"Как здорово, больше часа хорошей немецкой готики!" – радовался наивный я, запихивая диск с последним альбомом ASP в свой проигрыватель, но как вы уже, наверное, догадались, был жестоко обломлен суровой реальностью.
Мало того, что вместо половины песен из колонок было слышно невнятное бормотание шизофреника, топот, шум крыльев летучих мышей, так еще и музыка оказалась не самой хорошей... немецкой готикой...
"ASP – это дуэт, который составляют Александр Шпренг (по кличке Asp) и Маттиас Амбре. Маттиас имеет классическое музыкальное образование, Шпренг великолепно обходится без него. Тем не менее, именно он – сердце проекта, а Маттиас скорее его мозг. Они знали друг друга раньше, до 2000 года, играли в разных группах, но это не приносило нам удовлетворения. После долгого периода, когда творчеством вообще не занимались, однажды они встретились вновь и решили, что вообще без музыки не проживут – так и родился ASP".
К сожалению, я не слышал ранних работ коллектива, и не имею возможности проследить творческий рост (или творческую деградацию) германского дуэта, но вот то, что одним из ориентиров для музыкальных исканий Александра Шпренга является другой Александр – Александр Каште, двигатель немецкого проекта Samsas Traum, это факт неоспоримый. И уж если вы хотите насладиться действительно качественной, разнообразной и интересной немецкой готикой, то вам просто необходимо обратиться к альбому Samsas Traum "Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht" 2003 года.
Что же касается ASP, то меня на диске действительно зацепила лишь пара-тройка вещей: "Schwarzes Blut" ("Черная кровища" надо понимать) – настоящий готический боевик, отличающийся попсовым гитарным риффом и пьянящей атмосферой готического-танцпола в три часа ночи, "Me" – приятная баллада с текстом на английском языке и "Werben" – еще один готический боевичок с изюминкой в виде инструментального проигрыша в стиле кантри, все остальное, на мой вкус, либо слишком занудно, либо явно вторично, и не спасает ASP, ни использование классических инструментов, ни "раммштайноподобные" гитарные рифы.«
Время определяет человека, его мировоззрение и склад характера. Когда тебе по макушке стукнуло шестьдесят, пускаться в эксперименты нет смысла. Валидол под языком вряд ли поможет полёту фантазии. Тому, кто всё же пытается стоять на ушах в пенсионном возрасте, попросту есть что доказывать. Дэвиду Гилмору – нет. Один из наиболее влиятельных гитаристов рок-музыки всех времён, человек, чей инструмент подарил прогрессивной Вселенной фирменное звучание мечтательности и воздушности, отмечает юбилей. К этой особой дате лидер постуотерсовских Pink Floyd подготовил себе и своим почитателям отличный подарок – первый за 22 года сольный альбом. Если учесть, что свежим материалом фронтмен флойдов баловал нас аж 12 лет назад (на "Division Bell", 1994), то ценность "On An Island" становится ещё ощутимей.
В параллелях с Pink Floyd, разумеется, нет никакой надобности (хотя песни и блистают знакомой мелодикой). Музыкальная составляющая представлена в несколько иной плоскости (как раз в стиле сольных работ автора), лирическая – не столь глубока, более прозрачна и наполнена ностальгией. По форме пластинка напоминает поздний Camel (более всего – "Dust And Dream", 1991) – эдакий итог творческой жизни, когда незаметно подкрадывается старость, хочется простенько философствовать о ценности каждого мгновения, восторгаться красотой природы и мечтать в компании с любимым человеком. Красивые, а местами просто волшебные мелодии, извлекаемые целой когортой музыкантов во главе с Гилмором, песенное разнообразие (ритмическое, в первую очередь), уютная атмосфера какого-то зачарованного и заповедного места – всё это дарит ощущение отрешённости от мира. На "Red Sky At Night" дедуля Дэйв самолично исполняет красивое соло на саксофоне, а "A Pocketful Of Stones" щеголяет оркестровой аранжировкой. Но в целом – несмотря на то, что данная работа просто обязана оказаться в коллекции поклонников Гилмора и флойдов – оные, без сомнения, ждали чего-то более сложного и интересного от всемерно любимого гитариста. Тем не менее, просто не могу не рекомендовать "On An Island" прогрессивщикам. Хотя бы из-за бездействия Pink Floyd.«
"Ошеломительный новый альбом с обновлённым звуком. Gothic doom с неповторимой эмоциональной аурой. Тяжёлый и меланхоличный, мелодичный и мрачный материал, который порадует как поклонников со стажем, так и армию готичных девушек. РАЗОЧАРОВАННЫХ НЕ ОСТАНЕТСЯ! Диск включает сингл-бомбу My Twin".
