"A World Depraved" – это дебютная работа шведской группы Amaran. Второй альбом коллектива "Pristine In Bondage", 2004 года выпуска, ранее уже был издан в нашей стране лейблом CD-Maximum. По всей вероятности диск имел достаточный успех у слушателей раз компания решила переиздать для нашей страны и первый альбом группы.
Amaran сформировался весной 2000 года в Стокгольме, Швеция, и с тех пор пытается создавать оригинальную музыку, соединяя мощный heavy metal, впрочем не лишенный влияний современного gothic metal, с чистым женским вокалом. Дебютный альбом команды был записан в феврале 2002 года в датской студии Aabenraa Studio с Якобом Хансеном.
Основным отличием музыки коллектива от power metal команд с ведущим женским оперным вокалом (a-la Nightwish), и sympho-gothic metal команд (типа Epica, After Forever), является значительно более жесткая музыка. Сплошная стена звука: мощный, плотный, динамичный гитарный саунд, и никаких клавишный партий. На этом фоне очень контрастно звучит простой (не псевдооперный) женский голос вокалистки команды – Иоганны. Ее манера пения более всего напоминает мне певицу из польской gothic metal формации Delight. Как и Паулина, Иоганна не напрягается, пытаясь выдавить из себя невероятные вокальные пассажи, но по максимуму использует данный ей от природы голос.
Думаю, общая экспрессивность музыкального полотна и плотные гитарный риффы придутся по вкусу многим, так как музыка Amaran изобилует большим количеством всевозможных влияний, а звучание чередуется от мягкого до жесткого, что вместе с достойной вокальной работой певицы команды дает потрясающий эффект. Единственный минус данной работы, это некоторая нехватка запоминающихся мелодий.«
Слабо верилось, что после всех пертурбаций в составе, после ухода конгениального вокалиста Уэйна Metal Church воспрянут с духом и создадут что-то сравнимое с их легендарными работами "Metal Church" и "Dark", тем более что в высшей степени сомнительный альбом Masterpiece никакой Уэйн не смог спасти. Но, тем не менее, бессменный мастермайнд группы Курдт Вандурхуф и его почти бессменный напарник барабанщик Керк Аррингтон решили попытаться еще раз и... победили. Альбом нельзя назвать шедевром, но между двух стульев группа не плюхнулась однозначно. Реализовав свои идеи в области отстойного хард-рока на стороне Вандерхуф подошел к написанию материла максимально серьезно и, по крайней мере четыре номера с уверенно просятся в золотой фонд группы. В концертной программе им наверняка найдется место рядом с нетленками вроде "Over My Dead Body".
Открывающая альбом "Leave Them Behind" мгновенно вызывает в памяти легендарные времена "Dark" – она почти не уступает номерам этого альбома. Такая же быстрая, мрачная, цепляющая, так же построена на фирменной гитаре Курдта, которому стоило пройти горнило самой разнообразной учебы, что бы после выдать гениальный именно минимализмом, чеканной, почти скульптурной четкостью риффинг.
И вот тут-то ждет нас главный сюрприз. Вместо ультразвукового фальцета Уэйна, (который наверняка заставлял Роба Хэлфорда рвать на себе и от природы не густые волоса в приступе черной зависти), из колонок несется хриплый, я бы сказал сиплый, "песочный" голос Ронни Монро. Как бы адекватнее описать его голос... Такое впечатление что когда-то он обладал голосом в стиле Хэлфорда, Диркшнайдера, Уэйна а потом съел очень много мороженного. С луженостью глотки, владением ей, с эмоциями в подаче материала и тому подобной хренью все в порядке. Но "пустотность" вокала Монро заставляет к себе привыкать. Хочется подсознательно услышать сочный, жесткий как сталь вокал, режущий ухо и саунд... вместо этого голос Ронни сыплется поверх гитар и прочих барабанов, громкий и (как бы) агрессивный, но словно бестелесный. Постепенно в этом начинаешь находить фишку, но после Уэйна и Хоу которые как раз и прославились насыщенным, ощутимо жестким вокалом это режет ухо.
