Описывая новое творение Рольфа Каспарека, сразу вынужден оговориться, что я не являюсь большим любителем heavy, power и в этом роде. Однако руководствуясь интересом что же творит легенда металла сегодня, я решил все-таки, впервые для себя, ознакомиться с альбомом Рок-н-Рольфа. Результат сразу же приятно удивил, хрипловатый чистый вокал, а не жалкие высокие power сопли. Вообще альбом выделяется хитовостью материала и слушается на одном дыхании, при этом оставляя сильное желание переслушивать альбом заново. Альбом не является концептуальным, но несет с собой определенный смысл представляя слушателю взгляд автора на вопросы истории, социологии и прочие актуальные проблемы. Так что это не просто тупые завывания о любви или сага про эльфов и троллей с подземелья, а вполне реальный альбом о нашей жизни, в которой действительно "негодяи в моде". С музыкальной стороны тут тоже все супер и интересные рифы и классные мелодии, все присутствует. Так же можно парировать замечание многих критиков о самоповторе. Ну, во-первых это легенда, во вторых heavy-metal, на мой взгляд, достаточно узкий стиль, и главный критерий – это хитовость материала, и, наконец, ознакомившись с двумя предыдущими альбомами Running Wild, я нашел множество отличий и новизны. Единственным минусом, является паршивое оформление лицензионного издания, которое так свойственно BMG Rossia, как обычно двухстраничный буклет! У фэнов группы и вообще любителей heavy-power, нет причин пропускать столь значимый релиз. Остальным (имею в виду любителей тяжелой музыки) тоже имеет смысл ознакомится с эти альбомом.«
Наконец фанаты дождались нового творения своей любимой группы, с чем их и поздравляю. На мой взгляд, альбом можно охарактеризовать как соотношение 70/30 альбомов "Pure Instinct" и "Blackout" соответственно. Как обычно, по крайней мере для меня, на альбоме нет ни одной проходной вещи (начиная с "Blackout'а", меня, в той или иной степени, цепляла каждая песня). Однако и настоящих, сильных хитов я бы выделил только 3.
Номер один – это, вне конкуренции, баллада "Maybe I Maybe You". Проведу некоторые аналогии. Куплеты, по музыке и исполнению, напоминают классические русские романсы. Припев – "Напрасные слова" Александра Малинина (неплохо, да?) + альтернативно-андеграундный проигрыш. Эту балладу можно без колебаний поместить в одну категорию со "Still Loving You" и "A Moment In A Million Years".
Номер два – заглавная "New Generation". В первую очередь бросается в глаза утяжеленный (жаль, что ненадолго) саунд группы. Эта композиция, мне лично, напомнила "Undivided" Bon Jovi ("Bounce" 2002). Третий хит – это полубаллада "Through My Eyes", неслабо напоминающая "No One Like You".
Остальные песни, по 10-бальной шкале, дотягивают до 7/8 очков. Однако этому альбому все же далеко до моих любимых "Blackout", "Face The Heat" и (я не удивлюсь, если фанаты, после этого моего утверждения, будут громко и продолжительно материться) "Eye To Eye" (хотя я терпеть не могу всяческих новомодных примочек, а также синтезатора во всех его проявлениях, но на этом альбоме все это звучит очень органично и энергично).
P.S. Диск сопровождает неплохой буклет, а также присутствует мультимедийная часть. Всем спасибо за чтение!«
Эта группа запала мне в душу с первого же прослушивания. А конкретно попался на ухо альбом от 2000 года и, несмотря на полнейшую обычность консервативного гитарного хэви, они пришлись в масть. Что-то такое в них было (и хвала господу есть), что позволило Seven Witches сразу же выбраться из топкого (хотя и по своему уютного) болота североамериканского угрюмого пауэра. Наверное, все дело в том, что к беззаветной верности идеалам металла 80-тых парни добавили еще и немалую долю собственной индивидуальности и не пожалели такой немаловажной вещи как вдохновение и композиторский талант.