Вкладыш с таким вот сумбурным содержанием был приложен к диску, всё это смахивало на крайне дешёвую рекламу и вызывало подозрение, а при прочтении сравнения с "готик-гёрлз" хотелось сказать ёмкое "В п**ду!". Мало того что весенний авитаминоз бьёт по психике, так приходится ещё и читать такое... Да и вряд ли девочки сильно пропрутся с чего-то кроме "My Twin".
Начать придётся, конечно же, с того, что определение gothic doom в отношении Katatonia применять не корректно вообще года этак с 1998. Не поверите, но приходилось слушать отдельно и doom, и gothic, и gothic doom, но ни от первого, ни от второго, ни от третьего здесь ничего нет! Проще говоря, группа эволюционирует в направлении, которое было принято при написании материала к предыдущему сокрушительному релизу "Viva Emptiness", и идёт, в принципе, своим путём, который в чёткую классификацию не укладывается. Да, глубоко уважаемые издатели не соврали, когда писали об "обновлённом звуке", такой имеет место быть. А вот в чём эта "обновлённость" заключается, попробую вам сейчас объяснить.
Если сравнивать с тем же "Viva Emptiness", с которым у "The Great Cold Distance" как ни крути много общего, то складывается впечатление, что звучание потеряло былую среднетемповую мелодичность, того же убыло и на более высоких скоростях. Подавляющее большинство песен построено на сочетании рваных нервных "альтернативных" мелодий и тех самых зыбких тревожных лирических пассажей, которые были открыты музыкантами ещё на "Discourage Ones". Так, получаются, если упростить, как бы две крайности: "чрезмерная лихорадочная нервозность" и "равнодушная убитость" при отсутствии былой эмоциональности вокала – он выдержан в одном ключе. Потому на общем фоне помянутый выше номер "My Twin" выглядит достаточно отлично, так как он является судя по всему последним, что связывало группу с материалом прошлых лет. И при том, что примерно после четвёртой песни начинается что-то близкое к однообразию, надо отметить, что на альбоме есть и прекрасные яркие (другое дело, что "яркость" эта, простите за сумбур, порой крайне мрачная) трэки, которые попадают под определение "супер хит".
Что интересно и, пожалуй, необычно – на "The Great Cold Distance" развивается начатая совсем недавно автором текстов и одновременно вокалистом Katatonia Йонасом Ренксе тема незащищённости и беспомощности человека перед потенциальной опасностью, какие бы формы она ни принимала. Другое дело, что выливается это в какой-то фатализм и неспособность сопротивляться внешним факторам. Этому сопутствует фирменная зыбкая "ночная атмосфера", наполненная присутствием лихорадочных видений, болезненности, ослабленности, полной разбитости и усталости. Голос Ренксе звучит отстранённо, а иногда и одновременно участливо, но почти всегда ненавязчиво и тихо. Тексты песен стали более запутанными и сложными для понимания, то есть более личностными. Об этом, надо полагать, поётся в песне "Leaders":
"Я продал свою песню,
Пересёк границу...
...Я продал свою слабость,
Расколол своё сердце надвое,
Но смог ли ты это понять?"
Вспомним и про отлично оформленный буклет, знаете, кто им занимался? Угу, он самый. Да, кстати, отдельным тиражом планировался выпуск альбома с добавочным клипом на песню "My Twin", желающие же могут с ним ознакомиться на официальном сайте группы: www.katatonia.com.
Резюме: по-своему интересный и оригинальный релиз, но отличающийся на мой взгляд от предшествующего альбома не в лучшую сторону в плане "слушабельности" и в этот раз не особо радующего однообразия.
