Только что послушал последний альбом этих Австийских гениев авангарднго блэка, и невольно задаю себе вполне логичные вопросы :"Сколько же их, еще неизвестных шедевров экстремальной нестандартной музыки, скрывается от внимания широкой общественности, незаслуженно прозябая в неизвестности? Как могло получиться, что существование этой замечательной команды со странным названием Дорненрэйх (что переводится как Царство шипов) могло остаться незамеченным? Хорошо еще, что ребята из звукозаписывающего лэйбла Prophecy Production где-то раскопали и вытащили эти Австрийские шипы на свет Божий из потемок андеграунда. Кстати, всегда уважал этот лэйбл за умение находить и раскручивать неизвестные таланты.
За свое существование Dornenreich успели наваять 3 полнометражных альбома, каждый по-своему интересен и неповторим, но поговорим о последнем их фрукте на данный момент – "Неr Von Welkend Nächten" (не спрашивайте меня что это означает).
Стиль и манеру этого альбома очень тяжело описать, такое надо услышать. Звучит все поначалу более чем странно и своеобразно благодаря эмоциональности и какой-то мощнейшей энергетике, которая ощущается во всех композициях диска. Голос фронтмэна варьирует от загадочного и таинственного наркоманского шепота до буйного и истеричного воя лунатика, заскучавшего в психушке, переходящего в классический блэковый скриминг (в лучших традициях жанра) и спокойно завершающегося чистым задушевным вокалом. В какой-то момент все это срывание крыши сопровождается холодными и жесткими гитарными рифами в сочетании с забойным и тяжелым долбиловом в двойные бочки, после чего все неожиданно стихает и становится нежнейшой скрипичной партией. Тут же в дело вступает мягкая и лиричная акустическая гитара под едва уловимое причитание все того-же неугомонного вокалиста... Вся эта идиллия естественно будет недолгой, потому что через несколько секунд грянет очередной взрыв насилия над психикой в виде жестокого гитарного поливалова, зубодробильной брутальности и злобнейшего скриминга. В результате прослушивания всех этих опытов над сознанием слушателя получается очень вкусное и острое блюдо, состоящее из сочетания мягкости и красоты в контрасте с мрачностью, тяжестью и полным безумием. Ничего подобного доселе мне слышать не приходилось.
Все тексты альбомов Дорненрэйха звучат на их родном Немецком языке, возможно они сочли утомительным переводить слова на Английский, может какие-то другие причины заставили их использовать язык Гетте и Шиллера, но факт остается фактом. Для большинства из нас смысл их песен навсегда останется загадкой, но особо страдать по этому поводу, я думаю не стоит. Немецкий язык сам по себе звучит довольно резко и агрессивно, а в музыке Дорненрэйха вообще играет роль перца, добавленного в горилку... Случайно у них это получилось или осознанно, но именно Немецкий язык как нельзя больше подходит к их жестоким музыкальным экспериментам.
Нет нужды упоминать, чтo все участники этой милой компашки незаурядные и талантливые музыканты, великолепно владеющие своими инструментами, обладающие фантазией, вкусом и желанием выходить за рамки определенного стиля. Прописан ли Дорненрейх всем? Не думаю. Музыка у них получается, прямо скажем, не для слабонервных, особо впечатлительные и люди со слабой психикой могут получить бессоницу или кошмарные видения от передозировки подобной прелести. Также их музыка сложная по структуре, навороченная и непростая для восприятия... Я бы однозначно порекомендовал ее только подготовленным и даже отпетым фанатам альтернативного экстремальнго андеграунда, хотя по причине своего высокого качества Дорненрейх может понравится и более широкому кругу любителей злого металла. Попробуйте заценить это экзотическое чудо, может быть оно именно для вас.«
Я довольно давно увлекаюсь тяжёлой музыкой и одним из людей, заставивших меня ею заинтересоваться, был Ингви Мальмстин. Посему я довольно неплохо знаком с творчеством белокурового нового американца. Также за всё время увлечения тяжметом пришлось прослушать довольно большое количество клонов и подражателей мастеру гитары. Но такого откровенного и, самое главного, бесхребетного и безликого дёра, я ещё не слышал. Группа сия именуется Seven Seraphim и возглавляет её очередной "молодой гений" по имени Andrew с непонятно как произносимой фамилией Szucs. Этот юноша совершенно беззастенчиво снимает фирменные приёмы своего духовного учителя, распихивая их где надо и не надо и разбавляя "как будта" прогрессивными вставками, при этом совершенно не заботясь о том, чтобы евойные соляки хоть как-то сочетались с ритм-секцией и вокалом. Вокал – ещё один жирный минус. Такое ощущение, что певца спёрли с какого-то детского утренника, дабы он своим придушенным недофальцетом раскрасил то, что музыканты группы, по незнанию, называют музыкой. Один интересный и забавный момент я таки обнаружил – в конце четвёртого, по-моему, трэка, последние секунд-пятнадцть-двадцать пролетают на ускоренной перемотке. Такое ощущение, что человек, который занимался окончательным сведением, настолько опух от прослушиваемого материала, что втихаря хоть немного попытался сократить своё тесное знакомство с этим диском. На помойку!«