С ними проклятыми и на новом альбоме все в порядке. "Year Of The Witch" содержит все что необходимо для хорошего современного хэви – убойные риффы, хитро закрученные соло, хлесткие запоминающиеся мелодии и колоритный вокал. Такое впечатление, что Джек Фрост дал обет на каждом альбоме писать по металлическому гимну, потому что к "Pounding Metal" с альбома "City Of Lost Souls" и "Metal Tyrant" с "Xiled To Infinity And One" добавилась теперь песня "Metal Asylum". Она любопытна по двум причинам – сама музыка (довольно таки крученый рифф гитарного виртуоза Фроста подкрепленный одним из самых убойный барабанных брейков года) и текст, в котором зарифмованы название легендарных тяжелых (Judas, Sabbath, Maiden etc.) групп и их основных хитов ("Gods Of Thunder", "Dirty Deeds", "Creeping Death"). Между куплетами Ривьера даже начинает кричать обращения к публике, копируя фронтменов этих команд. Scream for me! – это от Брюса Диккинсона, We love you all! – это старина Оззи так далее. Все это очень трогательная, хотя думается не без доли юмора дань кумирам юности.
SW играют в традиционном ключе, по опробованной годами куплетно-припевной боевиковой схеме a-la альбом "Defenders Of The Faith" Одной Очень Известной Группы. Но куда более хитроумная, чем принято у подобных команд гитарная работа Джека (который не зря прошел школу симфо-прогстеров Savatage) не дает скучать. В смысле мелодики ведьмаки следуют пути не только любимых ими Priest, но и добавляют к ней такие вкусные составляющие, как технично-виртуозное моменты в духе Iced Earth и элементы мелодичного хард-рока (особенно их немало в пылком вокале Ривьеры). Такой благородный коктейль, на редкость хорошо даже по нынешним hi-tech временам записанный, и необычайно душевно спетый-сыгранный несказанно согреет душу всякому любителю традиционного хэви, благо несмотря на консервативность стилистики группы как таковой общих мест здесь нет. Материал очень хитовый. Кроме бронебойной открывашки альбома "Metal Asylum" я бы отметил такие вещи как прямолинейный скоростной боевик "Fires Below", до неприличия мелодичную, практически хард-роковую песню "If You Were God", в которой чувствуется большое влияние хардового короля Элиса Купера и сочную балладу "Can't Find My Way". Которая к слову в 1002 раз доказывает тот непреложный факт, что лучшие баллады всегда писали представители тяжелого цеха и никаким Элтонам Джонам со Стингами за ними не угнаться.
На этом заканчивается первая часть альбома и последующие восемь трэков представляют собой концептуальное полотно о некоем Якобе, что само по себе обязывает к определенному усложнению материала, к парящим многоголосиям (как в "Voice Of Jacob"), пугающим инструменталам ("Mirrors To Me"). Но по счастью концепция не сломила гордый дух Фроста и Seven Witches и песни остаются все такими же забойными и мелодичными. Рука не поднимается поставить этому диску меньше пятерки. Поставил бы и больше, да шкала не позволяет.
