Неплохой шведский дэтовый коллектив Unmoored. Существует с 1999 года и разродился уже тремя релизами, включая рассматриваемый. В инете бродят различные характеристики стиля музицирования этих ребят, вплоть до обзывания их творений павером. Ну это, конечно, перебор. Не соглашусь также с термином "шведский мелодик-дэт", в контексте лучших представителей данного жанра. Впрочем, прог-дэт (такое тоже встретил) – тоже утверждение спорное, по крайней мере в плане уровня наворотов, присутствующих на альбоме.
Да в основе, безусловно, лежит классический дэт-метал. Музычка порой сдобрена мрачными, таинственными клавишами (что-то вроде как у King Diamond в композиции "Up From The Grave"), присутствуют, смахивающие на павер, разгоны с появлением чистого, но не высокого мужского вокала. Также есть непременный атрибут – приятные и очень техничные соляки. Пару раз попадается интересный ритмический рисунок, когда одновременно разными инструментами – ударными и гитарами – играются квадраты разных размеров, которые через определенное количество циклов сходятся в одной точке. Да, Вы все правильно предположили, именно этим приемом пользуется шведский коллектив Meshuggah. Правда Unmoored до них в плане сложности и глубины наворотов как пешком до Луны, и даже дальше, так что не ждите чудес. Кто-то даже скажет, что это жалкая пародия (и, возможно, будет прав). Есть еще вокальные вставки под акустическую гитару – красиво.
Не понравились некоторые моменты с использованием чистого вокала, когда мелодия, выводимая голосом не стыкуется с гармонией композиции – режет ухо, и вообще выглядит не лучшим образом.
В общем, группа активно использует типичные, всем давно известные фишки, причем не парясь над их усовершенствованием, просто стыкуя их в различной последовательности. Получается неплохо, но от радости прыгать нечего – не думаю, что такой продукт сегодня конкурентоспособен. На твердую четверку.«
Казалось бы, чем могут удивить Grave Digger? Качество и класс давно уже стали синонимами этой команды, а последняя пластинка достаточно четко определила курс на еще большее повышение оных. Но "Rheingold" оставил четкую мысль, что в этом тандеме явно не хватает составляющих. И "The Last Supper" все расставил по своим местам, ибо к двум вышеназванным благодетелям прибавились еще две: искренность и энергетика.
На этом прелюдии, полагаю, самое время завершиться. Теперь непосредственно об альбоме.
Начинается работа с традиционного интро. Об этой импровизации вряд ли стоит долго распространяться: программа, представленная на этом альбоме, и так очень и очень насыщенная. А после интро начинается ОНО. Не запредельно скоростной боевик, а скорее среднетемповый, но тем не менее пробирающий до самых костей – разноплановый и солидный. Можно сравнить с катком: трек "The Last Supper" неторопливо и основательно размазывает слушателя по любой горизонтальной поверхности. Дальше следует "Desert Rose", который основным рифом неуловимо напомнил мне поздний Rage. Это более традиционный боевик для Диггеров, написанный по формуле "техника + класс = Grave Digger". Следуем дальше: "Grave In The No Man's Land" – это одна из наиболее сильных композиций на альбоме: исключительно четкая и сразу запоминающаяся ритмика; беспроигрышный, как гвоздь, номер, простой и мощный, который очень органично вписался бы в самые ранние альбомы бюргеров. "Hell To Pay" не уступает мощью – это весьма нехилая мясорубка, которая сразу запоминается зубодробительными рифами и весьма эмоциональным припевом – драйв в чистом виде. "Soul Savior" – еще один качественный боевик, который безжалостно сносит остатки черепицы с крыши слушателя. После Такого начала явно нужна передышка – и это Композиция (именно с большой буквы)"Crucified". Нет слов. "Crucified" просто надо слушать. Очень сложная работа с обилием переходов, которая действительно ВПЕЧАТЛЯЕТ. "Divided Cross" – это тоже 100% хит, запоминающийся мелодической линией, которая идет "поверх" основного рифа. Композиция звучит свежо и необычно, что для команды с музыкальным стажем в четверть века является знаком качества (и какого качества!). "The Night Before" на фоне "Divided Cross" звучит традиционно и предсказуемо и явно проигрывает предыдущему треку. Далее слушаем "Black Widows". Звучит предпочтительнее "The Night Before", весьма крепкий боевик образца "поздний Grave Digger". "Hundred Days" запоминается масштабным припевом, несколько схожим с аналогичной частью "Sacred Fire". В целом, треку вполне соответствует характеристика предыдущего. Ну а завершает альбом баллада. Баллада, которую можно смело ставить на ступень выше, чем "Emerald Eyes"! Обе композиции лежат в одной музыкальной плоскости, но "Always And Eternally" даже на фоне такого соперника выглядит предпочтительнее. Очень сильная вещь.
