Welcome to the slavery of heavy metal! Очередной год – очередной альбом. Это уже входит в привычку у Iron Maiden. Уже отгремели своей мощью "The Number..." & "Piece..." А что ждет поклонников на этом диске? Скажу заранее – все те же Iron Maiden со своим прекраснейшим хэви. Ну а если по подробней...
Звук группы становится воистину тяжелым на "Powerslave". По моему мнению данный диск – самый мощный (в плане саунда) у "мэйденов". Альбом не является концептуальным, но песни на нем связаны общей идей – идей противостояния, борьбы в разные периоды человеческой истории. С каждым релизом все больше появляется совместных творений участников коллектива, но позиции лидера все же прочно удерживает Харрис. Весь альбом построен на сверхскоростях в отличии от предшественников, где присутствовало лишь по 2-3 очень быстрые песни. Замечу, что для каждого релиза Железной Девы характерен свой неповторимый формат музыки, но все же вписывающийся в общую концепцию heavy в исполнении "мэйденов". Поэтому найти не то что похожие друг на друга альбомы невозможно, но и песни все РАЗНЫЕ. Нет самоплагиата. По крайней мере не было до 1995 года. Все треки Powerslave заслуживают внимания меломана, но не факт что они станут горячо любимыми все до одного. Среди явных лидеров альбома можно выделить:
1. "Aces High". Ставлю на второе место после "Invaders" с "The Number Of The Beast" как самую лучшую "открывашку" альбома и на первое в качестве первой вещи на концертниках. Скорость, тяжесть! Стремительность! И Дикинсон здесь на высоте – показал он нам еще раз как надо петь. А остальные – как надо играть heavy.
2. "2 Minutes To Midnight". На альбоме расположена сразу за "Aces...". В принципе – это наверное самое хитовое начало альбоме в истории Iron'ов. В отличии от предыдущей песни она поспокойней, поразмеренней. Что и необходимо, что прийти в себя после ТАКОГО начала. Особенно мне нравиться бридж после куплетов, когда музыка замедляется и Брюс буквально "выплакивает" – "the killer's breed or the demon's seed..." И еще один плюс этой связки треков "Aces High" + "2 Minutes To Midnight" – концерт... Я имею ввиду, что первая просто сносит у толпы крышу, переполняет энергией, а вторая дает возможность ей выплеснуться, подпеть то бишь.
3. "Powerslave". Честно, именно с этой песней у меня ассоциируется Древний Египет. Вернее с этой музыкой. А голос Брюса здесь вообще будто приходит к нам из другого мира, повествуя о "рабской силе" и мощи фараонов. А чудеснейший инструментальный проигрыш в середине песни как бы уносит нас в те далекие времена, ты растворяешься в мощи царства Осириса и Анубиса.
4. "Rime To The Ancient Mariner". Первое что приходит в голову при упоминании этого трека – самая длинная композиция у "мэйденов". Ни много, ни мало, а 13 с половиной минут. Признаю, никогда не любил долгие по времени вещи, но здесь совсем другой разговор... Отвлекусь немного и замечу, что по моему мнению "Rime..." самая лучшая уже "закрывашка" у Iron Maiden. А теперь непосредственно к песни. 13 минут проносятся как 3. И возникает ощущение, что ты ничего и не услышал, просто прослушал. И ты вновь включаешь этот трек. Один раз я так убил 2,5 часа за этой песней. Слушал, слушал, слушал. А особенно если немного варить в английском, то заслушаешься. Прямо как книгу читаешь. Связка первых двух и последних двух вещей на альбоме – просто фантастика. Это самые что ни на есть "хитовые двойки". Во как!
Ну а что же между ними? Iron Maiden. Но уже к сожалению не хиты. Вернее хиты, а не супер-хиты.
Итак, в первую очередь это "Losfer Words" и "The Duellists". Эти два трека связывает схожесть ритма, скорости, общей идеи композиции. Первая из них, на мой взгляд, самая неудачная инструменталка у Iron Maiden. Может ее провальность и обусловила то, что "мэйдены" перестали писать в дальнейшем треки без слов. "The Duellists" мне в принципе нравится, даже ОЧЕНЬ (особенно петь), но попахивает она каким-то однообразием и небольшим застойчиком. Поэтому вряд ли это хит.