И все-таки. И все-таки субъективное впечатление вещь великая. Я лично так проникся вокалом первого певца SW Бобби Лукаса, что под горячую руку купил и альбом его следующего проекта где была сыграна не слишком выразительная смесь из традиционного хэви и столь же традиционного прога, зато уж вокал ни на кого не походил. Но Бобби в составе ведьм не задержался и его место занял полулегендарный Джеймс Ривьера. Полноценная легендарность ему, наверное, никогда не высветится. Мужик очень талантливый, но поражен нередкой на современной хэви-пауэр-спид-сцене под названием "хэлфордизм". К природному сходству голосов Джеймса и Роба добавляется еще и неистребимое желание петь так же круто как Роб. Правда не некоторых вещах начинается такая же откровенная косьба под Оззи и Элиса Купера. Но доминирует на альбоме Хэлфорд, хотя на самом деле он и к студии-то не подходил. Зачем же косить так беспощадно и откровенно, ведь тебе уже, поди, сорок лет, ты ж с середины восьмидесятых на сцене, тебя ж за участие в Helstar многие готовы сопричесть к великим... Не, все неймется. Не дают покоя лавры бритоголового британца. Сколько ж вас микрохэлфордов в мире, а? Становись в колонну по одному! Ривьера, Беланже, Комю, Хансен, Шиперс, Риппер, чувак из Centurion...«
Я уже не раз поражался моральной устойчивости американских металлистов, которые сумели пронести знамя настоящего железа через обморочные девяностые. Это же насколько надо любить свою музыку, чтобы играть ее наперекор всем стихиям!
Эти американские ведьмаки как раз из ортодоксов. Несмотря на многообразный послужной список лидера команды гитариста Джека Фроста, успевшего поработать в Metalium, Speeed и Savatage, его основная команда выдает на гора чистый, как вода в горном ручье восьмидесятнический хэви-металл. Чистый, но не примитивно-прямолинейный. По словам самого Джека, он начинал с хард-рока классического образца, и эти корни упорно чувствуются в музыке Seven Witches, придавая неповторимую оригинальность мрачноватому, типично североамериканскому железу, льющемуся с дорожек. У меня на мгновение мелькнул в памяти призрак последнего альбома Lizzy Borden на котором кудрявый психопат пытался соединить дух тру-металла британской закваски и американскую мелодику, но тут все куда "круче". Круче в самом прямом смысле слова – мощнее, жестче и... мелодичнее.
Козырем команды того созыва являлась виртуозная гитарная работа Джека, которые не злоупотребляет технической стороной дела, но при этом ясно дает понять, что потасканное клеймо "гитарный герой" это про него. Его навязчиво-виртуозные и при этом безукоризненно "музыкальные" партии живо заставят забиться быстрее исстрадавшиеся сердца фэнов классического Iron Maiden, что вызывает еще большее уважение к Джеку потому, что он-то один старается, а Мюррею Смит помогал. Но песни-то, песни!
Не представляется возможным выделить среди песенного великолепия "City Of Lost Souls" какой-то "ломовой хит" по причине хитовости всего материала. Можно только предпочесть одну вещь другой. Кому-то больше понравятся задорная почти трэшевая рубка в заглавном номере "City Of Lost Souls", кому-то придутся по вкусу мрачные, зловещие рулады в замыкающей диск полубалладе "Coven". Но это скорее мои личные фавориты, чем рекомендации к приобретению. Демонстрируя нам, что heavy metal у них в самой крови, Seven Withces не побоялись написать такой номер как "металлический гимн" под названием "Pounding Metal". Само по себе написание "песен про металл" в значительной мере дискредитировано усилиями, которые предпринимают в этом направлении хэппи-пауэр коллективы из старушки-Европы, но то, что у одних на эту тему получается лажа меньше всего значит, что у других не получится ничего выдающегося. Гимн от Seven Witches – жесткий, ритмичный, с отрывисто скандируемым припевом и неожиданным буйством басиста и барабанщика просто обязан войти в зал славы металла. Точнее специально в тот его угол, где копятся номера со словом metal в названиях. Чуть менее "забойные" но не менее запоминающиеся песни "Legend Of Sleeping Hollow" по знаменитому произведению Вашингтона Ирвинга, или открывающая альбом цепляющая, хищная "Answer".
