Новый альбом патриархов хэви, долгожданный (а впрочем, была в ожидании и настороженность) одновременно и разочаровывает тем, что посмел не оказаться лучшим в истории группы и внушает уверенность в том, что у Priest все будет в порядке до тех пор, пока они не постареют настолько, что занемогут играть. А это дело нескорое, английские 50 – наши 30, это давно известно. Потому что, воссоединившись пару лет назад и откатав полагающееся в таких случаях мировое турне, Judas Priest записали такой альбом, словно ничего не произошло. Словно не было расставания с матом и едва ли не мордобоем, не было ничего. Будто не было у Роба мутных экспериментов с industrial в составе Two и чуть более удачных – с modern metal группы Fight, back to the roots творчества под вывеской Halford, шатаний по составу Black Sabbath, наваливающихся друг на друга саморазоблачений.
Priest тоже ведут себя так, словно не было никакого Риппера, трэш злобы на "Jagulator" и cyber metal (в просторечье раммштейновщины) на "Demolition", двух зальников и мировых туров. Сольника Типтона тоже очевидно не было. Парадоксальным образом на альбоме нет типичного для камбэков настроения "восставшая из пепла великая группа вновь завоевывает трон". Оно то и губит частенько альбомы "возвращения". Иного объяснения нет, почему два плюса (когда частицы распавшегося коллектива успешно радуют фэнов интересными проектами) дают минус (воссоединившись, записывают пшик).
Очень по-деловому звучит свежий альбом Priest, который лично для меня как-то сразу задвигает на вторую полочку легион пристанутых команд прописавшихся в центре. Да – Primal Fear тяжелее и "круче", а Seven Witches мелодичнее и "прогрессивнее". Но они – копии, а тут оригинал. Отсутствие желания записать "Painkiller vol. 2" (а не секрет что этого от них изрядная часть фэнов и ждала) и невероятное чувство вкуса и меры, уберегли Priest от излишней претенциозности и вымученности материала. Они записались, как легло на душу. Продюсировал же альбом медленно, но уверенно набирающий очки Рой Зед, он же соавтор "Deal With The Devil", он же человек, спасший сольные крьеры Брюса Диккинсона и Роба Хэлфорда. Поработал парень на славу, не устроив нам ни модерна, ни ретро.
Одна из основных претензий к альбому это странная, ранее совершенно нетипичная для этих воинов металла мрачновато-меланхоличная атмосфера, благодаря которой слово "упаднический" стало гулять по форумам, но это уж как говориться дело вкуса. Да и вообще времена нынче невеселые. Открывающая альбом вещь с говорящим названием "Judas Rising" быстра, мелодична, сразу же заставляет заткнуться тех, кто с упорством достойным лучшего применения утверждает, что уникальный голос Роба начинает того, сдавать и вызывает в памяти, скорее времена "Defenders Of The Faith", чем "Painkiller". Но в противовес этому вторая песня "Deal With The Devil" оказывается более тяжеленьким и современным трэком в духе сольных альбомов Роба, живо напомнив "Made In Hell".
Несколько рваная, жесткая, нервная, с "плавающим" вокалом "Revolution" дает понять что 90 годы все таки были и хоть хвала Господу Нашему, что прошли, но были, были... За красивейшей полубалладой "Worth Fighting For" следует самоуверенный среднетемповый боевик "Demonizer" c истошно визжащим Хэлфордом и бензопильными соло. "Wheels Of Fire" – "шагающий" рок-гимн на любимую Хэлфордом мотоциклетную тематику в силу своей ритмики вполне способен принят концертную эстафету у "Grinder" или даже "Breaking The Law".
Но придется признать очевидное, что дальше диск начинает выдыхаться. И слезливая баллада "Angel" ни на долю миллиметра не отклоняющаяся от канонов metal ballads конца 80-начала 90 не демонстрирует нам ничего, кроме того, что у Роба очень красивый голос. Что, в общем-то было известно с 1974 года. Всплеск вдохновения в боевике "Hellraider" многими по причине мрачновато-эпической аранжировки и стремительности считающемся лучшей песней альбома. Действительно продолжает линию таких шедевров как "Hell Patrol", но в более современном и мрачном звучании. Если бы этим диск кончился, наверняка ругательных отзывов было бы куда меньше. Но абсолютно нелепая акустика "Eulogy" не является даже metal ballad, а скорее неуместным нечто.
