А зря ругали Тимо Толкки за его неадекватное поведение и проблемы с головой. Уж с чем с чем, а с головой у него полный порядок. Помимо собственной команды, он не упускает случая подработать на стороне. То он микширует Twilightning, то, вот, продюсирует Vision Divine. Да, да продюсером новой работы итальянских пауэрщиков является не кто иной как горячий финский парень Тимо.
Vision Divine, бывшая некогда второстепенным проектом музыкантов из Labyrinth и Rhapsody нынче, похоже, окончательно обрела "незалэжность" и стала вполне самостоятельной творческой единицей. Более того, Vision Divine теперь является "основным" местом работы бывшего "лабиринтовского" гитариста Олафа Торсена, который, собственно, и является идейным вдохновителем коллектива. Кроме этого, уважаемого мной товарища, костяк команды составляют весьма неплохой вокалер Микеле Луппи и, что особенно радует, симпатичный дядя с ласкающей слух каждого русского человека фамилией Смирнофф. Именно ему, простому русскому парню Олегу Смирнову, неизвестно каким ветром занесенным на Апеннины, удалось принять активное участие в написании основного материала альбома и щедро сдобрить все это весьма неплохими клавишными поливами. А говорят, что мы только нефть и газ способны гнать за кордон...
Что касается непосредственно самого релиза, то это концептуальная, содержащая девять композиций, работа. В которой повествуется о том, как в недалеком будущем, а если быть точнее, то в 2043 году, талантливый биолог Арнальдо Маттеи создал страхолюдного вида киборгов, лицезреть которого можно на обложке и вкладках диска. Проблема, правда, заключалась в том, что киборги, вернее, судя по вторичным половым признакам, киборгши, прогрессивное человечество встретило в штыки, несмотря на то, что они являлась, как следует из названия альбома, "идеальными машинами". Впрочем, оставим детищ доктора Маттеи в покое и обратимся непосредственно к музыке Vision Divine.
Навесить традиционный ярлык "евро-пауэр" и уж тем более "итало-пауэр", у меня, если честно, рука не поднимается. Как я уже писал в рецензии на последний "Лабиринт", современные тенденции таковы, что пауэр в чистом, традиционном виде нынче является едва ли не признаком дурного вкуса. Поэтому большинство коллективов осваивают новые направления, классифицировать которые очень сложно. Именно такую музыку и играют Vision Divine. Если попытаться "стандартизировать" ее и втиснуть в рамки более менее понятных определений, то это нетяжелый, мелодичный хэви с добавлениями пауэра и прога. Правда, в весьма незначительных количествах. Временами проскальзывают цитаты из Labyrinth, но большей частью материал самобытный.
Не могу сказать, что новый релиз Vision Divine потряс меня невиданными музыкальными откровениями, свежими идеями и филигранной техникой исполнения. "The Perfect Machine" обычная, ничем не примечательная, но в тоже самое время, не вызывающая нареканий, работа. Vision Divine – это крепкие середняки. Звезд с неба они не хватают, но и скатиться ниже определенного уровня так же не могут. Одно это уже можно расценивать как несомненный плюс, так как мне известно достаточно много коллективов, которые сначала рвут звезды гроздьями, а потом выдают такое, что приводит в недоумение даже мою собаку. От Vision Divine этого, слава богу, ожидать не приходится.«
Должен сразу сказать – я с большим уважением отношусь к музыкантам, исполняющим сложный и техничный дэт. Ведь даже для того, чтобы просто скопировать, скажем, Suffocation, требуется мастерское владение инструментами и нехилая выдержка. Вот и перцы из украинской бригады Datura выпускают уже второй по счету диск, сварганенный по рецептам всё тех же незабвенных Suffocation и Deeds Of Flesh. При всей своей добротности, он всё же вызвал у меня довольно противоречивые чувства. Поясню почему.
Профессионализм и мастерство исполнения в музыке украинцев определенно присутствуют, причем на очень высоком уровне. При всей заковыристости, аритмии и сложности композиций всё звучит очень слаженно и подвижно. Такая музыка – не для бездарей. Хлопцы из Донецка ясно дают понять, что могут играть не хуже своих американских коллег; а "догнать и перегнать" оных – лишь вопрос времени, благо потенциал для этого имеется. Качество реализации также достойно похвал – запись отличная, да и оформление весьма неплохое (кстати, оно вам ничего не напоминает?).