В диске есть что-то по хорошему наивное, от нестрашного, хотя и призванного пугать "таинственного" интро к альбому до какой-то восхищенной атмосферы. Невооруженным ухом чувствуется, как парни рады, что дорвались до студии, где наконец-то записали, чего хотели больше всего – настоящий металлический альбом. А ведь не юноши уже, судя по фото. При всех несомненных заслугах лидера группы, написавшего такой сильный материал и остальных музыкантов, так одушевленно его сыгравших, стоит отметить что едва ли не главную роль в том, с каким удовольствием "City Of Lost Souls" слушается сыграл вокалист. Уникальный вокал Бобби Лукаса в котором словно уживаются Удо, Хэлфорд, Диккинсон и еще масса столь же уважаемых персон, обладает колоритнейшим тембром, который нельзя перепутать ни с чьим другим. Вместе с очень эмоциональной, в определенные моменты откровенно саркастичной манерой пения, это делает Лукаса претендентом на пока несуществующее звание "вокального героя" и начавшееся после ухода из состава Seven Witches "путешествие" Бобби по командам второй-третьей хэви-пауэр лиг тому должно немало поспособствовать.
Сравнивая же тот уже классический Seven Witches с новыми творениями Фроста, я могу только сказать, что нынче его (полностью обновленный) коллектив звучит куда техничнее, мелодичнее, разнообразнее, если угодно "прогрессивнее". Но что-то от неповторимой атмосферы дебюта утеряно в погоне за пресловутым "качеством", какой-то нерв, эмоциональный накал ушли с Лукасом. И при всей любви к последнему альбому Seven Witches на необитаемый остров я бы с собой скорее взял мрачноватый, чуть "сырой" зато такой эмоциональный, полный энтузиазма, ни на кого не похожий "City Of Lost Souls".«
Как же долго я ждал выхода этого альбома. И вот наконец. Мои ожидания не были обмануты. Это просто великолепная работа австрийской группы. Которую лейбл назвал одними из самых успешных последователей Nightwish, однако последователями их можно называть лишь из недальновидных или же коммерческих причин, как я полагая на последние и повлияли на заявления лейбла. Однако и музыка и лирика этих группы не особо-то и схожи. Единственное, что их объединяет, это девушка с великолепным голосом за микрофонной стойкой. Хватит сравнений перехожу собственно к самому альбому, тут присутствует исключительная сбалансированность во всех композициях, отлично сыгранно и просто великолепно спето (вокал Сабины просто супер). Кто то может назвать это стерильностью, но звучит все очень живо и очень легко слушается, отличный отдых для мозгов после 2-3 часов мяса. На сегодняшний день это лучший альбом группы. Ну и красивая визуальная сторона, т.е. диска в этом Art Music Group не откажешь! Остается только сожалеть что в России не издан по лицензии одноименный сингл, а майлордер каталога Massacre, предусматривает продажу куда угодно только не в Россию.«
Ваш покорный слуга всегда мечтал побывать на концерте группы King Diamond. И без всяких долбаных шоколадок мое счастье было бы полным. Уверяю, меня бы вынесли оттуда без чувств, с надорванными голосовыми связками, огромными глазами и застывшей восторженной гримасой. Но, увы, в мои края группа не заглядывает, а в обе столицы нашей необъятной Родины не заглядываю я. Единственная радость – live-альбомы, да записи с концертов. И то, пока все, что слышал от маэстро живьем, это "живые" трэки с EP "The Bell Witch" и пиратская видеокассета с записью концерта 1997 года "Plague In Prague". Поэтому для меня полноценный концертный альбом "Deadly Lullabyes (Live)" стал настоящей находкой, к тому же завернутой в красивый толстенький дигипак.
Данный релиз был составлен из записей концертных выступлений в ходе тура по Соединенным Штатам. Концерты были отыграны тем же составом, что записывал последний студийный альбом "The Puppet Master": K.D. – вокал, Энди ЛяРок и Майк Вид – гитары, Хэл Патино – бас, Мэтт Томпсон – барабаны, Ливия Зита – второй вокал, то бишь, подпевки. Похоже, в этот раз концерты не были ориентированы на какой-либо конкретный диск и конкретную историю, поэтому с разных альбомов отыграно приблизительно одинаковое количество композиций. В частности прозвучали вещи с "Abigail", "Abigail II: The Revenge", "The Eye", "Conspiracy", "The Puppet Master", "Them", ну и классические вещи, которые группа играет на каждом концерте: "Halloween" и "No Presents For Christmas".