Что же касается "холодного огромного расстояния" – так это порядка 700 километров...«
Так уж случилось, что в начале этого года свет увидели релизы сразу двух финских групп – Norther и Kalmah, которых принято считать самыми "продвинутыми" и известными последователями их же соотечественников Children Of Bodom. И надо же такому случиться – обе пластинки продемонстрировали более (в случае Norther) или менее (в случае Kalmah) очевидный отход от материала, принесшего большую известность Детям и некоторую известность их последователям. Причём, как ни странно, и Norther и Kalmah "сдвинулись" в одну и ту же сторону – к шведскому мелодик-дэту. И изменения, как это часто бывают, начались с оформления – место рисованным болотным уродцам занял длиннобородый седой старец. Начало "The Black Waltz" и, особенно композиции "Bitter Metallic Side", "Time Takes Us All" и "To The Gallows" вроде бы продолжают идею, заложенную на предыдущих работах "болотных" финнов. Разве что вокал Пекки Кокко стал более глубоким и густым. А затем случилась не совсем уместная, на мой взгляд, коротенькая акустическая инструменталка "Svieri Doroga", из-за которой показалось несколько обновлённое лицо Kalmah – скорости стали поменьше, клавишные проходы уступили место более плотному и монолитному звучанию да и от самой атмосферы песен повеяло какой-то уверенностью, солидностью и монументальностью. И только на самой последней композиции "One From The Stands" финны не удержались и снова ударились в Бодомский мелодик-дэт-блэк. Впрочем, минусом сия песня ни в коем разе не является, а, наоборот, улачно завершает хорошую пластинку.«
Корифеи португальского (и не только) дума, так тяготевшие к экспериментам и не раз ставившие своё будущее под сомнение, три года назад совершили довольно неожиданный поворот на 180 градусов и выдали во всех отношениях думовый "The Antidote", доказав сомневающимся что они по-прежнему одна из ведущих команд в этом направлении. Вне всяких сомнений, релиз 2003-го года стал лучшей работой Moonspell со времён "Irreligious". Оставалось лишь выяснить – был ли это единоразовый "спецвыпуск" по многочисленным просьбам, или же музыканты осознанно прекратили блуждать по инородным измерениям.
Видимо коллектив оценил результаты последних десяти лет своего творчества и решил что лучше заниматься той музыкой которую они умеют делать. Спасибо им за это мудрое решение, принятое ещё до записи "The Antidote". С самых первых композиций, "Memorial" даёт понять что группа на верном пути, но при этом начало наталкивало на несколько негативные мысли. Вернуться к оригинальному звучанию не достаточно, прежде всего нужны хорошие идеи, которых казалось катастрофически мало. Кроме интро с типичной для Moonspell атмосферой зловещего мистицизма, и коротенькой "Sons Of Earth", как-то ничего больше не приглянулось. Однако такой команде было бы стыдно записывать альбом – середнячок, в котором не нашлось места хотябы для парочки выдающихся композиций. И когда казалось что я так и не услышу ничего воистину стоящего, дошла очередь до "Sanguine" – мощнейшего трека, бысто приведшего меня в чувства и сильно напомнившего о временах "Irreligious". Не успев отойти от впечатлений, я подвергся очередному эмоциональному потрясению в виде "Proliferation", чёрт возьми, да тут ещё и струнные задействованы и как экспрессивно они звучат в финале. Просто великолепно, помимо традиционных элементов, Moonspell сумели привнести кое-что новое. После таких зарядов, я решил что большинство интересных вещей находятся как раз во второй половине альбома, и не ошибся, потому как далее последовала "Once It Was Ours", под такую музыку представляются неспешно движущиеся по ночным средневековым улицам фигуры, с ног до головы облачённые в черные одеяния и с факелами в руках, вобщем жутковатая атмосфера. Так же весьма пристойно слушается "Luna", с женским голосом на подпевках. Вот эта обойма подряд идущих композиций – спасла положение, жаль только заключительная, растянутая на 13 минут "Best Forgotten" – немного портит так замечательно наладившееся впечатление. Но как бы там ни было, здесь есть что послушать.«
Когда отгремят тяжёлые раскаты взрывов и на поле боя уляжется тишина, в наэлектризованном воздухе останется лишь горечь потерь, запах пороха и рваные цепочки воспоминаний. Поминки – не время для пафоса. TNT своё отбегали, повзрывали на славу и, кажется, отработали весь ресурс. Пенсия не за горами. Два десятка лет назад, когда блэк-метал ещё и не думал появляться, а норвежским церквям ничего не угрожало, разудалистые хард-рокеры из TNT прославили свою страну на весь мир. Мощный бескомпромиссный образчик стиля, запоминающаяся гитарная работа и чистый, как колокольный звон, голос американца Тони Харнелла составили музыкальную идентичность северян. Но это было давно.
