Славное наследие отживших своё норвежских шоу-блэкарей Immortal, но вовсе даже из южных земель России – из города Ейск, трио Drama представляет вниманию слушателя отлчиный релиз "Winds Choir Opera". В самом начале рецензии я заговорил про Immortal вовсе не потому, что одним из трэков диска является кавер-версия "Unsilent Storms In The North Abyss", – настолько сильно музыка Drama напоминает былые творения команды на самом деле весёлых парней из северных земель Скандинавии, что даже мне, как не самому большому поклоннику творчества Immortal, в голову приходит только эта ассоциация. Не подумайте, что сравнение с грандами – это намёк на вторичность банды или что-то вроде, отнюдь! Складывается впечатление, что Drama на зависть глубоко изучила все диски Аббата и Ко, собрала всё лучшее из того, что за местами спорную своей привлекательностью карьеру породили на свет Immortal, и выдала цельный и исключительно зрелый релиз с сильной техникой, качественной продюсерской работой и великолепным материалом – скажем так, в духе "усреднённого" Immortal – а ведь за 10 лет банда менялась не раз! Drama выбирает достаточно мягкий мелодичный звук гитар, но толстая звуковая стена не прорывается за альбом практически ни разу; живые ударные сыграны, как и подобает таковым, очень живо – каждый звук норовит обрести индивидуальность, вопреки не самым лучшим стремлениям музыкальной современности к шаблонности; высокий скриминг радует ухо плотным хрустом, изредка прерываясь короткими речами. Из семи трэков на диске не находится ни одного даже среднетемпового, не говоря уж о медленных трэках, – если не считать меланхоличного акустического проигрыша в начале "Grand Awakening Of White Witch". Материал диска – это мелодичный блэк в лучших традициях жанра: влияние Immortal здесь скорее связано с последними дисками норвежцев, хотя напористостью материал не уступает и вещам-старичкам, а также почему-то вспоминается мелодика давно позабытой банды Dawn... Однако как ни сравнивай музыку Drama с историческими персонажами, "Winds Choir Opera" – это совершенно самостоятельный релиз со своими идеологией, атмосферой и особенными "фишками". Побольше подобных релизов нашей сцене – и мы легко догоним и перегоним ЕС ;)! Всем поклонникам мелодичной брутальности – рекомендую!«
Взявшаяся невесть откуда белорусская команда Serdce порадовала и удивила одновременно, изобразив на альбоме "Cyberly" качественный и интересный прог-дэт, да еще и с очень уверенной претензией на самобытность. По обложке диска можно было догадаться о явном прогрессивном уклоне музыкантов, но получить в итоге такой замечательный релиз лично я никак не ожидал.
Как водится, причем не только на постсоветском пространстве, прог-дэт от Sedrce не обошелся без влияния отцов-основателей и прочих респектабельных мужей данного жанра. Вероятно, наибольшее влияние оказал все же Atheist – присутствие их фишек слышится наиболее ощутимо, это касается и структурно-ритмических заморочек в композициях и общей типично "атеистовской" агрессивности. Вокальные эксперименты наводят на мысль о Cynic, ну и дух бессмертных Death явно присутствует. Наиболее четко тень Шульдинера и К проявляется в композиции "My World Is Another World" – внешне прямолинейная вещь состоящая из сложного переплетения риффов с чуть нервным, каким-то отрывистым звучанием и мелодичной приправой соло-гитары, в чьих партиях чувствуется "лапа Корейко", то бишь Шульдинера. При всем при этом группа имеет свой вокал – своеобразный замес из энгри и высокого гроулинга (это помимо опытов с вокальными примочками), а также свой звук. Вперед выдвинуты ударные, гитары звучат немного глуховато и иногда их саунд немного похож на тот, что мы слышали на EP "Try" Grenouer. Хочется немного побольше бас-гитары. Я имею в виду не в плане звука, а в плане творческой свободы – добавить бы этому инструменту самостоятельности, пусть немного оторвав его от поддержки гитар, музыка получилась бы еще интересней.
