Ни шибко я осведомлен о количестве дэтовых коллективов, существующих в Польше. Поэтому каждый раз, послушав очередной блестящий образец боевого музона, порой с удивлением узнаю, что та или иная группа "тоже поляки, охренеть!" А еще больше я удивляюсь, когда узнаю, что группе этой добрый десяток лет, и релиз уже далеко не первый. Очередной раз порадовался, послушав релиз польской банды Parricide.
Не новички музыканты в делах брутальных, да и лица, угрюмо взирающие на меня с фотографии, далеко не юношеские. А наяривают эти дядьки мощный брутал-дэт в американской манере. Глубокий гроулинг, извилистая структура композиций, искрометные соляки, четкая экстремальная ритм-секция, все к Вашим услугам. Продукт, созданный профессионалами. Правда, некоторые "извилины", где идет замедление темпа, кажутся затянутыми и малость скучноватыми. Но вся картина в целом эти недостатки в полной мере компенсирует.
Пусть и с некоторым отставанием, но европейская сцена выдает дэт американской школы на уровне ничуть не хуже самих отцов основателей. Данный факт, конечно же, радует, ибо на смену запиленным до дыр классическим шедеврам, приходят новые высококачественные релизы, одним из которых является "Ill-treat". Смело бросайтесь в бушующее море, и поглотит оно Вас на целых сорок минут, именно столько предстоит наслаждаться творением Parricide. А на сладкое группа приготовила кавер мясников Cannibal Corpse "Hammer Smashed Face". Правда, из-за более высокой скорости исполнения, многие моменты проглатываются, в результате чего пропадает этакая сочность, присутствующая в оригинальной версии.
Впрочем, для расколбаса попрет и так.
Вполне достойный внимания релиз, еще один плюс польской сцене.«
Не знаю, догадались вы или нет, но Nattvind следует понимать как сокращение от Nattvindens Grat. Именное такое название носила эта команда в те далекие времена, когда на клавишах в ней играл некто Tuomas Holopainen, ныне более известный по своему мегауспешному проекту Nightwish. Однако оставим эти разговоры о звездах до более подходящего времени, и вернемся в прошлое: группа Nattvind (-ens Grat) была основана в 1994 году исполняла нечто на подобии атмосферного готического дум метала. Выпустив в таком ключе два альбома "A Bard's Tale" (1995) и "Chaos Without Theory" (1997), команда замолчала на целых пять лет, лишь в 2002 году разродившись новым творением "Subuniverses", которое и явилось предметом нашего интереса.
Во-первых следует заметить, что группа кардинально изменила стилистику, и "Subuniverses" стоит называть не чем иным, но готик-роком. Во-вторых, такой радикальной смене стиля наверняка способствовала не менее радикальная смена состава группы: из старичков остались лишь гитаристы Puuko да Teemu, но что самое неприятное, так это постигшая команду смена вокалиста. Долго я силился понять, кого же мне напоминает манера пения Geoff'а, пока меня не осенило – да все того же Tuomas'a исполняющего партии мужского вокала в композиции "Angels Fall First" с одноименного дебютного альбома Nightwish. Думается всем понятно, что певец из него никакой (не зря же в последствии эта композиция была перезаписана с вокалистом Sonata Arctica), а, следовательно, и вокальные данные Geoff'а мало кого смогут удовлетворить, несмотря на то, что музыка Nattvind сама по себе и не так ужасна.
Достаточно мелодичный готик-рок: не слишком разнообразный и довольно прямолинейный. Здесь нет ни той мрачной атмосферы, которая обычно присутствует на альбомах признанных гуру жанра, ни чарующей мелодики лучших современных представителей стиля, но если у вас есть машина, то "Subuniverses" самое то для ненапрягающего фона во время длительных поездок. Это музыка без острых углов, не таящая в себе никаких загадок, и неожиданностей. С таким диском в проигрывателе все ваше внимание будет обращено на дорогу, и вы никогда не въедете в столб, зачарованные неожиданным гитарным соло или клавишным пассажем.«
"Crown" и "thorn" – английские слова, часто используемые группами для обзывания себя любимых. Вот и ребятки из Нижнего Новгорода, видать, соображали, как же поступить? Уже есть и The Crown, и Thorns, и Crown Of Thorns. Думали недолго и сваяли Crownthorn, внеся, таким образом, дополнительную путаницу в вереницу похожих названий. Играть решили мелодик-дэт.
