Восторженные крики типа "это раритет!", "спешите видеть!" – ерунда. Имеем неинтересный doom-death в духе... правильно первых альбомов Paradise Lost. Коллектив из Бразилии, название дурацкое, альбом записан в 1995 году, и 50 минут на 10 песен – это уже не doom! В первой же песне речь идёт о каких-то "осенних листьях" и "зиме". Неужели в эти времена года в Бразилии так депрессивно?! Я, к примеру, могу их понять – не люблю, когда жарко, но как-то звучит это странно. А дальше как по плану: "тени печальных депрессивных слёз", "солнце стало чёрным", "холод... боль... ненависть...", "брутальный мрак абсорбирует надежду", "ворота моей мрачнейшей души". Ей-богу, как школьники! Сыграно неплохо, но ничего интересного, а тем более нового вы здесь не найдёте. Рекомендуется тем, кто скучает по старому Paradise Lost. Остальным вряд ли понравится.«
За несколько лет буйного расцвета такого неоднозначного и противоречивого стиля, как progressive power metal, сие изящное наименование, призванное вроде бы соединять наработки цементирующего направления с прогрессивными аранжировками, превратилось практически в ругательное слово, выступающее зачастую символом безвкусицы и творческого тупика. Из всех районов чудесного музыкального сада полезли тысячи сорняков, поливаемых как из лейки тоннами европейской наличности в русле популярности и постоянного спроса на подобные насаждения. Пауэр-прог – направление мертворожденное, некий результат эксперимента с добрыми намерениями, ведущими, сами знаете, куда, и отвратными результатами. В массе своей это примитивный пауэр, разбавленный дюжиной клавишных пассе, от которых за версту несёт дешёвым одеколоном бесталанности, и несколькими проговыми фишками. Pagan's Mind на добрую сотню процентов опровергают аксиому своими последними достижениями. До сих пор норвежская дружина нарезала кругами музыку, свойственную всей линейке групп, базирующихся на немецком лейбле Limb Music. Но то ли северный петух их клюнул в одно место, то ли ещё какая хворь приключилась, чётвертый с 2000 года полноформатный релиз "Enigmatic: Calling" вошёл в наш мир с широко раскрытыми глазами и большими шансами на всеобщее одобрение.
Power metal от Pagan's Mind посвежел и теперь, как заправский бриллиант, поблескивает многочисленными гранями. Северяне, тем не менее, не уплыли в дальние проговые края насовсем, но инкрустировали свой материал таким количеством вкусностей, что лишь скорость и неуёмная работа бас-бочек не позволяют данную пластинку причислить к прог-металлу. Продолжительные композиции с множеством изломов и достаточно сложными аранжировками, неплохая мелодика, построенная на лабиринтах заимствований, но соединённых в нечто целостное, отличные и неожиданные интермедии, отсутствие моментов, вызывающих настойчивую зевоту – всё это зачастую заставляет забыть о том, что проигрыватель переваривает очередную порцию европауэра. По ходу пьесы Pagan's Mind превращается то в прог-металл, замешанный на глубокой клавишной атмосфере, то в мелодик-металл, взращенный на пост-хардовых наработках, даже местами – в утяжелённый прог-рок. Добавьте сюда ещё и приятную работу всех мастеров по звуку (в том числе неутомимого Фредрика Нордстрёма), замечательное художественное оформление и видеоклип на одну из композиций. Талантливая вещь с мизерными недостатками вроде самоповторов ближе к концу, которые никак не принижают заслуг норвежской команды. "Enigmatic: Calling" – наравне с последним альбомом Kamelot "The Black Halo" главный претендент на звание power metal пластинки года. Адептам стиля настоятельно рекомендуется!«
Новый релиз отечественных техно-дэтстеров Hieronymus Bosch произвел не столь огромное впечатление по сравнению с дебютным "The Human Abstract", да и впечатление это вовсе не соответствует тем восторгам, что встречаются на просторах рунета. Конечно, команда вовсе не сменила курс и не утратила мастерства, так что все любители сложных риффов, частых смен ритма, великолепных техничных соляков и красивейших акустических вставок – то есть того, чем поклонники восторгались добрый десяток лет назад – могут спать спокойно. Только, несмотря на довольно значительный творческий перерыв, команда ничуть не продвинулась вперед: практически все фишки взяты с первого альбома. Многие моменты не просто узнаваемы, они почти идентичны тем, что имели место на "The Human Abstract".Да взять сразу же первую композицию "Interference" – ее структура весьма схожа с открывающей дебютник "The Apogee". Такое же мощное ударное начало, затем часть с ломаным ритмом, затем несколько фраз с ровным ритмом (здесь тоже слышна относительная самостоятельность бас-гитары, не поддерживающей гитары, а рисующих свою линию), вот вступил вокал, а вот припев – такой же медленный с грустной красивой мелодией на заднем плане, а после припева тоже акустическая вставка с поддержкой баса и ударных. Уже после первой композиции можно смело делать соответствующие выводы, подтверждение которым мы найдем далее. Полную схожесть можно найти во всем, от работы ритм-секции до соловьиных переливов гитарных тремоло. Моменты, где звучат плутающие тяжелые гитарные риффы создают впечатление выкрутасов ради выкрутасов, без цели. Здесь действительно название альбома себя оправдывает – эти эмоции искусственного происхождения, они наиграны. От трояка, нависшего на релизом как топор палача, спасают только приятные акустические вставки. Да даже не просто приятные, многие мелодии просто божественны, только ради них я готов периодически прокручивать "Artificial Emotions".
