Руки чешутся нарисовать вместо оценки слово "классика", что безоговорочно означало бы бессмысленность существования тех индивидов, что по какому-то чудовищному недоразумению не имеют в коллекции альбом "The Grand Grimoire". Да-с, ничего шибко классического в альбоме нет, есть только сам альбом – самый лучший альбом God Dethroned за весь период их существования.
Все мы знаем, сколько способов существует, чтобы скрестить блэк и дэт. Голландцы сделали следующее: свой быстрый легковесный дэт они заиграли блэковыми жужжащими гитарами, жесткими и колючими, а вокалист заголосил низким скримингом. Если добавить фоновые клавиши, вступающие в дело в медленных частях композиций и умножить все это на чертовски убойный цепляющий материал, получится настоящая бомба в христианский огород. Потому что God Dethroned, как известно, к сатанизму неравнодушны.
Притягательность "The Grand Grimoire" в прекрасных головокружительных скоростных атаках, а также в легких смягчениях жесткого риффового чеса посредством придания риффам подобия мелодичности. Отдельного упоминания заслуживают клавиши, очень красиво украшающие композиции, усиливая мелодичность они, тем не менее, позволяют сохранить мощь и, так сказать, убедительность как музыкальной, так и текстовой составляющих. Альбом великолепен во всех отношениях – вот что значит вдохновение, которое здесь чувствуется повсюду. Лихо отсчитывает доли ударник, риффы хлещут как терновые ветви по голой спине, "The Grand Grimoire" – это не только мощь, это еще и злоба, не слабее самых злющих-презлющих блэкарей. Из композиций определенно необходимо выделить "Under A Silver Moon", не гнушающуюся мелодиями и содержащей прекрасный медленный припев и очень красивую интерлюдию с гитарным соло. Также великолепны "The Somberness Of Winter" и угарная "Coloseum Serenades". Жаль немного подкачал сумбурный кавер "Fire", который в финале слегка омрачает восторг от релиза.
Если кто-то не знаком в творчеством God Dethroned, то следует это пробел устранить – "The Grand Grimoire" к ознакомлению просто-таки обязателен.«
Восседая на трэшевом Олимпе и уже многие годы подкармливая преданных почитателей своего некогда безграничного таланта PR-завтраками, Ханнеман и компания, кажется, просто боялись признаться себе в том, что их эпоха, к большому сожалению и разочарованию, канула в лету. Почти медицинское впрыскивание информации в час по чайной ложке и искусственное завышение уровня ажиотажа вокруг обещанной новой работы (как же, ведь классический состав воссоединился!) дали определённый эффект, но сама шумиха для нас с вами не имеет ровным счётом никакого значения. Важен результат, а он-то как раз и оказался на редкость маловразумительным.
Картинка, помещённая на обложку и будто сработанная рукой современного школьника на уроках изобразительного искусства, наводит на нужный лад: атмосферно на "Christ Illusion" четвёрка и впрямь вернулась во времена своего феерического творения "Seasons In The Abyss" (1990), но антураж не спасает от идейного (или, точнее сказать, безыдейного) маразма. Во времена тотального господствования новых технологий мультфильмы, нарисованные дедовским способом, кажутся малопонятными общественному мейнстриму. В музыке ровным счётом то же самое. Не стоит уходить от реальности и ностальгировать по иным временам – начало 90-х уже не вернуть. Американцы же выкатывают бледный набор произведений по мотивам – со странно прописанными ударными и абсолютно никаким вокалом Арайа, вконец потерявшего голос во время предыдущего европейского тура. Прослушанные вещи представляются серой массой, без ярких моментов и запоминающихся припевов – куда уж им до былой хитовости? В итоге "Иллюзия" – несомненно качественная поделка, которая могла бы стать лебединой песней группы, если бы не ... продажи. Каждый доллар, вбуханный в рекламную кампанию толстосумом-издателем, окупится – не сомневайтесь! Но это уже другая история. Вы считаете, что в нынешних условиях ещё возможен былой Slayer? Не путайте веру и упрямство, слушая работу, которую правильнее было бы назвать "Slayer's Illusion"... Жаль.«
До сих пор не могу понять почему Slayer причисляют к легедарным и столь влиятельным коллективам в трэш-метале. Основоположниками стиля они не являются, особо хорошей музыкой никогда вобщем не выделялись, так за что, просто за долголетие? Многие ставят их чуть ли не в один ряд с Metallica, это меня всегда поражало, всё, что из выдающегося можно вспомнить, так, пожалуй, вещи вроде "Reign In Blood", "Angel Of Death", "South Of Heaven", т.е. это группа лишь нескольких композиций и вклад её соответсвующий, на каждом альбоме они месят одну и ту же бадягу, но страдающий музыкальной отсталостью "Christ Illusion", далёк даже от старых работ, Керри Кинг со своей компанией явно ошибся временем.
