Чёрт его знает... Вроде бы альбом от своего предшественника почти ни чем не отличается, да только зацепило меньше. Как будто в сравнении с "Shadows Of The Past" чувствуется нехватка некоего компонента. Склонен списывать это на смену вокалиста. Мика Тенкула, исполнявший эту почётную обязанность, правда, никуда не делся, только на гитаре целиком сконцентрировался да подпел лишь на двух песнях из восьми, а вот Jarva с басом в руках встал за микрофонную стойку и занял там крепкие позиции.
Всё тот же прямолинейный death-metal, всё та же тематика песен, настрой в целом тот же, немного отличный вокал оттого, что слышали раньше.
Радует лаконичное оформление обложки в приятных тёмно-зелёных тонах, и огорчает размер шрифта, которым в буклете напечатаны тексты – мелко, потому читать не охота, но, если не ошибаюсь, текстовая составляющая кардинально не изменилась со времён выпуска дебюта. Ну, да кто захочет, тот вирши эти сможет где угодно найти и прочесть...
Хотел, было, поставить тройку с плюсом за такой релиз, но посмотрел в окно: ноябрь, дождь идёт, +7 по Цельсию! Так и зимы не дождёшься... А финнов послушаешь, на обложку глянешь, и вот оно – "моё, родное". Поставлю-ка "четыре". С минусом. Потому как зима.«
Надо бы, конечно, написать, что этот альбом категорически прямо сейчас необходим всякому поклоннику группы, надо бы расписать в завуалированной форме достоинства этого материала, оперируя терминами "мощный гитарный саунд" и "неповторимая энергетика"... Да только вряд ли ценителей творчества Sentenced последних лет сможет порадовать такая вот порция death-metal шведского образца. Было бы интересно увидеть реакцию людей, не слышавших до сих пор ничего кроме "Crimson" или "Funeral Album". Death этот не шибко мелодичный, но вполне рычательный, натурально злой и сыростью отдаёт. Пусть и чуть-чуть.
Диск был издан в 1995 (а уже тогда Sentenced хоть и по-прежнему во главе с товарищем Танели Ярва делали музыку несколько другого характера) году по просьбам фанатов группы и являет собой по словам музыкантов "честное свидетельство сумерек Sentenced". Помимо дебютного альбома здесь также записано демо 1992 года – "Journey To Pohjola". Качество записи положительно хорошее. Единственный альбом, на котором поёт Миика Тенкула, впоследствии переключившийся исключительно на работу с гитарой. Тексты, судя по всему, писались длинными зимними ночами (равно как и сама музыка, от которой за версту веет стужей и мраком) в минуты горестных раздумий, потому их содержание сводится к размышлениям о смерти, "бренности всего сущего" и индульгированию на тему душевного порожняка. Как резюме в одной из песен выдаётся совсем неновая сентенция:
"Смерть – пробуждение ото сна,
Который мы также называем жизнь.
Жизнь нереальна – лишь Смерть есть!
Когда занавес опускается,
Кошмар ПРЕКРАЩАЕТСЯ!"
Делайте выводы. Тем, кто хочет вспомнить, "как это было", ощутить дух того времени, а заодно и зарядиться совсем неспортивной злобой на начало рабочей недели, этот диск рекомендуется к прослушиванию.«
Первой же песней уже монстры рока IM выбивают почву из под ног. Вступление жестким (даже жестоким) ударом по барабанам дает нам понять, что мэйден понравился тяжелый звук, что был на предыдущем альбоме. Гитары набирают скорость и тут вступает скоростной Дикинсон, правда не блещущий в куплетах. Это именно то, что про него сказал лидер группы, кажется, Danzig – тот парень из мэйден, что умеет петь, но не хочет и чего-то сдавленно хрипит. Харрис – вот тот на своем гулком басу в этой песне очень хорош. Лично мне не совсем нравится переход к припеву – эти повторы вносят сумбур. зато сам припев очень мощный и распевный. Гитаристы по-честному, только классно перехватывают друг у друга соляк, а в целом... не вершина творчества. Однако в этой песне можно и не изощряться, все покрывает мощнейший драйв и скорость. Пожалуй, это одна из самых (если не самая) энергичных песен мэйден. Она переходит в по-своему тормозную "2 Minutes To Midnight" с невнятными куплетами и аккомпанементом, где опять Брюс опять пытается чего-то экспериментировать со своим голосом. Переход к припеву отмечен басовыми экзерцисами Харриса. Сам припев – один из если не бриллиантов в короне мэйден, то уж точно, какой-нибудь маленький жемчуг. Очень отрывисто "Two Minutes..." и