Странно, что в основном этот альбом проходят стороной, останавливаясь на другом творчестве этой команды. Я считаю это ошибкой. Несмотря на то, что я слежу за творчеством этой группы и с удовольствием слушаю некоторые песни, большим поклонником In Flames я себя назвать не могу. Беря во внимание этот факт, я трезвым взглядом могу оценить работу группы на каждом альбоме.
Но, перейдём к делу. "Colony" отличается от своих предшественников и следующих опусов (в хорошем смысле, а для кого-то и в плохом) шведов тем, что здесь сохранены многие фирменные приёмы исполнения Гетенбургской школы Death Metal. Легко находятся гитарные тремоло, заводные мелодии, сохранена необычная структура композиций. Если брать детально каждую песню – это шедевр стиля того времени и хороший образец Мелодичного Death Metal'а сейчас.
Благодаря интересным компьютерным вставкам, чистому пению Андерса (оно не успело перейти в жалобный "angry" визг как на последнем альбоме), в некоторых композициях, и хорошей записи, эта работа не пахнет нафталином в двадцать первом веке, как первые альбомы.
Достаточно серьёзная лирика, баланс между мелодичностью, компьютерным звучанием, трэшем и дэтом соблюден очень хорошо, в пользу живого металлического звука. Не радует только тот факт, что время музыки на пластинке явно не хватает.
Теперь про оригинальность композиций. Такая вещь как "Colony" у группы первая и, как мне кажется, последняя, выполненная в интересном стиле. Здоровские гитарные риффы в "New World" и богатый музыкальной энергией припев в "Zombie Inc." не позволяют мне сказать, что все песни похожи и повторяют раннее творчество.
Я могу порекомендовать купить этот альбом любителям мелодичной и тяжёлой музыки, желающим впервые познакомиться с NWoSMDM, людям ещё не успевшим познакомиться с фирменным звучанием группы и просто тем, кто его по каким-либо причинам ещё не услышал!«
"Да, второго Beneath The Remains уже не будет". Эта фраза всегда всплывает у меня в мозгу при прослушивании очередного диска бразильцев. Этот альбом относится к тем немногим пластинкам, который, каждый уважающий себя любитель тяжёлой музыки, должен... нет, ОБЯЗАН иметь у себя на полке (о "послушать хотя бы раз" я даже и не говорю). Заглавная композиция альбома начинается с акустического проигрыша, но он отнюдь не успокаивает и не настраивает на мирный лад, как это было на "Pleasure To Kill" немецкой команды Kreator. Наоборот, появляется тревожное чувство, как при приближении стихийного бедствия или бомбардировки...так оно и есть. Потому что дальше взрывается минимум 2 кг. тротила. Никакого спокойствия не ждите! Весь альбом проносится, как ураган по непревыкшим ушам соседей )). Вокал Макса Каваллеры, недостаточно сформировавшийся на ранних работах, здесь представляет то, что нужно для настоящего дэт и спид метала. Хотя здесь ещё нет того гроулинга, появившегося у Макса на "Arise", этот вокал великолепно сочетается с инструментами. Плотная по звуку гитара Каваллеры, психоделические соло, в исполнении Андреаса Киссера, бешеный ритм барабанов – всё это сливается воедино и представляет собой воистину страшную смесь агрессии и энергетики, создавая впечатление настоящей какафонии. Называть лучшие треки не буду, хотя большинству конечно же известен "Mass Hypnosis" и "Inner Self". Я же советую слушать альбом целиком, ибо накал, возрастающий с каждым треком не оставит равнодушным никого. Это мой любимый альбом Sepultura и как мне кажется лучший за всю дискографию группы.«
Этот релиз Stygian Crypt лично мне кажется знаковым, ведь это первый случай, когда растущий уральский лейбл выпускает альбом зарубежной команды (ближнее зарубежье в данном случае не в счёт). Shambless – это болгарский one man band, единственный участник которого, правда, относит себя не столько в народу Болгарии, сколько к некоему королевству эльфов, и соответственно именует себя Arvelss Elfaros. Согласно преподносимой уже вторым альбомом Shambless легенде, наше время – это тот период жизни мира, в который эльфам суждено вернуться, а первый из эльфов, коим и считает себя музыкант, должен творить искусство, что проложит дорогу его последователям. Поостерегусь утверждать что-либо о своём мнении относительно такой воистину странной идеологии, ведь каждый, в конце концов, волен выбирать себе фантазии, а потому во всём тексте ниже буду говорить непосредственно о музыке.