В приноравливании к голосовым особенностям Монро проходит и такой близкий к шедевру номер как "Weight Of The World" так же абсолютно укладывающийся в стандарты классики Metal Church. И третья песня "Hero's Soul" тоже не обманывает ожиданий, более того именно на ней Монро окончательно заставляет себя принять, когда умудряется грозными распевами создать на песне (чуть более медленной и жесткой чем предыдущие) почти ту же атмосферу величественного, таинственного мрака что была на классических альбомах группы. А вот дальше все не так шикарно и Монро не при чем.
Группа сдает темп и теряет агрессию погружаясь в трясину замедленных, "как бы мрачных" номеров. Беспардонно затянутая восьмиминутная "Madman's Overture" начинает череду песен, которые может быть и неплохи, а просто недостаточно круты для такой группы как Metal Church. Вполне можно было просуществовать без "Sunless Sky", как-то не вызывая энтузиазма влетает в одно ухо и вылетает из другого "Cradle To Grave", никак не может развиться в полноправный боевик неплохая по сути "Wings Of Tomorrow", в которую словно недосыпали перцу, так же без особого энтузиазма воспринимается "Time Will Tell".
Но вот что интересно, к предпоследнему номеру "Bomb To Drop" вдохновение словно возвращается к группе и этот "шагающий" хуковый номер со скандирующим припевом вновь будит начинающего было зевать фэна. Неожиданно жесткий, со зло хрипящим Монро и рубящими порой полновесный трэш гитарами трек "Blood Money" более чем достойно венчает этот альбом, который вряд ли войдет в золотой фонд группы, но и на полку уцененных дисков тоже не просится.
После того как ушел из жизни Уэйн и прекратилась нелепая вражда между Metal Church и Dave Wayne's Metal Church, a надежды на воссоединение похоронены вместе с Дэйвом остается констатировать, что эта инкарнация Metal Church не худший вариант из возможных. А задел "Weight Of The World" позволяет надеяться, что дальше будет лучше.«
Златится мед, играет меч с мечом...
Обряд исполнили священный,
И, мрачные, воссели пред холмом,
И внемлют арфе вдохновенной (А. Одоевский)
"Imrama" – такое название носит дебютный альбом ирландской команды Primordial, записанный вот уже десять лет тому назад. Музыкальный стиль группы, с большой долей вероятности, можно охарактеризовать как Celtic pagan folk black metal. Сами же Primordial, это одна из немногих, наряду с Cruachan, Geasa и Waylander, известных мне метал-команд из далекой Ирландии, и, пожалуй, самая из них любимая.
С музыкальной точки зрения "Imrama" является самым блэковым альбомом в истории коллектива, и наряду с зарождающимся уникальным звучанием гитар, ставшим в последствии визитной карточкой группы, несет на себе печать стилистического влияния грандов black metal, что, впрочем, никак нельзя считать минусом.
Преимущественно среднетемповые композиции, полные истинного величия и красоты Северной музыки. Два типа вокала – чистый и скримовый – бессменного лидера и поэта команды Nemtheanga. Простые и прекрасные мелодии. В этой музыке сплелись воедино шум моря, ветер в ивах, рокот битвы, кипящая кровь северных народов. Песни силы и гордости, и в тоже время песни-пророчества, предчувствия беды, сгущающейся над Старой Европой. Это тревожное ощущение и в дальнейшем не будет покидать творчество команды, становясь лишь сильнее с каждым новым альбомом. Белый, Оранжевый, Красный, Черный цвет обложек. Предательство, забвение, а возможно и смерть...
Умолк призывный щит, не слышен Скальда глас,
Воспламененный дуб угас,
Развеял буйный ветер торжественные клики;
Сыны не ведают о подвигах отцов
И в дольнем прахе их богов
Лежат низверженные лики! (Е. Бартынский)«
"Хочу сдохнуть" в одно слово не пишется, но у депрессивных австрияков свой взгляд на орфографию и ванадий здесь не при чём...
