Смерть прекращает болезни, однако сама по себе не является конечной границей. Но "смертельная болезнь" в строгом смысле слова означает недуг, который приводит к смерти, но за нею уже больше не следует ничего. (Сёрен Обю Кьеркегор)
"Болезнь к смерти" — сочинение о диалектике отчаяния, написанное датским философом Сёреном Обю Кьеркегором в 1849 году под псевдонимом Анти-климакус. В сочинении датский мыслитель стремится привести читающего к христианской вере: "Христианин — единственный, кто знает, что такое смертельная болезнь. Он черпает из христианства храбрость, которой так недостаёт естественному человеку, — храбрость, получаемую вместе со страхом от крайней степени ужасного." Считается, что под "естественным человеком" Кьеркегора можно вполне понимать "последнего человека" из произведения Ницше, но я предполагаю, что A Sickness Unto Death имеют свою точку зрения по этому вопросу.
Меломан со стажем привык делать скидку в оценке дебютных работ неизвестных команд: пришли из ниоткуда, опыта нет, писали альбом дома – какие вопросы! И мне кажется, что некоторые группы охотно пользуются этой негласной поблажкой, оставляя за собой право "первого блина". Но давайте называть вещи своими именами, сегодня, когда любая музыкальная сцена переполнена командами разного уровня, есть смысл говорить о здоровой внутривидовой конкуренции. Немецкий дуэт A Sickness Unto Death эту конкуренцию решительно выдерживает!
Современная трактовка старого доброго doom, сочетающего в себе аспекты doom death и traditional, с некоторым доминированием первого, в исполнении Михаэля Маас (все инструменты) и Тима Цигелера (вокал) критически хороша. Шила в мешке веками не удавалось утаить ровным счётом никому, и точно также композиторский талант дуэта, как и интуитивное следование последним тенденциям жанра, не раз обращают на себя внимание за время прослушивания альбома. Баланс мелодичности и добротной тяжести выверен идеально, а вокальные партии стали одним из самых заметных украшений релиза. Голос Тима чист и благороден, в нём чувствуются как скромные героические нотки так и ощутимая доза меланхолии, опять же, в его партиях нет и тени наигранности, что делает ему честь как исполнителю. Михаэль Маас, исполнивший все инструментальные партии на этом альбоме, также продемонстрировал чудеса отличной работы – возможно, он не сочинил революционных риффов, но его композиции, построенные по канону, заложенному лет 20-25 назад, и облеченные в более современную форму, эффективны и привлекательны. За вычетом мимолётного интро на альбоме восемь полновесных doom-гимнов, каждый из которых – это законченная история горя, отчаянья и разочарования. Он такой непредсказуемый весь этот doom! Слушателю опасаться нечего, первое же прослушивание расставит всё на свои места, и выводы об интересности материала сделать несложно. Композиция "Epic Fail" вопреки названию сходу демонстрирует сильные стороны A Sickness Unto Death: дуэт умеет быть жёстким, если того захотят его участники, и абсолютно точно они знают толк в том что касается сочинения интересных, захватывающих внимание мелодией. Песня "Rain of Shards", которую группа опубликовала в сети одной из первых, не случайно стала визитной карточкой немцев. Классические траурные пассажи, которыми известен жанр, чередуются с запоминающимся сильным припевом, и это пусть и не новая, но простая и действенная комбинация. "Goddess In Dust" не так привлекательна, но и придраться не к чему – неплохой думовый трек с мрачной романтикой, как дань памяти Anathema, той же линии следует "Gallows Be Thy Name" и блестящая “Ghost Light Down”, посвящённая участникам чернобыльской трагедии. Центральной композицией альбома, впитавшей в себя все самые сильные элементы музыки A Sickness Unto Death и философии отчаянья Кьеркегора стала финальная композиция “Flames Leap High”, вот уж куда вложили всю боль, всю эпичность, всю думовую мощь немецкой сцены!
Ждать новых 40 Watt Sun не приходится – Патрик Уолкер не гарантировал продолжения меланхоличного празднества. Последний диск The Prophecy может показаться кому-то слишком мудрёным, недостаточно думовым и затянутым. Fall of the Idols обещали новую запись, но пока не называли конкретных сроков, а Mirror of Deception молчат и, видимо, не спешат никого радовать новыми записями. Если вам небезынтересны эти группы, то A Sickness Unto Death определённо заслуживает вашего внимания. Правильный современный doom metal, выдержанный по всем канонам отцов жанра и лишённый частого для него уныния, кроме всего прочего оформлен в виде дигипипака с крутой обложкой и буклетом в 24 страницы. Это ли не праздник?