Не стоит расстраиваться, Hieronymus Bosch создали хорошие вещи, красивые вещи, просто, видимо, не стоит ждать от группы чего-то большего, нежели уровень "The Human Abstract". "Artificial Emotions" – вполне слушабельный, радующий ухо техно-дэтовый релиз. Работа проделана на очень неплохом для России уровне, пусть она и не лишена недостатков. Но данный альбом определенно слабее дебютника. А уж говорить о том, что это очередной шедевр мирового масштаба – увольте...«
А разве могут чем-то отличаться друг от друга альбомы таких команд, как шведы Deranged? В плане стиля и каких-либо музыкальных фишек, конечно, нет – молотят себе и молотят, на радость людям. А вот в плане производимого впечатления, конечно, да, да и еще раз да. И нежное чуткое ухо фаната брутальной дэсухи, натренированного для нахождения в этом хаосе ему одному понятного удовольствия, сразу уловит различие. "Там все то же самое, но есть вот эти маленькие различия" (с) Винсент Вега (к/ф "Криминальное чтиво"). Конечно, самое явное – это даты выхода релизов и различие в звуке. Но это мелочи. Если сравнить "High On Blood" и последний на сегодня "Plainfield Cemetary", то предпочтение я, однозначно, отдам первому. За бодрость, за свежесть, за дух молодецкий. Потому что "Plainfield Cemetary" – это постаревший футболист. Это вместилище богатого опыта и мастерства, но потеря скорости и выносливости.
Футболист-ветеран покидает поле после первого тайма, чтобы не помереть от инфаркта; металхэд после прослушивания половины "Plainfield..." нажимает "стоп" и тянется к полке за новой промывкой для мозгов. "High On Blood" такого безобразия не допустит. Альбом захватит с первых секунд и будет колбасить слушателя до последнего, потому что он более искренен. Это плод истинного вдохновения, здесь еще не стоит вопросов престижа, поддержания марки или срубания бабла. Здесь одна цель – достичь максимального уровня жестокости, экстремальности, не просто поразить слушателя, а размазать его по стене. Это ответ зарвавшейся Америке, в конце концов :-) Энергии в холодной Швеции не меньше, чем во всяких флоридах-калифорниях.
Наличие этого релиза в Вашей мясной коллекции обязательно. И если у Вас есть еще вопросы – послушайте Deranged "High On Blood" и они сами собой отпадут.«
Что ни говори, но везение в жизни значит очень и очень много – судьба избирательно подходит к формированию пантеона любимчиков. За всю свою долгую историю, насчитывающую уже восемнадцать лет, северяне Meshuggah записали всего три пластинки и кучу миньонов, исполненных в экспериментальном жанре некого авангардного металла, основанного на смешении стилей, техник и ориентиров, первоначальным из которых был то ли изменённый до невозможности традиционный шведский дэт, то ли какой-то механический пост-трэш, смешанный с джазовыми фишками. Резво управляясь со сработанными на заказ гитарами, дополненными двумя струнами басовой толщины, шведы с каждой новой вещью состругивали, как радикальные Папы Карлы, дурь с волосатых голов любителей экстремального музицирования. После вполне себе ненормального и галопирующего "Chaosphere" (1998) мешуги сбавили скорость до почти думового темпа на "Nothing" (2002) и, запустив в полёт в конце 2004 года EP-шку, содержавшую 21-минутную композицию, пришли к нынешнему состоянию. Несмотря на все тактико-технические характеристики, вроде бы благоволившие к андеграундному прозябанию Meshuggah, госпожа Удача полюбила экспериментаторов из Скандинавии. Посудите сами – они стали первым коллективом с лейбла Nuclear Blast, попавшим в Billboard и получившим рецензию в трендовом журнале Rolling Stone, коллективом, огревшим по голове многочисленные специализированные чарты, выступающим на Ozzfest со всякой ню-металлической порослью, а их клип однажды появился в сверхпопулярном шоу для дебилов из-за океана – "Семейке Осборнов". Загадка природы.