Не знаю, возможно кто-то и будет радоваться выходу нового CD Slayer, ну распишет пресса об этом событии, быть может даже будут отвешивать тонны лживых комплиментов в адрес музыкантов, при этом на следующий же день забыв о существовании "Christ Illusion", но совершенно точно ясно что никакого резонанса данный релиз вызвать не может, скорее будет больше насмешек со стороны коллег по музцеху, худшего трэш альбома в этом году наверное уже никто не запишет. С первыми аккордами "Flesh Storm" становится всё ясно, ну хоть бы какая-то попытка сделать альбом посвежее, ведь никто и не просит ставить эксперименты, нет же, вновь старая песня, прежние ритм-секции, безумные и чаще безформенные визжащие соляки, всюду те же стандартные схемы постоения композиций, а так же вновь предельно брутальная и вызывающая обложка, почему-то почти на каждом альбоме они стремятся к созданию максимально отвратительных образов, напоминающих рисунки психов. Фактически весь материал – это новые тексты положенные на старую музыку, такое впечатление что время остановилось, и такие работы делает "легенда", пусть лучше у немцев поучатся.
Нежелание, а вернее откровенное неумение совершенстовать свою и без того простую музыку, прикрываясь при этом какими-то "вескими" на то причинами или священными принципами, со временем превращает поначалу авторитетную группу в живого призрака, вот они как бы есть, но на них уже никто не обращает внимания и не прислушивается к их мнению, тем более что за время пока они запишут один альбом, другая команда выдаст три, каждый из которых будет в десяток раз интереснее.«
Ещё до официального релиза, Алик Грановский и Lexx готовили нас к тому что записываемая работа будет концептуальной, как никогда оригинальной и разнообразной. И, я должен сказать что это были не пустые слова, удивить действительно удалось, думаю вокруг альбома будет достаточно противоречий, ведь музыканты решились на рискованный эксперимент, намешав и современные nu-metal частицы и фолковые элементы и некие отдающие джазом вставки, конечно всё это с безусловной доминацией классического heavy и кое-где даже трэша, а также раcширили голосовой спектр, кроме Lexxa'а и Страйка здесь засветились Макс Самосват и несколько вокалисток. Такая комплектация воспринимается очень тяжело, иногда кажется что гармония между композициями напрочь отсутствует, но для взвешенной оценки релиза, к нему надо просто привыкнуть, либо выбросить из него всё что вам не нравится и составить свою версию, композиций тут с запасом.
Альбом поделен на две части: "реальность" и "по ту сторону сна", и уже заглавная "Танец" несколько ошарашила речитативом и вообще креном в альтернативные а затем и проговые дали, весьма интересная оказалась вещица, особой экспрессии ей также добавил невероятно понравившийся мне надрывный женский голос, не знаю кому из трёх приглашённых вокалисток (Ольга Дзусова, Алёна Ярушина, Оксана Кочубей) он пренадлежит, но звучит убийственно. Подряд идущие "Песня Аннушки", "Смерть Берлиоза", "Конферанс" – как-то с трудом клеются к альбому, они хоть и занимают минимум места, но общее впечатление уже начинают портить, а минутный трек "Война" – некая пародия на Slayer. Вобщем из первой, самой экспериментальной, части выделяются "Танец", "За Гранью" и особенно "Мечтай". Вторая часть уже значительно больше выдержана в классическом heavy ключе и ощутимо интереснее по содержанию. Прекрасная тема "По Ту Сторону Сна", "Крысы", "Сын Камня", "Мраморный Ангел", "По Ту сторону Сна (часть 2)", да почти все номера этой половины альбома – отличный пример того как надо делать хорошую, разнообразную музыку, вот только завершение под названием "Бардак", оставляет кучу вопросов, короче чушь какая-то. И всё же, если не брать во внимание эти короткометражные нелепости блуждающие между треками, а внимать только полноценные композиции, которых тут больше чем достаточно, то альбом "По ту Сторону Сна" – серьёзная заявка на звание самого новаторского, да наверное и лучшего релиза среди ветеранов отечественного металла. Я просто разрывался в оценке, насколько мне понравилась вторая половина и озадачила первая, даже хотелось оценить их порознь, но отмеченные выше композиции настолько хороши, что в количестве баллов отпали все сомнения.«
Тихая московская ночь... Глотнув апельсинового соку, пожевав чипсов, бросив недоверительный взгляд на икону Христа (и каких-то других шестерых,... нет, семерых с кругами вокруг головы), висящую над монитором, присаживаюсь слушать новый Deicide.