По поводу "Flash Of The Blade" можно отметить следующее. Ничего нового она в себе не несет, лишь повторяет общую концепцию альбома великолепно вписываясь в него. Но разнообразием не блещет. Омрачается она также и отсутствием соло. Только мелодичный проигрыш да и все. Скучновато. И, наконец, "Back In The Village". Вступление к песне и основная ритмовая дорожка немного напоминает "2 Minutes..." только сыгранную раза в 3 быстрее. Может, Смитовская задумка была неплоха, но если и так, то все равно данный трек слишком весел для такого тяжелого и серьезного альбома как "Powerslave". Песня неплохо бы смотрелась на "No Prayer For The Dying". Считаю "Back..." самой неудачной композицией на релизе 1983 года. "Back In The Village" такая же белая ворона как и "Gangland" на "The Number Of The Beast".
Но все же данный альбом – КЛАССИКА. Как я уже писал – каждый диск представляет собой ступеньку в развитии группы. Да, эти песни можно критиковать, одни могут нравиться больше, другие меньше, но они все достойны ТВОЕГО внимания!«
Ну что ж, пора уже привыкать к тому, насколько постоянны стали Enslaved, на протяжении уже нескольких лет поставляющие миру великолепные творения музыкального таланта и концентрированной атмосферы в них... Несколько дисков подряд Enslaved творит настоящее великолепие – будто они просто неспособны оступиться теперь, будто ими открыт секрет вечного вдохновения... Нельзя сказать, что диски Enslaved нынче похожи друг на друга, – нет, всякий раз они преподносят нам сюрпризы, меняют настроения и, кажется, таят ещё много невысказанного, однако это совершенно узнаваемый стиль Enslaved – их гордый, чувственный эпический викинг-метал на стыке с пронзительным думом и чем-то всякий раз неузнаваемым. Многие ругают легендарных норвежцев – шутка ли, но они прожили дольше всех наиболее известных тёмных банд Норвегии! – за обмягчание, отхождение от стиля... И они неправы, поскольку стиля Enslaved как такого никогда не было – они заигрывали с разнообразными течениями, среди которых был, конечно, и викинг-блэк, но далеко не только он, и как истинные викинги, эти парни никогда не довольствовались одним течением, их корабль несло многими морями... Единственная тенденция, которую я замечаю в развитии творчества этой команды, – это крен Enslaved в размеренность и монументальность: они действительно, кажется, позабыли, что такое бластбиты и напористый звук, но разве в этом когда-то была прелесть команды?
Новый диск группы – это совершенно предсказуемое продолжение мыслей, сказанных на "Isa", которые, в свою очередь, лишь продолжали мысли предшествовавших ему альбомов. Enslaved, кажется, никогда не заканчивает повествовать – он лишь прерывается на затяжные перекуры... "Ruun", однако, немало видоизменился – музыка Enslaved обрела больше позитивных гармоний, обросла прогрессивными мотивами, подобными экспериментам Fleurety былых времён или философствованиям Solefald, стала местами непомерно сложной аранжировками, многоярусной, затягивающей... Да, пожалуй, сложность – это основная черта, которая выделяет этот диск на фоне предыдущих. Звук "Ruun" – прозрачные кристаллы, отчётливые, вкусные! Акустические гитары не находят никакого соперничества в мягком дисторшне электро-гитар, они не смущают друг друга, все в своих раковинах; сам по себе проникновенный, скриминг чаще прогуливается пустынными дворами, в то время как писанные с небесных гладей хоралы изливают прохладу и – не поверите! – вдруг прерываются чумовой скорости бластбитом, сменяемым двухбочечным пассажем, что вместе с яркой меланхолией мотивов вызывает неописуемый восторг! Пожалуй, на этом диске вещи прилично различаются даже между собой, не столько подобные привычному гладкому полотну, сколько – скоро меняющейся погоде. Enslaved становится всё более и более авангардным! И за это их нельзя не признавать – в высшей мере благодарности! Итак, Enslaved – теперь ещё и трип-рок?
Всякий ценитель талантливой музыки найдет в этом диске часть себя. Нужно лишь хорошо искать.«
Хочешь мира – готовься к войне, говорили умные люди. Поляки Vader не готовятся, они эту войну ведут уже давно, и под их знаменами немалое количество верных поклонников. Войны без потерь личного состава не бывает, увы, это коснулось и Vader – в 2005 году безвременно покинул этот мир отличный барабанщик Docent (R.I.P.), являвшийся одной из составляющих бронированного кулака польских дэтстеров. Соответственно, рассматриваемый нами EP "The Art Of War", как следует из надписи в буклете, посвящен памяти мастера.
