Легендарный голландский коллектив Sinister безвременно распался, осиротив сотни и тысячи своих поклонников. В то же время обломки славной банды в лице вокалистки Рейчел и гитариста Аада времени зря не теряют и вот – собрали трио под названием Infinited Hate.
Дебютник новорожденной брутал-дэт формации явил собой образец действительно бестолкового рычалова-молотилова. Мне, честно Вам скажу, Рейчел никогда не нравилась, и ее пение тоже. Теперь же мое неприятие только выросло и укрепилось. Этот диск – один из тех случаев, когда бесконечная монотонная агрессия переходит в занудство. В итоге, после прослушивания "Revel In Bloodshed" все барабанные партии сливаются в один нескончаемый бласт-бит, на фоне которого как-то тоскливо жужжит гитара и бякает в микрофон вокалистка (кстати, по-моему, не обошелся вокал без применения технических средств его брутализации). И ждешь окончания альбома, как праздника.
Если бы не последний трэк, который есть лихой кавер замечательной песни "Flag Of Hate" немецких трэшеров Kreator, оценка альбому была бы вообще ноль без палочки.
Релиз принимать во внимание не рекомендуется. Sinister умер. Смиритесь с этим.
P.S. кстати, Аад и Рейчел похоже того... муж и жена, судя по фамилии. Только все, что они делают руками – очень плохо... Пожелаем им замечательных детей.«
Fates Warning, безусловно, является одной из самых значимых групп, играющих в жанре progressive metal. Конечно, круг почитателей этой команды ощутимо уже, нежели у тех же вездесущих Dream Theater, но, тем не менее, это одна из тех групп, без которых сам жанр вряд ли смог бы существовать, по крайней мере, в своем сегодняшнем виде. Fates Warning – разноплановая и в чем-то противоречивая команда. Состав музыкантов менялся несколько раз, и вместе с ним менялось и звучание группы, и, в общем-то, закономерен тот факт, что "поздние" Fates Warning практически ни капли не похожи на "ранних" – музыка менялась и эволюционировала от альбома к альбому.
После четырехлетнего перерыва группа выпустила-таки свой новый альбом, и не простой, а своего рода "юбилейный", потому как десятый по счету. Собственно говоря, так он и называется – "FWX" или "Fates Warning 10", если расшифровать аббревиатуру. Что же предлагают нам американские прогрессивисты на этот раз?
По характеру звучания альбом частично напоминает предыдущий опус "Disconnected" (2000) – те же немного странные "жужжащие" гитары, электронные вставочки и уже ставшие "визитной карточкой" Fates Warning великолепные барабанные партии Марка Зондера (который после записи альбома, к величайшему сожалению, покинул группу). Не забудем и про вокалиста Рэя Алдера, чей голос уже давно нельзя спутать ни с чьим другим.
С другой стороны, по структуре композиций альбом не очень-то походит на "Disconnected", в первую очередь, тем, что представленные на пластинке песни не отличаются особой продолжительностью – эпиков, подобных "Still Remains" вы здесь не найдете.
Альбом практически идеально сбалансирован по настроению – быстрые, жесткие моменты примерно поровну делят время диска с медленными, порой даже медитативными участками. Композиции, начинающееся неторопливо и вязко, могут вдруг взорваться мощным риффом или ярким соло (например, "Heal Me", "River Wide Ocean Deep" или "Wish").
"Десятый" насыщен различными электронными эффектами и сэмплами, причем здесь, на мой взгляд, опять-таки соблюден чуть ли не идеальный баланс, в отличие от предыдущего студийника, при прослушивании которого периодически создавалось ощущение, что вся эта "электронщина" – просто-напросто лишняя. На FWX же она создает великолепную атмосферу, но абсолютно не мешает "металлической" составляющей музыки.
Впрочем, и помимо электронных фишек, "Десятый" содержит множество мелких вроде бы деталей, без которых, однако же, звучание не было бы таким особенным и неповторимым, например, проигрыши на акустической гитаре или, скажем, великолепное клавишное соло в песне "Wish".
Итого: "FWX" – отличный альбом, который придется по душе любому ценителю прогрессивно-металлического искусства. Все ж таки, Fates Warning – мастера своего дела и ветераны жанра, и доказывают они нам это, ни много, ни мало, в десятый раз!«
"Awaken The Guardian" – последний альбом Fates Warning с вокалистом Джоном Арчем и первый – с гитаристом Фрэнком Арести. Первый по-настоящему прогрессивный и, пожалуй, последний "андеграундный" альбом. А еще "Awaken The Guardian" – наверное, первый и последний действительно культовый альбом. В творчестве группы были и более качественные, и более интересные в музыкальном плане пластинки, но того статуса, какой имел, пусть даже в узком кругу слушателей, "Awaken The Guardian", пожалуй, больше не удастся достигнуть никогда.