Из недостатков можно отметить разве что некоторую сумбурность, присутствующую во многих композициях, что, возможно, может являться следствием желания максимально усложнить ритмическую составляющую. Но коллектив уже имеет свой подход к сочинению композиций, что дает право надеяться на появление сугубо индивидуальных черт и фишек дополнительно к уже существующим – звуку и балансу инструментов. Ну а заимствования... куда ж без них? Запад тоже пользуется этим направо и налево, все с чего-то начинают. Главное, чтобы творчество Serdce вышло за рамки компилирования достижений ведущих прог-дэтстеров. Все предпосылки для этого у команды есть, остается их грамотно реализовать.«
Не совсем разделяю, а точнее совсем не разделяю встречающиеся на просторах инета высокие оценки данному релизу. Американская команда, исполняющая типичный для сегодняшнего времени синтез металкора с мелодик-дэтом ну никак не заслуживает высокого балла несмотря на то, что даже "shadows" являются их "security". В отличие от их коллег немцев Deadlock, чей релиз мы рассматривали пару недель назад, музыка As I Lay Dying продолжает изобиловать мошевыми моментами, так что любители покрутить "мельницу" имеют все шансы поотрывать себе руки :) Вокал здесь тоже стандартный металкоровый, так называемый энгри-скриминг, довольно часто можно слышать и чистый вокал. Весь музон довольно эмоционален, и можно найти пару-тройку действительно красивых моментов, однако предсказуемость и закостенелая стандартность ну никак не позволяет поднять оценку выше трех баллов. Добавим сюда явно слышимую трендовость, в плохом смысле этого слова, и получим релиз, без которого и нам, и всей сцене в целом и так было неплохо. Если любите страстно такой музон, можете приобрести "Shadows Are Security", хотя лично мне сие действо кажется бессмысленным.«
Только-только вышел в свет новый релиз Children Of Bodom "Are You Dead Yet?", как, спустя совсем немного времени, своим очередным, четвёртым по счёту, полнометражным релизом разродились их последователи Norther. Впрочем, всё ещё последователи ли? После плотного ознакомления с "Till Death Unites Us" должен признать, что был неправ, обвиняя в рецензии на "Solution 7" финнов в том, что они выдохлись и поскучнели. Ничего подобного – они просто несколько изменили курс (чего Ваш покорный слуга сразу не уловил...), утратив (явно умышленно) в мелодичности и одновременно прибавив в брутальности и "мясистости", что с полным правом позволяет отнести их ныне к волне шведского мелодик-дэта. Ещё одно изменение, что, впрочем, является продолжением линии "Solution 7", стало появление чистого вокала, за что ответственен гитарист Кристиан Ранта. В этом плане примечательна (и симпатична) неспешная песня "Omen", где использование чистого войса в припеве моментально вызвало ассоциации с второй пластинкой опять же финнов Divercia, которые активно и, что важнее, весьма успешно мешали мелодик-дэт с готикой. Также очень порадовали первые две композиции диска "Throwing My Life Away" и "Drowning" – типичные для сегодняшнего Norther жёсткие и мощные песни, хороша среднетемповая "Evil Ladies" и шустрая "Scream" с чуть ли не хэви-металлическими гитарными соло. И не обошлось без лёгкого хулиганства в виде песни "Fuck You", которая непонятно кому адресована, но адресату явно не поздоровилось бы при встрече с музыкантами :-)) А самый главный итог прослушивания – то, что группа не собирается оставаться в тени старших "Озёрных" братьев, а неустанно ищет свои пути в музыке. Что достойно всяческого уважения!
