтовые элементы сыграны чертовски мощно и убедительно – проникаешься с самой первой композиции. Убийственные по тяжести гитары с каким-то железобетонным оттенком и мощнейший скриминг вокалиста – вот две доминирующие линии во всех композициях; они звучат настолько всеобъемлюще и всеохватывающе, что возникает эффект погружения в звук, в сами композиции. При этом, несмотря на очень агрессивный настрой релиза, не чувствуется никакого негатива, бесконтрольной злобы. В потоке HSB хочется плавать бесконечно, подчиняясь воле сильных течений, пробуждая в себе те же эмоции, что несет в себе музыка.
Тем, кому не по душе заигрывания "истинных" мелодик-дэтстеров с модными электронными фишками и прочими легкоусвояемыми наворотами, выходцы из хардкор-сообщества вроде HSB или Deadlock могут стать отличной заменой. Остаться равнодушными к их воззваниям практически невозможно.«
Тернистый путь Йорна Ланде сквозь десятилетие различных авантюр на музыкальный Олимп во многом показателен и служит ярким примером тому, как, несмотря на камни в ботинках, талант и креативное мышление человека перетрут любые препятствия. За последнюю декаду удивительный норвежец сумел превратиться из гадкого утёнка, на роду которому было написано играть на сельских утренниках в кавер-группе Whitesnake (что поделаешь, на Дэвида Ковердэйла голос Ланде был похож, как две капли воды), в роскошного лебедя, обретшего культовый статус в современной рок-музыке. И теперь его вокал также узнаётся из тысячи благодаря особенной манере звуковой подачи и специфическим вокальным линиям, которые продолжают кочевать из одного проекта музыканта в другой, невзирая на то, кто именно ответственен за авторство в каждом из них.
Более-менее объективную оценку новому творению северянина дать сложно, поскольку есть риск удариться во все тяжкие и пропеть дифирамбы десяти запоминающимся трекам, собранным под покрывалом потрясающего оформления Томаса Эверхарда. Композиции, скроенные совместно с другим Йорном – Вигго Лофстадом (гитаристом оригинальной прогрессив-пауэрной команды Pagan's Mind), наполнены до краёв энергетикой классического хард-рока Whitesnake, но в металлической обработке и с модерновым звуком. Здесь нет каких-то оригинальных головокружительных соло или свежих идей, но жёсткие риффы, ненавязчивые (при этом роскошные) мелодии и фантастические вокальные линии запоминаются влёт. Кому-то последние напомнят незабвенный Ark, покончивший, к несчастью, жизнь самоубийством, но сочный саунд и хриплый голос Ланде выделяет проект двух норвежцев из сонма подобных. По хитовости таких вещей, как "We Brought The Angels Down", "End Of Time" или "Midnight Madness", пластинка, пожалуй, не имеет равных в дискографии сольного Йорна. Лучше один раз услышать, чем сотню раз прочесть рецензию.«
Save... Ни один человек на свете не заставит меня вновь переслушать их дебютный альбом "Зачем тебе жить?" – уж слишком однобоким и вторично korn'оподобным он вышел... С тех самых пор новости об этой группе успешно обходили меня стороной, было даже ощущение, что группа распалась или ещё какие неурядицы, что, впрочем, в тот момент меня не шибко сильно заботило. Как же я недооценивал этих парней...
Первое знакомство с новым материалом этих московских модерн-металлистов у меня произошло в ноябре 2006-го, когда, спустя более, чем два года я снова увидел их в действии на сцене одного из московских клубов. В тот день я был сражён буквально с первых секунд! Перед началом концерта они для разминки вмочили фрагмент из репертуара Fear Factory... и остаток их шоу ваш покорный слуга досматривал, буквально, с открытым ртом. Следующим шагом стал просмотр клипа "Стояли Звери", который окончательно убедил меня в значительном профессиональном росте группы!
И вот наконец-то, долгожданный для многих (а вышел он почти через три года) второй релиз Save под названием "Мегаполис" увидел свет теплым январским утром 2007-го. Сказать, что этот альбом превзошёл мои сдержанно оптимистические ожидания – согрешить против самого себя! "Мегаполис" уже в течении нескольких дней сопровождает меня и в дороге, и в офисе и дома. Самое забавное, что дослушать его до конца достаточно проблематично по причине того, что каждый из треков хочется слушать по несколько раз подряд. А дослушивать пластинку до конца просто необходимо! Ни одной мало-мальски проходной песни, причём все темы крайне разнообразные (дело доходит даже до бласт-битов а-ля Deicide), но при этом равноценно хитовые.
Не в обиду парням скажу, что одно из самых главных украшений альбома стал вокал Беликовой Вики! Она, конечно, хорошо справилась с партиями гроулинга а-ля Анжела из Arch Enemy, но её чистый вокал... это просто "WOW"!!! Браво!!! Её прогресс реально впечатляет! В целом же всем участникам Save хочется выразить огромный "респект" за то, что они смогли перенести агрессию и энергетику своих концертных выступлений на компакт-диск, а это дорогого стоит!