Пока музыкальная общественность ломала голову, зачем неутомимому выдумщику и блестящему мелодисту Джону Оливе сольник, он с усердием дотошного археолога копался в архивах. Мозг и сердце Savatage, погружённого в летаргический сон, легко нашёл аргументы, в которые поверили далеко не все. "У меня куча странных идей, которые хочется воплотить, но не в форме Jon Oliva’s Pain", отрезал американец. "Raise The Curtain" и вправду имеет мало общего с JOP, как, впрочем, и с любым форматом, которые Олива выбирал под разными личинами в прошлом. На почтительном расстоянии ото всех точек дискографии, но чуть ближе к "Streets" (1991), чем к другим. Эдакий максимально театрализованный, свободный в плане самовыражения и напичканный влияниями 70-х эклектичный рок, в основном настоянный на прог-роке, AOR и раннем хэви, с фирменными настроениями бродвейских мюзиклов, нередкими утяжелениями в русле классического Savatage, помпезностью рок-опер, щепоткой классики от Trans-Siberian Orchestra и безумным разнообразием. Там, где в большинстве случаев столь широкий диапазон элементов превратился бы в вычурный беспорядок, у Джона всё разложено по полочкам, собрано на удивление гармонично и роскошно перетекает из одной вещи в другую. Возможно, исподволь подтачивает ощущение не целикового альбома, написанного с нуля, а сборника нереализованных ранее идей, включая мелодии, которые 20 годами отделили дух Криса Оливы от автокатастрофы, но так и было задумано. Никаких ограничений, весь материал записан в кратчайшие сроки и почти полностью самим массовиком-затейником.
Фактически первый в жизни американца сольник от начала и до конца выглядит как бродвейская постановка. Пафосная, симфо-роковая открывашка с Хаммондом, знакомыми гитарами и мягкой подачей а-ля "Streets". Боевичок "Soul Chaser", очень близкий по своему характеру к JOP, если бы не деликатный и отполированный звук. Максимально театральный хит "Ten Years", утопающий в атмосфере кабаре и ведущих духовых. Приджазованный хард-роковый шлягер "Father Time" с блестящей основной мелодией, которая просто врывается в память. Пауэр-баллада "I Know" с ароматом позднего Savatage и американской харды 80-х, а также фирменным звучанием фортепьяно. Мощный и динамичный трек "Big Brother" с плотной структурой из парящих гитар, состаренной клавишной синтетики и вокальных партий JOP. Ломаный "Armageddon", вторящий атмосферными акцентами самым прижимистым вещам Trans-Siberian Orchestra. Фортепьянная баллада "Soldier", как будто только что сошедшая с винила "Streets" и с дополнением в виде флейты. Хитро аранжированное блюдо "Stalker" на перекрестке между прог-роком и хэви-металлом плюс с незабываемой, насыщенной атмосферой. В завершении – стремительно меняющаяся "The Witch" и блюзовая зарисовка "Can’t Get Away".
В некотором роде новинка – трибьют тем временам, когда Savatage ещё были безнадёжно молоды, а пьяный урод не лишил будущего Криса Оливу. В умелом и гармоничном винегрете "Raise The Curtain" море позитивных эмоций, воспоминаний о юношестве, наполненном хорошей антикварной музыкой, духом авантюризма, приключений, мечтаниями о том, что этот мир можно изменить. По-настоящему тёплая музыка с безграничной фантазией Джона, каждый раз заставляющая задумываться, откуда у него в голове столько потрясающих мелодий. Но тот и не думает брать отпуск. Несколько месяцев – и новый JOP будет вариться в студии.«
Чёрный, как смоль, пронзительный, словно последнее прощай на расстоянии вытянутой руки вслед уходящему поезду, неожиданный, будто слепящий алмаз посреди мрачной горы угля. От Leprous, экспрессивного и находчивого выводка Исана из Emperor, ждали разбитной и эклектичной прог-металлической формулы "Bilateral" (2011), которая хитрыми аранжировками и умелыми дисгармониями обеспечила норвежцам признание, бесповоротный успех и лавину похвалы. Они могли бы пройти по тем же следам, но не стали. Если прошлый раз с его яркими красками, фееричными грибами на обложке, окрошкой из сложной инструментальной части и подчас A-ha-образного вокала затягивал внешним лоском, то "Coal" – это нырок в подсознание. На поверхности – никаких технических наворотов, то есть вообще никаких. Простецкие, подчас минималистичные структуры с многочисленными повторами, временами даже весьма утомляющими, как в последней трети бравой открывашки "Foe", но постепенно раскрывающиеся во всей красе продуманного и эмоционально богатого повествования. Второй шаг в сторону – в атмосферном наполнении, которое резко дало крен от взрывного нео-прог-рокового позитива к мрачным краскам. Акценты сделаны на холодные клавишные бэки, тягучий антураж и особенно гармонии – то задумчивые, то протестно-резкие. Ещё ни разу у Leprous вокал и распевки не играли столь важной и передовой, направляющей роли. Фронтмен Эйнар Солберг проявляется во всём блеске – с лёгкостью берет каверзные ноты, умело поигрывает голосом, без проблем улетает в фальцет. Отсутствие цирка-шапито в композиционном построении позволяет сделать вещи более песенными, основной смысл вложить в помпезные, нередко гимноподобные, но непременно мрачно-лирические припевы. Всё это вместе на "Coal" творит ту тёмную магию, в которую нужно погрузиться и ждать, пока блестящие мелодии поглотят целиком. Она не для шапочного знакомства.