Теперь складывается навязчивое ощущение, что трио музыкантов находится в растерянности, не понимая, куда им двигаться. Вектором развития в новом тысячелетии могли стать: кавалерийский рейд к корням, уход с головой в нечто более тяжёлое (намёки на сие имелись) или скатывание в пучину AOR-ориентированного материала. Не срослось. Попытки бежать во все стороны разом приводят к известным результатам. На качественном, но скучном "All The Way To The Sun" Харнелл, Ле Текро и Даль усугубляют кручину добротного, хотя уже безликого "My Religion" (2004). Они мечутся между старым хардом, своими наработками и элементами поп-рока. Хорошие гитарные трели, неплохо сохранившийся голос вокалиста, но этим достоинства "Дороги к солнцу", к сожалению, исчерпываются. Слушается диск натянуто, нет у пластинки стержневой основы, костей, которые должны обрастать мясом. Никакого взрыва, дым без огня. Что с группой приключится дальше, абсолютно неясно. В начале 2006 года трио оставил талантливый фронтмен Харнелл (говорят, по личным причинам). RIP TNT? Надеемся, что нет. Хард-роковому фронту норвежских выскочек будет очень не хватать.«
Как долго ждал я этого альбома! Всё-таки с момента выхода убийственного "Soundchaser" прошло три года, и вот интернациональное трио, отпраздновав двадцатилетний юбилей (концертный DVD занимает достойное место в моей коллекции), выпускает "Речь Мертвеца". Проблемы с финансами долго не позволяли мне приобрести сей релиз, и вот, наконец, пластинка попадает ко мне в руки. Первое, что сразу бросается в глаза – это очередная смена символики. На обложке нового Rage логотип представляет собой нечто среднее между классической символикой второй половины девяностых ("Black In Mind" – "WTTOS") и символикой "Unity" и "Soundchaser". Очень порадовали обложка и оформление творение в зелёных тонах с традиционными "рейджевскими" черепно-челюстными фишками, которое выполнил Энтони Кларксон. В буклете как всегда причудливые фотографии, особо радует та, где Виктор выросшей стараниями дизайнера дополнительной парой рук играет на гитаре с двумя грифами (порой кажется, что так оно на самом деле и есть). Что-то я отвлёкся, пора бы уже засунуть пластинку в вертак!
Скажу сразу, два последних альбома "яростного" трио являются моими любимыми в их обширной дискографии, и новый релиз я не могу принять с распростёртыми объятиями. Почему? Давайте разберемся. Переезд Rage на Nuclear Blast меня никак не зацепил, качество звука осталось на прежнем уровне (высочайшем уровне). На этот раз творение разбито на две части. Первая представляет собой обширное симфоническое полотно (музыка написана гражданином VS, кто бы сомневался), не густо разбавленное "яростью" в виде "No Regrets" и просто опупительной "Innocent", которую слушаешь на одном дыхание. После этого начинаешь, откровенно говоря, засыпать под сладкий голосок Пиви в "Beauty". Но то, что слышишь дальше (вторая часть) заставляет проснуться и начать дико рубиться, прямо как во время прослушивания "Unity", "Soundchaser" и, безусловно, классических "The Missing Link", "Black In Mind" и "End Of All Days". Супербоевики "No Fear", "Full Moon", "Kill Your Gods" и финальная "Speak Of The Dead" заставляют забыть о первой половине альбома напрочь! И если бы первая часть была короче на два-три инструментала, то я смело поставил бы "Speak Of The Dead" пятак. Что до игры музыкантов, то там всё по-старому. Пиви поёт великолепно и потягивает четыре (или пять...) струны, как прежде. Виктор лабает потрясающие соляки на гитаре и терзает клавиши, как прежде. Майк, как заводной, лупит по драммсам, как пре... ну вы меня поняли.