Судя по дискографии, любезно изложенной во вкладке к диску, группа уже немолодая и "Psilocybe" – четвертый релиз нижегородцев. Музычка на альбоме достаточно посредственная, стандартные избитые риффы, примитивные соляки, драм-машина и ужасный вокал. Плюс качество на уровне потертой демо-записи. Ну, если за последнее, с учетом российских реалий, можно и не ругать, то за все остальное пожурить просто необходимо.
Вокалиста, не то скрипящего, не то каркающего надо срочно менять. Такой неблагозвучный вокал – следствие его природной неспособности к экстремальной манере пения. Не думаю, что ему следует мучить собственное горло и слушателей. О "мощном" английском произношении я промолчу.
Львиную долю работы проделал гитарист, поскольку его партии основа всей музыки, и он же автор почти всего музыкального материала. Правда и его возможности не безграничны, в основном его соло однотипны и время от времени повторяются. Уверен, он мог бы и получше, но ему просто не хватает техники для четкого исполнения задуманного. В общем, и здесь есть над чем поработать.
Имеется два кавера – Carcass "Keep On Rotting In The Free World" и "Moskau", нетленный хит немецкой диско-формации "Чингиз Хан". Первый кавер выглядит корявым и недоделанным, как будто лень было снять поточнее и поаккуратней, и также исполнить. Римейк же "Moskau" в мелодик-дэтовой обработке получился довольно забавным, на концерте под него можно здорово позажигать.
Увы, на сегодняшний день высокой оценки группа не заслуживает – тут еще работы вагон. А с учетом того, что на дворе 21 век и мелодик-дэт – направление распространенное, достигнуть в нем какого-никакого успеха будет чрезвычайно сложно, я не говорю уже о том, чтобы дотянуться до уровня мэтров этого стиля. В связи с этим будущее Crownthorn прогнозировать не берусь. Однако, будем надеется на лучшее.«
В тот день, когда падет царство света, печальные ангелы покрытые золой пожаришь поднебесья спустятся на землю, чтобы рассказать миру о своей печали. И по всему свету будет идти дождь, серая мгла от свинцовых туч закроет солнце, чтобы никогда больше его никто не выдел... Деревья обнажат изрезанные морщинами ветви и останется лишь тоскливая печаль по былым временам...
Новый и долгожданный альбом от шведских думстеров действительно очень печален, как и предыдущая работа он пронизан неосязаемой и в то же время наполняющей душу тоской. Я бы назвал эту работу логическим продолжением "Where Lovers Mourn"... Яркий, сразу запоминающийся и оставляющий в сердце каждого слушателя отпечаток вечных душевных страданий, он захватывает сразу и слушается на одном дыхании... Музыканты еще больше углубились в классический doom metal, практически отстранившись от готических канонов... Все чаще рвет душу в клочья печальная гитара, ей в так не торопливые ударные, и все реже клавишные... На забыты скрипки и хоровое пение на заднем плане... В вокале на этот раз доминирует мужской голос, причем по мимо привычного нам по первому альбому гроулинга появилась простая речь, которая, на мой взляд, отлично дополнила созданную картину... Но вот нельзя не отметить практически пропавший яркий женский вокал, который был одной из сильных сторон предыдущей пластинки – на "Arcane Rain Fell", к сожалению, у вокалистки словно поубавилось голоса, нет тех завораживающих пассажей... Сведение А уж об атмосфере альбома можно рассказывать долго – образ настолько яркий, и настолько неповторимый – что и говорить Draconian вновь доказали что они лучшие... Или во всяком случае одни из лучших...
Из композиций мне бы хотелось отметить "Heaven Laid In Tears (Angels' Lament)" – очень интересно звучат клавишные с созвучии с гитарными рифами, кроме того, хорошее посторенние голосов... "A Scenery Of Loss" – дебютная композиция альбома – как и положено, задает настроение альбома, интересной находкой назову вплетение в музыкальный ряд раскатов грома и шум дождя... И последний 15 минутный трек – "Death, Come Near Me", вобравший в себя все лучшее, что наработал коллектив за все свои 10 лет существования, под такую музыку и не так страшно умереть...