затем на два голоса мощный рев "...to Midnight"... Помнится, в далекой юности я сам лично бился головой о стену под этот припев. Соло – опять проходное, никто не блеснул. Ничего так звучит только относительно медленная часть. И мне, опять же еще с юности нравится концовка, особенно как резко обрезали всю песню. Инструментал "Losfer Words (Big 'Orra)" вообще лажовый (конечно, для мэйден, для другой группы он бы был удавшейся вещью). Но внимание! Первые проблески попсовости возникают в "Flash Of The Blade". Вроде бы все ничего... но что-то неуловимо коммерческое уже звучит. Дикинсон опять в своем стиле... ядовито хрипит в куплет и разворачивается во всю мощь в припеве. И вот гитарный мостик перед соло (оставим его на совести у Мюррея и Смита) – он сделал бы честь какой-нибудь группе "Краски" (прошу прощения, что называю "это" группой). В общем песня...увы проходная, хотя своя прелесть и в ней есть, например гитарный чес в куплете. В отличие от нее, "Duellist", песня обладающая мрачным драйвом, опять же за счет гитарного аккомпанемента. Дикинсон вспомнил, что у него в общем-то, замечательный голос, гитарный мостик ласково переходит, в на мой взгляд, несколько затянутое соло, которое, впрочем, очень прилично слушается. Кстати, это соло – родной брат соло в последней вещи на диске, до которой мы еще дойдем. А сильный, полный героики, пронзительный и прозрачный лейтмотив с двух гитар в конце соло... м-м-м... это что-то. "Back In The Village" – это одна из довольно разгильдяйских песен мэйден, но уже мэйден образца 84 года, а не 81, или тем более, не 79-го. Хороший драйв, Дикинсон напускает несколько мрачности, хотя мотив-то, в общем мажорный. Переход к соло напоминает нам пристовский гитарный дуэт. Маленькое гитарное соло сделано просто так... чтобы было. Ну песня, вообще для Брюса, так что это особо и не важно. Оборвали они ее здорово. А затем звучит восточно-мрачный среднетемповый боевик "Powerslave". Вообще, у мэйден на этом альбоме удалось очень и очень неплохо сочетать тексты с музыкой, что в этой песне, что в следующей, что в "Aces High". Харрисовская игра в куплетах похожа на игру бедуина на какой-нибудь домбре, очень в темку. Но особенно он мне нравится в припевах. Песня переходит в медленную тему, где Харрис вспоминает про свое англосаксонское происхождение. Гитары играют замечательное медленное соло, ритм ускоряется, и после некоторого гитарного сумбура, выдают незамысловатый и неплотный, но приятный мостик, после чего опять некоторый сумбур. И какой-то неуверенный возврат к основной теме... Заканчивается песня на подъеме... именно там отличился Нико вместе с Дикинсоном. Мак Брайен виртуозными россыпями заканчивает песню. И тут, почти без перерыва, как в воду бросившись, начинается эпическая, в классическом среднем темпе, в классическом харрисовском ритме, шедевральная, великолепная, трогающая... не знаю больше эпитетов... "Rime Of The Ancient Mariner". Так, по порядку. Начинается вещь из-за такта и переходит в замечательную, мерно шагающую связку баса, барабанов и гитар. Потом к ней присоединяется быстрый речитатив Брюса (ну нет ему равных в этом!). Но еще до этого, блеснул Нико. Какая чувственная сбивка перед Брюсом! Это пять, это пять! Потом Брюс в припеве разворачивается во всю мощь легких. Метрономом шагает песня до того, как ритм ускоряется, где Дикинсон не потерял ни капли мощи. А потом длиннющий кусок со скрипом весел и криками альбатросов и вкрадчивым шепотом Брюса. Народ, честно, кто его слушал дважды? Лично я, зная что меня ждет впереди, просто его часто проматываю. А впереди: сдержанный шепот одной гитары, потом двух, бас меланхолично гнет свое, и волшебный Дикинсон, выдающий что-то инфразвуковое. И начинается полное тревоги соло, поддержанное полной тревоги гитарной подложкой. И еще впереди одна гитара перехватит другую. И еще выдадут редкий по пафосу лейтмотив с двух гитар, даже с трех (во втором повторе отлично слышно накладку). С каким вкусом он сделан! А еще после этого лейтмотива полный тревоги гитарный овердрайвовый кусочек. И все это покоится на железобетонном Нико. Это надо слышать. Как это удалось – ума не приложу, когда слушаешь это соло, прямо-таки ощущаешь морскую соль на губах и ветер, и темные низкие тучи, и волны, захлестывающие за борт.