EP "The Art Of War" – настоящее творение художника баталиста, соответствующее настроение и атмосфера присутствуют в полном объеме. Чертовски удачно подобрано интро: душераздирающе героическая оркестровка с легкой маршевой барабанной дробью, впору оформлять ею ролик компьютерной игры "Блицкриг", честное слово. Из шести трэков "полноценными" композициями являются четыре, три из которых гиперскоростные и предельно мощные. Может даже чересчур. Получилось что-то вроде "Litany" с ослабевшими (в плане звука) барабанами и озверевшими гитарами, чей резкий саунд буквально хлещет по барабанным перепонкам. Война, судя по тексту "This Is The War", объявлена христианству, но не с позиций сатанизма, а просто с высоты противодействия религии вообще. В твердости намерений можно не сомневаться, громогласное "ударим автопробегом по..." воплотилось в лихие риффовые начесы и соляки, а также в бешеные, но при этом неприлично четкие бласт-биты. Да, пополнение в лице товарища Datay, знает свое дело, предшественнику почти ни в чем не уступает.
Мой фаворит на пластинке – среднескоростная, но добротная "What Colour Is Your Blood?". Быстрые композиции "This Is The War", "Lead Us", как показалось мне, немного пострадали от переусердствования со скоростью – Vader как будто во что бы то ни стало стремятся заявить, что, мол, мы еще живы, рано нас списывать в штабные крысы и в преподаватели военных академий, мы, мол, еще можем принести пользу в боевых действиях. Что ж, пока я склонен верить их заявлениям. Новые высоты им вряд ли по плечу, но стариной они еще тряхнуть способны. Несите службу, Vader.«
Joachim Witt или просто Witt – впервые о существовании музыканта с таким именем я, как и многие из вас, узнал в конце 90-х, по композициям "Die Flut" и "Bataillon D'Amour", звучавшим тогда на всех радио– и телеканалах, и вот сейчас в моих руках новейший альбом этого выдающегося немецкого музыканта "Bayreuth 3".
Йоахим Витт, музыкант с европейским именем, у себя на родине, в Германии – настоящий национальный герой. За четверть века карьеры он всегда в авангарде исследователей самых новых, перспективных и интересных направлений в музыке. Его композиции не раз взрывали хит-парады, диски становились золотыми и платиновыми, и именно он породил целый музыкальный стиль в Европе – "новая немецкая волна". Начав свою деятельность в группе Duesenberg, он позже посвятил себя сольной карьере, выпуская один за одним успешные альбомы на таких крупных лейблах, как Metronome, WEA, Polydor, RCA, Sony. Он получил известность также как кино– и телеактер, композитор. С ним считали за честь сотрудничать такие музыканты, как Rammstein и Wolfsheim... Новейший диск маэстро "Bayreuth 3" (2006) завершает начатую в 1997 году одноименную трилогию.
Четырнадцатый студийный альбом Witt, являет собой квинтэссенцию всего самого лучшего из того, что было создано на немецкой (и не только) темной, альтернативной и поп-сцене за последнее время. Гитарные партии из "немецкой маршевой готики", электро-танцевальные ритмы и массивное, симфоническое звучание в совокупности с качественными мелодиями и вокалом Йоахима Витта являют собой первоклассный музыкальный продукт. Запись делалась при помощи музыкантов известной немецкой группы Silly. Особым украшением диска являютс композиции, спетые дуэтом с Nadja Marie Saeger и Tilo Wolff (Lacrimosa, Snakeskin). Особенно выделяется песня "Abendrot", уникальность которой заключается в том, что она исполнена восхитительным дуэтом Йоахима Витта и Тило Вольффа – живых классиков немецкой готической сцены!
В целом этот диск можно смело назвать достойной альтернативой, как махровой попсе (в том числе от тяжелой музыки), так и слишком экстремальной (часто в плохом смысле) музыке, и село рекомендовать к прослушиванию лицам любого возраста и социальной категории, т.к. творчество маэстро не имеет границ.«
Давненько не было слышно известий от финских товарищей, обретающихся под думо-готичной "Слезливой" вывеской. Целых пять лет где-то носило по лесам пятёрку суомцев. И пройти бесследно такой перерыв никак не мог. В этих многолетних блужданиях где-то потерялись сразу двое экс-пассажиров, но закон сохранения энергии в очередной раз сработал безукоризненно и парочка новых музыкантов немедленно погрузилась на борт – гитарист Ристо Руут и клавишник Янне Толса (Tarot, Virtuocity).