"Catch Thirtythree" – очередной виток их карьеры, работа, призванная удивлять и задумываться о тщете всего сущего. По сути, если следовать заявлениям самих шведских героев, это не очередной альбом группы, а некий сингл весом в 47 минут, разбитый для удобства прослушивания на тринадцать композиций, но угадать, где заканчивается одна и с места в карьер берёт другая, сложно. Вязкая музыкальная масса, создающая великолепную атмосферу за счёт постоянного повторения похожих элементов, нечто не от мира сего, звуки и голоса, доносящиеся откуда-то из преисподней. Как некий невиданный монстр, переваривающий деревни и поселения целиком, как огромный каток, асфальтирующий чувства и эмоции, как ... Каждый сам отыщет своё, наиболее подходящее и рациональное (или скорее иррациональное), сравнение – или эпитет. Мрачный сгусток музыкальных идей вяжет на зубах, капает на темечко и вызывает к жизни какое-то особое настроение (даже вгоняет в него). Во многом данный альбом – своеобразное тяжёлое переосмысление творчества классиков прог-рока King Crimson в их современный период. Послушайте, к примеру, "Construkction Of Light" (2000) или "The Power To Believe" (2003) и поймёте, откуда растут ноги нового замогильно-механического эпоса Meshuggah. Во второй части диска, кажется, целые куски позаимствованы у Роберта Фриппа сотоварищи, после чего аранжированы в иной манере – но суть остаётся неизменной. Слушается альбом как своеобразный поток сознания не вполне здоровых музыкантов. Во всех смыслах качественная и очень необычная пластинка, все задумки которой трудно воспринять с первого прослушивания. В неё надо "вчитываться"!«
Nightrage – группа с двойным греко-шведским гражданством. "Descent Into Chaos" является вторым полноформатником этих бипатридов, однако сам релиз – стопроцентный продукт современной шведской мелодик-дэтовой сцены. У микрофонной стойки вполне закономерно, кстати, расположился товарищ Томас Линдберг, чей голос можно было услышать во многих проектах, в числе которых At The Gates, The Crown, LockUp. Знаю, что многие металхеды его голос органически не переваривают, однако хочу отметить, что в Nightrage, по моему мнению, он звучит гораздо более привлекательно, поскольку утратил свою визгливость и превратился во вполне приемлемый высокий гроулинг, как раз для ШМДМ.
Двенадцать трэков "Descent Into Chaos" содержит полный набор стандартных для стиля ходов. Поэтому для любителей и ценителей альбом станет безошибочно хорошим приобретением. Альбом вполне в состоянии раскачать стены в доме, как благодаря высокому качеству записи, так и благодаря самой музыке: чередованию быстрых и среднетемповых номеров, незатейливым мелодиям на фоне мощных риффов и, между прочим, очень недурственным солякам. И своеобразным венцом всего этого является хоть немного изменившийся, но все-таки узнаваемый вокал Линдберга. Выделить какую-то композицию вряд ли представляется возможным... Хотя нет, я бы все же выбрал великолепный медленный инструментал "Solus" – никаких набивших оскомину тоскливых акустических переборов, здесь полноценно участвуют все инструменты. Плотная основа ритм-секции и тяжелых риффов, а сверху мелодия. Ее сначала ведет гитара, затем клавиши, а затем вновь вступает гитара. Без всяких высокотехничных изворотов, все медленно и красиво, с чувством – молодцы! Да, чуть не забыл, еще на альбоме подал голос Микаель Штанне – его чистый вокал можно услышать в композиции "Frozen".