Манера Leprous, выработанная за годы, угадывается легко, хотя отдельные вещи далеки от оригинальности. Цитируют норвежцы, при этом близко к тексту, Дэвина Таунсенда (особенно в заглавном треке), Sieges Even в их позднем варианте, Porcupine Tree, Opeth, Meshuggah, Pain Of Salvation, разумеется, Исана и других, но не топорно, а гармонично вплетая ассоциации в свою ленту. За кажущейся простотой скрывается очень сочный и разнообразный калейдоскоп треков. Монотонный "Foe" с мажорным, рвущимся рефреном, динамичный и холодный "Chronic" с механической серединой, космический "Coal" с таунсендовской стеной звучания, тихий и задумчивый "The Cloak", мечтательный эпик "The Valley" с хитовейшим рефреном и глубоким настроением, гипнотизирующий дождливый поркупайновский "Salt" с местечковыми Arcturus-овскими распевками, динамичный симфо-роковый "Echo", раскручивающийся постепенно, с клавишными роскошествами и фирменными гармониями. Плюс "Contaminate Me" на сладкое, опять же нежданно, бьёт разреженным жёстким риффингом и вокалом Исана.
Неожиданная смена звучания удивила, но и оправдала себя на все сто. У Leprous и по ту сторону баррикад, в новом для них мирке рефлексии и самокопания, получился не менее цельный, гармоничный, хитовый и уверенный сгусток эмоций, чем "Bilateral". Возможно, не столь яркий, выставочный и бросающийся в глаза обилием красок, но тем самым требующий большего внимания к деталям. Кто не пожалеет на это времени, получит сполна.«
Если участь понравиться мне можно считать удачей, то именно такую удачу имеет при себе американский коллектив Trivium, в обеих своих ипостасях развития избежавший геенны огненной забвения. Ко второму альбому они отлично выбрались из тривиального, мучительно бессмысленного юного metalcore в хитовый и интересный, а уже следующим альбомом сделали шаг, приведший к своеобразному задорному подражанию столпам thrash сцены, Metallica. И уж насколько меня отталкивает такая стилистика треша, но произрастая из иных истоков, ребята сделали блюдо красочным и динамичным еще на "Crusade", а в "Shogun" просто-таки подошли к идеалам собственного звучания.
Видев их в одном из необычных, наверное, для них концертов, в клубе для групп меньшей величины (сейчас, небось, они уже давно скучают по таким "пьяным дебошам с публикой") чем они уже тогда представляли собой, могу точно определить, что это энергетика молодости, бесшабашность определили умение так емко и задиристо организовать свой талант. Чем они остаются собой старыми? Откровенно коровым брутальным вокалом и очень нежными чистыми припевами с проходами по хардкору, особенно в рамках ритм-секции. Что в них от именитых соотечественников? Шикарно выделанный звук, в котором сухость ударных с одной стороны и мягкость агрессивных при этом гитар с другой – такой звук, в котором при желании прослушивается каждая нотка, а без желания прет энергетика хэдбенгинга; не бросающаяся в глаза, но очевидная техничность, только подчеркиваемая поочередными соло, как у больших; упавшие рядом с яблоней яблоки риффов. Ну и конечно тональность голоса, наиболее привычного вокалисту, куплетный голос, так сказать, когда еще не скрим, но точно не чистый вокал. И обе ипостаси, выскакивая вперед друг друга, толкаясь, выпячивая грудь, но не мешая слушателю чередуются в каждой песне, соблюдая баланс умеренности.