Arvelss Elfaros называет музыку своего проекта мудрёно: atmospheric medieval elfish metal from the Fifth Age (ремарка: Пятая Эпоха – это и есть то время, которое обозначает момент возвращения эльфов в мир). Рассуждая в терминах более общепринятых, я бы хотел отметить настойчивое сходство музыки Shambless с тем, что сегодня называют кельтикой, хотя и определение medieval metal вполне живо. На "Apkas Itulia", тексты которого, кстати говоря, написаны исключительно на эльфийском языке (хотя он и не очень-то похож ни на один из сочинённых Толкиеном), Shambless исполняет нечто среднее между "Minas Morgul" Summoning и "The Dissolution Of Eternity" Dargaard, выполненное действительно в какой-то особенной атмосфере. Мне на самом деле любопытно, о чём поёт Arvelss Elfaros в своих песнях, но, похоже, узнать это не представляется возможным. Музыка Shambless богата, если не сказать пересыщена, сложными нотными построениями – вензели, крендельки, пюпитры и прочие интересные слова, пожалуй, неплохо обрисовывают витиеватость мелодики болгарской группы. В отличие от упомянутых Summoning, знакомых нам броскими темами, среди вещей Shambless сложно выделить песни как таковые; Shambless – это фрактальное полотно, и куда ни глянь, везде видишь что-то новое, и лишь иногда музыку взрывает убойный рифф (слушайте середину второй минуты пятого трэка! слушайте трэк номер шесть!). Shambless демонстрируют самый что ни на есть самобытный звук; местный Илуватар то рычит и скримит, то затяжно поёт, сопровождая высказывания на незнакомом языке огромным количеством клавишных, немного глухим негромким гитарным драйвом и приличной ритм-партией.
Поначалу "Apkas Itulia" может показаться невыносимо хаотичной, но это лишь первое впечатление. Несмотря на все его странности, Arvelss Elfaros проделал огромную работу, выстроив непрерывающуюся канву настолько своеобразной музыки. Добавь Shambless более студийное качество, и ему впору писать великолепные саундтрэки – Говард Шор расслабится в кресле, я уверен. Быть может, альбом сыроват технически, но в нём кроется огромный потенциал – трижды огромный, когда он касается единственного музыканта. Семь трэков почти на час длительности – вот это объём производства. Масштабы как раз для Урала ;)!«
Вот уже несколько лет германский коллектив Mob Rules пытается пробиться на верхушку пауэр-металлического дивизиона типично бундесовского направления. Выпустив за минувшие годы три альбома в жанре "хэлловинистого" фэнтэзи-металла, Mob Rules решили, на сей раз, во что бы то ни стало оказаться в одном ряду с богами данного направления, а потому свою новую пластинку решили обозвать соответствующим образом – "Among The Gods". На протяжении десяти треков на предлагается стать свидетелями того, как неплохо играющие музыканты в очередной раз пытаются скрестить классический тевтонский хэви с разухабистым пауэром конца 80-х, как с завидным упорством миру представляется новая стотысячная копия третьих "киперов", как вокалист Клаус Диркс то стремится быть Михаэлем Киске и Тобиасом Замметом, то вдруг заходит на территорию Криса Бэя из Freedom Call, а то вдруг и вовсе распевает в типичной манере Энди Дериса. В общем, абсолютная идиллия для преданных поклонников Helloween, Edguy, Avantasia, Freedom Call и Masterplan. Кстати, сам Роланд Грапов отметился на 8-минутном заглавном эпике, правда сама эта композиция не блещет особенной привлекательностью и даже кажется слишком затянутой и нудноватой. Из оригинальных сторон данной пластинки