Вполне типичная, предсказуемая пластинка, пожалуй, не лучше и не хуже других в этом стиле сегодня. Всем пожирателям мелодик-дэта однозначные рекомендации обратить свои светлые очи на Nightrage.«
Чистота и непорочность. Новый образчик коммерческого модерн-готик-метала, в духе Evanescence, от квинтета... о да, и в очередной раз это финны. Правда вот портрет девицы с обложки, выполненный в "высоком ключе" (когда видимыми остаются лишь наиболее темные объекты, как-то волосы, глаза и контур губ), обманчив. Никаких дорогих Эвелин и женских вокалов в составе команды, так что я даже затрудняюсь сказать, кому адресован данный альбом. Застаревшим металлистам такое даже включать не рекомендуется во избежание непроизвольных физиологических реакций, последствиями которых вполне может стать поломка дорогостоящей аудиоаппаратуры. Девочкам а-ля gothic-girl такое вроде тоже не порекомендуешь, несмотря на страдальческо-надрывный вокал певца команды, это определенно не классический love-metal. Жестковат. Да и тексты не совсем о том..., а местами так совсем не о том.
Альтернативная ритм-секция, рваные ритмы, всяческие синтезаторные фишки на заднем плане, вокальные мучения фронтмена.. О, кажется, я понимаю кому это придется по вкусу. "Dear Evilin" определенно рекомендуется фанатам Guano Apes, конечно Purity это не настолько круто, но за неимением лучшего (по дошедшей до меня информации Guano изошли на г.., развалились и перестали подавать видимые признаки жизни) очень даже потянет, возможно, даже без пива :)«
Здания эпохи барокко представляют неописуемую красоту для ценителя древней архитектуры, ибо дизайн данных сооружений хранит дух той старой культуры, окунаясь в который подсознание отчаянно рисует картины прошлых столетий, дабы всецело отдаться во власть воображения. Однако даже самый талантливый архитектор не сможет воссоздать панораму средневековья, едва его рука коснется кирки реставрации полуразрушенных памятников. Последние технологии не позволят ему отказаться от своих услуг, как бы фанатично тот не стремился соорудить шедевр без хотя бы одного вбитого гвоздя. Так что остается только смириться с бесполезностью отчаянных попыток воссоздать то, чем дышали предыдущие поколения. Их наследие составляют лишь остовы, на которых воздвигаются уже новые здания под шлифовку безумной современности. Начало нового тысячелетия с поступательной старательностью вымывает музыкальные приоритеты 90-х, насаждая новые взгляды о процессах звукозаписи, музыкальных технологиях, индустрии – а также музыкальных вкусах, чего уж таить. Скандинавия, явившись новым вирусом в среде металической музыки, заставила мирового потребителя изменить свои взгляды на death-metal, чтобы потом, ухмыляясь, изменить ракурс обзора одного из древнейших аллигаторов 80-х, постепенно вымиравшего как класса, thrash-metal, приободрив его собственными научными взглядами. Гены Slayer, Death и особенно Pantera сейчас можно встретить, наверное, у сотен групп под вывеской modern-swedish-death-thrash-angry-hate-core. Групп этих – уже легион, и каждая норовит похвастать некоей оригинальностью при помощи смешивания, казалось бы, уже не смешиваемого... или смешиванием тех ингредиентов, которые совсем недавно были продуктами смешивания более ранних продуктов. "Ballet Of The Brute" – это уже третий диск датской команды Hatesphere за четыре года, с момента выхода дебютника. Уверенный, злой, пропитанный ненавистью маньяка, острый и ровный, как скальпель хирурга, шведский трешь, возникший в пламени пантеровской Reinventing The Steel да в громадной куче ассоциаций с представителями шведской сцены, а-ля Soilwork, The Haunted, Carnal Forge, Terror 2000 и прочей молодежи, кои плодятся, как крысы в заброшенном метро. И рука не поднимется строго критиковать или, не дай бог, разносить в пух и прах этот альбом, когда приходит острое осознание реального качества исследуемой работы, даже не смотря на то, что оригинальность музыки, коей так хвастались сами музыканты, кажется несколько вымышленной. Запись превосходна. Гитары плотны, будто готовы обратить процессор в дым. Вокал яростен, как и подобает данному жанру. Скорость игры высока вкупе с изящной техникой игры. Общее ощущение, будто раскаленный танк несется по железобетонной поверхности со скоростью 200 км/ч. Угар полный, что и говорить – побежал бы на концерт с энтузиазмом, несомненно. Только что-то показалось мне, будто музыка эта не сможет задержаться в памяти, как взращенный в лаборатории грейпфрут упорно отказывается надолго оставлять свой вкус на языке.«