Все композиции очень основательны и имеют не менее четырех минут насыщенной гитарной музыки каждая. Причем музыканты при обилие не сложных, но живописных текстов умело умещают последние в тиски времени, чтобы не растекаться песней по альбому, но и оставить значительные инструментальные отрезки страждущим. Страждущие при этом и они сами – уж как они любят играть красиво, играть технично, ну и просто играть, так что порой соло гитары становится даже много, но никогда не много риффа и шикарных вокальных мелодий. От обилия двух последних составляющих альбом кажется немного перенасыщенным, затянутым, хотя это ни в коем случае не так – представить хоть одну песню с более короткой форме не просто трудно, но невозможно. Из этих песен нот не выкинешь. Некоторые композиции совершенно беззастенчиво изъяты из патронташа Metallica, причем, лучшие, которые возглавили бы чарты, будь они у последних. Таковой легко признается "Insurrection", имеющая свои особенности, но словно в рамках хитрого прищура маскировки. Но ворчать не получается, потому что следом сразу же две вещи по стилистике явно более близкие раннему metalcore творчеству... хотя тут уже и не разделить (а надо вообще?) что где, настолько часто все пересекается и сливается в единое полотно. Первая часть альбома немного ошеломляет уровнем мелодичности и хитовости, после первых трех-четырех песен, восхищение чуть стихает, но попробуйте сменить местами пятую тире восьмую песню и первые четыре – по-хорошему ничего не меняется. С восьмой композиции, брутальной в своей core основе и "попсы" с настоящим трешевой трещеткой-разгоном "Of Prometheus And The Crucifix" где преследует милый чистый вокал, отчего-то напомнивший Falconer, начинается кульминация с Metallica в десятой вещи и заглавной композицией "Shogun" на одиннадцать минут радости, за которые и времени то не заметить. И не подумайте, что на альбоме присутствует японская тема – нет, просто он начинается и кончается чем-то напоминающим ее. Это вероятно как название группы, броско, но не о сути.
В итоге, вынужденно приходится искать недостатки, ведь идеальных вещей не бывает... На самом деле если в удовольствие ставить пластинку и слушать периодически, совсем не заметны и некоторая затянутость и то, что мы порой называем "глубиной", которая здесь совсем не велика, но первым и самым заметным конечно является тот, что диск соткан из аллюзий на звучание и имена, оттого становясь чуточку на второй план после самих сравнений. Отличный альбом современной музыки.«
Шведский коллектив Scar Symmetry это мелодик-дэт второй волны – начав в 2005 году они быстро с умненького (нельзя сказать, что слишком уж мудрого) гитарного саунда типичного для гетеборгцев перешли на путь Soilwork, подключая к совершенно мелодэтовой основе клавишную часть, а поскольку лирика их повествует в основном в sci-fi абстракциях, соответственно, выражая клавишные через модные синтезаторные звуки. Уже второй альбом показал достаточный для большой металической сцены потенциал, а группа закрепилась на Nuclear Blast. Тяжело было бы придумать, отчего бы на третьем, текущем рецензируемом альбоме им не продолжить эту же линию...
Надо отметить, что "Holographic Universe" последний альбом, в котором участвовал если не выдающийся, то, как минимум, обладающий запоминающейся индивидуальностью голоса вокалист Кристиан Ольвестам, тем самым подведя команду под монастырь уплощения содержания собственной музыки. Уже на этом диске заметно сужение композиторских возможностей команды в рамках чуть полегчавшего и мелодичного варианта развития. В звучании все больше мягкости тяготеющей к американскому alternative metal, пусть пока сохраняются четкие риффовые построения и гитарные ходы на фоне пласирующей "в космос" синтезаторной начинки. Резко снизился гитарный вес – практически не встретишь реальных утяжелений, суровых проходов и созданы все условия для легкой проницаемости композиций клавишам и ненавязчивой соло гитаре; а там где все же отмечается напор, он создается обычным форсажем ударных. Группа становится все ближе к неприятной мне же самому собственной формулировке hard rock death, коею они полностью реализовали на следующем диске.