P.S.: Я вот только не понял, зачем они часть текста в буклете вверх ногами написали. Развлекаются ребятишки... :))«
Серые оборки оформления, мистический свет, озаряющий наглухо закрытое окно, тощий месяц, подвешенный уходящим в историю днём на небеса, и чьи-то пальцы, скребущиеся по стеклу в надежде попасть внутрь. Безусловный, хотя и не особо замысловатый визуальный шедевр, в полной мере передающий настроение работы. Некоторые музыкальные коллективы обладают магией почище разномастных фэнтезийных волшебников и не просто делятся этой неосязаемой субстанцией с окружающим миром, но и пытаются воззвать к своему таланту. Иногда он отвечает им взаимностью. То, что произошло с Wolverine, без сверхъестественных сил было бы невозможно. Нашедшие пристанище на крошечном лейбле DVS Records в далёком уже 2001 году шведы обратили на себя внимание гиганта тяжёлой индустрии Earache и теперь с удовольствием вдохнули новую жизнь в свою дебютную пластинку "The Window Purpose". Приятно осознавать, что чудеса всё-таки случаются, ведь при ином стечении обстоятельств скандинавы, возможно, приобрели бы лишь местечковую популярность, а их замечательный талант прошёл бы мимо слушателя. Теперь же ремастированный, с новым оформлением и дополнительной вещью "Again!" диск достоин того, чтобы прыгнуть в коллекцию любого мало-мальски активного поклонника прогрессив-метала.
Wolverine создают глубочайшее настроение меланхолии, приятной грусти и пасмурности своей эмоциональностью и проработанностью концепции, которая заключена не в десятках страниц текста в буклете, а в музыкальном пространстве, в самой идее. Шестёрка шведов наследует самые приятные черты Pain Of Salvation (мелодику вокала и гитар, чувственность повествования и пересменки жёстких и мелодичных кусков) с реверансами в сторону Fates Warning (особенно их дождливого шедевра "A Pleasant Shade Of Gray") и капелькой влияния Dream Theater. Впрочем, не о клонировании своих соотечественников идёт речь, а о вольном изложении некоторых наиболее качественных столпов их стиля. Рассказ здесь ведётся более плавно, с меньшими колебаниями и меньшим диссонансом, напоминая манерой тех же Anekdoten. Такая музыка, несмотря на всю техничность исполнения, не утомляет благодаря рациональному распределению элементов. "The Window Purpose" можно слушать вдумчиво, постигая всё пространство звуков и эмоций, создаваемое шведами, а можно – просто поставить как фон, даже не удосужившись ознакомиться с концептуальной основой. Оценка произведения растёт постепенно, но, самое важное, создаётся такое ощущение, что музыканты не пытались из кожи вон вылезти, дабы угодить слушателям, не намеревались поразить всех техникой или красками, а просто закодировали поток своего сознания и выпустили его в свет. Более чем достойный дебют в новом облике!«
"...Just need a corpse for a fuck"
Debauchery "Butcherman"
Ну вот, пожурил коллектив малость, и музыканты, будто услышав мои матюки, выдают релиз, в котором если и не исправляет полностью, то, по крайней мере, стремятся улучшить те показатели, по которым критиковались предыдущие альбомы. Нет, Вы не думайте, что немцы Debauchery выдали безоговорочный умопомрачительный шедевр, но "Torture Pit" определенно их самый удачный релиз на текущий момент. Его же можно признать самым жестким, и в то же время самым разнообразным. Немецкие дебоширы еще подбавили энергии, даже пуще, чем на "Rage Of The Bloodbeast". При этом на альбоме вполне органично уживаются очень агрессивные вещи, как "Vitality Of Decay" и просто бешеная "Carnival Carnage", бодрые "стучалки" в духе Six Feet Under с отбиванием сильной доли на рабочем барабане "Torture Pit" и "Butcherman", подвижные прямо какие-то хардовые вещи "Cummin' And Killing" и "Death Metal Warmachine" и даже опять медленная композиция с клавишами "Decadent Depravity Of The Dead". Правда, последняя уже не похожа на Crematory (как это было на предыдущем диске), но вещь думовая по-любому. Вот такое разнообразие имеет место быть, и, более того, в музыке исчезло это дурацкое ощущение преднамеренной затянутости композиций. Альбом, длящийся на этот раз более пятидесяти минут, пролетает за один присест, чего никак нельзя было сказать о дебютнике – ну чем не показатель? Конечно, о высшей оценке здесь речи быть не может, но прогресс по части "интересности" альбома определенно радует. Вот сейчас можно ничуть не покривив душой порекомендовать "Torture Pit" всем любителям дэта, поскольку "свои" трэки здесь найдет каждый.