"Awaken The Guardian" – старый альбом. В далеком 1986-м группа, по сути, делала свои первые шаги в большой мир металлической музыки. Конечно, за плечами было уже два диска, но Fates Warning были еще не очень-то известны более-менее широкой общественности. Но избранный группой путь был уникален и неповторим – такую музыку, как Fates Warning, больше не играл никто. Творения набиравших обороты Queensryche все-таки сильно отличались от стиля FW, а до триумфального пришествия в мир прогрессив-метала коллектива Dream Theater было еще довольно далеко.
"Awaken The Guardian" – не слишком-то качественно записанный альбом. Но именно он принес группе известность. В этой музыке сквозь сыроватые звуки гитар и средне-паршиво записанные пассажи ударных и баса слышны те особые нотки, благодаря которым альбом так неповторим. Так звучат струны души...
"Awaken The Guardian" – пожалуй, не тот альбом, основным достоинством которого может быть высочайший профессионализм и виртуозность музыкантов. Но уже тогда гитаристы Матеос и Арести могли писать и исполнять сложные и нестандартные мелодии, басист ДиБиазе и барабанщик Циммерман могли выстраивать навороченный ритм, а вокалиста Арча можно было смело назвать мастером своего дела и отличным поэтом. Во многом благодаря его текстам и голосу, альбом так потрясающе атмосферен!
"Awaken The Guardian" – не тот альбом, в который современный слушатель сможет "въехать" с первого раза. Но если посвятить пластинке некоторое время, то удовольствие от прослушивания гарантировано!
"Awaken The Guardian" – не идеальный альбом. Но "Awaken The Guardian" – великий альбом, настоящая веха в истории металлической музыки и нетленная классика жанра progressive metal.
"Awaken The Guardian" сделан с душой и любовью, и это, черт побери, чувствуется! И те, кто считает себя любителями и ценителями прогрессивного искусства, просто обязаны послушать "Awaken The Guardian". Отказы не принимаются!«
Эту пластинку, в принципе, можно отнести к любимым последнее время трибьютникам. Правда, с оговорками – здесь никто не исполняет песен любимых групп и прочее, как это принято на трибютах. Всего-навсего Дарктроновец Фенриз (знаете такого?) собрал на одном диске шестнадцать любимых композиций и посвятил диск одной из самых значимых для всех блэкеров фигур – Ace Borje Forsberg, которого все знали под псевдонимом Куортон.
Необходима эта пластинка, как мне кажется, будет, в первую очередь, фанатам драммера Darkthrone – интересно же, каким образом сформировались вкусы одного из самых известных норвежских злобарей. Забавно, правда, что, при том, что диск является бэстом олд-скульного блэка, блэк как таковой здесь фактически отсутствует. Здесь собраны и всем известные Sodom и Destruction, культовые итальянские трэшеры Bulldozer и венгры Tormentor, те, кто заложил основы современного блэка – Celtic Frost, Venom и Bathory плюс дэтстеры Blasphemy, Mercyful Fate, Mayhem, Samael и Burzum. Достойные, в общем-то, группы, чьи композиции отлично передают тот дух бунтарства, пропитанный яростью, агрессией и злобой, породивший самый экстремальный стиль в тяжёлой музыке. Компиляция отлично передаёт настроение и атмосферу того времени, когда не было модных продюсеров и продвинутых студий, а имелось только огромное желание написать самую экстремальную музыку.
При этом, не совсем понятно, что здесь делают Aura Noir и Nattefrost – всё-таки сольный проект участника Carpathian Forest и блэк-трэшевое трио ну никак нельзя поставить в один ряд с вышеперечисленными столпами.