Также необходимо сказать и о двух бонусах альбома: "Sleepless" и "Jeepers Creepers". Первый из них просто не оставляет камня на камне – настоящее тевтонское мясо! Не уступает и "Jeepers Creepers", который являлся бы очень неплохим саундтреком к первоисточнику.
Итог: "The Last Supper" оказался исключительно потрясающим альбомом, который шутя превзошел мои самые смелые ожидания. Masterpiece!«
Группа The Crown – одни из ведущих представителей шведской трэш-дэтовой волны. Начитавшись всюду сплошь восторженные отзывы о релизах этой банды, мог только предполагать, сколько счастья принесет поклонникам их новый альбом. Так уж получилось, что ранее мне не довелось ознакомиться с творчеством данной команды, в связи с чем альбом слушал, как бы это сказать, осторожно, как и всегда, когда зацениваю обильно восхваляемые релизы. Буду краток: очень здорово, бодренько и энергично, действительно цепляюще, можно даже сказать – блеск. Рука уже замахнулась подрисовать плюс к пяти баллам, если бы не справочная информация из толстенького буклета, при поддержке Его Величества Интернета. Тот, кто захочет найти десять отличий данного диска от работы 2002 года "Crowned In Terror", не сможет этого сделать, поскольку "Crowned Unholy" есть римейк "Crowned In Terror". То есть, те же яйца, только в профиль.
Это пресловутое понятие "римейк". Терпеть его не могу.
Как следует из буклета, парней не устраивало качество записи релиза в 2002 году, даже приводится статистика, за сколько, мол, попыток было сделано то-то и то-то. Кроме того, переписан вокал (в первоначальном варианте голосил Томас Линдберг (At The Gates, LockUp)) и бас, а также представлено новое интро. Естественно, потыкать пальцами в отличия между старым и новым вариантами я, к сожалению, не смогу (но музыканты пишут, что все стало намного круче). С позиции человека, впервые познакомившегося с The Crown, скажу – отлично (особенно последний трэк "Death Metal Holocaust"). Добавлять что-то, растекаясь мыслью по древу, не вижу смысла, так как свои положительные эмоции по поводу "Crowned In Terror" на данном сайте уже оставили два человека – Ghostman и AnvadicA, и я их точку зрения целиком и полностью разделяю. Ну разве что плюсик срежу.