Венчает же альбом объективно неплохой, но крайне спорный опус "Lochness" над названием которого уже принялись глумиться российские фэны. Это попытка разменявших шестой десяток дядек открыть, так сказать, новые горизонты. А именно записать "прогрессивную" вещь. Я уже не раз декларировал свою нелюбовь к прогрессив-мании, дескать, рок-н-ролл это не что бы на 20 минут и соло на органе посередке, да семнадцатью ритмическими сбивками по ходу дела, рок-н-ролл это что бы с ног сшибало. Я в этом гласе не одинок. Но нас никто не слушает. Тем более нас не слушают музыканты легендарных команд.
Мрачная и тяжелая, эта песня загублена своей продолжительностью. Если уж на то пошло она просто СЛИШКОМ ДЛИННАЯ. Такая разновидность творческого кризиса приключается с музыкантами, как и с писателями. Когда мысль уже кончилась, а слова на бумагу (аккорды на пленку) все льются и льются. Основные же риффы чем-то напоминают материал Black Sabbath 1970-72 годов. Порой настолько напоминают, что отливает плагиатом. А Хэлфорд поет как всегда отлично. Но даже эти две неудачные песни не в силах смазать впечатление от альбома. Конечно же, это не лучшая работа ветеранов и, пожалуй, она не тянет на "отлично", но это сильный, уверенный в себе альбом группы, у которой на четвертом десятке работы по-прежнему хватает в пороховницах или даже не пороху, а чего-то вроде TNT (не группы!!!).
Тем не менее, и у меня, пробитого фэна Priest слушающего команду с 1990 года, купившего в коллекцию даже бутлежные записи выступления Роба в составе Black Sabbath, осталось странное ощущение, что я приобрел третий диск Halford, а не новый Priest. Померещилось, наверное.«
Арткорщики Candiria сразили меня наповал убойнейшим релизом 2001 года "300 Percent Density". К сожалению, больше ничего я из их творений не слышал, хотя желание такое есть, да и отзывы о команде неплохие. Тем сильнее было мое разочарование после прослушивания последней работы "What Doesn't Kill You..." – интересная команда выпустила, мягко говоря, посредственный альбом. На смену предельно замороченной структуре композиций и полнейшей непредсказуемости развития той или иной темы пришли довольно простые песни, (куплет-припев, исполняемый мелодичным чистым вокалом), которыми теперь разбавлен трэк-лист. Где ритмические выкрутасы барабанщика, гитаристов, басиста, где сухая ритмическая каша типа Meshuggah, где джазовые импровизации? В общем, все то, чем зацепила группа ранее, практически отсутствует. Нет, совсем списывать в отстой коллектив не следует, тем более, если посмотреть с общих позиций моей любви к хардкору – диск вполне покатит. Но недалеко. Поскольку если рассматривать работу с позиций высот, достигнутых коллективом на "300 Percent...", то новый альбом – шаг если не назад, то очень здорово в сторону. Конечно, остались еще фишки, оживляющие в памяти 2001 год, но они, как сказал бы Остап Бендер, "имеют вид невинный, детской игры в крысу".
Альбом получился более разноплановым, благодаря добавлению таких простых композиций к уже привычным чисто рэповым трэкам, которыми ранее любили побаловаться музыканты, но эта птица уже не того высокого полета. Хотя тем, кто только начинает искать нестандартные решения в музыке, понравится. Несмотря на появившиеся, может быть, трэндовые фишки, все-таки Candiria пока остается музыкой не для всех.«
С буклета на нас смотрят помятые жизнью, но всеочевидно по-прежнему полные сил дядьки-металлюги, набравшиеся немалого жизненного и музыкального опыта играя в таких легендарных и полулегендарных составах как Second Hell, Iron Fist (предшествующие Helloween проекты отца пауэр-металла Кая Хансена), Gamma Ray, Merciful Fate, Geisha и нескольких других. От таких людей можно ждать чего угодно, кроме халтурной и невдохновенной музыки.
Закон "О рано-или-позднем переходе количества в качество" не столь общепризнан, как, например закон Ломоносова – Лавуазье о сохранении материи, но работает столь же безотказно. Не сложились у меня как-то отношения с группой поначалу. Дурного не подумайте – Пит Силк не бил мне личность, равно как я не бил ее Томасу Наку или еще кому-либо из этого славного тевтонского состава. Просто прослушивание их предыдущих дисков хоть достаточно внимательное, принесло мне мало положительных эмоций. То есть не что бы совсем не принесло, а мало. Как-то "трушно, но скушно" показалось мне их творчество.