Ну что сказать про собственно концерт? Сказать, что я испытал свинячий восторг, значит не сказать ничего! Профессионалы, делающие свое дело с удовольствием, не оставляют ни малейшего повода для критики. Просто замечательно сыграно и очень хорошо записано. Атмосфера концерта, концерта с большой буквы, передана до мелочей, прямо-таки чувствуешь себя в толпе поклонников, колбасящихся под очередной хит. Конечно, среди инструменталистов сразу обращаешь внимание на гитаристов: Энди и Майк – отличный тандем. Ребята изобразили соляки не один в один, а так сказать, с легкими вариациями, сохранив основную нить. Не подкачала и ритм-секция, порой создающая легкие импровизации в моменты пауз в композициях. Ну и конечно, венцом всего этого великолепия является голос маэстро Кинга, которому помогает супруга Ливия, чей голосок, изящно смотревшийся на "The Puppet Master", так же очаровательно звучит "живьем", что в полной мере можно услышать на "So Sad".
Что касается голоса самого Кинга, то здесь меня терзают смутные сомнения. Кое-какую лажу мы слышали на EP "The Bell Witch". Концерт в Праге так подтвердил, что голос у Короля уже не тот. К тому же я сомневаюсь, что голос человека, профессионально занимающегося пением и одновременно курящего (а Кинг этим балуется), с годами будет улучшаться... Косвенно об этом могут сказать увеличившееся, начиная с 1996 года, количество партий низкого вокала в песнях – думаю вольно или невольно маэстро употреблял свое сопрано реже, потому как петь стало тяжелее. В рецензии на "The Puppet Master" я уже обращал внимание на то, что вокал зазвучал гораздо чище, в отличие от того же "Abigail II: The Revenge". Зародившиеся тогда подозрения о доработке вокала техническими средствами возникли и сейчас – уж больно чисто голосит Кинг. Например, практически идеально спеты "The Family Ghost" и "Welcome Home". Особенно во второй первые строки "Grandma... welcome home" – их маэстро облажал на концерте в Праге. Никакого секрета в том, что записи дорабатывались в студии, нет, это ясно из буклета, да и это само собой разумеющееся. Я, конечно, не специалист в звукорежиссуре и всяких там мастерингах-сведениях, но что-то подсказывает мне, что студийный постпродакшен, по крайней мере, в части вокала, не ограничился передвиганием ручек громкости и компрессии. Да, я об обработке вокала с целью ликвидации лажи... Впрочем это все мои домыслы, подтверждения которым нет. Пусть их и не будет вообще.
Как бы то ни было, конечный результат звучит очень впечатляюще, отличный итог двух десятилетий творческой деятельности и настоящий подарок всем фэнам. Остается надеяться, что когда-нибудь подобное действо я увижу собственными глазами.«
Когда заводят разговор о современной прогрессивной сцене Сумасшедших Штатов Америки, чаще всего вспоминают Dream Theater или Spock's Beard, яркие коллективы, которые своими мощными творческими усилиями, завязанными, тем не менее, на европейских традициях, смогли-таки "разбавить" (но отнюдь не пошатнуть) лидерство или – вернее будет сказать – гегемонию Старого Света в данном секторе музыкальной промышленности. О заслуженной формации братьев Гарднеров, Трента и Уэйна, под красивым и мечтательным названием Magellan, речь заходит гораздо реже, а зря! Духовные родственники мореплавателя из позднего Средневековья, первым обогнувшего земной шар на плавучей посудине, также как и он открывают новые земли в мире искусства. Magellan – это форпост и одно из ярких воплощений заокеанского прог-рока, коллектив, своим талантом и самобытностью явно выделяющийся в ряду исполнителей в рамках данной стилистики. Созданный в 1990 году, как Streamline, "семейный бизнес" братьев сменил своё первоначальное название по совету Иена Андерсона из Jethro Tull, коему Гарднеры отослали демо-запись, и за пятнадцать лет застолбил за собой место в высшем эшелоне американского прога. Шесть номерных альбомов и куча сайд-проектов главного автора Magellan Трента Гарднера, среди которых известные всем релизы Explorers Club и прекрасная рок-опера "Leonardo: The Absolute Man", – вот неполный список того, из чего торчат уши талантливых янки.