Там где у группы просматривались признаки "легкости" в звучании на прошлом диске, они как у среднего периода Soilwork ластились к ощущению вот-вот появляющегося progressive, чем к более простым формам. Тут же налет этой содержательности был с легкостью смещен в пользу легкоусвояемости. К сожалению, в половине случаев, то бишь песен "Holographic Universe" музыкантам не удалось написать столь же цепляющие припевы, чтобы они компенсировали спад общей энергетики. Где-то, простите за термин, ибо этого здесь все же нет, прорывается почти попса, и в сравнении с этим простенькие вокальные мелодии крайне приятного голоса вокалиста выгодно выделяются. Как мы знаем теперь, Кристиан поет ныне замечательный soft rock, который выходит у него не менее емким и хитовым, чем композиции предыдущих дисков. А вот в обрамлении тяжелой музыки оказывается нелегитимен. Прекрасным, но неожиданно разнообразным синтезом всего наличествующего на диске является редкий хит "Fear Catalyst", где и легкий припев, и хорошая ритм секция, прекрасное соло, выходящее из чуток скомканной акустики. Я все устремляюсь к облегченным секциям, но конечно, здесь есть и гроул, сочный и хороший и резкие, дерганные в духе современности риффы и много-много гитарной соло работы и из всех трех составляющих остается в голове только последняя, потому как на ней зиждется вообще наличие этой пластинки. При этом это именно хард-роковые соло – наполнители доносящие или не доносящие изюминки в блюдо, то есть самодостаточных соло мелодий мало. Для таких композиций как "Prism And Gate" с ее альтернативно настроенной гитарой усиленные ударные и подчеркнуто жесткий гроул кажутся излишни, особенно после удачного припева – кажется, отойди группа именно в этой стадии развития (временной) от дэтовой составляющей вообще, у них бы вышло лучше, чем на следующем сером-пресером диске. Концовка альбома звучит много убедительней чем начало, даже при наличии далеко не сильного заглавного эпика на десять минут, с упомянутой седьмой композиции, каждая следующая имеет свои достижения и успехи. Очень индустриальным, но мелодичным звучит одиннадцатый трек, в котором все к месту и соляк нелинейно располагает тональные сентенции во времени.
В итоге с альбомом "Holographic Universe" мы получаем далеко не самый плохой пример современной и актуальной тяжелой музыки, в общем-то, даже ставшей в нынешнему моменты в первом эшелоне основных борцов за стилистику, насыщенный мелодичностью, сохранивший отголоски жесткости и умело это перемешавший. Другое дело, что мелодичность сиюминутная и не будет вас в основном беспокоить после окончания знакомства с работой, плюс еще пара-тройка минусов, которые вы тоже забудете после окончания.«
Кто как узнает группы, а вот эту удалось для себя открыть после концерта. Это немного нечестно и отрицает определенную систематичность, но значительно повышает эмоциональную составляющую знакомства – вот еще мгновение назад ты не знал как ее зовут, а теперь знаешь... Knut. А откуда же она? Из Швейцарии... иностранка, черт побери! А ничего так... Нет, конечно, я знал несколько ваших парафраз, но сейчас вы говорите совсем иначе и я не против послушать еще разок... Пойдемте сегодня ко мне вечером и я вас буду... слушать.
Девушка у нас очень современная с самого своего рождения. Она идет в ногу со временем и совершенно этого не стесняется, притом что не рвется сильно вперед, имя стабильную, локальную, но очень прочную репутацию и известность. Этим всем она, несомненно, дорожит, поэтому подходи ко всему с присущим себе вниманием и ответственностью. В те времена, когда мы слушали power и в целом были не слишком большими, где-то в районе 1994 или 1997 года она уже была продвинута в музыке, посещала модные тусовки и заработала не один фингал под глазом от кепчатых друзей, по-доброму потом ее подбадривавших. В то время она набила пару-тройку татуировок (мы еще все с ней не рассмотрели, ибо узор переплетающихся линий, вероятно символизирующих нейроны и их отростки, словно на шестипанельной вкладке диска, надо разворачивать и следить, следить, следить...) и полноценно стала бойцом hardcore. Но пацаны ушли дальше... отрастили бороды или стали интровертами со сложным мировосприятием, а ей куда? А мне, говорит, все по нраву пришлось и то и то.
Болтали мы с ней, а она вся такая мрачновато-таинственная, словно понимающий укор, отстраненная и давящая. Вот закурит, а во всю вокруг кумар и давит, поддушивает так приятно... а она еще и неформальной лексикой нажимает... получается грязно и весомо. Говорит медленно, мысли сурово монументально звучат из ее уст, словно капли тяжелой воды шлепаются, к тому же уже ночь наступила, и со всем этим стало погружать в ее размышления, слова; за окном то шум какой, то стук, то крик и все складывается в некий ритм выжимающий тебя. Атмосферно, одним словом. Хотя порой прыгает мысль, скачет хаотично, мечется сбивчиво и видно говорит о важном, эмоциональном, зло и категорично, словно рев тот хардкорный, а потом слегка приговаривает очень "женским" голосом под весь этот шум. И под каждый новый рассказ у нее города мелькают – Киото, Сиэтл, Генуя, Давос – все хотел спросить чего так, ведь кажется не связано, да забыл вовсе под конец.