Что сказать по поводу альбома целиком. Звук стал менее плотным, чем на предыдущем альбоме, да и вообще сменился. Бас звучит по-другому, гитаристы предпочитают не выдавать длинных плотных нот, а взамен чешут по гитаре или играют какую-то мелодию, Дикинсон начал эксперименты, Нико блещет только местами. Однако, наличие на альбоме явнейших хитов затмевает неудачи, поэтому оценка – 9.«
Открывается альбом песней, где новый барабанщик группы Нико МакБрэйн, так сказать, представляется и выдает зубодробительные россыпи. Вообще, IM на начальном этапе везло с заменами. Я не могу сказать, что Нико – барабанщик технически более хорош, чем Клив, но последний – порождение 70-х, он более хардовый, тогда как Нико лучше вписывается в утяжелившийся стиль группы. И, надо отметить, представляется он очень неплохо, вообще, ощущение такое, что песня написана под него. Сама по себе песня неплохая, но не более того. Слишком затянута и этот рифф с барабанной дробью несколько утомляет. Что хочу отметить, так это то, что Брюс видимо почувствовал себя полноценным участником группы, и его некоторая неуверенность совершенно испарилась. И если я еще могу представить "The Number Of The Beast" в исполнение Ди Анно, то вот этот альбом – только Дикинсон. И его первая песня – "Revelations". Что мы слышим в начале? Плотнейший гитарный, довольно низкий звук в среднем темпе и барабаны, которые уже не лезут вперед, а даже, пожалуй немного скучноваты. И Брюс, который нашел свое место в группе и под плотную стену гитарного звука проникновенно поет. Песня ускоряется в опять же, немного скучноватый гитарный мостик, который очень даже неплохо переходит в акустический перебор, положенный на сдержанный бас Харриса, где очень чисто поет Брюс. А затем песня с криком "Go!" переходит в симпатичное соло под совершенно не мешающийся и ничем не выделяющийся аккомпанемент и затем в приятный лейтмотив. И все сначала... акустика, и очень чистый голос Брюса. После этого чистого голоса, первые ноты боевика "Flight Of Icarus" кажутся верхом тяжести. Но это не так. Тяжелая тут только мерная поступь ритм-секции. Ее смягчает голос Брюса и многолосный припев. С точки зрения 21 века – песня несколько наивна, в том числе текст. Но без всяких пауз, распевок и прочей лабуды голос Брюса заменяется замечательным соло под все тот же мерный ритм. И после еще одного припева гитара и вокал соединяются, где Брюс опять демонстрирует свои просто потрясающие возможности, а гитара оставляет медленно потухший голос и ускоряется в симпатичный гитарный кусок, который опять же прерывает Брюс. В этой песне Смит, Мюррей и Брюс – это одно, переливающаяся друг в друга команда, а Харрис с Нико – мрачные типы, сознательно поставившие своей целью упрямую монотонную партию. После этой песни следует несколько более веселая по настроению, но весьма тяжелая "Die With Your Boots On". Тут волю себе дал и Харрис, выдавая свои приколы, гитаристам видимо понравилось играть звонко и плотно. Правда припев затянутый и сухой (причем, как им удалось сделать такой сухой припев из разнообразного переплетающегося многоголосья, я удивлен), я поначалу именно из-за него и не слушал эту песню. Затем следует очень даже неплохое соло, переплетенное с басом и с ненавязчивыми барабанами. После Дикинсон берет прямо-таки Гиллановские ноты – но как, мне кажется, несколько тяжело ему их брать. Песня оставляет задорное настроение. Но вся первая сторона винила – преамбула к мощнейшей второй стороне. "The Trooper" – сильнейший мэйденовский боевик. Что стоит один энергичный лейтмотив песни! Басовый чес Харриса определяет весь скачущий ритм песни. Опять же многоголосный припев. Полная драйва песня переходит в одно из лучших соло, которые выдавали Мюррей и Смит. Вся песня, как скачущая лошадь.... вперед и вперед и вперед (недаром в клипе так много лошадей), слушается на одном дыхании. Песня переходит в более спокойную с мрачным вступлением, подогретым пронзительной медленной гитарной темой "Still Life". Дикинсон начинает также небыстро, но нам из того, как он вкрадчиво подбирается к основной теме ясно, что на этом дело не закончится. И действительно начинается ровная, полная скрытой энергии песня, где Дикинсон проговаривает слова текста, как вбивает гвозди. Однако, припев опять мне кажется, подводит...несуразный какой-то, тормозит всю песню. Потом гвозди в гитарном соло начинает вбивать Нико и сочетание определенной запутанности гитары и неудержимого напора ритм-секции звучит очень и очень. Последний куплет проходит под дроби, раздаваемые Нико. Следующая, "Quest For Fire", с них начинается. У этой, среднетемповой вещи крайне заводной ритм и аккомпанемент. Героика звучит в голосе Дикинсона, как в куплетах, так и в рефрене. Харрис замечателен, особенно в припеве и соло. Здесь наконец-то я слышу МакБрэйна играющего не просто так, а весьма прочувствованно. Но и то, сказать, это первая вещь, где он мог себя проявить так – остальные слишком скоростные, а в "Полете Икара" продуманная монотонность. Хотя бы взять в проигрыше перед гитарным соло – как он здорово прекращает бить по тарелкам и выдает после пропуска два удара. Или уже где после соло – во второй раз в слове fire мощно ставит точку бочкой. Само соло – замечательный образец того, как должны играть разные гитаристы на одну и ту же тему. Правда, все ж, получилось слишком похоже. Все в этой песне заслуживают самых высших оценок. А после нее мы слышим удивительно драйвовую и тяжелую даже для мэйден "Sun And Steel". Весьма приличная, ровная вещь с напористым гитарным чесом. Резким контрастом с тяжестью песни служит гитарный мостик перехваченный со слов Брюса rolling on an on... Вообще, такие переходы мэйден удаются – с какой-то голосовой фишечкой. Мягкий звук гитар в октаву прямо-таки гладит уши, но потом жесткость снова вступает в свои права. И замечательную барабанную концовку выдает Нико. А потом, заключительная эпическая "To Tame A Land". Мэйден продолжают традиции вставлять большие опусы в конец. Бас звучит отрывисто и монотонно как капли дождя, типичная гитарная темка, пустынно-мрачная во вступлении прерывается мощным среднетемповым ритмом с гитарным чесом и речитативом Брюса (вот что-что, а речитатив у Брюса выше всяких похвал). Но и без длиннющих сиреноподобных нот тоже не обошлось – в конце второго куплета. Басово-барабанная пауза и Брюс опять набирает обороты, чтобы оборвать это еще одним басово-барабанным мостиком, поддержанным гитарой, и перейти в еще один (который по счету?) гитарный проигрыш, уже на скорости, с великолепным отрывистым меланхоличным басом Харриса, который двигает и двигает свою тему, не обращая внимания на других. В конце опять блещет Нико.