Следовало ожидать изменений и в музыкальной составляющей – и таковые не замедлили явиться. Основой остался очень мелодичный дэт, напоенный виртуозными (не зря руководитель доски с чёрно-белыми палочками практиковался в Виртуоcity) клавишными, напористыми гитарными риффами, отчётливо говорящими о финских корнях, которые переплелись с Children Of Bodom, Kalmah и Norther. Так, открывающая диск композиция "Sweet Lilith Of My Dreams", начавшись лёгким фортепианным вступлением, переходит в такую бешеную скачку, которой позавидовал бы и знатный жокей Насибов. При этом у финнов хватает ума и фантазии не педалировать безостановочно эту мелодик-клавишно-дэтовую тему. Подтверждением тому – безусловно красивая "Red Dawn Rising", которая напоминает не то слегка погрустневший Stratovarius с капелькой гроула, не то капельку взбодрившийся Entwine (всё с тем же гроулом). Сюда же можно отнести и дилогию "Sakura No Rei"/"Sinister Rain" – медленные, крайне мрачные и слегка грузящие композиции со значительной долей женского вокала, как солирующего, так и хорового. А последняя песня "Angelheart, Ravenheart (Act I: Before The Bleeding Sun)" своей мелодикой и вокальными партиями слегка напонимает одну известную финскую (опять же) группу, из которой не так давно уволили одну известную финскую певицу. В общем и целом альбом хорош. Даже весьма хорош. Упоминать о качестве записи, сведения и проч. – откровенный моветон, а вот не отметить просто блестящее оформление обложки (Трэвис Смит) никак нельзя. Не поленитесь ознакомиться – как с обложкой, так и с тем, что под ней кроется!«
Древние скандинавские саги о могучих героях с исполинскими орудиями убийства и чешуйчатых ящерицах-переростках, дышащих невесть чем на прохожих (освежителей дыхания тогда ещё не было), и по сей день вполне себе здравствуют в народной памяти благодаря не то отцу всея heavy metal Рихарду Вагнеру, не то стаям фэнтезийных писателей, каждую неделю обналичивающих одни и те же сюжеты, заворачивая их в цветастые обложки. Канадские классики прогрессив-рока из Saga поступают примерно также с одной лишь разницей – с момента появления на прилавках их одноимённого первенца в 1978 году североамериканцы своими пятнадцатью последующими работами заслужили тёплое место на пантеоне славы своего стиля, чуть пониже предшественников из первой половины 70-х. "Trust" может стать воистину эпохальной пластинкой в событийной хронологии группы. Боюсь даже употреблять налипшее густой макаронной завязью на ушах словосочетание "возвращение к корням"... но определённые подвижки в лечении пациента всё же налицо.
Болезнетворные микробы и неприглядная атмосфера 90-х годов, погубившая множество искромётных талантов, попортили немало нервов преданным фанатам Саги, ведь коллективу во избежание финансовых эксцессов пришлось углубиться в зловонную толщу мейнстрима, откуда в новых условиях пятёрка пытается выбраться. "Trust" представляет собой маленький, но уже заметный шаг по этой крутой лестнице. В сет-листе Saga ещё долго будут обитать такие, мягко говоря, блеклые номера, как "My Friend" или "Footsteps In The Hall", но, будем надеяться, сия тенденция временна. В целом альбом выглядит достаточно крепкой работой, блистает парой хитов, из которых ярчайшим является заглавная композиция, и притягивает внимание. К коллективу вернулся старый звук, коего поклонникам не хватало на неплохих в целом дисках "House Of Cards" (2001) и "Marathon" (2003). Короткие, узнающиеся вещи без долгих инструментальных сентенций и умопомрачительно сложных структур. Классическая Сага! Подводит черту под релизом композиция "I'm OK" – своим названием, в первую очередь. И действительно с группой вроде всё в порядке...«
Столичный Легион напоминает мне диспетчера в среднестатистической футбольной команде, который просто делает свою работу, качественно и профессионально, не хватает звёзд с неба и остаётся завсегдатаем второго плана. Группе, чей культовый статус многие разгорячённые почитатели не ставят под сомнение, явно и очевидно не хватает яркости. За двадцать с лишним лет успешной творческой деятельности с перерывами на ранний постперестроечный беспредел москвичи успели наваять семь номерных пластинок, оставив лёгкий след в истории отечественного heavy, но фактически ни один из этих релизов Алексея Булгакова сотоварищи нельзя назвать даже приближенным к верхней планке. В Германии есть своеобразный аналог Легиона по своему извечному статусу середняка, безрезультатно ползущего наверх – коллектив Sinner. Истинные труженики тыла.
