На свежеиспеченном релизе соотечественники Mind Eclipse заиграли самый настоящий-пренастоящий дэт-метал. И так здорово у них это получается, что грех не порадоваться. Во-первых, никаких тебе больше полумер – все четко и определенно, дэт, значит дэт; во-вторых, очень хороший дэт, со всеми причитающимися фишками! Все композиции мощны и энергичны, несмотря на различие в темпе. Собственно медленных композиции всего две: "Leaders & Followers" и "Of God, Satan & Other Artifacts...". Между прочим, мне кажется, именно они в силу их небольшой скорости и излишней затянутости (7-8 минут) портят альбом. Я понимаю их значительную смысловую нагрузку в контексте общей концепции диска, да и гроулинг Беорна звучит очень убедительно, но после первых угарных трэков, переполненных бласт-битами и диким медвежьим ревом вокалиста, негоже заставлять слушателя маятся. Что касается концепции, то всю лирику я не читал, однако в музыкальном плане чувствуется какое-то единое послание, общая ключевая мысль, которую содержит альбом. И такие выпадающие из общей картины инструментальные вещи, как грузящая "Vacuum Of Universal Mind" и электронный тынц-тынц "Utopia 108" только подчеркивают это единство, усиливая атмосферу, созданную всей работой.
В итоге по состоянию на 2005 год мы имеем отличный половозрелый коллектив, способный создавать качественные половозрелые во всех отношениях работы. Причем это не значит, что раньше группа выдавала лажу, просто Mind Eclipse лишний раз подтвердили свой профессионализм и способность внести значительный вклад в развитие отечественной метал-сцены.«
Никогда не преклоняясь перед этой бандой, всё же признаю её известность и признаю её вполне объяснимой. А так как эти области музыки, хоть и граничат с музыкой для меня вовсе непреемлемой (готика), с другой стороны дарят и неподражаемые банды типа Siebenburgen, пройти мимо этого релиза я, конечно же, не мог. Тем более, что прошло уже три года с момента выпуска ....., а три года – срок не то, что не маленький, а вовсе даже могущий оказаться знаковым. Итак, посмотрим.
Сказать точно можно одно – немцы решили сделать материал максимально мелодичным, популярным и доступным всем и каждому. Иначе говоря – способным принести деньжат по максимуму. И надо честно признать – результат удался. Стилистически – немного сумбурно, но в итоге всё же цельно и слушабельно. Кардинальных изменений таки не случилось, и любители старого демона проглотят новинку без икоты. Могучие металльные риффы очень приятны слуху, и часто категорически напоминают о существовании SMDM, а количество мелодики бьёт рекорды. Клавиши, разумеется, в наличии, но в ненавязчивом.
Но как жестоко и беспардонно обламывают светлые чувства блэкушников чистоголосые партии – не могу этого не отметить! Этот готический перекос весьма раздражает при прослушивании, но что делать – в рамках стиля всё вполне в норме, а значит, перекос это только в моих глазах, да и утешительный скрим обычно не заставляет себя долго ждать. Давненько (никогда?) я не чувствовал столь ярковыраженной, просто концентрированной комбинации из злости на никчёмного блеющего вокалиста (второго) и почти нестерпимого желания иметь метровую волосню на голове с целью ей помотать поширше – всё это в течении одного трека, конкретнее, в течении "Тьмы внутри". Несмотря на первую часть сравнения, вторая безоговорочно выигрывает. С другой стороны, есть и совершенно неметаллическая песенка Solitude, смысл включения которой для меня вовсе необъясним.
Оценка может показаться завышенной, в первую очередь для меня самого :), из-за изобилия чистых вокалов и избыточной – иногда – мелодичности, но классный скрим, абсолютно убийственный хит (я всё о том же "The Darkness Inside") и ещё пара (десятков) столь же сильно цепляющих моментов вынуждают закрывать на это глаза. А если бы чистоголосье меня не смущало (не в смысле если бы его было меньше, а в смысле моего к нему отношения), оценка могла бы оказаться ещё выше. Хотя бы для ознакомления сей качественный продукт рекомендуется всем.