Померещилось мне, что заслуг перед сценой, мощного молотобойного звучания, раскатистого хриплого вокала (на том спасибо, что не фальцета) и кожаных курток маловато что быть по-настоящему значимой командой. Отчасти это объясняется и тем, что первые диски команды несли на себе отпечаток руки главного пауэр-металлиста всея земли Кая Хансена и отличались той сумбурностью, которая и вообще бывает характерна для all-stars projects. Но время шло, ушел и Хансен и из "группы, где Кай со старыми друзьями реализует свои негаммарэевские идеи" Iron Savior превратились в самостоятельную творческую единицу.
Не то, чтобы на Пита и его коллег снизошла благодать, и они написали шедевр, никак нет, но их мрачно-жесткая версия немецкого пауэр-металла с убойными рифами, хуковыми припевами и могучим надрывным вокалом более чем впечатляет.
Такая музыка просто обязана прийтись по вкусу любителям таких тевтонских рубак как Running Wild, Grave Digger, Rage, Sinner, Primal Fear, Paragon (чей гитарист, кстати, гостит на одной из песен альбома). При этом Силк всегда, когда только можно декларировал приверженность к староанглийской хэви школе, величайшей же командой жанра называл Judas Priest, чьи мелодические находки 20 летней давности успешно эксплуатирует в своем творчестве. Сумбурность "проекта сливок германской пауэр металл-сцены" уступила место упертой самоуверенности, но, что, пожалуй, редкость в наше циничное время ветераны не утратили энтузиазма новичков и влюбленности в свое дело.
Трушно, но совсем не скушно – готов констатировать я. Лучший трэк – без вопросов, бронебойный "Heavy Metal Power Mad".«
Не успел я дописать полную восторгов рецензию на предыдущий альбом британской национальной хэви-металл институции Saxon как со стапелей сошел новый диск Биффа Байфорда и его дружины. Чтобы показать, что я фэн верный, но критически мыслящий скажу сразу – альбом послабее предыдущего будет. Но то, что "Lionheart" уступает "Killing Ground" не говорит о том, что он плох. Просто такие вещи как "Dragons Lair" пишутся не каждый день и не каждый год.
Я позволю себе немного лирики на ту же тему, что и в прошлый раз – истинно английская сущность саксонского heavy metal. Представители музыкального стиля изначально направленного на разрушение, казалось бы, всех и всяческих устоев саксы всегда были немного консервативными ребятами. Музыканты гастролировавших с ними в "штормовые 80 годы" групп с удивлением замечали, как Бифф и его команда вместо дизайнерских наркотиков глушат "английский чай". То есть ром, ром, ром. И чайку для цвета. Картина вроде бы смешная, но о многом говорящая. Мне ничего неизвестно о политических взглядах музыкантов Saxon, в интервью предпочитающих вспоминать о том, как они во время устраивали соревнования по тому, кто в ходе тура больше девиц затащит в койку (у меня было 52, но я проиграл – честно признается Бифф). Может быть, их у саксов просто нет. Но кое-что о саксах можно предположить.
Команда оформляет свой альбом в "геральдическом" ключе, сплетая свой логотип с британским золотым львом, поддерживающим щит. Лирика альбома посвящена Ричарду Львиное Сердце ("Raise Your Banners..."), пиратам ("Jack Tars"), неким абстрактным "Man Of Honor" живущим по закону меча, английским Manowar и их "Hard Oak". Шрифт в буклете тщательно стилизован под средневековый. На концертах Saxon махание флагом является обязательной частью программы.
Мне лично сдается, что все это к тому, что автор лирики испытывает ностальгию по "Старой доброй Англии", по тем славным временам, когда его предки пиратили по морям под "Веселым Роджером", гордые, веселые, злые, залитые ромом по самое горлышко.
Впрочем, бог с ней лирикой и оформлением. Может быть весь этот монархизм-консерватизм не имеет практического смысла и лишь призван хоть как-то украшать диск.