Но вот все у нее отлично выходит, я весь вечер, кажется, и слова не сказал, только сигареты открывал, да подавал, зажигалку зажигал и словно сам жил с ней. Помню, говорит, тусовка разделилась на мальчиков из sludge – все с бородами, да в теле, да по сути хардкор тот же, убежденные, только без определенной цели, в себе убежденные, немного бредовые и романтичные в своем роде и тех, кто подался в post тусу. Последние более тонкие, звенят мелодиями душ, но закрытые насмерть. Да куда ж деться, если и то и то надо понемногу, вот и пришлось, не бросая корни, совершенно осознанно брать ото всех понемногу. И говорит... "помню один год, вот совсем лучший был, там все было и я была, и жила... я назвала его "Terraformer", потому как изменял меня как почву, сминал и новую форму придавал". А я слушал, и давно уж понял, что этот год: как-то сам уже прожил и ощутил.«
При еще живых отцах основателях стиля (уже не однородных и многочисленных), правда, по большей части, уже основательно сдавших все возможные позиции, любой synthpop группе, если они не выделяются чем-то конкретным, поставить себя на сцене очень сложно. Американский дуэт Iris, еще, будучи в несовершенном составе, без кудесника электронных текстур с приставочной фамилией Andrew Sega, умудрились незаметно для себя обозначить свое четкое мироощущение и положение среди мастодонтов – очень романтичный, медлительный и парящий synthpop... для мальчиков – ну вот, как-то не складывается видение девушки с Iris в наушниках... Указанный выше персонаж для основного автора Reagan Jones стал катализатором творческого процесса, иначе как объяснить, что между первым и вторым диском прошло аж четыре долгих года, а дальнейшие подвиги продолжились уже через пару лет с практически идентичным разрывом в дальнейших деяниях. Таким образом к 2005 году мы получили уже третий альбом коллектива под названием "Wrath", явившийся продолжателем традиций коллектива, однако подавший их музыку в ином, более сильном, практически идеальном ключе с энергетикой нового уровня.
Собственно, "Wrath" это не прорыв, потому что все необходимое уже было сделано и заложено прежде, это прыжок на новый уровень, как уже было сказано. Сонливые, текучие композиции обрели структурные оси в виде четких линий басов, при своей ритмической роли, формирующих мелодический каркас, уверенного, но не навязчивого бита и централизованной мелодии, пронзающей композицию. Это ни в коем случае не сделало песни менее трогательными и чувственными – за эту часть отвечают, собственно мелодии и немного сиплый, тенор вокалиста – зато выдали пульсирующую энергетику даже балладным номерам, благодаря которой выдрать из головы любой из треков становится затруднительно после прослушивания диска. Кроме прочего, формирование основной мелодии происходит в непрерывном добавлении мелких, почти незаметных штрихов, звуков, призвуков, семплов завершаясь поистине полифонией. И пробегаясь по сравнениям, вместо триольного De/Vision, мы видим нечто в промежутке между Camouflage с их тонкостью и Mesh с их мощью и хитовостью.
Стартует диск с шикарного боевика "Land Of Fire", быстро и по праву завоевавшего славу отличной концертной песни – не расплясаться под такой номер нельзя. Зато следом за "собственной" композицией с чувственной мелодией и новоявленной энергией следует вещь с гитарами вместо части басов, весьма и весьма напоминающая Mesh: "It Generates" действует по схеме разворачивания основной мелодии в припеве с новой силой и интонациями, как и вторая похожая вещь "No One Left To Lose". Уже за пару песен очень четко понимаешь ту детальность, с которой Sega заполонил звуковой ряд трепещущими и меняющимися синтезаторами, мелкими выскакивающими аранжировками с очень "электрическим" звучанием, одновременно вопреки тонкости ведущих линий и гармонично соединяясь с ними – "Imposter" из типичного звучания с вяловатой темой с первым же припевом превращается в отличное многоуровневое полотно с гитарой, синтами, вокалом, на ходу нарастив слоя три-четыре. Бойкая "Appetite" одна из любимых, лиричных и сильных вещей, по совместительству четвертая композиция диска, на котором в дальнейшем проживают еще шесть потенциальных хитов на любой вкус и цвет. Там где ребята вспоминают сонливую романтику, обязательно находится подкупающая мелодия, а где включен драйв, и романтики по большому счету не надо, хотя никуда она не пропадает. Последняя композиция отвечает на сравнения с Camouflage, в частности хорошо на Pink Floyd’дированный "On Islands".