Вот тихо кончился альбом. Что тут сказать? Это, пожалуй, самый тяжелый альбом мэйден и он наиболее честный из уже профессиональных альбомов. Бескомпромиссный звук гитар, в тему металлический бас, опять же хэви очереди барабанов, Дикинсон поет как никогда. Никаких гитарных синтезаторов...никаких попсовых фишечек и дешевых мотивчиков. Даже следующий, тоже тяжелый альбом, уже насыщен какими-то экспериментами. Этот альбом, безусловно заслуживает общей оценки в 10 баллов.«
Вот с этого альбома, на мой взгляд, и началось то, что мы знаем под брэндом Iron Maiden.
Как известно, Пол Ди Анно ушел из группы и пришел Брюс "Сирена" Дикинсон. Лично я не думаю, что с Полом Ди Анно группа бы что-то потеряла – замена равноценная. В открывашке "Invaders" кажется мне, что Дикинсон еще как-то суетлив и неуверен в себе. Однако сама песня, открывающаяся фирменной дробью Барра и харрисовскими экзерцисами надо отметить, энергична и музыкальна, правда, суховата, да и припев недоделанный. Но зато какое гитарное соло. Переливающаяся музыкальная капель. Особенно замечательна вторая часть, которую очень удачно притормаживают барабанами. Больше всего это похоже на автомобиль, который заносит на поворотах... притормозил... и снова на сорвался на прямую... и снова в поворот. За соло – безусловная пятерка. Затем шедевральная "Children Of The Damned". Акустический перебор со вкуснейшим самостоятельным басом прерывается плотным упругим глубоким мрачным ударом по барабанам, поддерживающим мрачную медленную гитарную тему. А потом... вот за это Дикинсона и зовут Сиреной. Только это Сирена одухотворенная. Весь куплет переплетается проникновенный голос Дикинсона и барабанные раскаты Барра – ему тоже никак в чувственности не откажешь. С плотным гитарным риффом начинается припев – он сделал бы честь и Карузо. После чего меняется и темп и рисунок и начинается скоростной переход с нарастающим давлением, в гитарное соло – что мне в нем нравится, так это сочетание гитары и гитарного аккомпанемента. А вот яростный напористый конец песни чего-то коробит, но сама концовка выше всяких похвал. "Prisoner" – песня неоднозначная. Не останавливаясь на "we wont information" – мощнейший, выбивающий все пробки в ушах удар по барабанам и плотный гитарный рев, которому вторят барабаны. Это уже не мэйден – это Ассерт. Такой же плотный, не оставляющий ни капли пустого пространства звук. А потом... невразумительный куплет... невразумительный припев... еще более невразумительный, затянутый до не могу переход к соло... Но когда начинается соло – даже не соло, а как бы вступление к соло... все на свете забываешь и готов простить даже былую невразумительность. Гитарная темка, подкрепленная дробью, переходит... в ту же гитарную темку, подкрепленную настойчивым барабанным ритмом, лихо отбивающим четвертушки, и просто нежнейшей гитарной подкладкой, ровной как шепчущий двигатель Роллс-Ройса. А гитарная темка, в свою очередь, переходит в неудержимое соло, которое льется как водопад, под все тот же неугомонный басовый ритм. После этого те же куплеты кажутся драйвовыми! А потом "22 Acacia Avenue". Все же парням явно понравилось делать песни в похожем стиле. Сравните "Invaders", "Prisoner" и эту песню... если не брать в расчет медленных вкрадчивых предкуплетных распевок... они же очень похожи. Например как BMW 3, 5 и 7... Правда, надо отметить что Дикинсон тут гораздо лучше, в одном месте поет, прям как в "Севильском цирюльнике". Короче, не особо она мне нравится и плохого вроде бы ничего, и хорошего не особо что есть. Уж не знаю, за что она пользуется популярностью. Также я не понимаю популярность следующей, заглавной песни "The Number Of The Beast". Ее риффы, драйв и все-то, что составляет собственно песню здорово бы подошли Элису Куперу. Единственное, что хочу отметить – опять же Брюса. А так...какая-то проходная песня, эталон серости. Припев рассчитан на малоинтеллигентных подростков. Гитаристы сыграли просто так, чтобы сыграть. Что еще хочу заметить – определенное сходство с песней "Killers" – похожи начало, похожи вопли, обе заглавные, обе первые на второй стороне винила. И где-то драйв похожий, только в "Killers" он развивается. В общем – никогда до конца эту песню не слушал. Но зато потом – что называется все гениальное – просто. Несколько затянутое и липнущее вступление переходит в песню, полную мощной энергии с этаким скачущим ритмом (кстати, он не триольный, как многие утверждают, а четверть-две восьмушки). Харрис в этой вещи бесподобен. Если он раньше где-то бывало и переусердствовал, так по-хардовому, то тут он играет именно металлический аккомпанемент, но как! Многоголосный распевный припев, искрометное соло, замечательно поддерживаемое басовой линией, Дикинсон, оправдывающий свое прозвище – и все вместе с тем простенько и со вкусом. "Gangland" – песня, здорово вписывающаяся в альбом, не хит конечно, но вполне и вполне даже слушаемая, с тем драйвом, присущим всему альбому, опять же с чересчур затянутым началом и никаким припевом. Но припев с воплем Брюса переходит в приятный гитарный мостик (что-то подобное потом играла Европа в своем "Final Countdown"). Соло (если это можно назвать соло) примечательно только упрямым аккомпанементом. А потом идет песня, которую по опросу, который длился на официальном сайте Iron Maiden в течение, вроде бы 2000 года, была признана лучшей у фанов. Описать ее невозможно. Мрачное и одновременно нежное вступление, перемежающееся колокольным звоном переходит