После прослушывания осталось впечатление, которое таки сподвигнуло меня на написание первой рецензии. Собственно услышалось нечто невероятное. Долго стремившийся к предельной жестокости и максимальным проявлениям богохульства в музыке коллектив стал играть нечто не совсем обычное по своим меркам. Не подумайте, что мне это не понравилось! "The Stench Of Redemption" – это великолепное, бескомпромиссное, мясное и очень красивое творение одновременно. Говоря простым языком, это можно назвать "скоростной мелодик дэт". Это интересно, очень интересно слушать. Не знаю, каким образом команда, дошедшая до самокопирования внезапно начала творить что-то совершенно новое, но и это уже не важно.
А теперь больше конкретики.
Музыка. Оригинальна, полна красивых, атмосферных, но нагло звучащих соло. В гитарных партиях ещё где-то проглядываются остатки того Deicide, которого мы знали на "Scars Of The Crucufix", но на фоне того нового, что доносится из колонок, этих напоминаний о старом слышать уже не хочется. На протяжении всего альбома казалось, что опять же будет как всегда: много лишнего, мало хорошего. Всё время вспоминались последний Cannibal Corpse на последней работе которых начало альбома гораздо интереснее всей остальной части. Однако, нет. Весь альбом продуман от и до, он почти идеален. Мелодии стали практически непредсказуемыми, и в них бывает разная атмосфера, что очень несвойственно Deicide. Когда на последнем треке начался красивейший, но простой гитарный перебор, сразу прошло столько воспоминаний, стало так грустно (неичего не подумайте, таких переборов в метале пруд пруди, но в испольнении Deicide это стало лично для меня знаково)... В остальном местами напоминает ранний Arch Enemy, местами Vader, и много кого ещё, но в совокупности всё это составляет новое музыкальное лицо группы, не похожее ни на кого, кроме, пожалуй, чуть-чуть самих себя. Акцентировать внимание на лирике я не буду, так как достаточно прочитать названия треков, чтобы понять, что основной удар идёт на музыку. Короче говоря, смысл текстов остался всё тот же. То есть "Мы таки злые, убиём мы Христа и всех его последователей!".
Звук. Вот уж что оказалось предсказуемым – так это звучание. Звук ритм-гитары остался почти таким, какой был на песне "Scars Of The Crucifix" (на этом треке звучание отличалось от остальных), прекратились эксперименты со звучанием вроде странного ведущего ударника на первом треке предыдущего альбома или дурного звука соло на самом "Scars Of The Crucifix". Хотя надо признать, звучание того альбома куда более оригинальным и колоритным. Вокал (если гроул и скрим можно так называть) практически не изменился, только гроул Бентона перестал валять дурака и пробовать петь прерывисто, всё стабильно, эффектно. Да и скрим тоже заслуживает самых лестных слов, но тут ничего нового музыканты не придумали. Зато придумали в секции ударника. Теперь он гораздо более часто берёт дроби и половину времени играет бластбитом. Звучит очень хорошо и чётко (и меня не волнует, есть там триггеры или нет), хотя, опять же, на прошлом альбоме было мощнее (хоть и помедленнее). Но правда тогда ударник был на первом месте (почти как Cryptopsy).