Сдается мне, что кризис хэви-металла, на самом деле имеющий место быть объясняется очень просто – исчерпанностью ресурсов. Нет, не жанра, не стиля, а человеческих ресурсов Северной Европы и Англии, каковые до недавнего времени являлись монополистами в производстве благородной стали. Кончились талантливые металлические команды в этих краях. Те, кто есть – пребудут, а новых мы ближайшее время дождемся едва ли. Не то, что бы в этих странах перевелись таланты, но берутся эти таланты за совсем другие стили. Надежда на "новые" для хэви-сцены страны. Хотя кто новый, а кто старый, это как посмотреть. Греция – колыбель европейской цивилизации, но хорошими heavy командами до недавнего времени не славилась. Хотя среди команд играющий "героический металл" (Manowar, Virgin Steel, Iced Earth, Blind Guardian) эта древняя страна давно считается филиалом рая на земле, столько там фэнов и настолько они "пробитые", собственными достижениями греческая сцена пока особенно не отличалась. И тем не менее последнюю пятилетку эллинский металл все увереннее поднимает хайрастую голову.
Во главе команды харизматичный здоровяк-вокалист Димитрий Лиапакис (ex-Valley's Eve, Sarissa). Это еще молодой человек с мощнейшим, хриплым, порой сыпуче-сиповатым, порой злобно рычащим, взвинченным голосом, огромным сценическим магнетизмом (сужу по DVD "Monsters Of Metal" где был записан кусок концерта группы) и морем амбиций. За спиной у него интернационал из прошедших школу Raise Hell, Nightrage и Stormwitch инструменталистов. Стартовав года три назад с удачным дебютом "Vengeance", команда не думает опускаться ниже высоченной планки, заданной предыдущими работами, но, пожалуй, приподнимает ее еще выше. Mystic Prophecy продолжают начатую на "Vengeance" и продолженную "Regressus" трилогию о религии, мести, справедливости, так что ознакомиться с лирикой в буклете будет не вредно.
Что же до музыки – перед нами все тот же хэви на грани (а порой за гранью) трэша, но выполненный без присущей работающим в той же манере немецким группам угловатости. Хотя ребро жесткости в музыке Mystic Prophecy столь же основательная конструкция, как, например у Rebellion или Paragon (если не помощнее) перед нами пылкая, полная неподдельных эмоций, живая, одушевленная музыка. Парни играют не с таким выражением, будто работают, а так, словно после окончания студийной сессии их ждет какая-то очень мучительная смерть и надо успеть вложить себя в музыку, что бы так остаться в памяти потомков. Будучи безгранично далеки от пресловутого "прогрессива" Mystic Prophecy тем не менее пишут далеко не примитивные композиции. Их песни "по ходу дела" успевают сменить темп, и даже настроение, "обрасти" мелодичными гитарными соло или, напротив, жесткой барабанной "сбивкой", то разогнаться до полновесного трэша, то вновь унестись в область изысканных гитарных пируэтов.
Доля почти обязательных в наше время клавишных в звуковой палитре группы минимальна, аранжировочных красивостей нет как класса, только гитара (кстати одна!), бас, ударные и вокал, только мощь, только настоящий хэви-металл! Вымученный пафос "неоклассики" и "симфонизма" заменен тут подлинным, от души идущим пафосом исполнения. Группа стала чуть мелодичнее, не в ущерб своей тяжести или приятной уху "сырости" звучания. И ничего сверхъестественного при этом не произошло. Просто Лиапакис основной композитор группы поступил мудро, допустив коллег (в том числе и юное гитарное дарования Гаса Джи) до написания музыки. Теперь Гас извлекает из гитары такие, влет запоминающиеся, гитарные мелодии, что оторопь берет. Эти мелодии, подкрепленные виртуозной бомбежкой ритм-секции, воскрешают в памяти творчество Maiden времен их расцвета. Но уникальная фишка Mystic Prophecy заключается как раз в умении сочетать эти самые гармонии с трэш-рубкой. Особенно на ниве привнесения в саунд группы трэш-компоненты старается барабанщик группы Дэннис Экдал, которому бы только сваи вколачивать. Но порой и он пускается в "развесистую" работу по тарелочкам в лучших традициях своего коллеги из Iron Maiden Нико МакБрейна. Так могли бы играть Iron Maiden, будь они на 20 лет моложе и воспитайся они не на смоге и пиве, а на солнце и вине.