Но и по музыке все так же по-британски основательно, монументально и консервативно. Все тот же чуть осовремененный (при помощи новейшей студийной аппаратуры, а не при помощи новомодных стилей) NWOBHM, где скоростные боевики идут через один с хуковыми среднетемповыми номерами, украшенные необходимым количеством мелодичных гитарных соло. Как у всякой немолодой группы у Saxon есть козырь в лице фронтмена, которого ни внешне, ни по вокальной манере нельзя спутать ни с кем в мире (не говоря уж о певце какой – то другой группы).
Двухметровый, седой гигант Бифф Байфорд машет стягом Британской Империи и Настоящего Хэви Металла уже 25 лет и не думает уставать, а его вокал – поддаваться времени или рому. Все те же пронзительные верхние ноты, все та же привычка в пиковых моментах переходить на наждачный хрип, все та же проникновенная манера в балладных кусках. Так и хочется врубить какого-нибудь среднестатистического пауэрного пискуна, что бы от сердца отлегло.
По сравнению с "Killing Ground" альбом несколько медленнее и мрачнее, удельный вес среднетемповых "рокеров" с давящим звуком, жесткой "рубкой" ритм-секции (в составе которой произошла перемена, на смену немцу Фрицу Рэндоу пришел немец же Иорг Михаэль, стучит же он ничуть не хуже предшественника) и хрипящим вокалом. Это, прежде всего замыкающая альбом "Flying On The Edge", но так же основательно бьют по ушам увесистые вещи "Justice" и "Beyond The Grave".
Но открывает альбом полновесный "саксонский" хит "Witchfinder General" на котором Бифф пару фраз поет хриплым ревом на грани гроулинга, а самым ярким номером является, наверное, свирепый высокоскоростной боевик "English Manowar". Кому-то может быть понравится больше мелодичный припев в заглавной композиции диска "Lionheart", а кто-то проникнется коротенькой балладой об идущем на виселицу флибустьере "Jack Tars". Да и забойный "самурайский" номер "Live By The Sword", наверное, прочно обоснуется в концертной программе группы. Немного обновленный состав группы не нуждается в технической аттестации, все с проклятым "уровнем владения инструментами" все в порядке уже третий десяток лет, обращает на себя лишь немного "выпяченная" в миксе ритм – секция, впрочем, Бифф давно сказал, что в идеале звучание альбомов Saxon должно "бить прямо в рожу".
Визитной карточкой группы всегда было сочетание бескомпромиссного рокерского драйва и мелодичности, почти лиричности. Это касается и новейшего и произведения. Достаточно обратиться к все тому же "Lionheart", начинающемуся на повышенных оборотах, но врезающемуся в память, как ни странно, именно когда в припеве группа словно "затихает" и только что ревевший громче взлетающего самолета Бифф сверхъестественно чистым голосом поет на фоне одинокой гитары о "защитнике веры, хранителе королевства".
Хотя шедевров в этот раз родить не получилось, провалов нет так же. Ровный сильный альбом ровной сильной группы, которая никогда не видела такой славы как коллеги по NWOBHM, зато ее популярность никогда не зависела от моды и трендов. В отличие от углубляющихся все больше в "прогрессивную сторону" тяжелого металла Iron Maiden, беспрестанно экспериментирующих Judas Priest и до неприличия опопсевших Def Leppard, Саксы всегда гнули свою линию мелодичного, куплетно-припевного, забойного heavy, иногда и с приставной hard, а иногда и без нее. Любителям современного металла увешанного всяческими "прибамбасами" вроде хоров и оркестровок придется здесь туго – как группа старой школы Saxon играют просто песни, не изобилующие какими-то излишествами. Куплет-припев-соло, и так на всем протяжении альбома, но то ли благодаря нестареющему уникальному голосу Байфорда, то ли просто потому, что как старая заслуженная команда плохих песен они писать не умеют, их альбомы производят всякий впечатление монументальных работ, этаких Тауэров в музыке.
Видимо чай с ромом полезная для здоровья штука, коль скоро на ней Байфорду и Картеру удалось к своим почти 60 сохранить столько творческой энергии, да еще и неплохо выглядеть. Или все еще проще. Аглицкая порода.«
Мороз...
Мороз и солнце, день чудесный...
Хмм, что-то не то... Лучше так:
Однажды в студеную зимнюю пору
Я из лесу вышел – был сильный мороз...