Подведу итог, альбом получился профессиональным во всех отношения и очень эмоциональным... Рекомендую поклонникам жанра и всем кого хоть раз в жизнь настигала беспросветная тоска и щемящая сердце грусть...«
Никогда бы не поверил, что в Чехии будут продавать русские диски. Но поверить пришлось, когда увидел в одном из магазинов айрондовские лицензии. А когда это ещё и Dimmu Borgir... Не сказать, чтобы я их прямо уж дай-хард-фэн, но всё же их творчество уважаю. Такого рода уважение началось после прослушивания ре-релиза "For All Tid" ("Навсегда"). Мало того, что они переделали просто охрененную первую версию альбома, к тому же добавили не менее колбасные песенки. А вот перед нами предстал и релиз 1997 года. Ну что, повертев коробку в руках, прямо ничего конкретного не скажешь, надо магнитофону сделать очередную прочистку мозгов. Если две первые песенки ещё туда-сюда, то третья ("In Death`s Embrace"), просто монументальная. Это минутное вступление, яростное, напористое, ведомое всё вперёд и вперёд, нещадно подгоняемое клавишными под умелым руководством мастера Стиана Орстада, начисто сносит башку. А далее следующие партии, возвышающие, сказал бы, эпические... Такой врыв, такой угар... давно такого не слышал... Остальные песни носят такой же характер, в принципе. Правда, в конце есть ещё одна переделанная переделка, "Raabjorn Speiler Drauigheimens Skodde", ну так испоганена! Блин, на ре-релизах "For All TidT намного лучше была! Хотя следующая "...Sorgsvarte Ferd Over Steppene"... хороша! Хороша, мать твою! И весь альбом-Творение! WE ARE FOREVER CAPTURED BY THE EMBRACE OF DEATH!!!!!«
Наблюдая выступление московских блэкарей Sinful несколько лет тому назад на разогреве у славного (по крайней мере славного тогда) польского Behemoth в ныне почившей в бозе "Свалке", я никак не предполагал этой команде будущего; как бы антипатриотично это ни звучало, я видел много неплохих групп такого уровня, которые исчезали, отыграв несколько концертов и поняв, что светлые времена блэковой романтики, собственно, уже в далёком прошлом, а нынешняя реальность вынуждает быть в меру компьютерными и как минимум оригинальными, чего им то ли не хотелось, то ли не "моглось"; некоторые упорно стояли и – к собственному позору – до сих пор стоят на своём, отягощая и без того подчас тяжёлые эмоционально тяжёлые же клубные концерты своим присутствием. Sinful по случаю оказался в стороне от этих двух лагерей – пораженческого и... в общем, тоже пораженческого – и, к моей личной радости, выпустил отличный дебютный диск. Кто иногда читает мои обзоры, мог заметить, что я отнюдь не тяготею к современному симфо-блэку – настолько занудным, клишированным, вылизанным и безыдейным он стал, что от альбома к альбому не находится достаточно плохих слов, чтобы не повторяться, – и удивительно, что именно команда из нашего Отечества, обычно такого трудного на подъём, острыми концами своего нового диска проделывает отверстие в печальной тенденции.
Дебютный компакт Sinful – это, вопреки моим ожиданиям, вовсе не батальное пингвин-шоу в коричневом коктейле из "вампирического" симфо-трэша; диск с таким пугающе-приятным для русской души названием "Омут" ;) оказывается исключительно продуманным, действительно монументальным своей атмосферой и – что главное – никого не повторяет. К особой радости патриотов, тексты на альбоме целиком написаны на русском языке, и это, пожалуй, единственный элемент диска, над которым я от души поулыбался :) – само собой, в дополнение к названиям песен. Впрочем, я не об этом. Вы спросите, что же за удивительная музыка складирована на новом релизе, так что она и в стиль ложится, и нова? Ну что ж, попробую назвать сравнения, смешать которые в должных пропорциях и нафантазировать их вкус я попрошу читателя: 4 доли Limbonic Art "In Abhorrence Dementia" и "Ad Noctum – Dynasty Of Death", 2 доли "IX Equilibrium" Emperor, 1 доля на Butterfly Temple "Тропою Крови По Воле Рода!" и Radigost "For The Honor Of Our Truth... For The Honor Of Our Faith...", топ из классических этюдов "Born Of The Flickering" Old Man's Child и 6 долей самобытного атмосферного блэка с этническими мотивами.