Остается немного посочувствовать фанатам The Crown, с трепетом ожидавших продолжения угара: если группа выдаст сей релиз как новый альбом (мол нате, кушайте) и позволит себе еще год прохлаждаться – это будет конкретная подстава. Надеюсь работа "Crowned Unholy" носит факультативный характер и сделана без отрыва от сочинения нового материала.«
Столпы мелодичного металла английской закваски, именуемого в народе труднопроизносимой аббревиатурой NWOBHM, в очередной раз решили явить миру свои лучшие наработки, созданные за три десятилетия упорной борьбы за место под солнцем на одном поле битвы с гигантами вроде Iron Maiden, Saxon, Def Leppard и Diamond Head. Правда, "богомолам" всегда катастрофически не везло. Постоянная чехарда в составе (неизменными оставались лишь греческие братья Трой, стоявшие у истоков коллектива) и разнообразные огрехи продюсеров чуть не поставили на этой команде жирный крест. Тем не менее, Praying Mantis не только выжили, но и умудряются по сей день выдавать крепкие альбомы, породив целую плеяду подражателей. Это неудивительно, поскольку "богомольцы" отыскали собственные фишки, которые и отличают музыку Praying Mantis от любых других команд, исполняющих мелодичную харду или хэви. Тут вам и неповторимо мягкие и обволакивающие риффы, и удивительно красивые и запоминающиеся мелодии, и потрясающие душевные соляки сдвоенными гитарами, и прочие многочисленные моменты, с первых нот говорящие о том, что перед нами творение этой славной группы, а не какой-то стотысячной подделки под Iron Maiden или Def Leppard. Следует добавить сюда тот факт, что британцы ухитрились в равных пропорциях смешать традиционный жесткий хэви и прилизанно-махровый AOR, что в наши дни получается далеко не у всех. Иными словами, оригинальность и неповторимость – вот те факторы, которые привлекают поклонников творчества Тино и Криса Трой.
"The Best Of..." – вполне предсказуемый и закономерный шаг после того, как группа шагнула в новое тысячелетие с явным коммерческим подъемом на волне успеха последних двух альбомов. Неугомонные братцы поскребли по сусекам и нарыли целый ворох заплесневелых хитов 80-х и 90-х, которые, по их скромному мнению, публика нового века всенепременно должна слушать и впитывать всеми фибрами.
Увы, и на сей раз не обошлось без продюсерской оплошности. Кому в голову могла прийти столь бредовая идея, для меня останется загадкой, но размещение первым треком живой версии абсолютно проходной песенки "Cheated" с одного из самых ранних альбомов группы было чрезвычайно неудачным решением. Песня не идет ни в какое сравнение с последующими композициями, которые одна другой лучше. Здесь начинается колода истинных подарков, в основном собранных с альбомов "A Cry For The New World" и "Only The Children Cry". Треки с третьего по седьмой и с девятого по одиннадцатый включительно – просто бриллиантовая классика мелодичного металла. Да и вообще из тринадцати композиций лишь первую смело можно выкидывать из списка, все остальные представляют из себя весьма достойный набор "улучшайзеров настроения" для любого заядлого металлера со стажем. Поскольку все песни понадерганы с альбомов разных лет, здесь можно услышать самую разнообразную плеяду талантливых вокалистов, среди которых затесались Деннис Страттон, Тони О'Хора и неподражаемый Дуги Уайт. Звук тоже плавает от песни к песне: более ранний материал звучит сырее и попроще, а в последних композициях очень ярко проглядывает зрелость и многогранность творческих возможностей братьев Трой.
Как ни крути, хоть и не без недостатков, но "богомолы" выстрелили очень хорошим "лучшепесенником", который будет интересен не только ценителям незаслуженно малоизвестной у нас бригады Praying Mantis, но и всем истосковавшимся по красивой музыке меломанам, кому уже набили оскомину затертые до дыр пластинки Rainbow, Def Leppard, Foreigner, Asia и Talisman.«
Ещё один легендарный альбом, связывающий трезвую современность с моим мечтательным детством в тяжёлой музыке, – "Passage" Samael! Почему-то всегда считалось, что эта команда имеет исключительное право на эксперимент, на своё слово, имя и другое измерение. Когда-то начав со странной разновидности блэка, другим "когда-то" эти швейцарцы зацепили краями саванов за межпланетную загадочность, и её шип оказался редкостной ядовитости подонком, так что позже были пересуды, плевки и алтари с жертвоприношениями – и всё во имя команды, клона которой так и не было. Если кто-то до сих пор не слышал Samael, пусть проявит себя во плоти – неужели он реален :)? Рассказывать о музыке этого столпа в описательном тоне как-то не принято, мне кажется; рецензия в любом случае всё больше будет напоминать диалог с незримым(и) вторым(и) – мол, ты согласен? "Нет" принимается, как принимается и "да", эмоции излишни. Однако, думаю, воспринимать Samael, не имея чувства юмора, никак нельзя – их музыка одновременно монументальна и комична, отрывочными звуками, затяжными запевами...
