The Grand Astoria можно переводить из разряда аномальных явлений отечественной психоделической stoner-сцены в разряд полноценных феноменов. Пока в этом жанре время от времени появляются и исчезают новые имена, петербургская команда отличается завидным упорством на грани упёртости, профессиональным подходом и, да, искренней любовью к своему делу. По большому счёту всё это заслуга Камиля Шараподинова, единственного постоянного участника и автора проекта, но таковы факты. И ещё есть статистика, которая при всей своей скупости и поверхности, способна вызвать уважение у любого снобствующего меломана: The Grand Astoria существует около 4 лет, но за этот период было выпущено 3 полноформатных альбома, 1 сплит-альбом со знатными американскими супер-героями U.S. Christmas, 1 ЕР на виниле и несколько европейских туров, чем не может похвастаться ни одна из наших групп. И статистика не будет полной, если я не скажу о сайд-проектах Камиля The Legendary Flower Punk и Organic Is Orgasmic, а также о новом ЕР The Grand Astoria "Then You Win", который группа выпускает в преддверии нового альбома. Итак, "Then You Win" будет издан на семидюймовой пластинке...
Даже если учесть разницу материала "больших" работ The Grand Astoria, сюрпризы ждут слушателя и на таких небольших релизах как этот ЕР. Хорошим знаком стали занятия Камиля на курсах вокала, время было потрачено не зря, и те, кто слышал прошлые альбомы команды, со мной согласятся. Основными жанрами, которыми оперирует The Grand Astoria, были и остаются stoner, psychedelic rock, heavy metal и punk, но теперь в этот набор добавились art и progressive rock. Сколько из этого вы услышите в заглавном треке альбома "Then You Win" сказать трудно, эта песня начинается с крутого вступления, будто специально написанного для фанатов вечных Iron Maiden, но heavy-триумфу не суждено случится, и до припева его теснит драйвовый боевой и гулкий stoner punk. И естественно это не всё! Стилистика песни пусть не кардинально, но меняется ко второй трети трека, когда арт-роковая гитара подготавливает слушателя к апогею финальной хард-атаки. Пожалуй, структура песни исполнена в духе последних работ The Grand Astoria, однако, качественно группа вышла на новый уровень. Вторая композиция альбома "With Meaning" также демонстрирует ориентир на вокальную составляющую, но эта лиричная баллада со space-акцентом звучит для группы очень нетипично. Тем не менее, в новом для себя деле музыканты всё также высоко держат марку: и привычные уху акустические партии, и усложнённые эффектами изящные prog-пассажи, и по-хорошему эмоциональный припев звучат ладно, звучат интересно, звучат свежо. Обе песни сочетают в себе ряд общих характеристик: во-первых, они композиционно сложные, что, к счастью, не сводится к наяриванию настолько хитрожопых соляков, от которых пропадает любое желание слушать песню дальше; во-вторых, благодаря приемлемому уровню сложности драйв "Then You Win" и экспрессия "With Meaning" не теряются, песни воспринимаются легко и также легко запоминаются; в-третьих, и на этом закончим, материал звучит естественно и невымученно, это большой плюс.
Мне неудобно сыпать комплиментами, но такой релиз – это хороший подарок для любого поклонника качественной тяжёлой нетривиальной рок / метал музыки, содержимое альбома, его формат, обязательное фирменное оформление от Софьи Мироедовой в совокупности дают представление о комплексном творческом подходе к изданию альбома. Хах, пластинку "Caesar Enters The Palace of Doom" я, например, просто держал у себя на рабочем столе, но хватит сантиментов на сегодня! Тем, кого это касается, я напомню две даты, которые есть смысл отметить в ежедневнике: это 16 марта – день выступления The Grand Astoria в клубе "Арктика", Санкт-Петербург, а также 18 апреля – дата официального выхода "Then You Win" на физическом носителе. "Then You Win" – это действительно победа!