В "Омуте" запрятаны искусно аранжированные напевы из древнерусских песнопений на мистические темы и к сценам сражений, и успешно преподносится та самая атмосфера, которая, должно быть, сопровождала их звучание в стародавние времена. В постоянном противоборстве за лидирующую роль в мелодике находятся обильные партии клавишных и мягкие, но упругие гитары, – при столь активной ритм-секции и многочисленных колюще-режущих (читай: гроуло-скримовых) вокалах музыка умудряется звучать абсолютно монолитно, без отверстий в логике и полотне. Преимущественно блэк Sinful агрессивен или, по крайней мере, очень подвижен, хотя вклиниваются и задумчивые лиричные моменты с пассажной акустической гитарой или без неё, но непременно с амбиентными клавишными; яркие клавишные вообще являются обязательным элементом всех трэков, подчас именно они ведут за собой мелодику, и если говорить о лидер-партиях, то в них вообще чувствуется исключительный вкус, они привлекают и запоминаются, проигрыши же на пару с тремоло-гитарами подчас навевают такую жуткую меланхолию, что попросту граничит с отчаянием, – кажется, они иногда начинают жить сами по себе, распеваются и не желают уступать место следующим за ними партиям. Можно не любить такую музыку, но нельзя не признавать впечатления, которое она производит, – возвышенности и эпичности. Кажется, что в каждый из моментов звучит всё, что может звучать, и это сочетается! В общем, "Омут" – просто отличный дебют. С нетерпением ждём концерта-презентации!«
Да-а, кто бы мог подумать, что участники таких коллективов, как Amorphis, Shape Of Despair и HIM способны на такое. Кто полагал, что они способны только завывать или там вздыхать обреченно либо томно, заставляя молоденьких девочек терять сознание, а потерянных по жизни вешаться, тот очень сильно ошибался. Нет, потерянные, конечно повесятся уже наверняка, а молоденькие девочки, если услышат такое, потеряют сознание непременно, только не от любви и счастья, а от ужаса, ибо исполняет трио развеселый gore-grind в духе Haemorrhage.
Это до каких же чертей допились Паси Коскинен, Никлас Этелавуори и Мика Карппинен, что их так потянуло на кроваво-блевотные танцы? Вот уж интересная метаморфоза. Хотя я ни в коем случае не хочу сказать, что это плохо – разносторонность таланта и чувство юмора у меня всегда вызывали уважение. Ну склепали группу оперативно, да, не исключено, что для прикола. Главное получилось-то весело, как и подобает. Двадцать пять трэков на двадцать семь минут, то есть в среднем композиции продолжительностью около минуты. Ну и нормально, не успеет надоесть. Кстати, эти три товарища скрывают свои настоящие имена, поместив в буклет какие-то дурацкие псевдонимы. Наверное, чтобы поклонников не распугать :-)
Вот Вы скажите, что все это болтология, мол, давай о музыке уже расскажи. А что тут рассказывать? Веселье, охватывающее разум под звуки испанцев Haemorrhage нам всем хорошо знакомо, а здесь аналогия полнейшая, так что в распускании восторженных слюней я не вижу смысла. В общем, все традиционно, за исключением моего подозрения, что этот релиз – стеб от первого до последнего звука. Хотя лично на мое восприятие альбома этот факт никак не повлияет. Думаю на Ваше тоже.
Безвременный уход лидера очень часто повергает в глубокий и продолжительный шок не только фанатскую среду, но и сам внезапно осиротевший коллектив, перед которым ставится серьёзная задача, а именно – определить вектор дальнейшего развития. Как сохранить свою самобытность – особенно если речь идёт о такой культовой в определённых кругах группе как Tristania – и при этом обойтись без основного автора? Противоречивая пластинка "World Of Glass", аккурат в разгаре работы над которой норвежцев оставил их мастермайнд Мортен Веланд, дабы основать свой личный проект – Sirenia, показала всю обоснованность опасений, которые, стоит отметить, витали в воздухе. Первый альбом свежеиспечённого конкурента вышел во всех смыслах изобретательнее и слушался настолько здорово, что многие о Tristania пожелали забыть. А зря. Переехав с Napalm Records на знаменитый немецкий лейбл Steamhammer, расположенный под тёплым крылышком гиганта SPV, команда, потоптавшись некоторое время на месте, сделала огромный шаг вперёд. В таком случае в названии диска – "Ashes" – можно искать невольный подтекст. Впрочем, символику объяснять нет особой необходимости, всё прозрачно и понятно. Результат получился настолько впечатляющим, что вторая пластинка Sirenia, построенная на полном и бесповоротном клонировании первой, в смятении топчется в углу.