И в заключение пара моментов: основной рифф композиции "Death Metal Warmachine" имеет просто свинское сходство с риффом знаменитой "Fight For Your Right" Beastie Boys. А на сладкое Вас ждет забавная акустическая версия композиции "Blood For The Blood God" с релиза 2004 года. И еще не обращайте внимания на немного детскую и смешную gore-лирику альбома – это пройдет :)«
Финские "Сумрачные гвардейцы" перед выпуском своего третьего диска "Sintrade" не стали особо затягивать паузу, как случилось между записью первых двух пластинок. Всего чуть больше года минуло с появления на прилавках "Wasteland" и готова третья работа группы из самой продвинутой в хэви-металлическом отношении страны. Вот только стоило ли так спешить, дабы выдать такую пластинку. Слушаю её, слушаю, пытаюсь найти плюсы и минусы, хоть какие-то острые углы и заусенцы, но не очень-то выходит. Ни особых плюсов, ни выпуклых минусов здесь нет. И не скажешь, что это хорошо... Традиционно блестящий уровень записи (при участии гитариста Thunderstone Нино Лауренне), отличное сведение (Finnvox...), вполне оптимальный хронометраж (без малого сорок минут). А уху зацепиться не за что – в истоптанных коридорах и колеях, по которым в неспешном темпе бродят финны, не одну сотню пар обуви сносили такие же товарищи, пытающиеся слабать что-то пауэр-прогрессивное, но получающие на выходе музыку скучноватую и бесцветную. Это как в мультике про Скруджа МакДака – там у утки-олигарха была комната, по которой он ходил кругами и размышлял, периодически так вытаптывая привычный маршрут, что уходил под землю по пояс. В общем, пластинка получается, как процесс питания у товарища Корейко – полезно, питательно, все витамины-минералы на месте, но до ужаса пресно и безвкусно. Надо этим финнам что-то придумывать поинтереснее. Или группу распускать...«
Что мы больше всего ценим в пауэр-метале? Конечно же, надолго запоминающиеся мелодии на фоне жёстких, или не очень, ритмов, ну и неплохо, когда всё это подкреплено сильным вокалом. Именно такие работы в состоянии претендовать на хорошую оценку. Nocturnal Rites не могут похвалиться указанными составляющими ни на нынешнем релизе, ни на прошлом, ни на позапрошлом. О том, что вокалист – не самая сильная сторона группы, мне уже известно не первый альбом, хотя, в то же время, больших претензий к нему не имею, а вот с музыкой проблемы есть, её прямолинейность и, как-будто недоработанность, быстро вгоняет в сонное состояние. Прекрасное начало "Still Alive", буквально через несколько секунд превращается в абсолютно шаблонные и невразумительные ходы, мгновенно сводя на нет восприятие, тоже самое с "Our Wasted Days". В общем, половина композиций хорошо стартует, но дальнейшие действия музыкантов просто обламывают всё настроение, и только одна "Cuts Like A Knife" сумела продержать меня во внимании до конца своего звучания. "Grand Illusion" станет не плохим преобритенеием для неприхотливого слушателя не зацикленного на поисках необыкновенных музыкальных выдумок, для тех же кто переслушал в этом стиле всё что можно и фонотека кого завалена лучшими образцами пауэра, альбом скорее станет разочарованием. "Grand Illusion" – один из пауэр-аутсайдеров 2005-го года, скучно, однообразно и предсказуемо. Я бы порекомендовал альбом их же соотечественников HammerFall, намного более интересная вещь.«