Если вы ещё не устали от американского psychedelic doom отечественного разлива, то обратите внимание на донецкую команду The Curse of Wendigo, у них есть пара козырей даже для искушённых фанатов вышеупомянутого и смежных с ним жанров. Но если честно, принимая во внимание тот факт, что парни родом с Украины, так и подмывает сравнить the Curse of Wendigo с из ближайшими коллегами из Киева – Ethereal Riffian, тем более, что обе группы объединяет схожая "индейская" концепция и, пожалуй, качество записи материала. Ну да сейчас попробуем с этим разобраться.
На момент выхода дебютной работы "Eclectic Tail" (декабрь 2012) группа существовала в полном составе всего год, и если вы прочтёте интервью с участниками команды на нашем портале, то из первых же уст узнаете, что материал писался буквально за день, что-то было допридумано едва ли не в студии. Заметно ли это? Иногда действительно заметно, и запись не поразит вас блестящим объёмным и глубоким звучанием, однако, на сегодня мы столкнулись с тем случаем, когда на такое серьёзное упущение можно было бы закрыть глаза. Этому есть ровно пять причин – по количеству треков на альбоме за вычетом коротенького интро "Here Comes Clint Eastwood". Хотя начало восьмиминутного заглавного номера "Eclectic Tail" звучит смазано (лающий вокал, агрессивный, почти сладжевый риффинг), но основная, условно "медитативно-психоделическая", линия с последующим думовым утяжелением и возвращением к акустическим пассажам и распевным вокальным партиям действительно привлекательна, да и использование губной гармошки – это ли не хорошая находка? В комплексе это серьёзная, сложная композиция с сильными кульминацией и развязкой, пересекающейся опять же с вступлением. Хороший старт, что там дальше по списку? А дальше космический вестерн для doom-ковбоев – "Gloomy Friend". Сонное вступление с акцентом на кислотный рок старой школы и тяжёлый блюз для настоящих мужиков как каркас всей композиции дают в сочетании положительный эффект, тот самый, благодаря которому мы слушаем альбом дальше. Но "Endless Hunger" не в пример предшествующим трекам проще и злее, именно на нём раскрывается образ духа-людоеда из индейских легенд, а полотном этой истории стал качёвый "южный" рок, но сырость звука и неряшливость вокальных партий на этой песне подвели – трек звучит несбалансированно, как-то незакончено. Агрессивная форма вокала The Curse of Wendigo, на мой взгляд, не идёт, хотя я могу быть в этой оценке необъективен. По словам парней, следующий трек "The Prodigal Son" был самым "вымученным", но тут я не согласен! Пусть авторы говорят, что не слышали Gods Tower, однако не один я нахожу схожие элементы в звучании гитар украинцев и матёрых белорусов, и даже за вычетом "языческой" составляющей песня в полном объёме доставляет удовольствие и риффовой нагрузкой, и сольными партиями. В то же время, по словам музыкантов, в треке были реализованы не все идеи, с этим я согласен. "Fallen Treasure", пожалуй, самый традиционный и самый продуманный номер релиза, он фактически подводит итог "Eclectic Tail", сочетая в себе и думовую, и психоделическую составляющую, приводя их к одному знаменателю. Трек убедительно звучит, в нём достаточно цепляющих инструментальных ходов, но вокал не везде можно оценить на отлично, над этим пунктом есть смысл работать, и, тем не менее, это хорошее завершение альбома, оно предаёт целостность всей работе, так и надо.
The Curse of Wendigo не уникальное, но вполне оригинальное явление doom-сцены постсоветского пространства, казалось бы, когда всё сказано и сделано, всё равно есть шанс найти что-то интересное среди новых команд. Дебютный релиз группы заслуживает внимания честной публики, но мне любопытно, что мы услышим на следующем альбоме, так как помимо варианта с проработкой направления, выбранного на "Eclectic Tail", The Curse of Wendigo могут выйти на проторенною дорожку к трендовой тусовке тотальной stoner-сцены. Хотя с первого раза альбом пошёл тяжело, но пока я его переслушивал, готовясь к рецензированию, я открывал в нём новые для меня стороны и вполне доволен результатом. Только давайте там подготовьтесь в следующий раз как следует! А так хороший старт, не расслабляться!