Этот альбом был для меня не просто самым ожидаемым doom релизом минувшего года, это, пожалуй, был при трезвом расчёте просто самый ожидаемый альбом! Потому когда "Арт Мюзик Групп" издали его у нас по лицензии, никаких сомнений не возникло – надо брать тёпленьким! И вот диск приобретён, трясущимися (исключительно от волнения) руками я аккуратно вставляю его в проигрыватель и замираю в ожидании чуда...
...И чуда не происходит! Нет, альбом не является порожним или неинтересным, но он и не повторяет успеха предыдущего диска группы, и нет здесь того накала страстей, которым я был свидетелем на "Selfabusing Uglysex Ungod". Безоговорочно хороших песен сходу могу назвать только три. "Me And Dark And You" – удивительно быстрая для Jack Frost и, кстати, представленная здесь в виде неплохого клипа. "Leaving The Fields" – являющая собой пример той самой неповторимой атмосферы, за которую мы и любим группу, кроме того, потрясающе достоверная и прекрасно дополненная крайне метким текстом. И, пожалуй, "The Night", которая неповторима хороша своим лаконизмом (особенно в совокупности с текстом). Качество остальных композиций не то чтобы ниже среднего, но ничем они меня ни удивили, ни порадовали. В целом имеем всё тот же умеренно грузящий (и, конечно же, "монолитный") чистый doom с чистым же и "густым" вокалом Phred'a Phinster'a торжественным в своей вселенской скорби. А, как изветсно, вокал Фрэда – это чуть ли не визитная карточка группы.
Есть ещё один момент. Музыканты (и это видно даже по их true-depressive псевдонимам) Jack Frost – люди не всегда серьёзные и к глумлению склонные, потому, как воспринимать ту или иную песню, решать вам самим. Свобода выбора. И вот я про тексты выше упомянул... В буклете вы их не найдёте, они есть только на сайте группы и только в разделе "downloads". Участники группы как-то раз говорили, что слова песен – это у них от сердца, всё очень личное, потому, не изменяя своим традициям, уже третий диск подряд (я имею ввиду только 3 последних альбома, выпущенных у нас по лицензии) в оформлении буклета слова песен отсутствуют. Зато в данном случае он украшен крупными фото музыкантов, сосредоточенно изображающих на своих печальных лицах со свойственной им серьёзностью некий глубокий мыслительный процесс.
С удовольствием поставил бы австрийским думстерам 5 баллов, даже 10 бы поставил – не жалко, только надо оставаться беспристрастным, а при таком подходе могу из себя выдавить только скорбное "хорошо".«
Чуть ли половина рецензий на свежайший релиз немецких трэш-классиков Destruction начинается с восклицания "The Butcher is back!". Не буду оригинальным – это толстый злобный дядька-мясник действительно вернулся на обложку немцев вместо безымянного черепа с последних двух пластинок и, вооружившись окровавленным тесаком и громадным крюком, приступает к заготовке свежего мяса. Что этот факт призван олицетворять? "Возвращение к корням"? Так Destruction особо и не баловались со всяческими новомодными модерновыми фишками. Скорее, просто напоминание фанатам, что эта тройка пришла из "тех" времён и, несмотря на все изменения конъюктуры на музыкальном рынке, продолжает радовать нас с Вами классическим образцов суперкачественного бундес-трэша. Понятно, что мало кто ожидал чего-то необычного на "Inventor Of Evil". И бундесы не обманули – одиннадцать (последний трэк "Memories Of Nothingness" представляет собой довольно спокойную инструменталку) гимнов злобе и ярости, шикарная "открывашка" "Soul Collector" задаёт настроение на весь альбом – как всегда энергичный, напористый, прямолинейный. Особое внимание привлекает треться песня "The Alliance Of Hellhoundz". Во-первых, это явно лучшая песня на диске. Во-вторых, Шмиру удалось собрать для записи композиции аж девять приглашённых вокалистов – от Биффа Байфорда, Доро и Пола ДиАнно до Шаграта и Бьорна "Speed" Стрида. Что ещё сказать? The Butcher is back! Long live The Butcher!«
Финский дэтовый коллектив Deathbound состоит ну сплошь из бывших/действующих участников более известного проекта ...And Oceans, играющего, казалось бы, в совсем ином ключе. Естественно, не стоило заранее делать кислую мину – примеры удачного "перепрофилирования" уже встречались. Например, чего стоит такой стеб, как To Separate The Flesh From The Bones – горграйнд, исполняемый печальными нытиками из Shape Of Despair и HIM. Само собой, также не стоит сравнивать рассматриваемый релиз с творчеством ...And Oceans, к чьим трудам, к тому же, я абсолютно равнодушен.