"Symphony For A Misanthrope" выполнен в излюбленной для коллектива манере – яркого прог-рока с редкими элементами американского прог-металла и пятнами альтернативных стилей. Секрет успеха заокеанских прогрессивщиков даже не в сложности или филигранности каждой композиции, а в прекрасных мелодиях, которые при всей своей неслащавости настолько потрясающе укладываются штабелями в память, что достать их оттуда не составляет труда даже после беглого ознакомления с пластинкой. При этом треки просто "скачут" по качественным и количественным характеристикам: продолжительность, эмоциональная палитра, степень диссонанса, набор изобразительных средств – всё это разнится от одной главы пластинки к другой. После вполне классического прогрессивного панно с дивными мелодиями ("Why Water Weeds?") наступает почти акустическая – в чём-то печальная, а в чём-то поучительная – композиция с подходящим названием ("Wisdom"), плавно в настроенческом плане перетекающая в заглавный восемнадцатиминутный номер – "Cranium Reef Suite". Масштабная работа усыпляет своим прекрасным вступлением и первой лирической частью, но затем вроде бы не диссонансные мелодии специально накладываются друг на друга и выстраиваются таким образом (практикуются постоянные повторы одного из куплетов через определённые промежутки времени), что иногда канва начинает "плыть". Завершают пластинку тяжёлые по настроению "Doctor Concoctor" и "Every Bullet Needs Blood", как и остальные темы дополнительно привлекающие внимание изящными текстами.
При всём при этом пластинка не отличается обыденным для проговых свершений объёмом – что такое 46 минут, когда хочется, чтобы свистопляска завораживающих мелодий и вокальных партий не заканчивалась? Еще одним шедевром в рамках "Symphony For A Misanthrope" является оформление: к блестящим артам Томаса Эверхарда стоило бы, наверно, давно привыкнуть, но, ей Богу, каждый раз сердце замирает при виде очередного произведения изобразительного искусства. "Symphony For A Misanthrope", таким образом, так и просится в коллекцию любого почитателя современного и изобретательного прогрессивного рока. Возможно, наиболее качественный номер в дискографии заслуженных американцев.«
Jon Oliva's Pain, Stefan Elmgren's Full Strike, Tobias Sammet's Avantasia... Список можно ещё продолжать и продолжать. И обязательно добавить Russell Allen's Atomic Soul. Расселл Аллен, если кто не знает, уже десять лет поёт в прогрессив-металлическом коллективе Symphony X, отметившись на пяти студийных и одном концертном диске, не считая гостевого участия в записи работ Арьена Лукассена. Но у талантливых музыкантов часто бывает так, что в рамках одной группы им становится тесновато – не до такой степени, чтобы покинуть коллектив, а просто, чтобы запечатлеть свои, не вписывающиеся в концепцию группы, музыкальные вкусы. Отсюда и появляются такие проекты имени самого себя.