Если предыдущие два альбома группы там или тут могли не попасть под настроение, где-то не прийтись по душе вообще, а некоторые вообще с удивительной легкостью усыплялись в присутствии музыки коллектива, то с "Wrath" все эти показатели должны прийти в норму, потому что именно с такими альбомами группы заявляют о себе всерьез и выходят в лидеры своей, локальной сцены. Учитывая подход к созданию музыки нового члена группы Andrew Sega, выполняющего роль Daniel Myer для некоторых, можно с уверенностью сказать, что группа будет эволюционировать и развиваться, теперь у всех на виду.«
За незамысловатой обложкой третьего альбома, последнего, для которого успел записать ударные трагически погибший Ник Быков, скрывается удивительный мир крайне техничного прибруталенного дэта, после прослушивания которого, становится страшно и обидно – сколько могло бы быть восхитительных и волшебных коллективов в России, если бы такая музыка у нас появлялась не к 2004 году, а наравне с зарубежными тенденциями. А еще, это на данный момент последний альбом группы, вполне способной составить конкуренцию в соответствующем стиле многим и многим, да еще с изюмом женского гроула, что тоже не менее обидно.
Наконец-то, через столько лет от начала деятельности, группа в полной мере смогла развернуться в той мере, в которой стремилась с самого начала и вынесла на первый план именно технику исполнения, не потеряв сырой энергетики, которая так впечатляла еще в первом опусе. В общем, недаром именно на этом альбоме появился кавер именно на Death "Zombie Ritual".. сокращенный примерно на минуту в связи с ускорением темпа игры! Нам предложено наконец-то действительно брутальное месиво из сверхскоростного, но техничного и вполне осознанного дэта в похорошевшем, прежде всего тотальным единением инструментов, звуке содержится значительная доля залихватской плясовой энергетики. Примерно со второй песни вспоминается дебютный альбом по напору и качающей ритмике, которая, благодаря ударнику то и дело сбивается на иной рисунок, меняет темп, и соответственно рифф. За композицию могут пропрыгать пять-шесть тем, вполне адекватно соединенные в целостную песню. На месте осмысленность композиций, несмотря на жужжащий стрекот гитар и ударных, где надо она превращается в здоровую хитовость, а в других местах взвивается скоростными соляками. Завершает позитивную картину повзрослевший вокал Марии Абазы, конкретизировано снизивший тембр в гроуле, сформировавший отчетливый скрим для разнообразия и лишь местами необработанно ревущий как раньше – безупречное разнообразие, особенно по сравнению с серостью предыдущего диска. Не самых удачных композиций тут, быть может, всего парочка, первая и "Closer Than Ever", а все остальное проносится штормом через уши. Особенно стоит отметить композицию "Slaughter On Ice", являющуюся переложением кантаты Прокофьева "Ледовое Побоище" – эпицентр техничности и вкуса столь не часто выражаемого в рамках брутальной музыки. Так что даже если в вас нет детских воспоминаний о "Смертькотеке", то мимо этого альбома проходить не стоит.«
После первого альбома нашей группы, да еще с женским брутальным вокалом, во-первых, прошло непозволительно много времени, дабы закрепление позиций случилось, а, во-вторых, товар лицом представить получилось едва ли – обе обложки, и оригинальная и переиздания не просто не блещут, а отворачивают от себя, вспоминая цветную радость дебюта. К сожалению, и рывка вперед в плане музыки и звучания тоже не случилось. Звучит коллектив примерно на прежнем уровне плюс полшага вперед, где-то подобрав под себя расползавшиеся хэты, уплотнив бас и гитарный звук, который теперь взрезает тишину однородным лезвием, отделяясь друг от друга только на замедлениях, где басист старается показать себя. Пластика явного больше нет, хотя стоит помолчать басу, жира, набравшегося за эти три года, как не бывало и мощь опирается в большей степени на скорость, чем на, собственно, тяжесть. Аналогии с первыми зарубежными дэтовыми релизами, особенно, американскими отчетливы. И вот тут, несколько плохо вывели свою фишку – Мария Абаза большую часть времени звучит где-то за стеной звука, несущегося вперед, и сырой, глухой рык вовсе теряет свою резкость, и словно чувствуя такой эффект из чистого гроула она переходит на состояние ближе к скриму. Но разбирать тексты, даже с буклетом дело неблагодарное. Впрочем, оно и так неблагодарное, ибо тексты кровожадны и безумно прямолинейны.