Но... Увы, опять это страшное "но"... Для того, чтобы кого-то догнать и, тем более – перегнать, лишь виртуозной игры и хорошей записи недостаточно. Несмотря на все положительные характеристики, песни на альбоме хромают. Причем, хромают все одинаково (включая даже кавер Deeds Of Flesh). А всё потому, что сделаны по одному образцу, с использованием одних и тех же фишек. Структуры композиций хоть и сложны, но не отличаются разнообразием и имеют склонность повторяться (с незначительными вариациями). Да и соляки, к большому сожалению, полностью отсутствуют. А ведь они так могли бы скрасить общую картину, добавить острых и запоминающихся моментов. Эх...
Тем не менее, этот диск периодически посещает чрево моего проигрывателя. Несмотря на недостатки, альбом неплох и, я думаю, своего слушателя найдет. Насколько мне известно, у себя на родине группа пользуется неплохой популярностью. Талантом датуровцы не обделены, а посему – будем надеяться, что вскоре они порадуют нас более зрелыми работами.«
Даже если это творение не капли не гениально, то, по крайней мере, оно забавно на столько, что послушать право стоит. "Coming Soon To A Theatre Near You!!!" являет собой переиздание дебютного альбома коллектива с добавлением изрядного количества бонусов. Первое издание диска в целом не нашло дорогу к своему слушателю по причине плохой дистрибуции предыдущего лейбла команды, но вот дельцы из Osmose Productions взялись исправить столь нелепую ошибку судьбы... хм, поглядим что из этого получилось.
Notre Dame играют некую невообразимую смесь из black metal, gothic metal... вот тут еще значится erotique metal (чтобы это значило?) и всякий другой metal, но в целом их музыку можно именовать horror metal. Тяжелая музыка с различными театральными спецэффектами, потусторонним мужским вокалом, женским вокалом, и соответствующим общим настроением кромешного мрака, плюс выдающийся имидж музыкантов.
С одной сторон все это звучит несколько старомодно: "Призрак оперы", "Семейка Аддамс", старые фильмы ужасов, пластмассовые клыки и плюшевые монстры, но с другой в этом то и вся соль. Один товарищ с буржуйского сайта даже советовал при прослушивании этого диска откупорить бутылочку старого коньяка, сесть в удобное кресло, прихватить какую-нибудь старинную книгу, хотя бы "Граф Монте Кристо"... По его словам вечер должен пройти незабываемо, попробуйте как-нибудь на досуге. Мне же остается пожелать вам приятного прослушивания и спокойных снов после оного. :-)=«
Забудьте все, что вы слышали у этой группы до этого альбома, не верьте не одной рецензии написанной на эту группу до выхода "Stop The Chiristianity!" – это новый уровень развития для Bestial Deform, этот альбом и есть подлинное лицо этой банды. 100% дез-метал, саркастичный и богохульный. Очередной гвоздь в жопу всех ублюдков кормящихся за счет человеческих слабостей, любая церковь: католическая, православная, основана на лживых догматах и является паразитом на теле здорового общества... Музыка состоящая из техничных и не клишированных гитарных партий, лирика на английском (кроме восьмого трека), наличие собственных оригинальных идей делает группу Bestial Deform уникальным явлением на постсоветском пространстве. Великолепный фронт-кавер в исполнении художницы Инны Демидовой (Валькирия), заслуживает самой высокой оценки, он не чем не уступает звуковому содержанию блина под названием "Stop The Chiristianity!". Это уже не музыка, это манифест. Думаю имея в запасе работу такого уровня группа может смело замахнуться на западную сцену. Короче... Мой сопливый друК, если ты не слышал ЭТО, ты прое*ал многое... Такие альбомы издаются не каждый день. Мои однозначные рекомендации, просто МАСТ ХЕВ и ни ИПЁТ!!!!«
После двух абсолютно разных, но одинаково превосходных альбомов "Lunar Poetry" и "Goat Horns", легендарная харьковская банда вновь удивила. И удивила конкретно. Все прогнозы относительно дальнейшего развития их музыки в сторону более мелодичного и атмосферного звучания рассыпались в пух и прах. Nokturnal Mortum опять повели себя непредсказуемо, выдав на третьем релизе мощный и агрессивный black metal!