Отпустив восвояси в 2004 году очередную крепкую, но бесхитростную и стандартную работу "Стихия Огня", московские последователи древнеримских воинов опять напоминают о себе, на этот раз – живой энергетикой концертного релиза, волей творцов поделённого на два блока. В первом разделе слушателя ожидают девять треков, запечатлённых в ноябре 2005 года на массовом мероприятии в Лужниках, во втором – шоу, претворявшее встречу Деда Мороза и Снегурки в клубе Б-2, представленное в формате Div-X. Сет-листы хождений в народ, разумеется, пересекались и в целом затронули как седую классику из 80-х (пресловутый "Листопад" и "Армагеддон"), так и вещи с последних опусов – "Рок", "Игра", "Фантазия" и прочий heavy metal формат. Исполнен материал профессионально, с огоньком, благо никаких технических выкрутасов в музыке группы нет, а Булгаков вживую голосит не хуже, чем в рамках студийных записей. Примитивизм текстов, посвящённых извечной борьбе Добра и Зла, конечно, режет уши, но в общем и целом твёрдая четвёрка относительно всех компонентов сценического действия вырисовывается сама собой. Другое дело, что в эпоху тотального царствования DVD-формата Div-X воспринимается как пыльный пережиток застойных времён, но финансовые реалии российского рынка выходят на первый план. Типичный подарок поклонникам коллектива.«
Приезд в Россию знатных трэшеров Tankard, прославляющих в своих творениях пиво во всех его проявлениях и ракурсах и олицетворяющих классических его любителей, анансировался, если не ошибаюсь, уже дважды. Оба раза немцы не приехали по причинам, каковы бы они не были, которые вряд ли смогут снивелировать разочарование от облома с концертом. Песок, конечно, плохая замена овсу. Но замены теперь есть и довольно неплохая...
Речь о первом с истории Tankard DVD "Fat, Ugly And Still (A)Live". Немцы – люди основательные, вдумчивые и капитальные. Если уж что-то делать, то делать это по полной программе. Посему мы с Вами имеем сразу двойной DVD. На первом – более чем двухчасовой концерт, котороый, полагаю, задумывался как некий отчёт о достижениях группы за их двадцатилетннюю историю. И вобравший целых 24 трэка, включающих буквально всю классику группы – перечислять песни смысла нет. На диске действительно всё лучшее, что смогли придумать Джеремия сотоварищи в редких перерывах между принятием на грудь декалитров пенного напитка. Концерт проходил в небольшом, вроде московской точки, клубе "Batschkapp" в граде Франкфурте и являет собой самый обычный угар – море энергетики, задора и драйва, пиво со сцены в толпу и обратно, безостановочный стэйдждайвинг и всё такое прочее. И выложившиеся на двести процентов музыканты, которые к концу концерта, сложилось ощущение, играли, как говорят спортивные комментаторы, на морально-волевых. И в очередной раз, глядя на толпу фанатов, утверждаюсь в мысли, что круче наших хэдбэнгеров нет никого :))... Единственное лёгкое разочарование от гига – двухканальный звук...
На этом же диске Вы найдёте четыре клипа: "The Morning After", "Space Beer", "Minds Of The Moon" и "Tanze Samba Mit Mir" – забавные, слегка примитивные, но зато от всей души. Почти 20-тиминутное интервью в Андреасом Джеремией и басистом Франком Торвартом сможет заинтересовать только знатоков немецкого языка, ибо даже английской версии я так и не нашёл. И до кучи фотогалерея – интересно, смотрит ли подобные галереи хыть кто-нибудь.