Композиционно группа делает ставку на скоростные участки с безумным бластбитом (который не пытается косить под brutal, так явно как в первом диске), но парадоксально выигрывает с каждой песней, в которой есть медленный или атмосферный кусок. Песен в одном темпе практически нет, в каждой есть убыстрение, порой навязчивое, порой логичное, выходящее в по-прежнему осмысленные соло партии, расцвечивающие музыкальное пространство. Залихватские игривые ритмы и кач сменились более серьезным настроением, кровожадностью и темной, холодной атмосферой, а там где проявляются, оказываются родом из дебюта, досконально. Это же и есть причина того, что кроме первой, шестой и великолепной пятой песен, толком ничего и не запоминается, сливаясь в очень быстрый, местами мелодичный дэт-массив. Не хватает жара и напора, с которым так искренне преподносил себя первый диск. Выпусти "They Must Die" Merlin первым, а потом уже вырабатывая "Deathkoteque" у нас никогда бы не оказалось ярких воспоминаний российской брутальной юности: альбом, будучи более качественным, проигрывает предшественнику в яркости содержания.«
Почти пять лет Йорн Ланде валял дурака. Из уверенного в себе хэви-метал пилигрима с хард-роковым сердцем он превратился в карьериста и коммерсанта. Серый пиджак стучит в дверь и предлагает по десятому разу купить то, что у нас и так есть. Два концертника, дуплет ностальгических полноформатников средней руки и лавина компиляций, целесообразность каждой из которых под большим вопросом. Сборник каверов "Dio" (2010) норвежец, роняя слезу по усопшему кумиру, замаскировал под номерной альбом "оригинальным" треком, а внутри недавнего опуса с характерным названием соорудил околесицу, бездарно "обсимфонив" свою и чужую классику, которой все эти свистелки и дуделки как корове седло. Многовато авантюр за столь короткий промежуток времени после экспрессивного, яркого и креативного трио – "Out To Every Nation" (2004), "Duke" (2006) и "Lonely Are The Brave" (2008), наполненного смыслом, широкой палитрой отменных мелодий и придавшего творчеству Ланде, который всю свою молодость гонялся за тенями прошлого (а временами от них убегал), уникальность и узнаваемость. "Traveller" не перезапустит карьеру викинга, не подарит свежести восприятия, но своей попыткой маскироваться под "Lonely Are The Brave" удачно потопчется на месте в окружении нескольких шлягеров и парочки увесистых "хорошистов". И несмотря на знакомую обстановку оставит приятное послевкусие. Возможно, всему "виной" сгусток свежей крови в составе. Гитарист Тронд Холтер – чем в перспективе не умелый напарник на манер Йорна Вигго Лофстада, после ухода которого проект покатился по наклонной?
При полном отсутствии какой-либо эволюции в звучании "Traveller" – для внимательного (как вариант – терпеливого) слушателя. Тот, кто не залепит по первости в глаз Йорну руганью в стилистике "ещё один Ланде", получит крепко сваренный и более-менее разнообразный диск с кучей привычных цитат-самоповторов, но и с массой мелодий, проявляющихся постепенно. Звезды номера – мрачная и напряженная "Window Maker", дежурный заглавный шлягер, из которого прет моща нового гитариста, тягучая "Carry The Black" с ароматом Candlemass и финальный Dio-воршип "The Man Who Was The King" с балладной оторопью драматического дебюта. Что касается Ронни Джеймса, то норвежцу стоит уже обратиться к психиатру – на пластинке есть еще и "Legend Man" плюс по мелочи. Но если игнорировать эту одержимость, то в hard rock inspired пространстве, срощенном с атмосферным хэви-металом, Йорну, пожалуй, не найдется равнозначных альтернатив. Гитарная работа весьма скрупулезна, как и недурные аранжировки, которые зачастую и делают кассу отдельных треков, внимание к деталям – максимальное, попадается парочка мелодических экспериментов, из эпиков Ронни Джеймса выжимается все, что можно, а вокально Ланде – по-прежнему на пике. Да, солянка временами обыденная. Да, изобилующая "копипастой". Но еще живая, энергичная и заставляющая запоминать и переслушивать. В этом, к удивлению, что-то есть.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