в длинную-длинную ноту, которую Дикинсон тянет при медленном темпе аж вроде бы 6 тактов под ровный лейтмотив. Наверное не курит Дикинсон... Как он ровно держит ноту! И как ровно Дикинсон точно-точно берет другую... И все это под тот же лейтмотив. Куплеты просто не могу описать, тут всё, Брюс в ударе, Клив Барр выдает пулеметные очереди, Харрис, против обыкновения, даже не мешается (простите, фаны!) под ногами у заполняющих пространство серьезным овердрайвом и замечательной гитарной темкой Смита и Мюррея. Что тут сказать. Только то, что к концу, эта песня становится еще лучше, что само по себе маловозможно. Через гулкий переход, темп ускоряется и переходит в супердрайвовый мотив, что переходит в гипердрайвовое соло, которому никто не мешает безудержно литься, все остальные играют без заморочек. Ну а конечный музыкальный лейтмотив?! Мне кажется если бы он был в два (да хоть в три!) раза дольше, его бы все слушали до конца. Здесь Клив Барр к сожалению (не умаляя, при этом достоинств Нико) последний раз, выдает свои ровные дроби. Но Дикинсон не может просто так уйти и в конце он нам демонстрирует то, что с его приходом группа ничего не потеряла, а даже может быть и приобрела. По крайней мере, Брюс поет более правильно. Но Ди Анно, как мне кажется, обладает большей харизмой.
В заключение, могу сказать, что альбом, безусловно сильнейший, но не самый сильный в истории Мэйден. На альбоме много достаточно однообразных песен (хотя, опять же, почему это плохо?) Но это уже выход на тот хайвэй, по которому IM будут катиться еще много лет.«
В целом, несмотря на то, что альбом получил признание, чувствуется, что Iron Maiden вышли из возраста, когда играют в клубах, но настоящего профессионализма увы, не приобрели. Альбом получился сумбурный, и на мой взгляд, без явных хитов. Опять же, чего хотите? Второй альбом... К тому же прописан отвратительно – насколько я знаю что-то там с мастер-диском произошло. Глухие барабаны, верхов нет...
Но начинается альбом с замечательного интро. "Ides Of March". Металлическое со стремящимися вверх пронзительными гитарными нотками болеро сначала тормозится, чтобы потом выйти на ровный неудержимый ритм типичного рокового "квадрата". Вроде бы и ничего такого, исключая барабаны, но слушается... очень и очень прилично. Затем идет "Wrathchild"... чего в ней находят сами мэйден – не пойму, но втыкают они ее всюду. Бас, конечно, безукоризнен, но это, похоже, единственное что есть в песне. А еще в ней есть какой-то сдавленный голос Пола, безликий рефрен, тормозной кусок гитарного проигрыша, что я даже не могу назвать соло. Следующая – "Murder In The Rue Morque" – нетипичная вещь для мэйден. Совершенно не соответствующее по настроению, но в принципе, достаточно музыкальное вступление, переходит в раздолбайскую веселую песенку. Как сказал бы Гальцев, "мы использовали при написании этой песни немножко панка..." Что-то подобное забацала Металлика в своем "5'98 Garage Days". В целом, от песни неплохое впечатление, особенно от соло. Такое соло надо играть на двух гитарах – на концерте было вообще в кайф... когда вторая гитара в точности повторяет фразу первой, только на терцию (вроде бы) ниже. Разгильдяйство продолжается в "Another Life". Такое ощущение, что парням понравилось веселые мажорные нотки с массой пивка. Если эта песня с предыдущей не близнецы, то уж точно сестрички...Что лично отмечу, гитарный дуэт тут очень неплох. Чувствуется, парням и играть приятно, и друг друга они чувствуют. Но вот опять инструментал, и опять великолепный. Состоит из трех коротких частей. Первую можно смело называть разогревом перед двумя. Что-то особо не отличающееся драйвом... тормозное... специально, гады делали... чтобы лучше ощутить драйвовую вторую часть... где местами не только гитары, но и бас играют одно и то же. Барабанщик барабанит изо всех сил, только что бочка не вылетает от частых ударов. А потом... вот за этот переход к третьей части, этакое охлаждение, наверное много фанатов мэйден поставили бы памятник им при жизни. Со скоростного темпа в не поддающемся осмыслению размере 128, неожиданный, четкий с двумя хэтами переход на классический роковый среднетемповый 44. Ностальгический гитарный мотив, с замечательными вкусными ненавязчивыми добавочками второй гитары. Особо отметьте барабанщика здесь. С таким вкусом по-моему только играл покойный Бонэм из Лед Зеппелин. В нужное время нужные хэты и тарелки. И здесь мы впервые, наверное, слышим четкую вдумчивую небыструю дробь Клива Барра – мне так кажется что в этом искусстве ему нет равных. Мы ее услышим еще потом – в конце "Hallowed By Thy Name" из следующего альбома. После инструментала мы слышим какую-то маловразумительную "Innocent Exile". Единственное что в ней есть – это гитарное соло, которое само по себе конечно тянет на твердую троечку, но в сочетание с ритмом и рифом... что-то в этом есть. Заглавная вещь "Killers" на мой взгляд вещь, требующая не разового прослушивания. Поначалу мне совсем не нравились вопли мартовского кота Ди Анно в начале, да и сейчас как-то коробит. Однако, при более вдумчивом прослушивании, некоторый сумбур песни складывается в очень даже неплохой драйв. Напор и скрытая энергия – отличительные признаки этой песни. Стремящиеся вперед куплеты, приторможенные проигрышами, небезыскусное соло, подкрепленное самодостаточной чувственной басовой линией, не лишенной разнообразия, не мешающие барабаны в соло, и россыпи в куплетах – этот букет стоит послушать.