Исполняет коллектив очень заводной дэт с грайндовыми фишками, с прозрачным гитарным саундом, обилием бласт-битов и бешеной энергетикой. Вокал – чуть высоковатый гроулинг – очень четко, не глотая слова, выплевывает лирику по ураганное молотилово, словно стараясь донести до слушателя некие истины. Может так оно и есть, ибо лирика посвящена не свежевыпотрошенным жмурикам, а, собственно, непонятно чему – какие-то, скажем, философские текста, о жизни, о боли, еще черт знает о чем. Что-то типа "сижу я в углу и боюсь, что приползет щас какая-то бяка". В целом заводит пластинка довольно неплохо, хотя и встречаются скучные моменты, когда гоняются по кругу риффы, как на карусели – быстро, но безрезультатно. Однако здесь очень хорошо рассчитано время звучания – чуть менее получаса. Что называется, в самую точку, ни больше, ни меньше. За это время альбом не успевает надоесть, хотя понимаешь, что ждать от Deathbound чего-то сверхъестественного не нужно.
Уверен, любители поставят релизу такую же средненькую оценку. Просто еще один дэт-проект, имеющий право на существование, но не являющийся поводом для активного подрыва в магазин.«
Любой, кто хотя бы на уровне "спецкурса" мелькнувшего на пару месяцев, на каком-то уже не вспомнишь, каком курсе института знаком с "историей культуры" смутно помнит, что часто национальные мифы для некоей нации были созданы представителем далеко не этой нации. "Мертвые души" написал чистокровный полтавский хохол, и какие тут еще нужны примеры? На рубеже 20 и 21 веков четыре чистопородных немца взяли в руки гитары и сыграли нечто такое, что куда лучше схватывает самую суть и дух мифологии Американского Дикого Запада, чем собственно американское кантри. Причем опирались немцы на спагетти-вестерны, сделанные в Испании итальянцем Серджио Леоне и которые самими американцами давно уже признаны куда более реалистичным изображением реалий фронтира, чем их собственные сусальные картины 30-50 годов. Постоянным партнером Леоне был композитор Эннио Морриконе, создавший тоскливо-прекрасные мелодии, ничего общего не имеющие с кантри-традицией, зато способные не просто расцветить зрителю уже имеющуюся кинокартинку, но и создать в голове у слушателя самостоятельную. От Леоне Desperados позаимствовали полное отсутствие сентиментальности, жесткости лирики этих трэшеров позавидует самая кровожадная сцена из "Хорошего, Плохого, Злого". От Морриконе – специфическое звучание словно звенящих в раскаленном воздухе клавишных, рисующих в воображении закаты в прерии и пустынные улицы маленького городка, по которым ветер несет пыль и мусор мимо застывших с рукой на револьвере фигур в широкополых шляпах... На клавишных, кстати, клавишник всея ЕС Ферди Дорнберг, так что за их звучание можно не волноваться.