Кстати, российское – айрондовское – издание, помимо всего прочего, содержит два бонус-трека и мультимедийную секцию.«
Оно, конечно, хорошо, что в последние пару-тройку лет на наш отечественный музрынок довольно плотным потоком посыпались отечественные группы, которые, как выясняется, могут и музыку играть не хуже каких-нибудь финнов или шведов, и писаться с очень достойным качеством. Но появляются, к сожалению, и такие проекты, которые при всём желании не могут вызвать положительных эмоций... Совершенно никакое офрмление пластинки "Симфония Зла" москвичей Sangara уже настроило на прослушивание чего-то не очень-то интересного. Пресс-релиз обещал олд-скульный трэш калифорнийской школы, на деле же оказался совершенно беззубый и какой-то неэмоциональный хард-н-хэви а-ля очень неудачные демо-плёнки Мастера и Чёрного Обелиска. Играть ребята, очевидно, умеют, достаточно неплохая запись и хорошее сведение (в Дай-Рекордз), но не покидает ощущение чего-то неповоротливого, монотонного и, как говорится, квадратно-гнездового. Кроме того, сложилось ощущение, что вокалист только-только вылечил горло и поёт, боясь особо напрягать голос и, тем не менее, время от времени, срываясь. Понравиться это может, полагаю, только ну очень die-hard фанатам отечественного прото-ретро-хэви.«
Когда наши глаза были чистыми,
Когда наши слова были искренни,
Мы искали вечные истины...
...Нашли четыре стены
Именно эти слова, как никакие другие явились для меня духом этого альбома... Еще одна, к сожалению покинувшая уже этот бренный музыкальный мир, екатеринбургская группа игравшая истинный Doom. Да именно истинный, я не побоюсь этого слова, именно ему дано право так тяжело ранить истерзанную душу, именно он знает, как пробраться и поселиться в душе
слушателей... И это проникновение делает тоску обыденности лишь легкой грустью по ушедшим временам...
Последний альбом Autumn всецело наполнен настроением границы перед расставанием, которую музыканты перешагнули после записи этой пластинки... И это настроение проявляется во всем, начиная от послания в буклете "Это последний альбом Autumn. Группа прекращает свое существование. И все же..." И эти слова проходят через все песни альбома... "Вот и все кончилась наша осень..." ("Осень Вечна"). Этими словами открывается альбом, музыканты дали понять, что их решение окончательное, но вот бесповоротное ли?.. В песне "Ангелы" говорится, что после этого ухода о них будут заботиться ангелы, дальше "Демон рвущийся в небо" рассказ о том как группа существовала и как пришла к такому финалу. И так можно анализировать все тексты этой работы... Естественно все вышесказанное, лишь мои домыслы, но уж как-то очень стройно все выходит...
А музыка... Просто божественная музыка, как и слова наполненная нежной грустью, такую атмосферу во многом удалось создать за счет использования альта, как одного из ведущих инструментов... Здесь есть и спокойствие и агония безумца, и нежное дрожание струн акустической гитары и щемящие рифы... и завораживающие оттенки голоса вокалиста, которые тоже варьируются от чистого баса, до гроулинга... Все это как-то очень полно создает картину осеннего вечера, рассвеченого последними лучами заходящего солнца...
Может быть, новыми мы восстанем
Может быть, болью и грязью станем...
К моей, да и не только радости сбылось все же первое предсказание, двое из музыкантов "Осени" вернулись к нам, собрав
новый коллектив и назвавшись Арканар... С нетерпением ждем их дебютного альбома...«
Почти меня я стал ничтожным прахом
Холодный дождь смешал меня с землей
Нет больше боли, нет любви, нет страха
Лишь только грусть осталась нам с тобой
Вообще в последнее время склоняюсь, что наш Екатеринбург начинает приобретать неформальный статус столицы отечественного дум метала, со своими традициями и каким-то подобием общей школы игры... Второй альбом легендарной уже сейчас "Осени" довольно серьезно отличается от последней пластинки, оно в принципе и понятно, между работами интервал в три года, довольно сильно изменивший мировоззрение ребят... Этот диск рассказывает о безумной любви, о переживаниях. В шести композициях очень полно уместилось то, что бы называем душевной травмой... По прежнему при прослушивании в глазах встают скудные осенние пейзажи, но этот альбом построен не на природных мотивах, он рассказывает об осени в душе человека...
Музыкальные решения на альбоме, тоже иные, несмотря на то, что группа играет все тот же Doom метал... Здесь вы не найдете завораживающих пассажей альта, по причине его полного отсутствия, зато эта его роль передалась гитаре, и, надо сказать, гитаристы отлично справились со своей задачей... Их партии непредсказуемы и красивы, порой надрывны, порой спокойны, но ни в коей мере не тривиальны. Оригинальные проигрыши в конце каждой композиции, просто завораживающая ударная партия в "Intro"... А как хорошо на музыку ложится бархатный голос (порой срывающийся на рык) Юрия "Rottora", или нежный голос Марины Коган, вокалисты поистине вжились в свои песни, порой кажется, что они действительно показывают свои истинные страдания... Действительно группа нащупала свою нить, нашла свое отражение в современных музыкальных веяниях и воплотила его в жизнь...