Вот и на суд нам трое парней из дремучего норвежского леса вынесли не вязанку дров, как у классика, а свое демо "Necrodisaster". Итак, дано: Норвегия; музыканты, скрывающиеся за псевдонимами Jokull, Dr. E и Savn; название, говорящее само за себя (Frostharðr – сопротивление морозу). Из этого легко сделать правильный вывод, что за материал таится на серебристом кругляшке, который я держу в руках. Правильно, тру-блэк. Вообще-то, я не понимаю и не принимаю этого условного разделения на true и false, введенного Евронимусом (да простят меня поклонники жанра), но раз уж заведено классифицировать сырой блэк с посредственным качеством записи, злыми текстами на норвежском и музыкантами в шипах и патронташах, как тру – быть посему.
Несмотря на все перечисленные выше минусы (это я про заезженность тру-имиджа, и, как следствие этого, в 90% случаев отсутствие оригинальных идей у молодых групп), материал действительно интересен. Оба трека "Frostens Grimme Klør Om Vinternatten Holder" и "Unhuman Morbid Fantasy" выдержаны в духе бурзумовского "Det Som Engang Var". Вокал схож с Шагратовским (что радует, ибо я не в восторге от вокальных данных Гришнака). В отличие от Burzum в музыке отсутствует нервозность. Она навевает картины зимнего леса в безветренную ночь. Снежинки медленно опускаются на искрящийся от лунного света белоснежный покров земли. Возникает лишь одно желание – лечь и смотреть на снегопад в небе. Чувствовать легкое покалывание от прикосновения холодных кристалликов к коже лица пока не наступит покой. Впечатление от прослушивания не портит даже небольшая продолжительность диска – всего 8 минут.
Несомненно, у музыкантов хороший потенциал. Отчасти, они это доказали на своем дебютном миньоне "Maktesløs" (Бессильный – норв.), изданном в 2004 году. Однако, по сравнению с демо, имхо, он проигрывает. На нем исчезла та изюминка, что "трушностью" зовется. А ведь именно она заставляет "Necrodisaster" раз за разом крутиться в моем CD-проигрывателе.
Обессиленным от сопротивления морозу рекомендуется!«
"...Что же такое эффект бабочки? Первоначально он был открыт в 60-е годы нашего века американским метеорологом Эдвардом Лоренцом, занимавшимся моделированием мировой погоды на одном из самых больших компьютеров, которые имелись в то время. Лоренц обнаружил, что погода на земном шаре постоянно находится в хаотическом состоянии. Это означает, что предсказать, как будет развиваться погода, совершенно невозможно: траектория чувствительна к малейшим изменениям. Стоит метеорологической обстановке лишь слегка измениться там или здесь, и эволюция мировой погоды непредсказуемым образом смещается с одного из простертых "крыльев бабочки" так называемого хаотического аттрактора на другое. Долгосрочные прогнозы погоды не случайно оказываются неверными. Предсказать эволюцию системы в состоянии хаоса почти невозможно. Чем дальше уходит экстраполяция в будущее, тем больше неопределенности. Дабы наилучшим образом выйти из затруднительного положения, метеорологи и специалисты по теории хаоса предложили образную интерпретацию эффекта бабочки (основанную на древней восточной легенде). Это, говорят они, эффект, производимый бабочкой-данаидой, которая неожиданно взмахивает крыльями в Калифорнии: вызванная взмахом крыльев атмосферная турбулентность порождает целую серию бифуркаций, и в результате на следующей неделе погода где-нибудь в Монголии становится полностью непредсказуемой..."
"The Butterfly Effect" является для многих фанатов самым спорным и непредсказуемым альбомом в карьере великой португальской группы Moonspell, и в тоже время самым ярким их творением.
Давно известно что Moonspell, по определению, не способны создать двух одинаковых альбомов подряд. Их творчество это поиск. Поиск света во тьме ночи и тьмы в сеянии дня, поиск себя и поиск ответов на самые немыслимые вопросы и загадки: Смерть, Жизнь, Страсть и Страх... Иногда ответы находятся, иногда нет, иногда оказываются ложными и все рассыпается в прах... и главное здесь не останавливаться на достигнутом, не погрязнуть в сладком самообмане, а двигаться дальше, по новым дорогам, оставаясь при этом самим собой. Всегда помнить кто ты, откуда пришел и куда держишь свой путь. Именно такое положение вещей характерно для португальцев.