Резюме: несмотря на то, что за окном ещё январь, "Мегаполис" уже сейчас можно назвать серьёзным претендентом на звание "Альбом года". Планка для всех российских групп в этом сезоне уже поставлена, причём на очень высоком уровне! Это интереснее Otep, брутальнее Arch Enemy и энергичней Fear Factory.«
"By The Sword Of My Father" – второй релиз интернационального проекта Folkearth, уже потрясшего мир масштабностью своих творческих амбиций. Так если в записи дебютного альбома группы "A Nordic Poem", приняло участие 14 музыкантов из 6-ти стран, теперь их число возросло до 31 человека из 8-ми стран, а число представленных композиций от 10 до 16 (включая кавер на Falkenbach)! Сложно даже представить, что ждет нас на третьем альбоме – "Drakkars Of The Mist" – работа над которым идет в настоящее время! Но пока работа незавершенна, вернемся к рецензируемому диску. Так как над созданием альбома трудилось большое количество музыкантов из всевозможных проектов со всех концов света, то и музыкальный материал получился соответствующим. Каждая песня на "By The Sword Of My Father" – отдельный хит на все 100 %, разумеется такой отдачи нельзя достичь работая с ограниченным числом музыкантов в рамках одной группы. Но что самое удивительное, этот альбом не выглядит этаким сборником разноплановых хитов, хотя песни на диске достаточно сильно отличаются друг от друга, как по темпу, так и по настроению он слушается на одном дыхании.
"By The Sword Of My Father" – воинственный дух языческой Европы, обязательно к приобретению всем ценителям качественного фолк метала.«
Эх, всё-таки зря Жора Буш-джуниор развязал войну во Ираке – уж сколько его оплёвывали как его соотечественники, так и практически весь остальной мир. О политиках говорить и смысла нет – даже в администрации самого Буша есть люди, недовольные этой войной. Но и люди творческие не остались в стороне – во все времена одним из самых мощных рупоров являлось искусство во всех его проявлениях. Так, скажем, из людей кинематографа отметился режиссёр Майкл Мур, снявший фильм "Фаренгейт 9/11", но и музыканты не остались в стороне – самый главный человек в мире индастриэла – Эл Юргенсен посвятил не очень-то доброй политике Буша на Ближнем Востоке целый альбом – "Rio Grande Blood" (не напоминает "Rio Grande Mud" ZZTop?). И не подумайте, что диск получился хвалебным по отношению к Бушу. Одно оформление чего стоит – Дж.-младший в образе мученика с терновым венцом, индейским прикидом и "глазастой пирамидой" с долларовой бумажки на голове. Он же – в образе монашки с черепом и костями на лбу, автоматом в руке и баксом во всю грудь. Интересно, а продаётся ли этот диск в Штатах именно в первозданном виде?... Впрочем политика политикой, но и про музыку забывать нельзя. А музыка здесь – закачаешься! То ли исключительно испепеляющая нелюбовь к своему президенту подарила Юргенсену такое вдохновение, то ли просто открылось сразу два-три вторых дыхания, но факт – Ministry выпустили диск не слабее классического "Psalm 69". Юргенсен в содружестве с Джоем Джордисоном (Slipknot), Полом Рэйвеном (Killing Joke, Prong), Томми Виктором (Prong) создали блестящее продолжение "Houses Of The Mole" и "Animositisomina" – только более агрессивное и быстрое. Диск сразу бросается вскачь с грацией озверевшего танка, грохочущего и дребезжащего всеми своими железными девайсами на скорости среднего класса гоночной машины, периодически входя в образ неспешного и неумолимо движущегося асфальтового катка, давящего и размалывающего всё, что попадётся на пути. "Rio Grande Blood" зачастую напоминает творения гениального Девина Тауншенда – причём не какими-то музыкальными задумками, а именно своей психованной атмосферой и ощущением слегка упорядоченного хаоса, бьющегося и пульсирующего в постепенно слабующих путах...
В 2006 году Ministry исполнилось двадцать пять. И "Rio Grande Blood" является прекрасным подведением итогом четвертьвекового существования.«
К Европе трудно относится однозначно, любые впечатления будут раздирать тебя на части. Плюс на минус не даёт ноль, поскольку позитив и негатив никогда не бывают равносильными. С одной стороны, несомненно, талантливые шведы уже много лет являются заложниками собственного великого и ужасного хита "The Final Countdown", и от этой наследственности им не убежать. С другой – и кроме пресловутого "Отсчёта" у них имеются безусловные хиты, которые, впрочем, слушать лучше вживую или, по крайней мере, в рамках "живого" сета по ТВ или на DVD. Кто хоть краем глаза по "ящику" лицезрел последнее выступление команды в России, тот поймёт, о чём это я. Даже невзрачные темы с номерных альбомов на сцене оживают и дарят весьма недурственную энергетику залу.
В части номерных творений слушать возрождённый Europe с вящим удовольствием может лишь человек, плохо знакомый с современных эстрадным (или мелодик-) хард-роком, которого сейчас в Скандинавии переизбыток. Для Швеции то, что играет Европа на "Secret Society", в чистом виде стандарт ("евростандарт"?). Это-то и пугает, точнее, отпугивает. По сравнению с противоречивым, но достаточно искренним первым постреюнионовским детищем группы – "Hero" (2004) изменений в лучшую сторону незаметно. Хитовостью здесь и не пахнет, зато сильно тянет деньгами, выданными Sanctuary под релиз, и глубокой работой продюсерского коллектива, который свой хлеб есть совсем не зря.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