Понятия не имею, по какой шкале можно оценить подобный релиз, посему оставляю его без оценки. А порекомендовать его можно, как давнишним поклонникам стиля, которые лет пятнадцать назад слушали этот сырой, но искренний звуковой шквал на убитых напрочь кассетах, так и молодой поросли, которая, допускаю, понятия не имеет, где лежат истоки блэка.«
Ох, и хороша же всё-таки польская метал-сцена! По крайней мере к брутальной её части это утверждение подходит исключительно: кого из дэт-блэк-трэшеров ни возьми, всякий и техничен, и фанатичен, и жёсток. У польской сцены есть свой звук – в студиях ли дело, не знаю, но факт налицо. Crionics – очередной блэк-дэтовый квартет из Польши, испытавший издание своего диска для стран СНГ. В дискографии значащийся под годом 2002, дебютный альбом команды "Human Error: Ways To Selfdestruction" сегодня звучит вполне современно. Музыка команды не особенно нова, её без труда можно сравнить с соседями по сцене: дэт от Vader, блэк от Thy Disease, – но и не вторична или, по крайней мере, не клонирована – знаете, как это бывает... Crionics не похож на Behemoth, как можно было бы предположить, за исключением одного из вокалов; обильные клавишные в музыке Crionics не упрятаны в арьергард, а звучат наравне с остальными инструментами и вносят ощутимую долю в общую картину – часто картину хаоса, и хаоса именно благодаря клавишным а-ля Emperor "IX Equilibrium"; гитарные ходы в техно-блэковых партиях тоже напоминают последние альбомы Emperor, в более же брутальных частях трэках это непременно холодная атмосфера Vader, ему подобные скоростные гитарные соло-партии и низкие ритм-гитары. Симфонизм и железобетон распределились в музыке Crionics в пропорции примерно один к трём – при этом ни одно из направлений не проигрывает другому, они динамично сочетаются. Что очевидно с первых же минут, так это уравнение "Crionics = сложные партитуры". По окончании прослушивания диска в голове не остаётся ни одной мелодии, да и толком "врубаться" в них начинаешь только с третьего захода; музыка этой команды наворочена покрепче упомянутых грандов тяжёлой сцены, и если в самой идее такой музыки Crionics ничем особенным не выделяются, то техника и прогрессивная сложность её воплощения заслуженно привлекают внимание. Этот альбом – достойный экземпляр для коллекции брутальщика со вкусом!«
Название московской группы Ретрием частенько встречается в последнее время на афишах Р-Клуба в качестве разогревающей группы перед Саботажем, Эпидемией, Крюгером и на всяческих метал-пати и хэви-дискотеках. Попытался зайти на официальный сайт и выудить какую-то информацию – обломчик... В разделе о группе висит надпись, что раздел появится 12 ноября... Я так и не понял – 12 ноября какого года... Ну да ладно.
Собственно, представленный диск "Иди к судьбе" является дебютной пластинкой сикстета. Посетители Р-Клуба, среди которых, насколько я понял по гостевой книге на сайте группы, имеется некоторое количество поклонников группы, и так отлично знают, что играет группа. Для остальных сообщаю – довольно простенький и предсказуемый хэви-пауэр. В редких моментах можно сравнить, скажем, со Stratovarius, но сравнение, прямо скажем, далеко не в пользу Ретриема. Больше похоже на бодрую и шуструю, но очень упрощённую копию то ли Арии, то ли Легиона. Уровень записи, прямо скажем, не очень. Лирика русскоязычная. Думается мне, что если бы ребята обладали более-менее внушительным бюджетом, позволяющим снять хорошую студию и прибегнуть к услугам классного продюсера, да ещё добавили какую-то изюминку, могло бы получиться что-то не очень, может, оригинальное, но, по крайней мере, приятно ложащееся на ухо. Но с тем, что я услышал на "Иди к судьбе" уровень разогрева на Р-Клубовских концертах Ретриему будет сложно перешагнуть...«
Новый альбом Samael... Кажется, его уже даже и не ждали с нетерпением – прошло нетерпение! Шутка ли – пять лет молчания?! Теперь было бы по крайней мере грехом для Samael crew не учесть всех вышедших в свет технических новинок, особенно учитывая явно обозначившиеся на последних альбомах вкусовые склонности квартета из страны часов и шоколада. Итак, "Reign Of Light". Ни секунды молчания – Vorph тараторит с первых же секунд, да такими крутыми речитативами :)! Налицо возвращение в глубокие пласты истории: новый диск по тяжести и по настроениям куда ближе монументальному "Passage", чем залихватски-раздолбайскому "Eternal", и это касается всех до единого элементов – от мощного хриповатого вокала и претенциозных клавишных до убойной ритм-секции и весьма жёстких гитар. Структура песен – дань тенденциям т.н. "швейцарского дума" (вспомните тот же Alastis!) – "квадратурный минимализм". В этом новый диск Samael похож на греческого коллегу по сцене Rotting Christ – с точностью до замены присущих одной команде "фишек" на "фирменные фишки" другой. "Reign Of Light" очень подвижен; в нём ощутимо проявляются влияния современного индастриал-кора, стройными смазливыми кибер-построениями подчас сменяющего мистичные внегалактические клавишные напевы, так любимые Samael"ем все последние годы; часть риффов куда привычнее звучали бы под вывеской каких-нибудь The Kovenant или Rammstein, нежели на диске некогда "дьявольнутых" швейцарцев. Признаться честно, с первых разов альбом не цепляет, хотя так было, по-моему, со всеми альбомами Samael – да и вообще со всей сколько-нибудь экспериментальной музыкой, – так что я не склонен отчаиваться. Однако я уж точно не заметил на диске тех безусловных хитов, которыми славился "Eternal", – новый диск Samael посредственнее что ли... Я продолжаю исследование. Интересно Ваше мнение.