Несмотря на то, что на "The Butterfly Effect" команда еще дальше ушла в индустриально-электронные эксперименты, почти достигнув звучания Oomph! и Rammstein, она абсолютно не утратила своего лица. Многие элементы, которые мы встречаем здесь, либо были использованы в творчестве группы раньше, либо всплыли на поверхность в последующих работах. А вот то, что красной нитью проходит через все творчество Moonspell, так это великолепный голос Фернандо Рибейро – порой чарующий и мягкий, а порой и агрессивно-рычащий.
На этом диске, кстати, содержится и одна из самых потрясающих вещей сочиненных группой за всю историю существования – "Can't Be". При чарующих отзвуках клавишных мелодий из этой песни можно запросто испытать небольшой эмоциональный оргазм (...ой, ну и набрался я фразочек от эстонских подружек).
Удачных вам интеллектуальных, духовных, эмоциональных... и сексуальных опытов под звуки "The Butterfly Effect". Но будте предельно внимательны и осторожны – эффект бабочки, сами понимаете, дело сложное и опасное.«
Самый последний на сегодняшний день релиз шведского коллектива. Парни упорно продолжают гнуть свою линию, наяривая скоростной мелодичный микс дэта и трэша. Честно говоря, у Dimension Zero композиции выглядят порой настолько прямолинейно и однообразно, что не всегда можно их отличить друг от друга. Как, собственно, и их релизы. Музыканты сделали ставку на скорость, а на все остальное решили рукой махнуть. Возможно, какой-то толк от этого чеса и будет, например, на концерте для разогрева пойдет. Но не более того. Все-таки стиль предполагает какое-никакое шевеление мозгами в части работы над композицией. Иначе все это впустую – бежишь, бежишь, а все на одном месте. Как лошадка на карусели. В общем, проехали.«
От ветеранов на самом то деле не ждут чего-то выдающегося и уж тем более новаторского, потрясающего мир музыки. Ждут в основном повторения уже пройденного, лучше конечно, на столь же высоком уровне, как раньше, но такого же, старорежимного, неподвластного времени. Само по себе это не хорошо и не плохо, это просто фактический факт, как фактический факт и то, что фэны стареют раньше музыкантов.
Поэтому сложно даже представить какое впечатление на уже тогда, десять лет назад зарастивших лысины поклонников Black Sabbath произвел сольный альбом Джизера Батлера, басиста их любимцев, безо всякого повода разорвавшего вдруг сотрудничество и Оззи Осборном в рамках обкатки суперуспешного "Ozzmosis". Вот уж где-где, а на "Ozzmosis" ничего непривычного старого верного фэна не ждало – проверенный десятилетиями вокал пожирателя мышей, мрачная атмосфера, упругие хардовые риффы, соло и мелодии.
Джизеру было тогда 46 – немало, но, если задуматься, то не так и много. Но этого еще совсем не старого, да что там, даже не пожилого человека упорно кликали "динозавром". 25 лет он стоял на сцене в углу и играл на басу эти чудовищно опережавшие свое время, раздвигавшие (в свое время) границы музыки риффы "Black Sabbath", "War Pigs", "Electric Funeral", "National Acrobat", "Heaven And Hell" или "Zero The Hero". Но время шло, а он все стоял за спиной сменяющих друг друга вокалистов и ему, очевидно, это надоело. Кроме того, к середине 90 из демонического культа и ниспровергателей музыкальных основ Black Sabbath благополучно превратились в просто еще одну ветеранистую хардовую команду, на которую молятся молодые группы, но чьи новые песни мир не только не ниспровергают, но даже не потрясают. И Батлер создал группу G/Z/R в которой собрал под своими знаменами барабанщика Оззи (и много еще чего) Дина Кастроново, гитариста Педро Ховса и ревуна сверхактуальных на тот момент Fear Factory Бартона Белла. И они записали дебют.
Перед нами, конечно же, modern metal 90-тых годов, испытавший на себе явное влияние грандов жанра, правивших в то время сценой (немногие из них и поныне в строю, скажу я вам). Что-то от здесь Pantera, что-то от Machine Head, довольно много Fear Factory и слышатся отголоски известных разрушителей устаревшей концепции мелодизма Neurosis. Есть и элементы безумно модных тогда (и подзабытых сейчас) атмосферных думстеров Type O Negative. Но за ними всеми этими влияниями упорно маячит призрак Black Sabbath образца 1970-73 годов.