Ну вот мы и дождались знаменательного события. После двух лет молчания, стоявшая тогда, в 2004 году, на перепутье, шведская melodic-death группа In Flames разразилась новым альбомом. И этот диск действительно был долгожданным, ведь после откровенно провального "Reroute To Remaine" и вроде бы качественного "Soundtrack To Your Escape" у шведов, казалось, было лишь два пути – вверх или вниз. А ВИА "В Огнях" взяли да и пошли вбок. Они не стали развивать тему, начатую в "Reroute...", за что им огромное спасибо. Но In Flames и не вернулись к истокам. "Come Clarity" вообще какой-то странный альбом. Качественный и интересный, по-инфлеймовски запоминающийся, но неожиданный в музыкальном плане. В нем есть характерные для Thrash агрессия и взрывоопасность. Есть классические пауэровские мотивы. Но в общем, "Come Clarity" слушается необычайно легко, он весьма ярок и разнообразен. Конечно, поклонники раннего In Flames вполне могут осудить группу за то, что они предали идеалы Melodic Death (который кстати, они и основали). Но какая разница, в каком стиле играет группа, главное чтобы её музыка была интересна. А "Come Clarity" от In Flames весьма и весьма интересен и, на мой взгляд, должен появиться в фонотеке любого уважающего себя металлёра. Хотя бы потому, что это In Flames...«
Чрезмерное увлечение Джона Шеффера, этого Джорджа Вашингтона от мира музыки, историей стало уже притчей во языцех. Пассаж а ля дежа вю, но уж извините. Сама по себе тяга к знаниям – штука похвальная, ведь многие активные участники индустрии Наполеона от Саши Македонского при дневном свете не отличат, но стоит сделать лишь одну "поправочку на ветер". Американская история чрезвычайно скудна на великие события. Настолько, что кроме Бостонского чаепития с Днём независимости и Войны Севера и Юга там больше ни черта нет. Ах да, штатники ещё и Вторую мировую выиграли, но об этом окромя их никто не знает... При всём при этом навязчивом, словно коробейники в метро, патриотизме рулевой Iced Earth – несомненно сильная музыкальная личность и талантливый композитор, сумевший превратить свой балаган в нечто узнаваемое. Рекрутировав Тима "Риппера" Оуэнса заместо подавшегося в простые полицейские Мэтта Барлоу и вдоволь наплакавшись над трагедией 11 сентября, Шеффер решил наконец соригинальничать. Получилось. Только не всем фанатам сюрприз показался приятным.
"Gettysburg" вообще мало походит на традиционные DVD зубров металлического цеха. Те, кто с нетерпением поджидали полтора часа концертных ужимок и прыжков плюс неутомимые комиксы behind the stage, вынуждены склеить виртуальные ласты. Вы когда-нибудь видели программы ABC или CNN, посвящённые американской истории? Тогда некое представление об этой "концертной" работе у вас уже есть. На 2 блестящих и удивительно круглых болванках вы найдёте всё, что угодно ... кроме того, что в действительности ожидали увидеть. Первым в меню (в прямом и переносном смыслах) подаётся тридцатиминутный недоклип на трёхчастную оркестровую композицию "Gettysburg" с последней пластинки группы "The Glorious Burden" (2004), своеобразный пафосный парад картинок (некоторые из которых забавно анимированы), рассказывающих нам об этой величайшей битве в американской истории. После того, как Юг отбросит ласты, а Север побежит и дальше праздновать отмену рабства, нам предстоит посвятить аж час двадцать экскурсии по полю битвы в компании со штатным гайдом этого ухоженного газона-музея и самим Джоном Шеффером. Кто-то скажет: "Фу, скучно!", я же позволю себе не согласиться. Действо смотрится свежо и непринуждённо, но лишь через восемьдесят минут вспоминаешь, что в приводе находится DVD тяжёлой команды. Второй "круглик" также не восполняет искомое: два клипа, включая акустический "плач Ярославны" на руинах башенок-близнецов, и часовое интервью всё того же господина Шеффера, правда, достаточно занятное.
Итог просмотра "Gettysburg" не вполне очевиден. С одной стороны, оригинальность в таких делах не слишком приветствуется, ведь среднестатистическому металлюге нужно зрелище и точка. С другой... Джон, спасибо за попытку! Маловато в последнее время творческого подхода к выпуску металлургической продукции. А пляски на сцене... что ж, ещё будет время.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