P.S.: Зато в песне "On Earth" Россия упоминается дважды :)! Честь!«
В жизни каждой, даже самой уважаемой и проверенной временем, группы однажды наступает такой период, который в мировой практике принято именовать застоем, рецессией, стагнацией – называйте, как хотите. В подобном случае не стоит выливать на коллектив вёдра помоев и поносить музыкантов почём зря, поскольку данный процесс вполне объективен – история развивается волнообразно, а на каждое падение найдётся свой взлёт. Тем более, как известно из сорокалетней хронологии развития рок-музыки, стабильность на протяжении длительного периода – редкость, часто обличённая в посредственность. Kreator до начала нового тысячелетия отличался завидным постоянством, которое характеризовалось перманентным движением вперёд. Музыканты германского классического трэшевого коллектива во главе с Милле Петроцца никогда не стояли на месте, находились в постоянном творческом поиске и год за годом предлагали слушателю нечто новое, но в тоже время основанное на преемственности традиций. Похоже, периоду процветания пришёл конец. За три последующих после выхода ровного альбома "Violent Revolution" (2001) года немцы угостили слушателей лишь концертной работой, которая оказалась несколько противоречивой (в первую очередь из-за настойчивого ощущения того, что отдельные партии инструментов были перезаписаны в студии). Зимой 2005 Петроцца, Вентор, Гислер и Сирнио снова отправились в путь.
В принципе вступительным рассуждением о её величестве стагнации можно и ограничь обзор – но это показалось бы странным, хотя вряд ли бы изменило суть. Пожалуй, никогда ещё в хронологии Kreator два соседа не были так похожи. Фактура записи зависла во времени "Violent Revolution", а пространство пластинки обогатилось (обогатилось ли?) всего лишь несколькими нюансами. Первые четыре темы (особенно заглавная – лучшая на CD) серьёзно поднимают настроение, хотя отсутствие фантазии не искупить уже никакими гитарными выкрутасами или трэшевым драйвом. Начиная с композиции "Dystopia", челюсть медленно сползает под диван. "Enemy Of God" – безусловно, самый мелодичный альбом коллектива за всю её историю. Некоторые "песенки" кажутся сочетанием (не падайте в обморок) мелодик-дэта, привнесённого вероятно финским гитаристом, и мягкости "Endorama". "Dying Race Apocalypse" вообще катится чёрт знает куда – в сторону притрэшованного хэви а-ля Manowar, что ли... Весь этот кавардак вызывает смазанные чувства (хотя слушается на ура), заставляя забыть о том, что ещё недавно самыми спорными дисками немецких классиков называли упомянутые "Endorama" и "Violent Revolution". Единственное, что действительно можно записать в положительные моменты среди разгула "мелодик трэша", так это звук, выхолощенный до потрясающего состояния британцем Энди Снипом. Если абстрагироваться от почти философских баталий о не свойственных нововведениях, то "Enemy Of God" должен, безусловно, полюбиться адептам трэша, особенно тем, кого не пугают заигрывания Петроцца с потусторонними вещами.
Пластинка наполнена великолепной энергетикой и драйвом, эффектными риффами и прочими атрибутами творчества Kreator, а на сладкое в мультимедиа-части представлен неплохой клип на композицию "Impossible Brutality". Всем сторонникам стиля (а также мелодик-дэтстерам, которые хотят увидеть, что делает со старичком-трэшем их чума, и поклонникам индустриально-апокалипсного творчества художника Й. Лютке) строго рекомендуется. Бравое начало трэшевого года!«
До сего момента не имел удовольствия познакомиться с творчеством команды Alkonost из Набережных Челнов. Посему поначалу чуть погрузился в Интеренет, дабы выяснить хыть что-нибудь о группе. Выяснил следующее – группе на данный момент уже почти десять лет и "Between The Worlds" – их второй релиз. Одноимённый группе дебют вышел пару лет назад на довольно андерграундном немецком значке Ketzer, ориентированном на блэк, после чего челнинцы пошли на повышение, заключив контракт с MetalAgen/СОЮЗ.