Desperados, конечно не Sodom, но агрессии им не занимать. Взвинченный хриплый голос-крик Тома Анжелриппера, которого мы привыкли слышать орущим на повышенных скоростях стихи вроде "I love napalm in the morning" или "Till Death us Unite", здесь обнаруживает порой неожиданную мелодичность и музыкальность. Что бы вновь сорваться на режущий хрип. Причем Том тут не единственный вокалист, вообще не лидер коллектива и его приглашение на роль ведущего вокалиста можно объяснить только тем, что лидеру группы потребен был именно такой – безумный, драйвовый, злой, но веселый трэшевый вокал.
Альбом, несмотря на сильную эклектичность (здесь и почти беспримесный трэш, и почти аутентичное кантри, и кавер Морриконе, и материал, в котором все эти три составляющих увязаны и цельное, оригинальное звучание) слушается на одном дыхании. Мрачное "морриконовское" вступление с выстрелами, и нецензурными воплями и стуком копыт настраивает на соответствующий лад. Забойные мрачноватые вещи вроде самой "Dawn Of Dying", где Том в лучших "содомовских" традициях грозно хрипит на фоне галопирующих куда-то со скоростью сбежавшего поезда рифов, или свирепой "Gomorrah Of The Plains" чередуются с откровенно салунным весельем "My Gun And Me".
Под часть песен честно не знаешь, что делать, башкой ли трясти, или в пляс пускаться, например под "Jumping Down The Running Train" или "Rattlesnake Snakes" сгодятся и для того и для другого. Венчающий альбом кантри-металлический беспредел под названием "Oriental Saloon" вполне мог бы звучать и на сельской танцплощадке 19 века, если бы у тогдашних лабухов имелись электрогитары. Разумеется, не все так мажорно и при звуках акустической баллады "Desperados In Town" воображение услужливо подсовывает картинку – троих помятых буйным образом жизни ковбоев (с лицами Чарльза Бронсона, Клинта Иствуда и Ли Ван Клиффа) вытянувших ноги к камину в забытом на самом краю прерии кабачке и немузыкальными голосами тянущих под расстроенное банджо эту же самую песню про сорвиголов, вернувшихся в город, где их не ждали. Слабых вещей на альбоме просто нет.
Материал настолько ассоциируется с Диким Западом, настолько хорошо накладывается на фрагментарные знания о нем, что даже странно, заглянув в буклет альбома (и полюбовавшись на команду, сфотографировавшуюся в настоящем Тумстоуне) узнать, что материал альбома написан в конце 90 годов 20 века ни разу до этого не бывавшим в Аризоне немецким парнем Алексом Крафтом, а не откопан в каких-нибудь американских музыкальных архивах. Стильно сверстанный (кроме Анжелриппера на фоне аризонских закатов можно так же увидеть рожи настоящих Уайта Эрпа, Дока Холлидея, Бутча Кэссиди и Санденса Кидса) буклет альбома как бы разрушает миф о славных ганфайтерах, которые, конечно же, были ребята ВЗАПРАВДУ крутые, но без единого морального устоя.
"Они жили по закону револьвера и умерли по нему, у них не было робингудовских комплексов, их вели жадность и эгоистичные замыслы". Эта и ей подобные суровые фразы на вполне "школьном" английском должны бы развенчать саму романтику Дикого Запада, ведь речь идет о "романтике" беспредела и поэзии бандитской удали, но... не развенчивают. Напротив, словно снимая шелуху совсем уж сентиментального романтического флера характерного для американского кино, сначала Серджио Леоне, а теперь Крафт и Том Анжелриппер открывают романтичность подлинную. А именно скупую и жестокую романтику бескрайних пространств, жестокой жизни и тяжелой смерти "в сапогах", прихотливой бандитской чести.