Напоследок скажу, что в скором времени мы сможем насладиться и самым первым творением коллектива, которое сейчас готовится к выходу... В рекомендациях я думаю эта музыка не нуждается, каждый найдет в ней что-то свое...«
"Адажио", чтоб вы знали, переводится как "спокойно", "медленно" – особенно касательно музыки. Здесь вы и найдёте этот самый медленный, но местами несколько беспокойный doom-metal. Материал достаточно нестандартен, хотя при желании можно найти сходство с материалом пары ансамблей данного жанра. Мелодии несут в себе некоторый восточный оттенок, что, уж извините, вряд ли можно назвать большим плюсом. Хотя "метальный" вокал без какого-либо намёка на гроул достаточно интересен и идеально вписывается в данную картину. В текстах же песен прослеживается некоторая концепция: духовный путь человека (по спирали) вниз, обусловленный, видимо, разочарованием в вере или боге – как вам будет угодно. Кстати, эта идея неплохо выражена в обложке, исполненной Трэвисом Смитом, а это, сами понимаете, знак! Можно сказать, что всё это в совокупности воссоздаёт именно атмосферу какой-то потерянности, настроение человека, потерявшего веру в былые иллюзии, простившегося со своими заблуждениями: "Я бреду пуст и одинок, никогда не поднимая голову, чтобы взглянуть наверх". Рано или поздно с этим может столкнуться каждый. С творчеством группы знакомлюсь впервые, потому дать сравнительную характеристику этому альбому 1998 года дать не могу, но работа сама по себе интересна, хотя к многократному прослушиванию не особо располагает.
Тридцатитрёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра – диска "The Mission". На сингле присутствует первая часть композиции "Intervention", две живые версии песен "Lies" и "Flight", акустическая версия замечательной баллады "Follow Me" с предыдущего диска и немного блюзовая композиция "You Turn". На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Моргенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные). Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет :)))«
В 1999 году у Royal Hunt вновь сменился вокалист. На место ДиСи Купера взяли оригинальнейшего и сильнейшего (по мировым меркам и меркам Royal Hunt) Джона Веста (ранее известного в нешироких кругах, как вокалиста исключительно студийной группы Artension). Итак, первая работа Джона в Royal Hunt, альбом "Fear" получился... вновь потрясающим! Это третья полуконцептуальная работа Андре Андерсена (после "Paradox" и "Changing Skin"), на этот раз она посвящена человеческим страхам.
Заглавная композиция "Fear" рассказывает о страхе остаться в темноте, вторая, "Faces Of War" – страхе начала новой войны, третья "Cold City Lights" – страхе оказаться одному в незнакомом городе, четвёртая "Lies" – страхе быть обманутым, пятая "Follow Me" – страхе потерять любимого человека, шестая "Voices" – страхе перед судьбой и возможном неверным выборе пути, и заключительная, седьмая "Sea Of Time" – как бы возвращает нас к заглавной, "Fear", фразой "Face Your Fear", в ней говорится о том, что все люди одиноки, и твой страх может быть только твоим, у всех они разные, и никому их не понять, даже самому близкому.
Несмотря на грустные (а местами просто пронзительные) тексты, альбом слушается на удивление драйвово, и потому всё же поднимает настроение, придаёт веру в себя, в то, что в мире, где горят холодные огни можно выжить, даже оставшись один на один со своими страхами.
Да, кстати, не пытайтесь разобрать работы Андре Андресена по полочкам – это просто надо слышать... Кому-то, возможно, не понравится слегка искуственное звучание некоторых инструментов, но это повод только для того, чтобы привыкнуть к такому звучанию! Отдельно хочу отметить вокал Джона – невероятно красивый и душевный, хардовый по школе с элементами соула (если кому интересно). Рад за всех, кого эта работа не оставила равнодушным.«
Этот диск можно считать рядовым Роялхантовским. Просто на вокале впервые засветился Кэнни Любке, а на бэках был замечен Хенрик Брокманн, вокалист Роялов с 1992 по 1994 гг. 47-минутное полотно вполне можно назвать уже второй (в хронологическом порядке, после "Paradox") великой работой Андрея. Собственно, с 1997 года Royal Hunt – это действительно сложная, концептуальная музыка. В хорошем смысле слова. Охарактеризовать это дело прогрессивным роком/металлом – удел критиков, прог-павером – тех, кто гонится за ярлыками, забывая о непосредственно музыке. Мы же будем просто слушать этот альбом и наслаждаться! Общее настроение альбома – грустное и лирическое, что придают не только клавишные Андрея, но и потрясающе душевный вокал Кэнни.