Итог. Коротко и ясно. Один из лучших (если не лучший) дэт-метал альбом, какой я слышал. Deicide is Krieg. =)
З.Ы. Если кто видел – на сайте mp3web к этому альбому приписано Genre: Black Metal. Да, в чём-то они правы.«
Разводя заумные беседы за рюмкой чая о сущности современных стилистических образований в тяжёлой музыке, мы привыкли снимать пенки с этого ароматного варева, напрочь забывая об осадке на закопчённом дне кастрюли, а ведь там, куда не добирается яркий свет хит-парадов и топов продаж, жизнь кипит не в пример более насыщенная – в первую очередь, борьбой за выживание. Eldritch – пожалуй, единственный прогрессив-металлический коллектив с Апеннин, который несмотря на многолетнее сопротивление бушующего и безжалостного океана звукозаписывающей индустрии ещё держится на виду благодаря протекции сначала InsideOut, а теперь Limb Music. Можно, конечно, вспомнить ещё каких-нибудь Garden Wall, но то уже совсем тяжёлый случай музыкального авангарда для узкой аудитории. Итальянцы, разумеется, понимают, что без ощутимых поисков своего пути на самый верх им не выбраться, но ничего оригинального им в голову не приходит. О формации заговорили после выхода крепкой пластинки "El Nino" в 1998 году, что можно воспринимать как очередную ухмылку судьбы, поскольку в рамках работы итальянцы просто свели воедино достижения своих предшественников – от Queensryche до Fates Warning, не добавив сколько-нибудь свежих идей.
"Neighbourhell" – дополнительное подтверждение извечного середнячкового статуса макаронников. Прямолинейный, достаточно однообразный, до безумия серый, обогащённый модерн-трэшевыми риффами прогрессив-метал, который, исходя из своей направленности (за отсутствием иных преимуществ) должен опираться на хитовость тем и запоминаемость припевов. Стоит ли говорить о том, что новый Eldritch лишён и этого. Ребята стараются, местами на них находит неожиданное прозрение, но выше головы, как известно, не прыгнешь. Определённые сюрпризы тонут в серой массе жизненно-музыкальной обыденности. Релиз для ярых поклонников группы и почитателей каталога Limb Music.«
Вот это да! Подумать только, пластинка, которая могла пройти незамеченной, неожиданно выстрелила точно в десятку! После провального по всем статьям альбома "Reroute To Remain" и далеко не блистательного "Soundtrack To Your Escape" мало кто ждал от In Flames чего-то стоящего. Но нет, хэдлайнеры шведского death-metal решили подтвердить свой культовый статус. Модернизировав свой melodic-death, Стромблад сотоварищи добавили в свою музыку трэшевой злобы, результат получился более чем внушительный. Материал представленный на "Come Clarity" настолько яркий и запоминающийся, что просто не остаётся слов! Великолепные мелодии и риффы, мощная и ударная ритм-секция... Чистого вокала стало больше. Плюс это или минус каждый решит по-своему, скажу только одно – времена "The Jester Race" и "Whoracle" давно прошли, а для теперешнего In Flames такой вокал в самый раз. Я не являюсь большим фанатом их творчества, но этот альбом меня просто поразил. Как уже упоминалось, каждая из 13 композиций, представленных на альбоме, великолепна. Но всё-таки хочется отметить открывашку "Take This Life" с запоминающимся припевом, "Dead End" c приглашенным женским вокалом, чувственную заглавную балладу "Come Clarity" и просто охренительную "Crawl Throught Knives" с опять-таки запоминающимся припевом, под которую так и хочется трясти башкой. Да только ли под неё – под весь альбом! Ребята, послушайте это, не пожелеете!