Размеренность и танцевальность, свойственные предыдущим работам, практически полностью исчезли. Композиции обрели совершенно новые качества – убийственную тяжесть, запредельную скорость и небывалую симфоничность. Да, клавиши и здесь по-прежнему играют основную роль, но если на "Goat Horns" их власть была практически безраздельной, то теперь они ощутимо потеснены мощными, лязгающими гитарами на переднем плане. Роль ударника также возросла – Munruthel молотит как сумасшедший (особенно по железу, звучание которого тоже выведено на передний план). В итоге, мы имеем плотное, монолитное и отлично сбалансированное звучание, которое просто срывает крышу! В качестве ориентира можно привести, разве что, Limbonic Art (если из произведений норвежцев удалить вальсовую основу и ускорить их раза в два). Сходство, впрочем, весьма отдаленное.
Народных мотивов стало значительно меньше, но при таком раскладе их много быть и не должно. В этом отношении баланс также прекрасно выдержан. Однако, имеется и одна инструментальная фолк-композиция (седьмой трек "Черемош"), которая, надо сказать, органично вписывается в общую картину металлического безумия.
Трудно выделить какие-то песни на альбоме – они все хороши. Но лично для меня самым хитовым является пятый трек "Под Знамёнами Рогатого Князя" – единственная (к сожалению) песня на русском языке. Очень запоминающаяся и, в некотором роде, заразительная вещь – как послушаю, так целый день хожу и напеваю.
В общем, отличный альбом. Украинская группа наглядно показала, что блэк-метал гибок и многогранен, а мелодика и симфоничность вовсе не говорят о родстве с Димой Боргиром или принадлежности к клану Крэдофилов. :)
P.S. Единственное, что не понравилось – очень неудачный кавер Slayer "South Of Heaven". Но присутствует он только на самом последнем (на сегодняшний день) переиздании 2004 года. Это переиздание, кстати, выпускается и с совершенно другим оформлением.«
Вот и до наших земель добрался третий диск финского проекта-апологета "их" понимания нетрадиционного блэка Ram-Zet. Первое впечатление от музыки с диска под Samael-подобным названием "Intra" было, как и от последнего диска самих Samael, очень противоречивым – впрочем, в этом сходства альбомов закончились. Никто, думаю, не сомневался, что мистер Zet и впредь продолжить двигать свою слегка шизанутую ветку в меру экстремального нео-блэка, а детали, я полагаю, слушатели даже не пытались предсказывать – нет смысла тягаться с изворотливыми вкусами финна-фантазёра. Именно такой подход обусловил моё отношение к новому – потенциально любому – диску Ram-Zet – некий микс-ап из безликих ингредиентов разных культур, хорошо бы не слишком переэкспериментальный.
На душевую поверку "Intra" вышла вооружённой до зубов, хотя я, признаться честно, ожидал скорее пост-панковой смазливой сексуальности, – что ж, видимо, не только брутальным блэкарям моча самоуверенности бьёт в голову то и дело, но и в судьбе групп вроде Ram-Zet наступает момент, когда они решают "сделать великое непонятное" – или "великое, хотя и непонятное". Ram-Zet очень ощутимо потяжелел: дисторшновые гитары стали звучать сочными причмокиваниями, будто струны из высушенных кишок обильно обвешали клоками свежей кровянистой плоти, ритм-секция сорвалась с катушек, то и дело выбивая приятные нелинейные сумбуры, сами по себе аранжировки стали намного запутаннее и сложнее... Воистину интеллектуальный – да только с какого вот конца? – такой желанный Zet'ом железобетон предстал-таки пред зрителем во всеоружии.
Давать стилевое определение нынешнему творению финской банды – занятие глупое и неинтересное, сами понимаете. А вот сравнить его с чем-то уже знакомым – инстинкт, присущий всяким человекам, – милое дело. Налицо совершенно очевидная связь с последним диском Peccatum "Lost In Reverie" – мало подобного авангарда сегодня не сравнишь с легендами! – и это исследовательские пост-индустриальные вставки, меланхоличные запевы и одинокие скрипичные всхлипы... Приходит в голову и Darzamat'ов "SemiDevilish", когда госпожа Sfinx распевается под стройные линии некой субстанции, похожей на симфо-блэк. Самые депрессивные околодумовые с примесью лоутемп-индастриала моменты – определённо "How Would You Like To Be Spat At" The Provenance. В некоторых местах Ram-Zet напоминает даже лёгкие и печальные мини-шедевры The Gathering... Добрая часть подобных впечатлений – от равной, а то и превалирующей доли женского вокала в распевках. Конечно, Ram-Zet не лишился "фирменных фишек" из электронной нарезки и хрипловатого вокала Zet'а, но на "Intra" группа стала звучать монументальнее, определённо глубже и уж точно богаче мыслью – всю суть нынешнего их авангарда изучить будет очень непросто. Я не стану ругать за это группу, а предпочту хвалить их и пытаться впредь понять – тем дольше не теряешь интерес, чем дольше не поймёшь, о чём же речь. Ram-Zet – это большая работа, которую нельзя не оценить. Тяжёлая работа – во всех смыслах.