После блистательной работы на совместном альбоме с Мором и Лихолесьем, Damien T.G.взял двухлетний перерыв. Его следующим релизом стал мини-альбом "SKD", выпущенный французским лейблом De Profundis Editions. 15-минутный миник содержит 2 длинных трека, озаглавленных довольно бесхитростно – "SKD I" и "SKD II". Что означает аббревиатура SKD, я не имею понятия, как и не могу полностью оценить лирику альбома. Тексты в буклете присутствуют, но намеренно написаны таким шрифтом, что прочесть их нереально. Однако, судя по общему настрою и тем фразам, что разбираются на слух, Damien вложил в стихи немало личных переживаний.
К музыке. Обе композиции превосходны – разносторонние, насыщенные. "SKD I" стартует боевито, быстро, эпично и мелодично. Затем композиция замедляется и переходит к среднему темпу, который сохраняется до конца. Мелодизм очень сильный, но это не "сопли". Музыка сохраняет в себе тьму, просто надрыва стало больше, чем на "Vandrer...". Также стало гораздо больше сложных инструментальных партий. Талант Damien к 2010-му году уже не позволял ему оставаться в рамках нарочито примитивного Black Metal. Как следствие, звук стал чище и даже немного теплее. На смену лютому смертоносному морозу пришла оттепель, а снег крупными хлопьями засыпал землю (это больше относится к началу трека).
Вторая композиция – медленный эпик с несчётным количеством шикарных гитарных соло. Один из тех случаев, когда даже такие помешанные на скорости граждане, как я, впадают в транс от красоты, разворачивающейся прямо в наушниках. Богатейшая звуковая палитра "SKD II" требует много внимания. Первый трек всё же немного более прямолинеен и прост.
Претензия к "SKD" одна. Миник слишком короткий. Да, он не предназначен для однократного прослушивания, здесь есть много нюансов, не воспринимающихся с первого раза. Однако 15 минут – это мало. Такая продолжительность больше подходит для коллекционного семидюймового винила (который, кстати, понемногу готовится к выходу на Possession Productions в этом году). Впрочем, особо везучим фанам удалось продлить удовольствие, выцепив сторого лимитированное (50 копий) издание с бонусным CD-R, содержащее 3 неизданных трека, среди которых есть кавер на Lord Foul. Об этом издании ничего сказать не могу – не встречал, а в mp3 слушать неохота. И без бонусного диска "SKD" вышел очень хорошим, хоть и коротким. Этот мини-альбом окончательно утвердил Stielas Storhett в качестве одного из ведущих актов российской Black Metal-сцены. Поклонникам SS приобретать обязательно.«
Для кого-то высокопиксельная, изрядно пересыщенная майонезом пафосной симфоники, перегруженная по звуку и монотонная сборная солянка поздних Stratovarius c излишней патокой в голосище Котипельто и похоронами прогрессивного подхода двух последних дисков. Для других – очередная удачная глава нового имиджа после клинической смерти в середине 2000-х с ее скандалами, слезами и психушками. Истина как обычно застряла где-то по центру между полюсами. После яркого и окончательного камбэка в лице "Elysium" (2011) с его воздушной звуковой палитрой, эффектным сонграйтингом, романтическими и легким балладами да спорным, но прогрессивным 18-минутным монстром на закуску они, казалось, наконец нашли свой путь в пику всем эпитафиям. "Nemesis" – шаг если не назад, то в сторону. Отказавшись вдруг от разреженной и хитрой структуры, жители Хельсинки затопили все пространство боевиками выше среднего темпа с насыщенным риффингом и бьющей наотмашь ритм-секцией. Добивает освежеванный подход кондовый саунд, внутри которого с перегрузом выведены гитары, зачем-то выкинуты на передний край ухающие ударные и задвинуты на галерку роскошные и очень разнообразные клавишные подкладки от Йенса Йоханссона. Синтезаторная синтетика детализирует