P.S. По моему скромному мнению эта пластинка – главный претендент на звание "Альбом года", хотя до его конца нас ожидают, я надеюсь, не менее привлекательные работы – готовят к выпуску новые пластинки Blind Guardian, Cradle Of Filth и сами Iron Maiden!«
Не только одними мрачными блэкарями и думстерами славится Норвегия, есть у них и другие, не столь характерные для этой страны направления, вот одним из наиболее интересных, появившихся там в последнее время представителей не "чёрной" музыки, является группа Communic. Дебют двухгодичной давности "Conspiracy In Mind" выдался очень хорошим стартом для команды, высококачественный прог-трэш-метал материал вызвал только положительные отзывы. Вывод напрашивался один – у Nevermore появился клон, который, возможно, будет пытаться вытеснить оригинал. И вот уже второй альбом и ни шагу назад от избранного курса, а курс у них один – след в след за Сиетлской бандой. Несмотря на то что эти норвежцы абсолютно во всём подражают Nevermore, даже вокалист старается быть похожим на Уоррела Дейна, в плагиате их обвинить язык не повернётся, они стараются развивать стилистическую ветвь открытую Nevermore, и мне кажется даже немного больший упор делают в прог. Встать в один ряд со своими вдохновителями они пока не в состоянии, особенно если те в свою очередь будут продолжать записывать альбомы такого уровня как "This Godless Endeavor", но стоит им оступиться и Communic своего шанса не упустит. Семь длиннющих, очень качественных композиций, где "Waves Of Visual Decay" и "Watching It All Disappear" могли бы украсить любой альбом Nevermore. Отдельным вещам ещё немного не хватает такой сочности и, всё же, это довольно сильный релиз, украшенный отличной обложкой работы Энтони Кларксона. Рекомендую прежде всего поклонникам Nevermore, как минимум не пожалеете.«
Если бы посреди одного из сибирских городов внезапно появился живой мамонт, почесал волосатым хоботом лохматые уши и пошёл в ближайший общепит навёрстывать упущенные калории, и то было бы меньше шума. Откуда Лимб Шнур, поставщик бесчисленных суповых наборов от мира power metal и иже с ним, откопал это "чудо", решительно не ясно. Великолепное оформление обложки, исполненное заботливыми руками Маттиаса Норена, живо намекает на наличие прогрессивных элементов в пространстве пластинки, но в итоге картина оказывается ещё любопытнее.
"Last Exit For The Lost" по сути вылез из палеонтологического музея, представляя собой фактически инструментальное (с небольшими и, признаем, не особо нужными вкраплениями вокала) попурри, составленное из образчиков хэви, пауэра, прогрессивного рока и металла, харды и AOR. Оригинальность составляющих – ноль без палочки, но вместе они смотрятся вполне качественно, тем более, что аранжирован материал по всем канонам, а выдранные из классических работ других групп элементы подобраны так, чтобы не вызвать взаимного отторжения. На подобный эксперимент в наше сложное время мало кто решится. Другое дело, что проект бывшего участника Demon Drive Торстена Кёне не имеет ни малейшей ценности, если мы вспомним о такой, в общем-то, немаловажной вещи, как прогресс. Зарабатывающий на жизнь преподаванием игры на гитаре немец гонит – что есть силы – как паровоз по рельсам, проложенным стилистическими строителями задолго до него, и рад бы свернуть, да не может. Твёрдая четвёрка за инструментальное мужество!«
Примеров дружбы между металлистами разных стран, аналогичных ситуации с немцами Fleshcrawl, играющими олдскульный шведодэт, достаточно много. Но немецкие дэтстеры настолько зарекомендовали себя в качестве добротной шведодэтовой банды, что очень много народу, включая некоторых моих друзей и знакомых, искренне верят, что Fleshcrawl – шведский коллектив. И очень удивляются, когда узнают, что это не так.
Альбом "As Blood Rains From The Sky..." увидел свет уже почти шесть лет назад, но если сравнить его с более поздними творениями немцев "Soulskinner" и "Made In Flesh", то не будет заметно никакой разницы. Именно это постоянство является их достоинством и, возможно, недостатком. Из года в год можно с уверенностью покупать очередной релиз и слышать там отличного качества олдскул дэт-метал. Единственное, чего стоит опасаться – это неудачных композиций, не способных привлечь внимания слушателя. К счастью, пока такого не случалось. Немцы вносят максимум допустимого для стиля разнообразия, путем смены ритмических рисунков, скоростей, прошивки риффов соляками и даже могут позволить внести элемент мелодизма, но это редко. И вроде, слушая очередной опус, думаешь – опять то же самое, можно было бы и не слушать. Да это так, но здесь же и осознаешь – а ругать то, по большому счету, и не за что! Тяжело, подвижно, угарно, качественно; если запустишь – раньше положенного не надоест. Что еще требовать от олдскула? Вот за это я и люблю его – он простой, пусть даже примитивный, сегодня уже архаичный, но всегда честный и открытый. И если команда своей внутренней энергетикой не способна завести слушателей, то как бы она не увеличивала скорость исполнения – ничего не поможет. У Fleshcrawl с этим делом все в порядке. Наверное, поэтому их релизы до сих пор интересны.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