Ram-Zet сменили лейбл. Теперь это Tabu Recordings. Не знаково ли?«
Дух уловимой и в полной мере эстетской "британскости", пуще прежнего пытающийся оставить прогрессивный мир с носом путём занесения себя самого в музыкальную Красную книгу, всё-таки умудряется удерживаться на плаву уже более двух десятилетий. И хотя отсутствие тысяч свежевыдолбленных проговых судов и судёнышек явно не способствует процессу, тем не менее, несколько громадных и величавых лайнера, которым не страшны ни бегущие мимо годы, ни айсберги, встречающиеся на пути, продолжают притягивать интерес почитателей истинно британского рока. Шотландский тяжеловес Pallas вслед за Marillion и наравне с IQ и Pendragon сделал всё возможное и невозможное, чтобы середину 80-х можно было с полной уверенностью назвать периодом возрождения прогрессивной музыки после чудовищного краха в конце предыдущей декады. Горцы, впрочем, не смогли долго противостоять мэйнстриму и сели на мель в 1986 году, чтобы порядком поржаветь, застояться, но, с другой стороны, поднакопить сил для своего удивительного возрождения аж через 12 лет. Годы стагнации и бездействия не могли ни сказаться на музыкальной преемственности Pallas, и теперь калейдоскоп элементов, проповедуемый группой, вполне подпадает под стилистическое определение "neo-prog", несколько отойдя от того, что было создано десятилетием раньше. Каждый адепт британского прога после знакомства с "The Dreams Of Men" радостно (или не очень) воскликнет: "Да, это же нынешняя Arena!". Грубовато, конечно, но близко к истине.
Сегодня Pallas во главе с фронтменом Аланом Ридом действительно по большинству показателей напоминает коллектив Клайва Нолана поздней поры (времён "Contagion"). Похожие инструментальные партии, близкое по характеру звучание гитары, густая клавишная атмосфера, движение в сторону концептуальности. Лично для себя я могу выделить лишь пару отличий: палласовская атмосфера не столь мрачна и нуарна, Рид поёт больше в старых традициях (хотя и вокальные линии часто пересекаются), плюс ударные партии у "старичков" выглядят поживее. При этом шотландцы, разумеется, не клонируют Arena, но даже если бы диагноз был положительным, то "Dreams Of Men" всё равно заслуживает высокой оценки. Всё дело не только в качестве и проработанности материала, который льётся свежо – несмотря на все пересечения с разномастным прогом и артом, но в этом ощущении британскости и даже безмятежности, если хотите. Шотландцы никуда не торопятся, не выделывают инструментальных кренделей, не пытаются красоваться на публике (всё, что надо, они уже доказали аудитории много лет назад). Эти признаки и отличают настоящий британский прог. Ориентирование на мелодии, а не на инструментальные упражнения, как когда-то метко заметил упомянутый выше Клайв Нолан. Альбом не объединён какой-либо концепцией, но общие нотки в идейных текстах есть. Исторические зарисовки перемежаются с размышлениями о современном мире (или даже сливаются с ними, как в "Ghostdancers", где "We're sailing to America on a ship of dreams/Going to start a new life in the new world" плавно перетекает в "In a fortress called America shadows haunt our dreams/Poisoning the new life in the new world").
"Dreams Of Men" – произведение высокого уровня, сработанное на совесть и не дающее заскучать даже самому привередливому слушателю. Лабиринт несложных, но потрясающе хитовых мелодий и водопад головокружительного повествования. Почитателям современной прогрессивной музыки строго рекомендуется.«
"Zenana" – это пятый по счету альбом немецкой синт-поп команды Obsc(y)re, после прослушивания которого возникает резонный вопрос: "А где вы, собственно, были раньше?" Я, к сожалению, не знаком с ранним творчеством групп, и не могу ответить, почему, выпустив четыре релиза, Obsc(y)re оставались, в общем-то, не известны для широких масс ценителей электронно-интеллектуальной популярной музыки, но эта работа определенно вывела ребят в высший дивизион синт-поп сцены.