пространство, придает ему больше сочности и глубины, но местами откровенно тонет под массивным метрономом от новоявленного драммера Рольфа Пильве. Все это приводит к тому, что после мощнейшего начала, включая классический боевик старта 2000-х "Abandon", забойный хит номер один "Unbreakable", ритмически разнородный шлягер "Stand My Ground" со злобным дебютом и пафоснейший эпик "Halcyon Days", материал скатывается в монотонную серединку. Даже дежурная талантливая пара от Йоханссона – "Castles In The Air" и "Dragon" – теряется на фоне стероидного модернового саунда и жестких гитар, парящих припевов и поливальных соло. В отсутствии Тимо Толкки его функции основного композитора снова берет на себя Матиас Купиайнен – от души, зато по принципу hit & miss, пан или пропал. Финал здесь и вовсе уплывает. "Nemesis" не та вещь, которая могла бы подарить целому диску свое имя, слишком банальная. Плюс в мелодическо-структурном плане ветераны двинулись в сторону противоречивой дилогии "Elements". Местами сильнее, чем надо, засахаренные мелодии не дают особого повода жаловаться, зато Котипельто есть где развернуться – его голос парит, играет и беспрестанно тестирует высокие ноты благодаря структуре вокальных линий. Отчасти однообразно, но мощно и эффектно.
Более агрессивный и face-to-face подход Stratovarius к лицу, но делать это было нужно на основании сбалансированного звука предшественника (насытив палитру) и разнообразия за счет вдумчивых структур – медленных эпиков и парочки достойных баллад. Ничему похожему на блистательную "Move The Mountain" с "Elysium" здесь места не находится в принципе. "If The Story Is Over" – пожалуй, в пользу бедных, акустическое нечто нужно по формату. Тем не менее, со всей своей неприкаянной неказистостью в мелодиях и новой мощью в гитарах финны живут, дышат полной грудью и выкатывают массу хитов, коим нужно дать немного времени: первые знакомства с "Nemesis" грозят кашей в голове из-за переклиненного звука. Есть шанс, что, пометавшись из стороны в сторону, Stratovarius и свою золотую середину нащупают. Очень хотелось бы.«
"The Labyrinth of Penumbra", четвёртый альбом некогда выборгской, а ныне на 4/5 петербургской группы Psilocybe Larvae, вышел на Buil2Kill Records – лейбле добродушного громилы Тревора, вокалиста Sadist. Почему отечественные производители не проявили должного внимания к пластинке, способной украсить любой тематический каталог – вопрос открытый. В итоге один из лучших российских релизов прошедшего года выпущен в Италии и уже успел получить очень хорошую прессу на Западе. Предшественник "Лабиринта" "Non-Existence" (2008) наглядно продемонстрировал стремление музыкантов расширить рамки своей музыки. Здесь же новых для команды веяний стало ещё больше, а структуры композиций и аранжировки усложнились. Знакомый по предыдущим работам Псилосайбов "маниакально-депрессивный" дарк-дум-метал в целом узнаётся, хотя и претерпел заметные изменения: полностью утратил блэк-металлическую составляющую и приобрёл значительную долю прогрессивности. Неудивительно, что первыми, с кем захотелось сравнить материал альбома, стали Opeth и Dan Swanö. Причём проявились знаменитые шведы не столько в мелодиях, сколько в не самой типичной для жанра тонкой, ажурной ткани композиций – иногда возникает ощущение, что какая-нибудь прог/хард-роковая команда семидесятых решила поэкспериментировать с агрессивным звуком и вокалом. Не обошлось и без неожиданных ассоциаций: часть медленных и среднетемповых отрезков напомнила альбомы "Seasons" и "Stormbirds" EverEve, а часть быстрых – французов Misanthrope. Прямых аналогий с классиками дарк-метала и дум-дэта при этом опять удалось избежать – оригинальная псилосайбовская мелодика и атмосфера остались на своём месте.