Еще к слову об Iron Maiden. Что бы претендовать на пресловутое "величие" Mystic Prophecy не хватает малой толики композиторского таланта. Перед нами, как и прошлый и позапрошлый раз, вполне монолитная стена звука, ровный, сильный, без малейших признаков вымученности материал, но печатью и гения в колыбели Лиапакис, Альбрех, Экдал и Джи отмечены не были.
Но можно, не насилуя воображение, отметить эпическую "Dust Of Evil". Бьет рекорды своей тяжестью и агрессивностью, по-хорошему шокирует рваным ритмом мрачная, под стать названию, атакующая "In Hell". Надолго останется в памяти припев открывающей альбом "Burning Bridges" самой мелодичной и "мэйденовской" вещи. Бросятся в уши неожиданные эксперименты Лиапакиса с хриплым вокалом на "When I'm Falling". То же можно сказать и про любой другой номер. Всюду драйвовый вокал лидера выводит над гитарными вихрями и барабанными штормами невеселые вирши о воинах, сражавшихся за ложные цели, Луне мертвых и крыльях вечности. Последним, словно давая отдых от предшествующего металлического шквала, идет красивый гитарный инструментал c оптимистическим названием "Never Ending". Гас, не злоупотребляя виртуозностью, просто играет красивую мелодию. "Never Ending" заканчивает трилогию. Но на самом деле еще ничего не кончилось. Для Mystic Prophecy все только начинается. Сдается мне, что пришествие Mystic Prophecy, Firewind и Wolfcry – это только начало и ближайшие годы нас ожидает нашествие греческих металлеров с гитарами наперевес, с огнем в душе и верой в сердце. А на другом конце старушки Европы подает признаки хэви-металл жизни Испания, все более громкие и гордые звуки доносятся из стран Латинской Америки. Так лет через двадцать и России придет время сказать веское слово.«
Ведущие российские представители "метал-панк-хардкор каннибализма"! Наверняка известная всем группа "Кувалда", чье творчество примечательно тем, что им либо восторгаются, либо плюются при одном упоминании названия этой формации. Лично я отношусь к первой группе, ибо редкий релиз заставит так повеселиться, как это сделал диск "Деликатесы". Считаю, что опусы коллектива категорически запрещены к прослушиванию людям, у которых отсутствует либо слабо развито чувство юмора. Так что если Вы относитесь к такому типу, лучше не трогайте, это не Ваше.
Кстати, насчет "сурьеза" – именно этим и грешит "Спаси и Сохрани". Упор на мрачные неторопливые композиции и утрата панковского раздолбайства – вот то, что сделало альбом скучным. Тем не менее, такие вещи, как "Грек из мифа", "9-1-1", "Колыбельная", "ДТП", "Мясо-2" еще способны пробудить к жизни то расколбасное настроение, которым нас с лихвой одарили "Деликатесы".
Несмотря на очевидную стебовую окраску лирики "Кувалды", темы затрагиваемые ими довольно серьезны и злободневны. Честное слово, даже есть над чем призадуматься. Ну вот, например "Не бойся червя" – песня о необходимости внимательней относиться к процессу приготовления мяса, иначе в брюхе может поселиться товарищ, которого придется кормить. Собой. Или вот "Алкогольный демон" – подумай, прежде чем запрокинуть в себя очередную рюмку. Ну а такие вещи как дорожно-транспортное происшествие сегодня никого не удивят – штука банальная и неинтересная, пока не коснется тебя самого.
Единственная откровенно слабая композиция – "Электрический ток". Тотальное занудство, что музыка, что текст. Если у Вас уже есть "Деликатесы", не спешите приобретать новый альбом – той радости в нем уже нет, а вот обломаться шансов есть немало. Скорее всего "Спаси и Сохрани" – работа для фанатов. Впрочем, если Вы из тех, кто идет по жизни смеясь и припеваючи, прихлебывая все это пивом, Вы найдете в новой работе что-то для себя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