Играют же челнинцы фолк-метал. Учитывая происхождение группы и всплеск интереса к подобной музыке, к определению стиля частенько добавляются приставки "паган" и "славоник". С одной стороны, это вполне оправданно, ибо влияние славянских корней группы в мелодиях и женском вокале отчётливо заметно. С другой стороны, влияния европейской фолк-музыки заметно не менее. Особенно это касается тех частей композиций, где солирует блэковый скриминг. Лично я услышал в таких композициях что-то от ирландцев Cruachan времён "Tuatha De Danann". Так что ограничимся просто определением "фолк-метал". Как это бывает у отечественных групп, несколько хромает запись. В частности, весьма пластмассово и неживо звучат барабаны, вызывая сомнения в наличии живого драммера, хотя таковой в буклете указан. Впрочем, этот факт не очень-то мешает отдать должное качественному, интересному и нескучному стаффу челнинцев. Последняя песня "Мать-Тоска" исполнена на русском языке, как-бы предваряя русскоязычный вариант пластинки, которая выйдет весной под названием "Междумирье".«
Законом данная истина гласит: "От южных морей до полярного края // Раскинулись наши леса и поля", – так что вероятность для блэковой группы оказаться родом из Горячего Ключа, несмотря на мягкий климат и прочие санаторные элементы окружения, всё же имеется. Трио Twilight Is Mine – продолжатели дела тру-блэка в атмосферном – холодном, вопреки тенденциям тех мест, – ключе, которые умудрились заболеть чисто северными переживаниями, даже находясь на тёплом юге. "Elite Black metal for elite auditory" написано на вкладке к диску; обычно я склонен относиться к подобным заявлениям скептически, но в случае с Twilight Is Mine, должен отметить, заигрывания с терминами дисциплинарного идеализма не лишены основания, и если про элитность – это всё-таки перебор, то про вкус парней уж точно можно сказать хорошие слова. Я не могу идентифицировать Twilight Is Mine с какой-либо из известных мне команд, и честь группе, что это так, ведь они смогли отыскать и собственный звук, и свою маленькую нишу в обычно скупой на новинки сцене. Само собой, какие-то сравнения непременно приходят в голову, и хотя они способны лишь в общих чертах описать музыку соотечественников, всё же назову их имена: бессмертный "Hvis Lyset Tar Oss" Burzum, мелодичный блэк Dawn (не знаю, что с ними сейчас, но когда-то они были весьма ничего), некоторые мотивы трэков Emperor со сборки "Thorns vs. Emperor", что-то от дебютного диска Bethzaida, какие-то идеи с "Somnium" Thou Shalt Suffer. Twilight Is Mine – это скорее минималистичный, чем техничный, среднетемповый блэк с размеренной ритм-секцией (почти никаких бластбитов!), то и дело прячущимися за пенёк гулкими затяжными клавишными почти без лидер-партий, если не считать пары сольных мест (sic! кавер-версия Бетховена "Эгмонт"!), оригинально похрустывающим чуть глуховатым звуком напополам пассажных и аккордовых гитар и несколькими видами лидер-вокалов, в основном сводящимися к термину "скриминг", хотя в одном из трэков и звучит женское сопрано.
Twilight Is Mine ничуть не страдают вылизанностью записи, и это один из наиболее привлекательных моментов для атмосферной музыки – пойди угадай, то ли провод фонит, то ли шум из близкого леса... Поначалу диск кажется скучноватым, но стоит вслушаться: материал изнутри – куда интереснее его обложки. Общее впечатление от атмосферы описывается единственным словом – грозная. Путём недолгих стараний из блэковой сцены можно выжать основные эмоциональные оттенки: агрессия, мизантропия, религиозная демагогия, отречение, отчаяние, мистика, футуризм... Twilight Is Mine – это блэк пророческий; он из тех, кто говорит: вот он, ваш Армагеддон, – или так: темнеет, и это неспроста. И он по-хорошему мрачный. Написанный ещё в конце девяностых, альбом пару лет тому назад записывается на студии и только сегодня находит издателя. Думаю, найдёт он и свою аудиторию.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