Альбом, вопреки расхожим разговорам о недостатках наших студий, записан и смикширован в Петербурге, и лишь мастеринг доверили шведу Матсу Линдфорсу, известному по работе с Candlemass, Katatonia, Gorgoroth. Сбалансированное и "тёплое" звучание лишено распространённых нынче чрезмерной компрессии и "пластмассы" и, можно сказать, по-хорошему старомодно. Саунд всех инструментов продуман до мелочей, но особенно удачно вышли вокальные дорожки – голос Виталия (как чистый, так и гроул) звучит на редкость объёмно и выразительно. К слову сказать, в легендарной польской Studio Hertz (там записаны вокальные партии "Non-Existence") такого результата добиться не смогли.
Возможно, на первый взгляд, кому-то из старых ценителей творчества группы покажется, что музыканты слишком уж отошли от своих канонов и излишне "наворотили". Но при внимательном прослушивании пластинки убеждаешься, во-первых, что при всей навороченности музыкальность и гармоничность команды значительно выросла, а во-вторых, что перед нами всё те же самые Псилосайбы – тяжёлые, мрачные, тревожные... но на порядок более взрослые и мудрые.«
Бывают в жизни удивления. Верите или нет, но в Китае тоже очень любят украинскую атмосферную Black Metal-сцену. Недавно мне под руку подвернулось творчество формации Borkr, созданной пекинским музыкантом Keinviik, участником неких E.D.I.E.H. и, собственно, Keinviik. Музыкант издаёт свои работы в формате CD-R на собственном лейбле Sparrow Cross. На счету Borkr пока что один альбом, названный "Amber" и выпущенный летом прошлого года. Весьма неожиданно, что материал на нём является прямо-таки трибьютом украинской сцене. 60% шедеврального "Forgotten Legends" Drudkh + 30% одноименника Ygg + 10% астральной медитации Kladovest. С "Forgotten Legends" этот альбом роднит атмосфера позднего лета, тёплый звук и схожий стиль вокала, с Ygg – разнообразие и эмоциональность, ну а с творениями Kladovest, как уже сказано выше, медитативность. Свой стиль музыкант называет "Amber metal". Это подходящее определение, при прослушивании альбома разум действительно создаёт картины янтарного цвета.
Всего на диске содержится 7 треков, общая продолжительность – 39 минут. Всё по канонам Drudkh: три эпичных композиции, концептуальное заглавное outro, и ещё три безымянных коротеньких сэмпла со звуками природы (настоящими – квакающие лягушки, поющие птицы, дождь – не банальный шелест травы под дуновениями ветра), разделяющих основные композиции. Долгоиграющие вещи, названные "Earthfast", "The Slow Wind" и "Upon the expanse of years" однозначно удались. Ни одну из них нельзя выделить. Как и три произведения искусства с друдховского "Forgotten Legends", каждая из композиций состоит из нескольких отрезков, повторяющихся по много раз. О чём поёт Keinviik, понять невозможно, однако по названиям песен и атмосфере можно сделать вывод, что, в целом, ни о чём. Отвлечённое созерцание летнего вечера и размышления о красоте природы. Придраться вообще не к чему. Звук прекрасный, даже ударные (похоже, живые!) прописаны хорошо. Небольшая "сыроватость", жизненная необходимая атмосферному Black Metal, присутствует. "Amber" всё-таки немного недотягивает до дебютника Drudkh, в нём меньше глубины, однако результат превосходный. Такой альбом просто обязан быть доступен более широкому кругу слушателей. Очень советую ознакомиться!«