"Passage" и в самом деле оказался подобен Переходу – от грязновато-ритуальной эстетики к звуковым "сопроводиловкам" космических вестернов, между Samael до и Samael после. "Passage" – это обязательно чёткий ритм подчёркнуто электронных ударных, упругий и немного глуховатый, но мелодичный гитарный драйв, синтезированные клавишные скрипки и хоралы и уверенный голос "с хрипотцой". Каждый трэк этого альбома – гимн определённой сущности, будь то звезда, теория или атмосферные осадки ("let it rain a day, a week, a year!"); во всём умеренный – уверенный, настойчивый, но не так, чтобы казаться заинтересованным, и расслабленный, но не так, чтобы что-то пропустить. Samael этого периода – родина синтезированных визуальных метаморфоз в клипах, Жан-Мишель Жарр в тяжёлой музыке. Наверное, даже один из самых первых экспериментов компьютерной эры в тяжёлой музыке. Он злобный, пугающий и притягательный, этот дьявольский микс... Пожалуй, стоит присмотреться к нему повнимательнее!«
Когда пытаюсь оценивать творчество Death – одного из самых любимых и уважаемых мною коллективов – сталкиваюсь с проблемой оценки. Нет, не в том плане, какое количество баллов поставить, а в том, что меня переполняет желание отметить словом "классика" все их релизы. Да, возможно будет выглядеть чересчур предвзято, но я считаю, что данная группа это заслужила. Помимо высокого качества материала, который преподносили Шульдинер и Кo, Death во многом были первыми, ну или, на худой конец, одними из первых, каждый раз удивляя своих слушателей чем-то новым. Альбом "Spiritual Healing" также стал еще одним шагом вперед в развитии группы и дэт-метал в целом. По словам самого Чака, ребята хотели изменить отношение людей к этому стилю, привлечь больше внимание к музыке, показав, что дэт-метал может быть не просто тупым прямолинейным рубиловом с детскими текстами про мертвецов и дьявола. Как сделать это? Во-первых, разбавить однообразный гитарный чес, путем внесения разнообразия в ритмическую структуру композиции, и залив все это обильными пассажами соло гитаристов. Во-вторых, во все времена слушателей привлекала техника исполнения, над коей, следовательно, необходимо было поработать, дабы осилить задуманное выше. В-третьих, отполировать звук, чтобы слушатель уловил всю красоту высокой техники, и проститься с лирикой низкобюджетных фильмов ужасов, вызывающих улыбку. Все это было показано на "Spiritual Healing". Особенно бросилось в глаза многообразие соляков. Слоеный пирог Death 1990 года выпечки залит ими сверху и пропитан до самого дна, причем нельзя не заметить более высокий уровень владения инстументом самого Чака, впрочем остальные музыканты тоже не шиком бриты.
Касательно звука моя позиция неизменна – всегда считал, что полировка саунда дело хорошее, а намеренно сделанный грязный звук идет далеко не всем. На "Spiritual Healing", считаю, чистый звук лишним не был (а если говорить про следующие альбомы, так и вовсе необходим). Так что все желающие имеют отличную возможность четко услышать все инструменты во всех их проявлениях: двухбочечную чеканку, ровные гитарные риффы, техничные соляки.