На "Atomic Soul" Аллен, кроме партий вокала (шикарного, надо заметить), записал часть партий гитары, баса и клавишных. Не обошёлся и без помощи коллег – сотоварищей по группе гитариста Майкла Ромео и клавишника Майкла Пинеллы, а также многорукого повелителся черно-белых клавиш Йенса Йоханссона. Как выяснилось после прослушивания пластинки, уши музыкальных увлечений Расселла растут из семидесятых годов, а сольник стал своего рода трибьютом тем временам. В основе своей музыка на диске – хуковый и забойный рок-н-ролл в духе любимых музыкантом south-рокеров Lynyrd Skynyrd и Bad Company. Тот случай, когда можно сказать, что пластинка без слабых мест – чередование прямолинейных быстрых и шумных песен с среднетемповыми композициями, где "прогрессивное" настоящее певца и его коллег даёт себя знать. Очень сочный и жирный звук. Да и, собсна, сам вокал – Аллен, совершенно не напрягаясь, выдает неплохой диапазон от чистоголосого проникновенного пения до хард-роковых вокализов а-ля Дио и весьма агрессивных, практически брутальных, воплей. Крайне рекомендую фанатам хорошего хард-ролла. Поклонники Десятой Симфонии и без моих рекомендаций не пропустят сию пластинку.«
Безжалостные и непримиримые до исступления и разбрызгивания кровавой слюны забойные австрийцы снова рычат, гремят и торжествуют, потрясая музыкальную сцену очередным творением, призванным, как и водится у группы, в пыль и прах разнести, растерзать, растоптать, раскурочить... и так далее жалкое племя елейных святош с их истлевшим богом во главе. Несказанно возросло мастерство, разнообразился саунд и, несмотря на убийственно-мрачную свирепость и неумолимую тяжесть, можно, как ни странно, говорить о доступности и обескураживающей подчас "прозрачности" композиций (что в равной степени присуще, кстати, и true-направлениям, и отмороженной коммерции). И не только: под одобрительный шум фанатов и рецензентов музыкальных изданий как-то совсем неслышны и скептические голоса.
Вообще Австрия, родина Belphegor, всегда славилась отличными ансамблями, каждый из которых настолько самобытен, что невозможно перепутать ни с одним другим. "Визитной карточкой" (имидж, стихи, поступки и пр.) наших героев-христоненавистников испокон века (изрядного, между прочим) была ярость и бескомпромиссная злоба, та самая лютость свободного хищного зверя, не знающего преград; в музыке они тоже неплохо о себе заявили, но тут, как говорится, либо вперёд, либо стой на месте. А кое-кто порой пытается пойти на хитрость и сворачивает "вбок". Не избежали этой участи и Belphegor. Великолепный сочный звук, умелое балансирование на грани black и death, вылизанные до блеска гитарные ходы и партии ударных, вышколенный вокал (спокойный гроул и внятный скриминг) и при всем при том – изумительная ловкость в использовании фрагментов из чужих песен. Это, скрепя сердце скажу, конечно, плохо, но до чего тонко и изощренно сделано, право, комар носа не подточит! Тут вам и God Dethroned, и Deicide среднего периода, и чуток Immortal, и облегченный Marduk, и отшлифованный Lord Belial, а самая потрясающая фишка – прямолинейная ориентация на старые, проверенные временем риффы...кого? Ну, разумеется, Morbid Angel (в позднейших обзорах новинок австрийцев уже вовсю с ними сравнивают, и не в пользу парней из Штатов, что приводит в недоумение). Особенно сильно чувствуется подражание (и слямзивание) в медленных частях песен.