Хочу сказать, что всё выше сказанное представляет собой сугубо моё мнение. Если посмотреть на альбом с другой стороны, то создаётся впечатление, что Пиви, Виктор и Майк не стали пихать на новый релиз вперемешку всё, что они играли раньше, стараясь угодить как поклонникам классики первой половины девяностых, так и любителям мелодичного Rage, в духе "XIII", "Ghosts" и "WTTOS". Они разбили пластинку на два мини-альбома и каждый получил своё! Поэтому "Speak Of The Dead" обязателен к приобретению для всех фанатов Rage без исключений, каждый из них останется доволен.«
В наши дни пластинками, наполненными только кавер-версиями более или менее известных групп никого не удивишь. Критики уже исписали не одну ручку и протёрли до дыр клавиши не одной клавиатуры в спорах на предмет того, нужны ли подобные диски или нет. А началом эры трибьют-альбомов, если я не ошибаюсь, следует считать именно 1994-ый год, когда на свет появилась пластинка, названная "Metal Militia – A Tribute To Metallica". На диске представлены двенадцать нетленок американцев в исполнении групп, чьим местом жительства является исключительно Швеция, а сам диск – своего рода попытка заявить о новых именах подобным, оригинальным на тот момент, образом, изданным на шведском (естественно) лэйбле Black Sun Records. Нет, кавер-версии записывались и до этого, но составить целый диск подобным образом никому ранее в голову не приходило. Практически все группы, записавшие свои версии песен американцев – дэтстеры. Только Pagandom, исполнившие "Battery" и Flegma ("The Thing That Should Not Be") являются коллегами Metallica по стилю. Остальные группы – представители волны мелодик-дэта, начавшей бурное развитие именно в то время. И, соответственно, никак нельзя было обойтись без участия самых на сегодня известных представителей этого стиля – In Flames ("Eye Of The Beholder") и Dark Tranquillity ("My Friend Of Misery"), которые стояли в самом начале пути к нынешней известности – наверное, именно поэтому трэки этих ныне классиков стиля оказались в самом конце диска :))). Очевидный интерес поклонников мелодик-дэта могут вызвать такие имена, как Luciferion ("Fight Fire With Fire"), Ceremonial Oath ("Disposable Heroes"), в которой пересеклись пути будущих участников Hammerfall, Cemetary и всё тех же IF и DT, Afflicted ("Leper Messiah"), выпустивших свой дебютник в 1992-ом году на Nuclear Blast и Crystal Age ("Damage Inc.") с участием опять же пассажиров из Hammerfall и Dimension Zero. А вот остальные названия мало кому что-то скажут – Snotrocket, выдавшие неплохую версию "Escape", так и не записали ни одной пластинки. Равно как и Sarcasm ("Motorbreath") – демо-плёнки не в счёт, и Idiots Rule ("For Whom The Bell Tolls"), и Miscreant (не путать с россиянами Miscreant). Не вдаваясь в размышления насчёт актуальности подобных работ, замечу лишь, что, по моему скромному мнению, "Metal Militia" – самый интересный и цепляющий Металликовский трибьютник, а их за последние двенадцать лет вышло немало.«
Power-viking metal во всей красе – мелодичная музыка, мерзкий гавкающий скриминг, хоры пьяных викингов, псевдонародные мелодии и классически-бездарная лирика в духе пересказа "Старшей Эдды" для детей младшего школьного возраста...
Ну конечно, в свое время Mithotyn был одним из самых ярких Black/Viking/Folk Metal проектов и даже после распада в 1999 году, когда лидер коллектива Stefan Weinerhall, насыпал над творчеством команды огромный курган и начал новый творческий этап с Falсoner, команда продолжает оставаться популярных у ценителей подобного сорта музыки, о чем говорит и это переиздание Nordic Music их второго альбома.