Альбом также примечателен тем, что здесь мы прощаемся с низким гроулингом Чака – более таких брутальных интонаций мы не услышим. Со следующего релиза нас ждет более высокий вокал, который к 1998 году трансформируется почти сто в визг, что в дальнейшем понравится далеко не всем.
"Spiritual Healing" можно считать поворотной точкой Death на пути к прог-дэту, этот альбом предопределяет дальнейшее развитие творчества группы. Назвать же этот альбом прог-дэтом, думаю будет довольно опрометчиво. Это все равно, что назвать "Scream Bloody Gore" зрелым и сформированным брутал-дэтом. "Spiritual Healing" это даже не прог-дэт в начальной, зародышевой стадии, это классический дэт-метал в конечной стадии, приемы которого возьмет на вооружение еще не одна команда. Собственно и Death могли наваять достаточно хорошей музыки в этом ключе, но они ребята неугомонные, на одном месте никогда не стояли. Именно благодаря таким коллективам продолжается развитие старых и рождение новых музыкальных направлений.«
Вот уже целых двадцать лет немецкие плотники узкого профиля и высокой квалификации из Grave Digger с успехом занимаются своим прибыльным бизнесом – сколачивают монументальные гробы собственного стиля из фирменных риффов, скоростных инструментальных пируэтов, а также ставят на могилках гранитные постаменты и надгробия, такие невзрачные и пыльно-серые, но вполне элегантные, разных размеров, конфигураций, настроений и оттенков. Так, чтобы даже старина Эдгар По не побрезговал насладиться созерцанием их творчества, а уж простой люд, знакомый не понаслышке с гробокопателями, и подавно будет доволен. Длительную хронологию коллектива можно категоризировать и делить по-всякому: как по временным периодам (на 80-е и 90-е), так и тематически (на безыдейные пластинки и концептуально-эпические релизы). Мнение о том, что увлечённость подгонкой музыкального ряда под сюжет не идёт на пользу заслуженным ветеранам тевтонского heavy, существует в сознании народных масс достаточно давно, но предыдущий альбом "Rheingold" (2003) на все 100% закрепил эту уже аксиому. Высокое качество диска не стоит ставить под сомнение, но колобок с лицом Нибелунга и сердцем Вагнера вышел несколько пресный и вялый. Дежурные пять баллов, чмок в лобик и прослушивание раз в пару месяцев перед сном. Не по-людски как-то!
"The Last Supper" со слов самого Болтендаля и его последователей обещался сменить плохую мину при хорошей игре на нечто более-менее сносное, отпустить бороду, взять в руки трость (ох, простите, лопату) и отправиться в 80-е искать корни. Так оно, в сущности, и вышло. Разумеется, полного перевоплощения не получилось, да и не могло быть – гробокопатели, очевидно, не ставили перед собой такой цели. Grave Digger попытался пнуть в пренебрежении концептуальность, но этот шаг по сути также не удался (ярко выраженной концепции здесь, понятное дело, нет, но общий идейный пласт наличествует). Традиционный диггеровский винегрет из хэви и спида с примесью пауэра стал значительно более живым и притягательным, чем на наводящем сон, но пафосном "Rheingold". Во многом из-за похорошевшего и потяжелевшего звука, который в прошлый раз выглядел несколько натянуто и "игрушечно". В полной мере проинспектировать запасники ветеранов явился драйв и прочие энергетические атрибуты настоящего тевтонского металла, но в общем и целом здесь его также ждёт неудача: большинство вещей на "The Last Supper" являются среднетемповыми и размеренными, а скоростных спидонутых треков – раз, два и обчёлся. Быстрые традиционные риффы соседствуют с отшлифованной гитарной работой Манни Шмидта, хрестоматийными диггеровскими молотобойными ударными и год из года сохраняющимся бодрым рыком Болтендаля. По плотности звучания альбом во многом напоминает коллектив образца 80-х, ну, или на худой конец энергичный "Grave Digger" (2001), мой любимый альбом группы со времён культового "Heart Of Darkness" (1995).