Карнавальные рожи из феноменальных киношных трэш-картин, уморительно глядящие с обложки, – вряд ли надуманное возвращение к палитре "Of Myths And Legends" (2006), но как замена силиконовой блондинке из американского порно, которая очутились в сюжете прошлого диска, – вариант неплохой. И сама работа в целом – более чем удачная попытка угодить и вашим и нашим, объединив классический материал Black Messiah (немецкую фолковую ритмику, псевдонародные дуделки и пиликалки) с концептуальной историей, рассказанной на "First War Of The World" (2009). Серьезных отличий от привычного стиля бундесов ни в том, ни в другом случае не отыскать, но это, вероятно, к лучшему. И в этом лучшем у "мессий" получается очень нажористая и эффектная солянка из традиционного для них фолк-метала, викинга, симфо-блэка и местами даже пауэра. Разве что структурно можно было бы обыграть все разумнее. По ходу дела три новые вещи странно перебегают в классный кавер на "Into The Unfathomed Tower" от Candlemass, затем падают в свежую версию "Feld Der Ehre" c 2005 года, угощают еще одной новинкой и только потом уходят в четырехчастный эпос, копирующий по всем параметрам, включая закадровый рассказ, предыдущий диск. Во всех аспектах "The Final Journey" – эдакий выставочный альбом, которого даже профану, желающему по вершкам оседлать творчество немцев, будет более чем достаточно. Меньше симфоники, отличное использование народных инструментов, особенно в дуэтах, пускающая в пляс ритмика, глубокая проработка всех композиций (и структурная, и мелодическая), хорошая поддержка в виде ярких гитарных партий и, увы, как обычно игрушечный барби-звук, от которого так и тянет пластиком. Будто на месте актеров в их киношке о Валгаллах и прочем мракобесии оказались манекены из музея мадам Тюссо – добавить мощи, жесткости и почистить звуковую палитру немцы так и не захотели, а зря. От этого сладковатая атмосфера фолк-метала, как её умеют "прочитать", пожалуй, только в Германии, становится местами еще более попсовой и оттеняет многие стремительно-агрессивные моменты. И наоборот "Feld Der Ehre" оказалась более угрюмой и серьезной, потеряв в настроении.
Местами они по-прежнему звучат как незаконнорожденное чадо от случки Korpiklaani и Falkenbach, в других моментах уходят в пёстрое сочинение, вторя молодой поросли вроде Turisas. Но практически везде, несмотря на широкий спектр элементов, яркие мелодии и прущую энергетику, к отсутствию эволюции новинка прибавляет и распадающуюся на части структуру – монотонно-быструю первую за исключением "Der Ring Mit Dem Kreuz" и глубокую концептуальную вторую с отличным баритоном, симфоникой и сюжетной, последовательной атмосферой в отличие от стартового балагана. "The Final Journey" – это, пожалуй, капкан для самих музыкантов. Они показали себя с разных сторон на последних трех пластинках, теперь им остается только шарахаться из одной ипостаси с другую. Но балалайку хотя бы верните!«
Для оккультного рока, под которым обычно подразумевается как старая психоделия, помноженная на stoner, так и doom-rock, приправленный heavy metal или prog rock’ом, в последние годы характерна постепенная и довольно успешная коммерциализация. Примером тому много, и первыми именами, которые пришли мне на память, остаются американцы Bloody Hammers и финская команда Vinum Sabbatum. Учитывая качественный уровень таких команд, обычно процесс их вывода в массы идёт только на пользу как слушателям, так и музыкантам. В этот постоянно растущий список я сегодня внесу и Venomous Maximus, в октябре прошлого года выпустивших первый за три года своего существования полноформатный альбом.