Слушать дебют G/Z/R непросто. Не только поклонников семидесятнического харда, но фэнов более тяжелых стилей может отпугнуть свирепость и какая-то бесчеловечность, техногенная мрачность этого творения. "Plastic Planet" чудовищно тяжел, замогильно мрачен, хотя при чем тут на самом деле могилы, перевернутые кресты и прочая кладбищенская романтика! Мрак несколько другого свойства. Ядерный апокалипсис, лишенная красоты и романтики смерть от взбесившихся вирусов, месть отравленной планеты неразумным людям. Столь же беспощаден Батлер к своим слушателям, обрушивая на их уши лавину давящих, рубящих, бьющих, низко настроенных гитар подкрепленных хорошо отрепетированным сумасшествием ритм-секции и зверским вокалом. Бартона С.Белла трудно назвать сладкоголосым, тембр его голоса как в "ревущей" так и в чистой ипостасях порой попросту неприятен, но скорее всего так и задумывалось. Его хриплый отрывистый лай на "забойных" частях композиций, как и мрачные потусторонние рулады над психоделическими разводами, по меньшей мере, впечатляют.
Сколь бы жестоким не был звук "Plastic Planet", не следует забывать, что автором большей части материала является один из композиторов Black Sabbath, то есть человек, насочинявший за три года материала для кавер-версий на сорок лет вперед. И с мелодией все в порядке. Каждая вещь способна запасть в память. "Plastic Planet" с угрожающими распевами Бартона. Пантерообразный "ломовой боевик" "Drive Boy Shooting". Неожиданно мелодичный, атмосферный трэк "Séance Fiction" на котором Бартон поет неожиданно близко к Питу Стилу из Type O Negative или даже Оззи. Песню эту можно было бы назвать балладой, не предполагай определение баллады романтически-слезливый настрой, тогда как "Séance Fiction" своей нежизнерадостностью даст сто очков вперед любому номеру славных американских готов. Риффовое безумие в "House Of Clouds" составило бы честь любым героям MTV-трэша середины 90-тых годов. А венчающая альбом полуакустическая "Cycle Of Sixty" дает наконец-то передышку и живо вызывает в памяти образ нетленного Каравана Планет.
При не столь современном саунде, не с таким свирепым вокалом часть этих риффов могла бы оказаться и на новейших альбомах Black Sabbath, но этого, скорее всего не будет уже никогда, а вот от Джизера новых работ ждать еще вполне реально. Но не только в перегруженном звуке, не только в до неприличия "модерновой" манере пения Бартона заключается шокирующее воздействие пластинки. Нашему уху предстоит встреча с атональными созвучиями, безумными индустриальными пассажами, выжатыми самолично Батлером из несчастных синтезаторов. При этом он иногда по привычке отыгрывает на своей бас-гитаре несколько до боли родных пульсирующих аккордов.
По иронии судьбы в эти годы набирал силушку жанр стоунер-рока, жанра во многом основанном на копировании старого Sabbath, на воспроизведении духа и даже звука старых добрых 70-тых. Именно в это время басист Самих выпускает альбом не только не увязший во вчера, но и бесстрашно шагающий в послезавтра.
Случившееся двумя годами позже возрождение великой бирмингемской четверки в классическом составе на долгие годы прервало функционирование этой неоднозначной, спорной, но объективно сильной группы. Из новатора, творца, человека идущего в ногу со временем Батлер, увы, превратился в "рок-звезду ветерана". Фестивали все шли и шли, а новых песен все не было и не было. Black Sabbath то собирались для очередного шоу перед полумиллионной толпой, то тихо разбредались в заводи сольных проектов, о которых было больше разговоров чем собственно музыки, новый диск GZR был обещан в 2001 году, но не вышел и по сей день...«
В 1994 году немецкий лейбл Nuclear Blast взял под свое крыло никому не известный проект Horde, состоящий из одного участника по прозвищу Anonymous (напрямую просматривается аналогия с Euronymous. Позже выяснилось, что за псевдонимом скрывался Джэйсон Шерлок из австралийской дум-метал команды Paramaecium). В том же 1994 году выходит первый и единственный альбом формации – "Hellig Usvart" (Святой Не Черный – норвеж.). Его выход вызвал бурю негодования среди блэк-металлической тусовки. Дошло до того, что шеф NB Маркус Штайгер (который являлся продюсером альбома) и сам Anonymous стали получать угрозы расправы в свой адрес. Почему? Все дело в том, что это была первая христианская блэк-металлическая пластинка в мире.