Непременно радуют от пластинки к пластинке меняющиеся концепции оформления буклета – что-то наподобие концепт-арта для ужастика категории "B" в 2001 году, черно-белые эскизы фресок с драконами и героями эпоса в 2003, теперь – яркая и манерная художественная атмосфера, выполненная в стиле неподражаемого Трэвиса Смита (с дежурными червяками, выползающими из бутерброда на тайной вечере). Итоговая оценка логична, но позволю себе ещё один вывод в довершении. "The Last Supper" получает высший балл не только по причине своих неоспоримых достоинств, но и из-за отсутствия "конкуренции" в этом сегменте рынка тяжёлой музыки. Группы приходят и уходят, а гробокопатели остаются. В истории Grave Digger'а были явные взлёты и относительные падения, но ещё ни одной проходной пластинки. Все их релизы интересны – каждый по своему. "The Last Supper" нельзя назвать новым этапом в развитии коллектива из-за отсутствия самого развития, но заоблачное качество материала не позволяет предаваться пессимизму. Аминь!«
Поляки Vader, как всегда, выдали добротную порцию убойного полького дэта. И это вполне следовало ожидать. Впрочем, в недобросовестном подходе к созданию альбомов группу обвинить нельзя никак. Ребята действительно талантливы, а с позиций российского металхеда еще и примешивается гордость за братьев-славян, добравшихся до самых вершин (или глубин?) дэт-металлического Олимпа (преисподней?). Посему свежевышедший релиз как бы сам собой напрашивается на высокую оценку. Как всегда. Описывать в деталях музыку Vader, думаю, тоже не имеет смысла – она без изменений. Как всегда. Ну да, а в чем, собственно, проблема? Да вот в этом "как всегда". Сей параметр бывает разным и напихать в него можно вагон различных показателей, как хороших, так и плохих. Тем не менее, чтобы "как всегда" заслужило высшей похвалы, необходимы дополнительные фишки: искрометность, энергия, вдохновение, которое должно переть изо всех щелей, чтобы слушатель через пару минут восторженно заорал: "И-и... твою мать!!!" Вот такое "как всегда"! "The Beast", увы, этим не блещет. Возможно, Vader за столько лет повыжимали из собственных идей все соки, или устали сверкать гранями, или грани эти закончились. Остался лишь профессионализм, трудолюбие, любовь к музыке. Только на этом далеко не уедешь. И поменьше бы аналогий с предыдущими релизами. А то под композицию "Dark Transmission" так и крутится в голове: "блэ-эк моузес из май не-ейм", или там "зироу дот уан..." Кто знает приготовьтесь подпевать.
Впрочем, не нужно отчаиваться. Объективно, альбом совсем неплох. К тому же, может быть это передышка перед грядущим штурмом. Фанаты поляков могут, не задумываясь, приобрести диск и продолжать радоваться жизни. Не фанаты тоже. Вас ждут стандартные вадеровские скоростные боевики, стандартные ползучие номера, мощные соло, упругая ритм-секция. Есть под что попить пивка, если не париться на тему научной диссертации "Альбом "The Beast" в контексте творчества Vader и его влияние на рост телеграфных столбов". Пусть не "the best", но все же "The Beast". Vader как Vader. Дэт-метал жив. Как всегда.«
Все еще находясь под положительным впечатлением от релиза Bloodbath "Resurrection Through Carnage", после прослушивания нового опуса шведов почувствовал некоторый облом. Заодно еще раз убедился, насколько нежелательно порой в творчестве может быть стремление закрепить успех посредством использования абсолютно одинаковых идей. Еще свежо в моей памяти мною же высказанное пожелание о развитии группы – где оно? Вместо этого мы имеем аналогичный, до мелочей предсказуемый продукт, пусть и неплохого качества.