Для норвежцев изменилось если не всё, то очень многое. Даже оформление альбома в одночасье сделалось лаконичнее и проще, будто объявляя во всеуслышание, что перемены обратной силы не имеют. Более того, очевидно, что "Ashes" – наиболее качественный продукт из всех, что выходили из под пера группы. Запоминающаяся мелодика северного gothic metal (сами музыканты не любят, когда к этому определению добавляют постфикс doom) подкрепляется впечатляющей риффовой структурой, а первая же тема "Libre" буквально вбивает в голову мысль о том, что новый релиз – самый тяжёлый в карьере коллектива. Заигрывания с электроникой, которые попортили поклонникам немало нервов на "World Of Glass", убрались подобру-поздорову. Музыканты, коих в Tristania теперь аж семеро (добавить ещё одного викинга, и получится сказка "Белоснежка и семеро козлят"), на всём протяжении пластинки удерживают строгий баланс между тяжестью и фирменной холодной северной мелодикой, не позволяя себе каких-либо экспериментов или, не дай Бог, готических соплей. Неплохо ранжированы и голоса, которых по обычаю трое: гроулинг, чистый мужской и полуоперный женский за авторством фронтменши Вибеке Стене. С другой стороны, Tristania не является классической командой с девичьим вокалом, готическая дива на пространстве записи проявляет признаки жизни эпизодически и скорее служит неким имиджевым символом (sex appeal, знаете ли), нежели стилеобразующим элементом.
Кроме всего прочего диск "Ashes" обзавёлся важным достоинством, выгодно отличающим его от предыдущих работ норвежских атмосферщиков – его интересно слушать от начала и до конца. Ранние работы страдали очевидным перекосом в сторону первой половины болванки – силёнок на вторую часть у музыкантов явно не хватало, они начинали повторяться или усыплять слушателя, и, как следствие, странное ощущение недосказанности – вместо чувства удовлетворённости качественным продуктом. Норвежцы безусловно сделали шаг вперёд, дав ощутимого пинка Веланду, который со своим проектом чуть было не оккупировал столь привлекательную нишу, потеснив бывших товарищей. Банальный второй диск Sirenia и столь мощный ответ Tristania расставляют все точки над i, а за дальнейшим завуалированным противостоянием будет любопытно наблюдать в будущем.«
Ха, дебютный диск одного из самых сумасшедших и неоднозначных проектов – прямолинейного и однозначно трактуемого несравненного Strapping Young Lad – увидел переиздание для российского рынка! Вот она, амфетаминовая страсть белобилетника с гитарой и секирой! "Факин" через слово – открытая "в народ" суть канадской банды, натурально банды! Банды, лупящей по барабанам битой и по дисторшну смычком! Банды шизанутого маэстро Дэвина Тауншенда, а-а-аргх! Ценители с обострённым чутьём назвали бы, пожалуй, это великомученичество мат-кором, а проще – авангардно-индустриальным трэш-хардкором на грани с техно-грайндом, и куда уж проще! Диски Strapping Young Lad – это сверхтехничная школа игры на любых инструментах, самая простая из эфемерных, самая бешеная и убойная, яростная, беспринципная, мяснейшая и волосатейшая! Первый диск записан грязнее и глуше последнего на сегодняшний день одноимённика, но он и куда злее, куда тупоголовее и философски проницательнее; не представляю, как Дэвину удаётся столь безумно реветь на тех частотах, которые уши привыкли надрывать, а ему не позволяют даже великолепный чистый голос потерять! Этот диск мутнее и непомерно жёстче, в нём больше клавишных и кайфового синтетического шума, индустриально-изыскательными местами он близок подобным исканиям одноальбомного Nefilim, но так далёк от него в остальном – обнажённом мясе! Такой должна быть музыка для медитаций, такой должна быть чистая божественная злоба – весёлой, лёгкой, просветлённой. Такой музыка не должна быть никогда! Только когда это Strapping Young Lad, долбанутый на всю голову. Что ещё могу я сказать? Всё это подобно распинаниям не по теме под совершенное звуковое шоу. Вы предпочтёте первое? Сомневаюсь.«
Держитесь, фанаты и радетели дэт-метал сцены, как отечественной, так и ближнего зарубежья! Компания More Hate Productions подготовила для нас с Вами отличный подарок – брутальная сборная соляночка, 4-way split, в состав которого вошли: Barbarity (Россия, Кострома), Katalepsy (Россия, Москва), SMERSH (Россия, Волгоград), Posthumous Blasphemer (Беларусь, Минск).