Песок на зубах, скрипящее седло, от города до города три-четыре дня пути. Одинокий outlaw, без робингудовских замыслов, без имени, без прошлого. Револьвер на боку, винтовка у луки седла, да губная гармошка за пазухой. Стальные глаза, бесформенное пончо и изжеванная сигара Человека Без Имени (Иствуд) куда больше походят на правду о ганфайтере, чем белозубая улыбка и обтягивающие джинсы Джона Уэйна. Хриплый взвинченный вокал Тома на фоне злых трэшевых гитар намного лучше исполняют роль саундтрэка к той жизни, чем ориентальные мелодии Эннио Морриконе. Желание нацепить на каждое бедро по кольту и ускакать на закат становится к концу диска нестерпимым абсолютно.«
Московскую пауэр-формацию Shadow Host до сих пор приходилось слышать только на концертах – ребята разогревали целую пачку жирных западных команд и, если честно, не помню, чтобы их выступление как-то поразило или очень порадовало. Что-то и разряда "послушал и забыл". Отсюда и отсутствие особой дрожи нетерпения в руках, когда в эти самые конечности попал новый диск группы "Curse Of The Angeleye".
Сразу же понравилось оформление – сочная и красочная картинка, где воин сломанным мечом (как-то "Властелин колец" сразу вспомнился) пытается раздолбать объятое языками пламени око-переросток. Порадовала концептуальная лирика пластинки. История, с одной стороны, избитая, с другой стороны – вечная. Мощный артефакт, созданный некими Древними чёрт-те когда, злобный маг, посредством этого самого артефакта (тот самый "Ангельский глаз" с обложки) пытающийся насаждать сплошной ивэл повсюду, и отважный рыцарь, который, уничтожив артефакт, вместо славы и признания был изгнан со своей родины. Грустная концовочка, знаете ли... Правда, там что-то написано про "продолжение следует...". Так что остаётся надеяться, что Эрнил (тот самый рыцарь) ещё надерёт пятую точку недоброжелателям со всей пролетарской ненавистью. Кстати, вся история изложена в буклете на русском языке. За что отдельный решпект группе. Да и музыка оказалась под стать сопутке – мидтемповый фэнтези-пауэр, имеющий довольно много аналогий с Blind Guardian (как по вокалу, так и по музыке), сочные и энергичные мелодии, отличный вокалист, красивые и эпичные аранжировки. Продукт вполне европейского уровня без всяких скидок на происхождение группы.«
Шведский квинтет Sargatanas Reign посвятил свои опусы, как это видно из названия релиза, различным способам доставления испытуемому мучительной смерти. Тема не нова, и для дэт-метала в том числе, однако есть еще просторы для творчества. О том, что группе близка тематика научной работы, красочно повествуют фотки в буклете, на которых запечатлены якобы мертвые тела музыкантов, причем на фотографии четко видно каким именно образом отошел в мир иной очередной волосатый товарищ. Впрочем, надо бы и пару слов о музыке. А что музыка? Дэт – он и в Африке дэт. То быстрый, то медленный, частенько довольно скучный. Вокал – высокий гроул. Очень четко слышен плотный и буквально всеобъемлющий бас, похоже, он тут альфа и омега, порой кажется, что все остальные инструменты ложатся поверх басовой партии, как на плотную широкую основу. Начало композиции "Blood Katharsis" похоже на "Where The Slime Lives" Morbid Angel. Вот и все особенности. Не будем считать за заслуги пару аккордов на рояле в малой октаве, да пару септаккордов на "непримоченной" гитаре во время легкого затишья. Весьма посредственный релиз практически не затрагивающий никакие фибры души. А жаль. Сделано, как почти все современные релизы, добротно и качественно. Но скучно.«
Проблема Running Wild, а вернее лично Рольфа Каспарека известного миру как Рок-н-Рольф вовсе не там, где почему-то принято ее искать. Группа последнее время всеочевидно сдала позиции флагманов мирового heavy metal движения. Непричем тут старомодная и неактуальная стилистика. Иерархия жанров разбита и раздроблена, каждый сверчок давно занял свой шесток в своем гетто, априори считается, что альбом любого стиля может быть хорош для фэнов стиля, я сам видел в "продвинутой" прессе самые, что ни на есть положительные оценки кондовым металл-командам, с припиской "for fans only".