"Zenana" – потрясающая по красоте, мелодичности, разнообразию композиций работа, главной жемчужиной которой является чудесных женский вокал Анни Вагнер (Anne Wagner). Ее ангельский голос присутствует более чем в половине композиций альбома. Мужской вокал тоже имеет место быть, но лишь в четырех песнях, причем, как не странно, дуэтом участники группы принципиально не поют.
Еще одним неплохим бонусом является разумное использование гитар, как электронных, так и акустических. Жесткие либо летучие гитарные партии, несомненно, добавляют драйва композициям. В остальном музыка находится на высшем уровне для стиля: танцевальные биты, сочные синтезаторные проигрыши, всевозможные эффекты, великолепные мелодии, радующие своей искрометностью и разнообразием; многослойный, тщательно отточенный звук – все на своих местах. Здесь каждая последующая композиция не похожа на предыдущую, и несет в себе все больше интересных моментов, так что диск не надоест вам после многократного прослушивания. Например, в моем плеере этот CD является довольно частым гостем, уже на протяжении довольно продолжительного времени и не перестает радовать ни на грамм.
Одним словом команде удалось создать очень легкий, стильный, красивый и удобоваримый продукт, в тоже время отличающийся высочайшим качеством и изрядной интеллектуальностью. Эта музыка может с одинаковым успехом восприниматься как на танцполе, так и из домашнего музыкального центра, лежа на диване.
Эта музыка дает великолепный заряд, бодрости, солнца и тепла который можно вполне противопоставить суровым русским морозам, неожиданно обрушившимся на купившихся на байку о глобальном потеплении россиян этой зимой, но разумеется только при наличии достойной шапки, валенок и других национальных приспособ для сугрева: как наружного так и внутреннего =)«
Владения подданства Его Величества Короля Датского находятся совсем впритык с цитаделью самых новых и свежих музыкальных веяний – Швецией. Через пролив Каттегат буквально доплюнуть можно :)) И перепутать датчанина со шведом совершенно запросто можно. Особенно, когда пятеро соотечественников Кинга Даймонда играют сплошь шведский стафф. А стафф этот мало-помалу становится одним из самых популярных стилей в тяжёлой музыке. Так, глядишь, скоро и вечный пауэр уступит позиции злобарям, мешающим в своей музыке дэт и трэш и взращённым на наследии Death, Slayer, At The Gates, Dismember и Kreator. И подтвержением этого – переход HateSphere на чуть ли не самый крупный и влиятельный лэйбл SPV. Эти ребята абы кого подписывать не будут... И датчане с первых нот нового диска "The Sickness Within" подтверждают, что руководство лэйбла денег на ветер не бросает. Сначала всё по отработанной схеме – поход к Томми и Якобу Хансенам на запись, потом к Тью Мэдсену на мастеринг, далее EPишку фэнам для затравки и, наконец, полнометражный ядерный удар. Разве что, одно отличие можно найти на диске – по сравнению с предыдущим релизом дэтовая составляющая несколько уменьшилась, зато грубого, злого и напористого трэша стало больше. Но остались массивная, всесокрушающая стена звука, брызжущий каплями плавящейся стали драйв, самозабвенно рычащий-орущий-вопящий вокалист. Особым разнообразием композиторских решений ребята нас не балуют, но в такой музыке разнообразие и не к чему – достаточно необузданной энергии, первобытного напора и пробивной способности, а этого здесь более чем достаточно.«
Для кого-то дебютный альбом финской команды Sinisthra вызовет интерес присутствием в составе парня по имени Tomi Joutsen, ставшего новым вокалистом Amorphis; для кого-то станет еще одним нехилым экспонатом в домашней коллекции готического металла с мужским вокалом, и без всяких соплей; а кому-то будет просто приятен эмоциональной и динамичной гитарной музыкой. В любом случае ознакомиться с этой работой не будет лишним практически всем и каждому.
Музыканты Sinisthra создали целый букет композиций, очень тонко балансирующих между двумя музыкальными настроениями: спокойными, умиротворенными моментами печали и грусти и моментами, в которых преобладает агрессивный гитарный саунд, экспрессия и эмоциональность, а через все эти великолепные музыкальные ландшафты красной нитью проходят вокальные партии Томи. Певец обладает достаточно разнообразным вокалом и с успехом варьирует голосом от мощного, до более сдержанного, такой игрой на контрастах, привнося еще больше интересных моментов в творчество своей команды.
В качестве единственного минуса данного диска можно выделить отсутствие обещанной в буклете демо-версии одной из песен, но наверняка сами музыканты тут не виноваты – это все происки жадных продюсеров и лейблов :)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