Альбом начинается с интро "Funeral Queen", и в кои-то веки мне было интересно вступление. Орган или клавесин (да, кому это важно?) настраивают на восприятие того самого сокровенного и оккультного, чего остаётся ждать в подобной ситуации, но, тысяча чертей, называть первую песню альбома пошлым "Path of Doom" – это показатель плохого вкуса. Но что обёртка, когда содержание безупречно?! Эта песня – новая визитная карточка группы: комбинация heavy metal 80ых и stoner doom не просто впитала в себя характерные черты музыки той эпохи, но и довела их до современного уровня. Мелодические линии вокальных партий Грегга Хиггинса не спутаешь ни с чем – у него нет опыта вокалиста, его буквально вытолкали к микрофонной стойке, когда оказалось, что претендентов на это место нет, но это был правильный ход! Как вокалист он крайне экспрессивен, и едва можно кого-то представить на его месте, один из его плюсов в том, что сравнивать его манеру исполнения не с чем – его голос нестандартен для жанра. Я утвердился в этом заключении и на "Give Up the Witch", это песня с одноимённого Ер 2010 года, она также демонстрирует сильные стороны группы в том, что касается более doom-ориентированного материала. Короткая мрачная акустическая интерлюдия "Father Time" подводит к восторженной "Dream Again", триумф нечистых сил, клубы осязаемого мрака и разные формы религиозного мракобесия хорошо смотрятся в контексте любого тяжмет жанра, и то, что делают техасцы – не исключение. Неплохая находка – обращение вокалиста к воображаемой публике ближе к концу песни с призывом поддержать на припеве, остроумный ход, усиливающий впечатление от причастности к происходящему и неплохо оживляющий и без того дельный трек. "Moonchild" и "Battle For the Cross" звучат одинаково хитово, хотя последняя песня менее драматична и звучит чуть проще за счёт среднетемпового heavy metal каркаса. Немудрено – сами музыканты признаются, что, записывая этот трек, ориентировались на наследие Dio. Эпическая часть "Beg Upon the Light" заканчивается где-то здесь, следующая песня "Venomous Maximus" небрежна и разгульна за счёт манеры исполнения, эмоционально приближенной к панковской, Хиггинс кричит на все голоса и даже убедительно хрипит в микрофон какие-то проклятья, но неожиданно после этого звучит очередная акустическая интерлюдия ("Mother’s Milk") при участии виолончели, мягко подводящая слушателя к окончанию альбома. "Hell’s Heroes" – финальный трек, он должен быть запоминающимся! Старт композиции дают галопирующие риффы, лошадиное ржание и недобрый смех вокалиста; драматичное посвящение всем тем, кто умер за свои идеалы, обыграно артистично и ярко, что вообще характерно для техасцев. Эта песня не сильно разнится с остальным материалом, и, тем не менее, в этом её плюс – равно как и в тех незначительных отличиях, которые можно найти в её структуре.
Heavy metal, doom и stoner – смешать и взболтать. Пусть это не самое новое сочетание, но даже при хорошо дозированных порциях всех компонентов нужны действительно эффективное их сочетание и какая-то изюминка, так пусть на "Beg Upon The Light" это будет сырой вокал Грегга Хиггингса, он добавляет изрядной живости энергичным песням Venomous Maximus и без него талантливая игра остальных музыкантов производила бы уже не то впечатление. Удивительно, но по атмосфере альбом временами довольно близко подходит к прежним работам King Diamond, хотя это может быть и не объективная оценка... Тем не менее, Venomous Maximus интересно слушать, они естественны, они сильны, их песни безупречно записаны, и мне думается, что я всё зря это пишу, потому что такие очевидные факты уже должны были вывести команду в число фаворитов не только в затхлых Штатах, но и в других странах, включая нашу. И даже если это ещё не так, то вы уже знаете, что делать.
Москвичи Sinister Frost удивительно ловко, будто танцуя гопак на минном поле, обошли все типичные ловушки традиционного дебюта. И о близком родственнике таланта ни на миг не забыли, остановив стрелки часов на скромных тридцати с небольшим минутах, и звуковую палитру нарисовали четкую и вкусную, со старта отметая любые ассоциации с лубочно-советским подпольным саундом, и идеологически вымочили первую пластинку в стилистике лучших "домов" Европы. Возможно, в обертке они слишком много почтения выразили эклектичным хэдлайнерам современного мелодик-блэка Dark Fortress, да лица припорошили моветонной морозной пудрой а-ля Dimmu Borgir в феврале приехали в Новый Уренгой, но не менее эффектной визуальная сторона дела от этого не стала. В музыке они максимально динамичны, контрастны, но последовательны. Придерживаясь плана, три мужика и девушка-ударница едут по рельсам симфонического мелоблэка с остановками на станциях упомянутых Dark Fortress, стилистического стандарта а-ля Naglfar, оркестровых олигархов Dimmu Borgir начала 2000-х с их техногенным звучанием и Cradle Of Filth в рамках первой главы двухчастного эпика "Gomorrah And Sodom". Но при этом материал щедро сдабривается заходами в более мелодичную, финскую версию MDM (Omnium Gatherum и иже с ними, временами Children Of Bodom с их холодным и прииндустриализированным саундом) и в трэшевый риффинг американского образца в русле Slayer. Все сварено на редкость умело и вкусно, без выпадающих элементов, гармонично, с массой типичных, но приятных мелодий, сдержанным вокалом на основе гроула и структурным динамизмом – от стремительных ражей до грустных замедленных пассажей с реминисценциями на Диму Борю времен "Enthrone Darkness Triumphant". От себя Sinister Frost добавили разнообразную клавишную синтетику (капли фортепьянной неоклассики, электронные сэмплы) и мрачную акустику.