Костромская дэт-формация Barbarity представлена на сплите четырехпесенным демо "Cut The Filthy Skin", увидевшим свет еще в 2003 году. Дискография у группы пока невелика, поэтому нет ничего удивительного в том, что музыкальный материал на демке полностью соответствует тому, что все желающие могли услышать на дебютнике "The Wish To Bleed". Простой и незатейливый, но энергичный дэт, заставляющий дергаться на месте и затем пускаться в пляс. Жаль, гитарные соло отсутствуют как класс, они бы здорово добавили веселья. Также присутствует кавер Napalm Death "Suffer The Children" – ничем особенным не выделяющийся, просто исполненный в ключе Barbarity.
С московской бандой Katalepsy я до этого знаком не был, впрочем москвичи и гости столицы, посещающие музыкально-мясные мероприятия, эту банду должны хорошо знать. Группа позиционируется как modernized brutal-death metal. Корректно ли применения термина "modernized", сказать не могу. Конечно, по двум композициям полной картины творчества не составишь, но тем не менее имеющегося материала достаточно, чтобы сказать – супер! Katalepsy выдают отличный брутал-дэт, который активно стремятся разнообразить, применяя несвойственные стилю фишки: мелодичные запилы, иногда выпирающие из общей гармонии, задумчивые вставки с чистым вокалом, срывающимся на истошный ор, более свойственный хардкору. Также чувствуются попытки заморочить тот или иной рифф. В общем, есть склонность к экспериментам, просто она еще не в полной мере проявилась. Ведь неспроста в списках предпочтений самих музыкантов, помимо мясных коллективов присутствует шведский коллектив Meshuggah. Надеюсь в дальнейшем Katalepsy не посрамят чести своих кумиров в части поиска нового.
Волгоградское трио SMERSH представило свое промо "Vagina Of Capitalism", состоящее из 15 трэков плюс два бонуса. Как все это уместилось на диске? Все просто: SMERSH исполняют молниеносный зубодробительный старый добрый грайнд. Все композиции в среднем по 30 секунд. Взглянув на названия трэков порадовался было позитивности мышления земляков: "Vagina Coca-Cola", "New Slaves Of Capitalism", "Money (Shit)", "Militarism", в общем налицо остросоциальная и политическая тематика, здоровенный булыжник в огород государства как института и все такое. "Для вас, общественные раны, я буду пластырем служить." Где там! Пошарив на сайте коллектива и почитав инфу с текстами, понял, что команде свойственны радикальные взгляды. Нет, уклон не вправо, а в противоположную сторону, и группа выражает свою готовность не глаголем, а автоматами бороться за новую жизнь с капиталистами, милитаристами, расистами и прочими онанистами, добиваясь вселенской справедливости. Через насилие, короче. Ай-яй-яй. Ну да черт с ним, приятно что и такие товарищи у нас есть, пусть и хардлайнеры. Музыка у них такая же злобная, агрессивная, предельно жесткая, самый настоящий ядовитый плевок в лицо современного общества потребления. Еще добавлю рекомендацию: лучше всего слушать это, ознакомившись с текстами. Ибо прелесть той же "Vagina Coca-Cola" можно оценить только прочитав эти строки: "The new goods for new tombs,
Exited dicks for hungry wombs!
NOT THINK! JUST DRINK! Vagina Coca-Cola!"
Супер! Целую неделю хожу и напеваю!
Завершает угарный диск минская брутальная формация Posthumous Blasphemer. На сегодняшний день ребята выпустили уже два полноценный релиза: "Avantground Undergrind" – 2003 и "Putrespermfaction Versus Fertiholyzation" – 2004. На данном сплите представлены пять трэков (интро и три композиции и аутро), из которых "Evil From The Primitive Things", "Disdain The God" и "Trinity Stench" взяты с релиза 2004 года. Чего греха таить, Posthumous Blasphemer – самый мощный и самый техничный коллектив из всех представленных на диске. Совершенно дикая смесь брутал-дэта и грайнда, созданная в самых лучших традициях самых лучших представителей этого направления. Группа не зацикливается на однообразной молотьбе, радуя нас и замедлениями, и отличными соляками, и чередованием вокалов. Весьма и весьма жизнеутверждающий музон. Хотя, для кого как :-)
Давайте подведем итоги: обзаведясь этим диском, я Вас уверяю, Вы не пожалеете ни потраченных денег, ни потраченного времени. Помимо хорошей музыки, безусловно, радует, что отечественная экстремальная сцена не стоит на месте, а живет и развивается, пусть и с некоторым отставанием от запада. Все равно, поддержим наших. Наслаждайтесь. Хрен с ними, с буржуями! Decide for whom you fight! Kill the system!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