Все инструменты записаны и звучат как и задумывалось автором. Не надо ломать голову о неестественности соло/бас гитары, ударных и т.д. Вслушайтесь – перед вами безусловно гениальная работа, сделанная на совесть. Впрочем, как и все остальные работы нашего бывшего соотечественника Андре Андерсена (извините за некий фанатизм, объективно оценить мне вряд ли удасться). Впрочем, за звук и эффекты его клавишных отдельное огромное спасибо – атмосфернее, честное слово, нигде не слышал (разве что в Masterplan тоже очень неплохи, но там они не выведены на передний план).
Непосредственно по сольнику. На нём присутствует композиций в обычном издании: "Changing Skin", "Burning Bridges", "1000 Miles Away", "Never Look Back", "In My Arms", "Wings Of Tomorrow". И это очень редкий случай, когда я не могу выделить одну – все одинаково хороши и более того – отличны. На мой взгляд, эта работа – образец правильной музыки. Слушайте на здоровье и под настроение!«
Ричи Блэкмор, более двадцати лет успешно и даже феерически окучивавший грядки шикарных хард-роковых поместий в местечках Deep Purple и Rainbow, наконец кинул в раздражении шестиструнную тяпку и в начале 90-х удалился на покой. Теперь со своей благоверной Кэндис Найт "человек в чёрном" играет перед небольшой аудиторией ту музыку, которая на 100% соответствует его внутреннему – предпенсионному – состоянию. Оценку этому неожиданному шагу каждый даст свою. Сам маэстро ничего не потерял. Тем более что всё, к чему бы ни прикасалась рука гитарного гуру, легко обращается в широкую реку, наполненную отнюдь не медяками. Blackmore's Night – пожалуй, самый успешный фолковый проект современной индустрии, бюджет которого позволяет регулярно выбрасывать на полки магазинов уныло-ренессансные альбомы и снимать довольно стильные и дорогие клипы. В таком случае выпуск "Castles & Dreams" кажется логическим завершением многолетнего пути.
Безотносительно подборки композиций, составивших сет-лист выступления, и прочих тактико-технических характеристик, запечатлённых на бонусном DVD в форме целой лавины вкусностей, команду Блэкмора, отвечавшую за организацию мероприятий, нужно похвалить хотя бы за антураж – в особенности креативщиков. Согласитесь, устраивать шоу во дворах средневековых замков, затерянных в живописных лесах (в данном случае Германии), – ход беспроигрышный. Ограниченное пространство и каменные стены вокруг создают какую-то непринуждённую атмосферу оторванности от нашего мира пост-модерна – будто бы вы пришли не на концерт, а на ярмарочный фестиваль. Тем более что большинство зрителей здесь стараются соответствовать статусу – костюмы давно минувшей эпохи радуют глаз разнообразием фасонов и расцветок. Сцена оформлена по высшему разряду – даже микрофон изящно оплетён искусственным плющом. Впечатлению домашней обстановки способствует не только визуальное буйство стилизованных красок, но и непринужденное поведение Кэндис Найт, которая разговаривает со зрителями, невинно по-американски подшучивает над стариной Блэкмором, наконец-то (после множества скандалов в Deep Purple) получающим удовольствие от игры, и беспрестанно смеётся. Более обаятельную "фронтгёлшу" и представить себе сложно.
Сам сет-лист вполне предсказуем – он блистает изумрудами вроде "Under A Violet Moon", "Minstrel Hall" и особо любимой вещью всех поклонников группы – "Ghost Of A Rose". Всего 21 трек, если исключать интро. Песенная кавалькада разбавлена тремя старыми-добрыми "пёпловскими" хитами – "Soldier Of Fortune", "Child In Time" (вот Гиллан бы увидел сие!) и "Black Night". И всё бы ничего, но данный DVD достоин того, чтобы называться одним из наиболее "полноводных" и профессионально скроенных изданий своего класса. Наличие и содержание второй болванки фактически превращает его в очевидный маст-хэв для всех адептов Blackmore's Night. Кругляш под завязку забит различными бонусами: акустические версии нескольких песен, пятёрка известных видео в отличном качестве, дискография, фенечки от Кэндис и – "король горы" – архив так называемых documentaries. Последняя пачка включает в себя летопись группы из первых уст (от Ричи и Кэндис, разместившихся на ступеньках в утробе того же замка), историю знакомства Блэкмора и его возлюбленной, видео, запечатлевшие появление коллектива на немецком телевидении, и кое-что ещё. На полное освоение пространства "Castles & Dreams" уйдёт несколько часов.
В принципе слушать каждый диск фолк-рокового коллектива более одного раза у меня вряд ли бы получилось – их средневеково-ренессансное творчество и моё восприятие идут параллельными курсами, но ознакомление с новейшим DVD оказалось делом весьма занятным и полезным. Разогнать скуку серого субботнего вечера "Castles & Dreams" удалось в полной мере. Чего и вам желаю!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