Однако, по-моему, не стоит судить музыкантов чересчур строго: работа и впрямь классная, виртуозно выполненная и преподнесенная. Уже за это они заслуживают повышенной оценки (хотя я намеревался влепить трояк за наглость, но передумал). Вместе с тем, хочется предупредить смельчаков: будьте осторожны! Часто случается, что красивый и броский, пусть и "мягонький" в сравнении с прошлыми релиз предшествует полной тухлятине. Печальным примером может служить немецкая с румынским налётом группа Agathodaimon: четвертый их альбом оказался настолько пропитан постыдным продажным духом, что отчаяние берет. Надеемся, что Belphegorу это не грозит, но все же: думайте своей головой, ребята, ищите и обрящете. Авторитеты безусловно, забывать не надо, но и иметь своё мнение и свой подход нужно также.«
Жизнь неумолимо движется вперёд, планета безнадёжно вертится вокруг своей незамысловатой оси, пути Господни с течением лет становятся исповедимыми, а то, что некогда казалось навсегда утраченным во времени и пространстве, неожиданно возвращается, удивляя и шокируя зевак и просто очевидцев самим фактом возрождения из пепла. Британский прогрессивный "оркестр" Van Der Graaf Generator сотворил настоящую революцию в музыке конца 60-х – начала 70-х годов, став в итоге одним из арт-роковых идолов наряду с Genesis, Yes, King Crimson. Взяв с места в карьер в урожайном на рождение будущих знаменитостей 1969 году с выпуском в свободный полёт крепкого дебютного диска "The Aerosol Grey Machine", уже через год ансамбль под управлением Питера Хэмилла заставил весь прогрессивный мир говорить о себе, используя лишь превосходную степень. Два альбома, сделавшие славу Van Der Graaf – "H To He, Who Am The Only One" (1970) и "Pawn Hearts" (1971), установили каноны творчества коллектива, расширив грани звучания настолько, что вместить материал британской четвёрки в рамки традиционного арта было сложно. Саксофон и флейта Дэвида Джексона, оригинальная концептуальность и проникновенный вокал Хэмилла закрепили за группой статус легенды, но после выхода нескольких пластинок, среди которых выделялись "Goldbluff" (1975) и "Still Life" (1976), и релиза концертной работы "Vital" (1978) классический квартет решил прекратить своё существование. Музыканты кинулись в лабиринты сольного творчества, но совместное молчание продолжалось настолько долго, что уже никто (даже самые преданные поклонники) не надеялся на реюньон. В 2005 году 27-летний летаргический сон закончился взрывом, имя которому "Present". Разве не милое название для пластинки, выпущенной в подобных условиях? Самое то.
Так или иначе, Питер Хэмилл (вокал, гитары, фортепьяно), Дэвид Джексон (саксофон), Гай Эванс (ударные, перкуссия) и Хью Бэнтон (орган, меллотрон, синтезаторы) снова в строю. То, что покоится в 102 минутах двухдискового подарка всем любителям арт-рока, не правильно (а как хочется!) называть шедевром или новым столпом Van Der Graaf. Это вовсе не означает, что гениальные вещи утеряны в прошлом. Новому творению до столь высокого статуса шедевра не хватает совсем немного (но об этом позже). Совместными усилиями квартет наработал всего шесть композиций, заполняющих первую болванку и сработанных в хрестоматийном прог-роковом стиле зрелых пластинок британцев с запоминающимися традиционными мелодиями ("Every Bloody Emperor"), тематически преемственными текстами (помните того же Императора с "H to He"?), упованием на сакс Джексона ("Boleas Panic") и отличной работой остальных инструменталистов. Единственная разница – лёгкость арт-рокового Van Der Graaf начала 70-х так и осталась в прошлом во многом из-за современного звука. Теперь англичане звучат более весомо и тяжело (местами чуть агрессивно), но атмосфера, а главное шарм того оригинального состава никуда не делись.
Главная причина, по которой "Present" нельзя (жаль, кошки скребут на душе) назвать шедевром – второй CD, который хорош "от сих и до сих", но его, возможно, стоило бы выпустить отдельно от нового номерного альбома под каким-нибудь броским заголовком. Яркие и лёгкие импровизации слушаются, разумеется, на ура (а чего ещё ждать от таких мастеров?), но тем не менее, что вполне очевидно и логично, уступают форматным композициям. Впрочем, жужжание, характерное для музыкальных критиков, не имеет границ, а посему лучше оставить в покое вторую часть альбома и воспринимать её, как некое студийное концертное выступление (или отступление). Важно другое – Van Der Graaf снова в строю! Они живы и наполнены новыми музыкальными идеями! Настоящий подарок всем любителям традиционного прога!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