На втором диске разделов поменьше. Примерно в пять раз поменьше, зато единственный раздел включает в себя кучу "домашних" съёмок. Здесь Вам и нарезки со всевозможных немецких фестивалей (Bang Your Head, With Full Force, Summer Breeze), съёмки с мест боевой славы в Японии, Италии, Греции, Франции, Испания, Швейцарии, Турции. Гостиницы, пиво, фанаты, пиво, концерты, снова пиво, метал-шопы, много пива, аэропорты, ещё больше пива. И ещё – пиво, пиво, пиво!!! Так что доставайте из холодильника бутылочку-другую этого самого и садитесь смотреть DVD :)))«
Dracul – это сольный проект Моцарта, харизматичного лидера культовой немецкой формации Umbra et Imago, а также, по совместительству хозяин лейбла Spirit Productions (на котором в разное время увидели свет диски Impressions Of Winter, Endless и самих Umbra), но если его основная группа маэстро хорошо известна российским готам не только по многочисленным CD– и DVD-дискам (некоторые из которых уже изданы в России по лицензии лейблом Irond), но и недавним концертам группы в Москве и Петербурге, то об этом сайд-проекте слышали возможно не все.
Старт сайд-проекту Dracul был дан летом 1994, во время непродолжительных каникул основного коллектива Моцарта, и вот спустя 10 лет свет увидел новый, уже четвертый по счету, полноформатный студийный альбом – "Like an animal". В своих сольных работах маэстро творит музыку в менее агрессивном и, соответственно, в более легком, танцевальном стиле, но зато лирика песен остается неизменной, что в Dracul, что в Umbra et Imago: мистика, кровь и секс. О, да! Маэстро знает толк в извращениях! И все бы было хорошо, но уже начиная со второй композиции однообразные танцевально-электронные биты, потуги на создание мрачной атмосферы и жуткий акцент Моцарта, когда он переходит на английский язык начинают утомлять. Единственное, что можно предположить в данной ситуации, так это то что Моцарт рассчитывает скорее на лирику, чем на музыку (в любом случае паре композиций в стиле мрачного вампирического-EBM с этого диска вполне по силам зажечь любой готический танцпол: в Берлине ли, в Москве, или Париже), но беда в том, что я, как и многие из вас, не силен в немецком, а следовательно не получаю как минимум половины удовольствий от этого альбома, а ведь хочется быть на 100 % порочным...
Одним словом половинчатые удовольствия не для нас. Диск рекомендуется в частности всем почитателям таланта Моцарта (ни в коем случае не путать с композитором), а также ценителям немецкой готик-сцены в общем.«
Обратите, пожалуйста, внимание на логотип финского коллектива Deathchain – ничего не напоминает? Заметил ли это еще кто-нибудь – не знаю, но напоминает, да еще как – этот же шрифт используют знаменитые трэшеры Destruction, только финские товарищи немножко перевернули буковки, пострадала и буква "T", превратившаяся в перевернутый крест. Нетрудно предположить, чьим творчеством вдохновлены финны, и чьи фишки будут активно использовать. Но не спешите шарить руками в поисках гнилых помидоров, клон клону – рознь!
Впрочем, почему прямо сразу клон? Немного переработанное творчество и все. Destruction в дэтовой обертке, утяжеленный, откормленный дэтовыми протеинами трэш, сохранивший свою подвижность и угар, вот что такое Deathchain. И название релиза полностью соответствует музыке – "смертельномолотящий" звуковой штурм стартует из колонок после получения кодового сигнала "play". Преимущественно скоростные, очень мощные композиции под очень нехилую ритм-секцию, причем с минимальным применением бласт-битов, а также с присутствием крайне необходимых визжащих сольных запилов, без которых трэш – не трэш. От немецких духовных отцов Destruction унаследован температурным режим – жаром так и пышет, как в сталелитейном цеху. Сверхскоростные приемы можно сравнить с аналогичными фишками у шведов Defleshed. Правда шведы в скорости не знают меры, что является их явным минусом. В отличие от них финские соседи разумно распределили скорости и по композициям, что проявилось в грамотном чередовании разнотемповых частей, и в целом по альбому – для передышки предлагаются, например, "Lepra Lord" или совсем медленная "Panzer Holocaust". Скоростной натиск еще частенько усиливается в припевах хоровыми кричалками, типа: "Deathrash, deathrash legions!" Очень бодрит. Поскольку на пластинке сплетены два стиля, соответственно имеется и два вокала, среди которых основной – высокий трэшевый скриминг, к сожалению, не самого лучшего качества. В противовес ему для усиления акцентов и устрашения непуганных используется приличный гроулинг.
Ego sum papa!
Ну не отцы, конечно, а скорее даже сынки, но достойные своих достопочтенных предков. Твердо идут по папенькиным стопам, немного переделывая все на свой лад, но направление избрано верное. Родители будут довольны. Поклонники тоже. Кстати, вроде намечается их совместный тур с... ну конечно, с Destruction! Все дружно завидуем европейским буржуям :)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