Да, в целом "King Of The Distant Forest" можно охарактеризовать, как оптимальный, с точки зрения мелодичности и агрессивности, чередования скоростных, среднетемповых и медленных фрагментов, насыщенности звучания фолковыми мелодиями и т.д. и т.п., альбом... Вот только ничего супер оригинального или интересного для себя, я из этой работы не вынес – стандартный продукт среднего качества, и не более того.«
При слове "Польша" у практически каждого поклонника тяжёлой музыки немедленно возникают названия Vader и Behemoth. У немного более продвинутых – Lux Occulta, Sceptic, Vesania, Thy Disease или Dies Irae. А у глубоко заинтересованных польской сценой пожалуй ещё Crionics, Hate, Anal Stench или Virgin Snatch. А вот о том, что в Польше металлическая сцена существовала за много лет до основания тех же Vader, известно на постсовестком пространстве лишь немногим. И в отличие от первопроходцев в лице групп TSA и Turbo, которых я в виду остутсвия оригинальности и откровенной второразрядности не посовертую никому, творчество группы Kat – легенды польского thrash metal – настоятельно рекомедуется к прослушиванию каждому уважающему себя металхэду. Именно поэтому я решил взять на себя роль популяризатора этой отличной, но, к сожалению, мало известной за границами Польши группы. В России, насколько мне известно, альбомы этой группы никогда не издавались, к счастью, существует всемирная сеть магазинов "Peer-to-peer", при помощи которой найти записи Kat'a не составит особого труда.
После кипящего энергией, но отвратительно записанного альбома "666", изрядно косящего под Metallica "Oddech Wymarlych Swiatow", ультра-техничного "Bastard", в 1996 году группа в очередной раз вошла в студию, чтобы записать свой лучший, по моему мнению, альбом – "Roze Miłości Najchętniej Przyjmuja Sie Na Grobach". С обложки этой пластинки на нас смотрит Смерть, несущая на руках высеченного из камня младенца по кладбищу. Именно такую мрачноватую атмоферу имеет и содержащаяся на диске музыка. И несмотря на наличие на нём трэшевых боевиков в классическом стиле Каt, таких как первая вещь на диске – "Odi Profanum Vulgus" или "Stworzylem Piekna Rzecz", общий тон альбома задают именно более медленные, мистические композиции – гипнотизирующий "Plaszcz Skrytobojcy", переходящие из балладных куплетов в тяжелые припевы и обратно "Purpurowe Gody" и "Slodki Krem", или девятиминутная doom'овая композиция "Szmaragd Bazyliszka", на которой партию гроулинга исполнил 12-летний сын звукорежиссёра (а звучит и похлеще Glena Bentona!). В каждой песне имеется как минимум пара-тройка отменных гитарных соло, в очередной раз подтверждающих высочайший технический и композиторский уровень Пиотра Лючика и Яцка Регульского (R.I.P.). С точки зрения вокала – это безусловно лучший альбом Kаt'а. Роман Костжевски демонсрирует на нём огромное разообразие музыкальных идей: как мелодичное балладное пение, так и трешевый хриплый крик, как гипнотизирующие размыто-растянутые ноты, так и эктравагантные фрагменты, вплоть до шепота или голоса насквозь проспиртованного и прокуренного алкоголика. Часто вокал записан в две или более дорожек, каждая с иной манерой исполнения. При первом прослушивании создаётся впечатление что местами вокал идёт совершенно в разнобой с музыкой, но стоит прислушаться повнимательней, и всё становится на свои места. Таинсвенная атмосфера альбома – во многом также заслуга отличной ритм-секции. Ударные и бас играют простые, но идеально аранжированные и согласованные с гитарами партии. Бас-гитара часто выбивается на первый план, играя трансовые, многократно повторяющиеся риффы („Plaszcz skrytobojcy", „Szmaragd Bazyliszka"). Звучание альбома – просто отменное, кристально прозрачное, партии каждого инструмента выведены на должном уровне.
Описывая который-либо альбом Ката нельзя хотя-бы несколько слов сказать на тему лирики, так как именно благодаря текстам Романа Костжевского группа приобрела огромное количество как верных фэнов, так и заядлых противников. Стихи Костжевского, столь же мрачные, как и музыка, бросаются из одной крайности в другую: сплетения сложных метафор и символов, обостнованно претендующие на артистичность, сменяются строками откровенно позёрскими и глупыми. Неоднозначность усугубляется тем, что зачастую одно и другое выступает в рамках одной песни, так как например в "Purpurowe Gody".
После издания "Roze Miłości..." группу Кат ждало ещё много успехов, удачных альбомов, триумфальных возвращений и нашумевших гастролей, так и ссор, трагичных потерь и скандалов, самым громким из которых стал прошлогодний раскол группы, в результате которого в данный момент существуют две группы под названием Kаt. Но это уже совсем другая история...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