То, что Рольф исписался, по сути, тоже миф. Да, дилогия "Under Jolly Roger" и "Port Royal" была напичкана хитами и еще раз хитами, но даже в самые штормовые, самые подходящие для создания нетленок восьмидесятые Running Wild далеко не всегда записывали диски состоящие сплошь из хитов. Обычно с альбома (говорит вам человек, обладающий почти полной коллекцией альбом Running Wild) напрочь западают в память три-четыре вещи. В этом смысле "Rogues En Vogue" ничуть не уступает (сейчас напишу кощунство) тому же "Death Or Glory". Доказательства? А вот они: бронебойная "Skull And bones", величественная "The War" или мелодичная скоростная "Angel Of Mercy" самые, что ни на есть классические хиты Running Wild, которым легко найдется место в концертной программе (буде она, паче чаяния появится) рядом с тем же "Mordor" или "Chains And Leather".
И подсевший вокал Каспарека тоже не при чем. Совсем не при чем, тем более, он и раньше за Клаусом Майне не гонялся, просто громко и хрипло выкрикивая свои припевы-лозунги.
Дело кроется в другом оne man band – формат вполне работоспособный в dark wave, guitar fusion или скажем true black, в классическом хэви-металле не работает. И не надо спрашивать почему. Не работает и все. Видимо, хэви – это все-таки, прежде всего, живая музыка. Что бы она "работала" видимо НАДО, что бы живые гитарист, басист, барабанщик и вокалист (и все это разные люди) вдоволь наигрались живьем, в прокуренном клубе. Что бы они, заправившись перед выходом на сцену пивом, играли, "жгли" что говорится, свои песни, что бы нерв был живой, подача. В общем, что бы был и трэш и угар. И что бы потом они со всем этим ощущением (и пивом) пришли в студию. Для записи альбома.
Именно это – атмосфера праздничного металлического буйства, metal storm, драйв, а не какие-то свергениальные мелодии, аранжировочно-исполнительские красивости или музыкальное новаторство сделали Рольфа Каспарека, Майка Моти, Йенса Беккера и Штефана Шварцмана культом из культов. В Running Wild Рольф всегда был царем, богом и воинским начальником, но именно наличие в студии и на сцене рядом с ним ярких личностей, да просто, черт подери, живых людей, позволило ему стать царем и богом еще и для тысяч фэнов. Вовсе не провальный с точки зрения качества материала, хорошо сыгранный-спетый-записанный Rogues en Vogue невыгодно отличается своих легендарных предков именно отсутствием ощущения что играет, "жжет" живая группа Running Wild. Которая, к слову сказать, и живьем то нынче мало играет по причине отсутствия постоянного состава и желания играть у лидера, царя, бога и воинского начальника.
Рольф тут поет, играет на гитаре и басу, записывает и сводит материал, а укрывающийся то за итальянским, то за немецким псевдонимами дятлообразный барабанщик все больше наводит на мысль о том, что зовут его R2D2 или C3PO.
Звук альбома далек от идеала по нынешним high-tech временам, но не в том проблема, что он (звук то есть) слишком сырой или грубый, а в том, что какой-то он синтетический. И это касается НЕ ТОЛЬКО барабанов. В качестве подтверждения того своего предположения, что невеселые нынешние дела Running Wild есть следствие неправильной кадровой политики (ее отсутствия), а вовсе не кризиса жанра или творческого кризиса придется сослаться на столь же немолодые, столь же консервативные и тоже немецкие хэви-банды, которые умудряются и по сей день создавать действительно интересные альбомы. UDO, Rage, Grave Digger или Gamma Ray явно чувствуют себя намного веселее. Все это может, конечно, показаться литьем воды, сущими фантазиями, попытками подвести под теорию такую нетеоретизируемую вещь, как собственное эмоциональное восприятие... Но вы ПОСЛУШАЙТЕ сначала "Port Royal", а потом "Rogues En Vogue".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