Вообще, если говорить об альбоме, он полон нетипичных мэйден. "Prodigal Son" тому подтверждение. Часто ли мы слышим простую акустическую гитару у них? Вот то-то и оно. Интересная вещица, возвращает нас в начало семидесятых, убойная смесь Black Sabbath и ELP (почему? наверное из-за их песни "Lucky Man"). Простенькие гитарные аккорды, перемежаемые Гизером Батлером на басе (в смысле, всем ясно, что это Харрис, но уж что-то прослушивается такое же...). Пол Ди Анно, который решил вернуться в золотое детство... что-то я не слышал, чтобы он где-то еще пел так меланхолично. Клив Барр задумался над установкой. И даже соло навевает что-то из тех же семидесятых, в сочетании гитары и барабанов мы отчетливо слышим, что о чем-то своем вместе с Баром думают и гитаристы. В целом вещь оставляет очень хорошее впечатление, только водки выпить хочется почему-то.... Но хватит! Должно же быть на альбоме что-то мэйденовское? И оно есть, "Purgatory" – хуже всех продававшийся сингл IM. Этой бы песне самое место где-нибудь между "Strange World" и "Charlotte The Harlot" в предыдущем альбоме. А между тем, песня-то ведь неплоха! Ровные барабаны без приколов, гитарный лейтмотив на всю песню поддержанный тарелками. Да, где-то наивна, но это еще эмбрион, из которого потом разовьются такие вещи, как "Deja-Vu", "Aces High" и другие. И остался еще "Drifter". Скрестив навязнувшую в зубах "Wrathchild" c "Prowler", мы получим "Drifter", который чуть лучше "Wratchild". Особенно достает дебильный кусочек в середине песни, как с рождественского утренника в детском саду. И только бескомпромиссное гитарное соло и концовка песни, где долбит Ди Анно и извращается Харрис заставляют нас надеяться на лучшее в дальнейшем.«
Кто припоминает конец 70-х, тот вспомнит, что было с тяжелой музыкой на тот момент. Вконец исписавшиеся и упавшие в большую дыру Black Sabbath. Отсутствие Deep Purple. Judas Priest и UFO пропадают где-то в Японии. Whitesnake только ищут себя. Кто-то должен выдать новый заряд энергии.
Тут-то и Iron Maiden выпускает свой первый номерной альбом. С ролью "открывашки" альбома (а также группы и нового этапа в тяжелой музыке) очень неплохо справляется "Prowler". В нужную меру драйвовая с немного наивной гитарой, с фирменным харрисовским басом, который, несмотря на рулады четко поддерживает заданный ритм. Но прелесть этой песни в соло и в этой паузе, что ему предшествует. Оргазм, записанный в нотах. Гитары и барабаны нагнетают давление... все больше... больше... добавляется еще гитарная накладочка... давление больше... больше... и со слэповым лязгом тормоза отпускаются в замечательное соло. Давление немного падает. Ну чем не оргазм? Но затем соло переходит в какую-то "Ночь на лысой горе" не в смысле музыки, а по общему настрою. Пол Ди Анно выплескивает такой кусок энергии, что кажется все остальные инструменты только и успевают за ним... кое-как. Затем начинается грустным басом "Remember Tomorrow". Удивительно как парням удалось сделать безысходную песню полной опять же драйва. Свой вклад опять же внес Пол Ди Анно, демонстрируя свои великолепные вокальные данные. Но даже и ощущая всю безысходность, даже сначала не оставляет чувство того, что мэйден подбросят какую-то штуку в конце. И они подбрасывают, изменив ритм и выдав соло, правда отнюдь не лучшее. Да и ровность драйва подкачала. Еще стоит отметить весьма вдумчивую игру барабанщика в медленной части. Затем следует уже совершенно наивная, с точки зрения прошедших лет "Running Free". Песня навевает воспоминания о не особо удавшихся песнях Judas Priest. Мало музыкальная, какая-то тормозная, вокалист чего-то хрипит. Но не забудем – это же первый альбом группы! К тому же шедевральная эпическая "Phantom Of The Opera" заставляет забыть нахер о бесцветной "Running Free", да и вообще обо всем в этом мире. Что вам нужно от тяжелой песни? Все есть в ней. Как удалось неопытным парням сделать такую серьезную вещь – совершенно непонятно. Но при этом следы наивности есть и в ней – она ведь не сложна. Начинаясь плотной увертюрой, которая неплохо бы могла слушаться и в опере, песня переходит в меру скоростной боевик с рваными барабанами (опять Клив Барр отличился). Совершенно оправданы повторы гитарного риффа, поддержанные ровным басом – они дают ощущение целостности песни. Потом кусочек с многоголосьем и с торопящимся чесом гитар. Вроде бы эта торопливость предполагает драйвовое соло затем. Ан нет! Парни выдали медленный пронзительный кусочек гитарного соло с прочувствованными барабанами... А потом пауза – и бриллиант... Нарастающий темп