Теперь о самой музыке. Это очень быстрый олд-скул блэк металл. Скриминг чем-то напоминает манеру пения Аббата. Особенно хочется отметить ударные – порой просто не верится, что человек может играть так быстро. Если послушать диск, не читая лирику, то невозможно догадаться, что в идеологическом плане представляет Horde. Несмотря на то, что группа христианская, здесь нет проповеднических фраз типа "Jesus loves you". Лирика направлена не на пропаганду христианства, а носит анти-сатанинский характер (чего только стоит название одного из трэков "Crush The Bloodied Horns Of The Goat"). Этот альбом действительно стал вехой в истории христианского экстремального металла. Именно он дал толчок орде (англ. Horde – орда) христианских групп, которые до того момента не считали блэк-сцену своим поприщем. В 2004 году альбом был переиздан на лэйбле Стива Роува (Mortification) с ранее не публиковавшимся бонус-трэком "Mine Heart Doth Beseech Thee" (доступным до этого только на демо-кассете Horde). Ререлиз был приурочен к 10-летней годовщине выхода "Hellig Usvart".«
Не собираюсь читать длинную лекцию о том, какие силы и факторы формируют вкусы сегодняшней молодежи, в том числе и музыкальные. Скажу только, что итогом такого влияния является противоречивость взглядов подрастающего поколения, голосующего одной рукой за экстремальный (и не только) спорт на свежем воздухе и вообще здоровый образ жизни, а другой за тотальное пивное нажиралово, попыхывание косячком и беспросветные оргии, с участием силиконовых девиц. Образ сегодняшнего "продвинутого пацана" и одновременно мечта тех, кто еще не смог этого выклянчить у родителей: заряженная для дрэг-рейсинга "тачила", маечка в обтяжку, мощная пергидрольная прическа, стакан пива и подруга 90-60-90. Их герой – чемпион в гонке на 400 метров, гроза всех вампиров, лохов, полицейских и агентов смитов, все девушки в радиусе километра от него начинают биться в оргазме. Его имидж – дешевый понт и тупорылое тафгайство. Чего не хватает? Ну конечно, продвинутый чувак знает толк в "тижолой" музыке. Дабы чел не испортился и был в курсе, что к чему, в него, посредством масс-медиа и саундтрэков к фильмам, вливают образцы "правильной" музыки.
Каким чудом попал ко мне диск Society 1 – не знаю. Но раз уж попал, нужно про него рассказать, дабы Вы, при случае, обошли это творение стороной. Или наоборот оторвали с руками – кому что нравится, люди разные...
"The Sound That Ends Creation" – классический пример того, что сегодня преподносится на MTV в виде экстремальной музыки. Еще в народе это называют "альтернатива". Еще вроде сейчас говорят "modern metal". В общем то, что со второй половины девяностых полилось в уши меломанов в огромном количестве. Взять современный коммерциализированный хардкор, добавить гранджа, щепотку готического нытья и придать всему легкий индустриальный налет. Еще надо подобающе "прикинуться". Society 1 – молодцы, постарались угодить максимальному количеству субкультур: один товарищ лысый и с бородой, второй просто патлатый, третий тоже патлатый, но волосы заплетены в мелкую косичку, четвертый надел бандану, прически не видать. Ну что сбацаем рок в этой дыре? (с)
Двенадцать безликих композиций, среди которых и типа активные вещи для прыганья, и нудные медленные трэки. Естественно, используется искаженный вокал, и чистый тоже. В куплете можно поныть, поведать о чем-нибудь нараспев, затем в припеве заорать. Можно изобразить что-то похожее на рэповый речитатив. "The Sound That Ends Creation" – вполне походящее название для диска.
Эту музыку можно услышать, запустив на компьютере NFS Underground. Эта музыка была на бесчисленных сборниках "Music from and inspired by the motion picture Matrix". Также ее навалом в чрезвычайно интеллектуальных молодежных фильмах типа "Форсаж" и прочих "Три буквы "Х". Но видимо народ еще не устал от этого...
Мое мнение: этому релизу одна дорога – на помойку. Я его даже на халяву никому отдавать не стану – будет подстаканником. Продвинутый чел возьмет у мамы денег и купит себе сам. Всем остальным советую не тратить свои кровные. Мы же с Вами вроде пока способны мыслить самостоятельно? :-)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