При наличии очевидных тремоло, скоростных ражей, галопирующей ритмики и холодного саунда материал пластинки получился каким-то деликатным и ранимым, более грустным нежели агрессивным. Это короткая сказка, которую падшие ангелы, угодившие на работе под сокращение в кризис, рассказывают своим детишкам на ночь глядя. Разнообразный, атмосферный материал хорошего европейского уровня, которому мешает лишь дефицит собственных идей и скромная палитра вокала – тот почти не меняется по ходу пьесы. В остальном – яркое и эффектное начало новой жизни.«
Bevar Sea ("bevar" – "ублюдок") – единственная известная мне doom-команда из Индии. Конечно, при встрече с такими группами ждёшь кучу местного колорита, родную речь, какие-нибудь дудки и народные костюмы. Но парни из Бангалора не делают секрет из своих намерений, они любят западный олдскульный doom rock саббатовского образца и его же с удовольствием исполняют. На пути у "братьев-морячков" стояли серьёзные препятствия: ни нормальной студии, ни людей, понимающих толк в записи тяжёлой музыки, ни какого бы то ни было серьёзного опыта работы в этой сфере – ничего этого у парней не было. Но ведь выкрутились и записали мощный материал! Песен на альбоме четыре, но все они примерно одинаково хороши, и если вам придётся по вкусу первый же номер "Smiler", смело берите всё остальное! Классическая постановка вопроса – запоминающийся риффовый рисунок, здорово напоминающий "Iron Man", хрипловатый, чуть вибрирующий вокал, каковой напомнил о Ли Дориане, оправдано уверенная игра и щепотка психоделии – однозначно подсказывает ответ, и ориентиры Bevar Sea. Их же вы найдёте на второй композиции "Abishtu". История серийного убийцы, который мучает хипстеров и с успехом регулярно сваливает от копов, оформлена похожим образом: риффы жирны, драйв для среднего темпа мелодии концентрирован и крут, а припев, как положено, легко запоминается и так же легко подхватывается! На "Universal Sleeper" Bevar Sea делают лёгкий реверанс в сторону stoner, но общая жёсткость материала и довольно тяжёлый вокал Ганеша Кришнасвами переносят трек в ту же doom-категорию. Это такой же прямолинейный, категоричный трек как первые две композиции, которые при почти одинаковой продолжительности от 8 до 9 минут можно рассматривать как серьёзные, пусть и предсказуемые, хиты. Последняя дорожка, семнадцатиминутная "Mono Gnome" была выбрана группой как поле для психоделических экспериментов, растягивая своё удовольствие от импровизации до максимума. Как следствие, эта песня получилась разнообразнее своих предшественников, и, пожалуй, именно этого не хватало Bevar Sea.
Харизматичный вокалист, качёвые риффы и запоминающиеся мелодии – на мой взгляд, это достаточный джентльменский набор для дебютного альбома. Пока об уникальности группы говорить не приходится, но давайте посмотрим правде в глаза – Индия никогда не славилась doom-сценой. Возьмите на пробу этот релиз, и я уверен, что он вам приглянётся. Кстати, любопытно, что в Англии есть стилистически близкая банда – Sea Bastard. Какое удивительное совпадение. Быть может, это флэш-моб?
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