одной гитары... другой гитары в октаву... тревожный звук барабанов, усиливается бас, выдающий героическую темку – это просто надо слышать. Дополним жестким овердрайвом... и перейдем на пике в шагающий мерной поступью аккомпанемент, дополненный типичным харрисовским лейтмотивом... И заправим все это спокойным гитарным соло, которое типично перехватывается от одного гитариста другим. И все под ту же не прекращающуюся мерную поступь... После этой песни, где хотя бы рисунок ударных меняется раз пять самое время послушать замечательный простенький инструментал "Transylvania". Вот уж где бесконечными повторами темы с басом, который меланхолично периодически вылезает на передний план, группа заставляет биться головой об стену. Особенно в относительно быстрой части с гитарными соло... интересно, что гитарное соло как бы служит дополнением аккомпанемента, а не наоборот, больше хочется слушать аккомпанемент, и даже ждешь, когда он будет на переднем плане. А потом блеснул Харрис, замечательно вставив басовый кусочек, как-то напомнивший мне 20-е годы... контрабас в джазовой группе... также прочувствованно. Все были на высоте, и все гениальное просто. Не прекращаясь, композиция переходит в "Strange World", один из немногих балладных номеров of Maiden. Песня очень похожа по настроению на "Remember Toworrow", но похоже, что исполнители решили улучшить свою игру в два раза, по сравнению с последней. Клив Барр тут вообще выше всяких похвал. Так уже давно никто не играет, разве что Ларс Ульрих. Стив Харрис вообще разошелся, играет отдельное свое соло, что странным образом замечательно гармонирует с гитарами. По поводу гитаристов, молодцы, чего уж скажешь, типичное хардовое соло, где-то напоминающее Блэкмора. Но хватит унылых вещей.... мы же молодые парни, сказали себе Мэйден и забацали разгильдяйскую Шарлотту-проститутку. Опять тот же харрисовский бас, раздолбайские барабаны... какой-то утяжеленный Rolling Stones времен 60-х... Но тут парни вдруг вспомнили – они же Новая волна британского хэви-металл... да и ту проститутку жаль... и сделали лиричную вставочку, с проникновенным голосом вокалиста и со всеми примочками, свойственными альбому и стилю. А потом еще одна разновидность оргазма, что в "Prowler" – напористое гитарное соло... Ну и закончим, тем что начали... Видимо, понравилось, и песня "Iron Maiden" тоже вышла с разгильдяйским уклоном... Но чувствуется, парни подустали, на серьезное соло сил не хватило. Песня короткая. И куража уже меньше. Похоже, они сказали, мол, для первого раза достаточно, праздник закончен. На роль завершающей песня в самый раз.
Вообще, прелесть альбома в том, что он первый, а как следствие – честный. Так и чувствуется, что играют молодые парни, для которых главное – вылезть на сцену с гитарой и как следует отвиснуть. Что они и сделали. Отдельное спасибо тому парню, кто писал звук; этот звук дает прочувствовать то настроение, какое было у музыкантов. Глубокие барабаны, замечательно прописанный бас. Они пришли и заявили – мы тяжелая группа. К сожалению, такого духа нет на последующих альбомах группы – парни выросли, стали более профессиональными.«
Абсолютно неизвестный мне ранее коллектив преподнес свое творение на скромненьком дигипаке: ни тебе буклетика, ни фоток, ни лирики, только лайн-ап, ни о чем таком не говорящий, поскольку указаны только имена. Тем не менее, оставаясь во всем этом для меня темной лошадкой, Devilish Distance во всей красе продемонстрировали свою довольно привлекательную музыкальную составляющую. Быстрый, не занудный, легковесный дэт-метал. Легковесность достигнута за счет недостаточно тяжелого и внятного, по моему мнению, саунда, хоть и хорошего качества. В музыке довольно много моментов, схожих с польскими дэтстерами Vader, и если последние давненько уже приелись, да и не сильно радуют в последнее время, то Devilish Distance, во-первых, нов и свеж (не в плане музыки, конечно, а сам по себе), во-вторых, действительно привлекателен. Очень простые местами гитарные риффы и столь же незатейливая ритм-секция как на больших, так и на малых скоростях, создают одинаково убойный результат, между прочим, некоторые быстрые моменты напоминают разухабистое трэш-рубилово. Вот только соляки подкачали: их либо нет совсем, либо они невнятны, зажеваны и скомканы. Но это единственный недостаток альбома. Все остальные положительные качества, умноженные на небольшую продолжительность релиза (всего полчаса) дают все основания утверждать, что группе удалось соблюсти баланс, не дающий слушателю повода для досрочной перемотки трэков.