Начнем с состава игроков: вместо выбывшего Акерфельдта место у микрофона занял Петька Тагтгрен – чел тоже не маленький. Далее, господин Свано поменял ударную установку на бас и гитару, а барабанит теперь Мартин Аксенрот (Witchery). Андерс Нистрём и Йонас Ренксе (оба Katatonia) остались на своих местах.
Что изменилось? Во-первых вокалист – это, безусловно, лицо группы. Тагтгрен вокалист очень даже неплохой, всем нам знаком его гроулинг еще по Hypocrisy. Однако, на мой взгляд, рык Акерфельдта больше подходил к мрачной музыке Bloodbath. Но, помимо всего прочего, Петр – товарищ творчески очень активный, и эта его активность и прыть несомненно должна проявиться. В чем? В пусть и незначительной, но все же "хипокризизации" материала. Вот тут мы переходим ко второму пункту – звуку.
Трудно забыть то низкочастотное, грязное, грубое и леденящее душу жужжание, коим порадовал нас дебютник "Resurrection Through Carnage". Теперь от этого сухого скрежета остался лишь влажный грязный след – на "Nightmares Made Flesh" в звук добавили смака, густо присыпав все это толченым Hypocrisy, при этом практически обезличив команду.
За несколько изменившейся внешней формой видны старания сохранить прежнее содержание. Особенно стремление реставрировать атмосферу Bloodbath путем повторения пройденного заметно в гитарных мелодичных проигрышах – один в один с первым релизом, во время прослушивания первого трэка меня даже посетило какое-то дежа-вю, будто я где-то все это уже слышал.
Если рассматривать диск в отрыве от предыдущей работы, можно и пятерку поставить – неплохой материал. Ну, а если сравнить с дебютом – совершенно никаких эмоций, так... послушать время от времени. Запишем в крепкие середнячки.«
А никто и не сомневался, что в Польше вагон замечательных музыкантов. А может и не только в Польше – сие государство числится родиной коллективу Enter Chaos. Но поскольку группа является сборной солянкой из живых людей, может есть и зарубежные товарищи. Правда народу в банде аж восемь штук, не считая двух "гостей", поэтому собирать досье на каждого как-то не тянет. Лучше обратимся к творчеству.
"Dreamworker" является дебютным релизом Enter Chaos и содержит в себе чуть более сорока минут, в общем-то, вполне обычного дэта, но здорово сыгранного и интересного в композиционном плане. Среди восьми человек народа числится четыре гитариста, и один из гостей также является таковым. Играют они не все сразу, а по очереди в разных композициях. Но, несмотря на это, гитар кажется очень много, просто изобилие, и это ничуть не портит всю картину. К тому же львиную долю работы, да, чего там говорить, музыку-то по большому счету и делают здесь гитаристы, радуя техникой исполнения и заставляя слушателя тонуть во всеобъемлющем саунде гитар. Ритм-секцию также не за что пожурить, а на вокале работает девушка, чей высокий гроулинг отдаленно напоминает нашу отечественную Марию Абаза на первом альбоме Merlin. Интересно, что в списке участников перед именем каждого отмечено, это, мол мистер, а это вот леди. И правильно, поскольку с такими именами, как Martex, Ozz, Verymetal, L.Rambo, B.Low фиг догадаешься бабы там или мужики... :-)
Enter Chaos выдает череду из взрывов и затиший, мощных штурмов под бласт-бит и мелодичных пиликаний на гитаре. Музыка плавно перетекает из одного состояния в другое, создавая каждый раз новую атмосферу и рисуя новые образы. Альбом не содержит новых идей, группе просто удалось взять все лучшее, что есть сегодня на тяжелой сцене и грамотно собрать воедино, создав довольно привлекательный продукт.
Любителям цепляющих риффов, мелодичных проигрышей, женского гроулинга и всем неравнодушным к восточноевропейской дэт-метал сцене рекомендуется.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