Короче, среди бойцов средней весовой категории "Зов черной горы" пока что звучит зычно, призывно и убедительно. Знакомство с новыми коллективами приятно вдвойне, если им есть, что сказать. Лишь бы сил хватило у луженой глотки Devilish Distance на дальнейшие громогласные заявы.«
"Недолго музыка играла, недолго били в барабан". Или, если припомнить альтернативный вариант данной шутливой фразы, "недолго фраер танцевал". В кастинге на роль этого самого персонажа из пяти букв в этом году пробуется мультиинструменталист из страны рыбы, нефти и викингов Флемминг "Zet" Раммсет. И знаете, вроде бы у него новая ипостась неплохо выходит – не Промокашка из "Место встречи изменить нельзя", конечно, но для дебюта на большой сцене сойдёт. Беду накликали журналисты и критики, которые очень часто задаются странно неуместными вопросами на злобу дня, вроде "А, эти ребята ещё живы?" или "Куда им со свиным рылом в калашный ряд?!". В значительном количестве отчётов о прослушивании предыдущего свершения скандинавов красной нитью сквозила навязчивая мысль: а что же с такой ненормальной музыкой секстет забыл на мажорном уже лейбле Spinefarm Records, год назад взявшем в жёны богатую американскую уродину Universal. Сказано – сделано. Теперь "забывать" что-то важное Ram-Zet станет на более скромном участке Tabu Records, где по совместительству пишутся добротные андеграундные компании типа Lumsk, Susperia, Windir и т.д. Плюс Enslaved сюда же каким-то образом затесались.
Причина нисходящей кавалькады по лестнице успеха – судя по всему, не слишком ободряющие продажи. За все годы существования коллектива слушатели так и не разобрались с тем, какого, извините, рожна Зет играет мешанину из разных стилей, выстроенных в произвольном порядке. Как только стилистически норвегов не обзывали – и пост-блэкарями, и прогрессив-дэтстерами, и помесью The Kovenant, Arcturus, Samael с техно-дэтом. Новая пластинка "Intra" не добавила ясности, но стилистика Ram-Zet немного измельчала. Девять песен представляют собой нечто вроде симфо-дэта с женским вокалом, основанного на частично блэковом наследии и облечённом в индустриальный звук. Сами музыканты кличут своё детище "black psychotic power metal". Звучит, как шутка. И, честно говоря, подобная музыка вызывает не слишком много позитивных эмоций. Качественное исполнение, рычащий блэковый позыв в добавлении к блеянию откровенно страшной девицы, эмоциональность, выверенное стремление придерживаться одной стилистики – всё это подкупает. С другой стороны, сравнение "Intra" с предыдущим релизом "Escape" (2002) выявляет недостатки, главным из которых является однообразие материала. Всё настолько однобоко, что в пространство свежего диска всматриваешься, как в ржавую стену, на которой когда-то существовал металлический узор. Попытка угадать мысль, стержень повествования приводит к тому, что запутываешься ещё больше.
"Intra" вполне в силах привлечь поклонников экспериментов, но попытка следовать собственным опытным путём иногда выводит группы на кольцевую, где сильное движение сбивает их с ног. Эксперимент хорош так же, как шутка, когда он совершается в первый раз. Затем становится скучно.«
Знаю, чего там у меня внутри... Видел как-то уже. Ну, да что это я всё о себе! Команда Cyber.net из Истры, после совместного выступления с Tiamat в Москве в 2002 году испытала, видимо, некоторое потрясение и срочно была переименована в Inside You. Не знаю, как это отразилось на музыке, но теперь мы имеем уже второй полноформатный альбом, содержащий материал, исполненный в стиле близком по определению к термину doom, в таких случаях ещё иногда
приставку gothic добавляют.
Итак, музыка. Уж извините, но сравнения с Crematory напрашиваются. Было ли это сделано с намерением или "само так получилось" – неизвестно. В любом случае материал высокого качества, таки зацепило с первого раза. Да, кстати, открылось, что на концертах порой исполняется "Tears Of Time" вышеупомянутой группы. Здесь мы также имеем непременные клавишные партии, которые весьма уместны, но чуть-чуть и было бы слишком. Умеренный гроул изредка поддерживается приятным женским вокалом, что в последнее время радовало редко, но только не в данном случае. В целом альбом нельзя назвать "злым" или "депрессивным", пожалуй, он в меру меланхоличен. В любом случае какого-либо позитива ждать было бы странно.
О чём тексты? Как сказано на сайте Inside You: "Группу не привлекает социальная тематика (очень даже зря – L.), музыкантам интересны человеческие инстинкты в ночном лесу, когда слышны таинственные шорохи и гул ветра в кронах деревьев, ощутимы магия луны и тонкий аромат свободы". Особо и не поспоришь.
Бонусом на диске имеем видео клип на одну из песен альбома – "In A Winter Wood". Учитывая, что группа отечественная, а альбом, вроде как, только второй по счёту, такая добавка удивительна. Очень приятно, что клип не вызывает смеха, как обычно в таких случаях бывает. Можно, конечно, задать резонный вопрос: "А к чему в лесу зимой подключать инструменты?" Но с этим вопросом опоздали – надо было год назад у Moonspell спрашивать.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