можно выделить чуть большее влияние клавишных партий, которые из банального атмосферного фона временами перерастают в модные электронные навороты и пассажи. Про остальное говорить сложно, ибо все это мы уже слушали множество раз на протяжении последних пятнадцати лет. Звук хорош, обложка забавна, лирика средней паршивости. В общем, все как всегда – неплохо и даже вполне удобоваримо. Что касается самих композиций, то стоит отдельно выделить задорную песенку "Hydrophobia", печальный боевичок "The Miracle Dancer", медляк с мощной симфонической аранжировкой "New World Symphony", занятную тему с вкраплением модной прогрессивщины "Ship Of Fools", и симпатичную закрывашку "Arabia". Если бы "Among The Gods" был произведен на свет хотя бы десяток лет назад, быть бы ему тогда среди фаворитов, но сегодня интерес к традиционному слиянию "хэппи-энд-пауэра" и "киндер-металла" сильно поугас, и лишь у наиболее юных представителей металлического сообщества данный релиз способен вызвать бурю восторга. Слушавшим немецкий пауэр во времена его расцвета последняя работа Mob Rules вполне может показаться весьма симпатичной, оживляя ностальгические воспоминания, но вряд ли она способна потеснить лучшие творения тех лет. Впрочем, вне всякого сомнения, "Among The Gods" – лучший релиз в арсенале Mob Rules, да притом на голову выше прочих многочисленных второсортных подражателей Helloween.«
Звук сирены и атональный хор из темноты за мостом, вкрадчивый голос, внезапно столь убеждённый и настойчивый, и металлические нотки в его безжизненном звучании, и пророчества вовсе не яркого, но неизведанного, и гимн-прелюдия – тихая прелюдия перед эпопеей, "The Principle". Когда грохочет, ты уже готов, и вспышки-стоны кажутся знакомыми. Грех, но вливаешься. Вот он, бальзам на душу тем, чья испещрена бороздками гнева, несвежими пятнами печалей и булавными (булавка или булава) проколами отречения! Manatark ему имя, и кто мог подумать, что из Эстонии придёт нечто подобное? Следуя шуткам, от эстонского блэка следовало бы ожидать темпа фьюнерал-дума максимум, но экс-соотечественники оказались непредсказуемыми – совсем. Прежде чем закричать, музыка была осмыслена, напитана оттенками, тонко отрисована и покрыта частицами муара; таких, как она, на самом деле совсем немного, и это не просто слова, хотя и кажутся такими. Совершенно неизвестное мне доселе имя Manatark преподносит подарок, извивающийся и струящий неостановимо. Парадоксально, но "Двигатель Хаоса" вовсе не хаотичен в своих творениях – он вполне последователен и исключительно чёток. "Chaos Engine" Manatark – это невиданной силы коалиция скоростного мелодичного блэка "Prometheus..." Emperor, его техно-ответвления "Unlimited" Susperia, непредсказуемости и атмосферности "Agony" Psilocybe Larvae, а кроме них ещё и пейзажей – широких заснеженных пространств постиндустриальной эры, и батальоны новых солнц. Manatark не следует канонам какого-то из блэков, поскольку он слишком мелодичен и слишком изобретателен, чтобы быть им как таковым, но также надрывен и отчаян, чтобы им не быть. Парадокс дуальности. В основах каких-то партий на этом альбоме лежит задумчивый футуризм; он спокойно соседствует с окантованной минорностью продвинутой техникой шведских мелодик; подчас он просто печален, подчас – зол; когда-то индустриальный, когда-то он и архаичен. Manatark действительно создали мини-планету, и кругляшок диска, в иных случаях покусанный разнообразными клише, в их руках приобрёл объём – ровно до космического шара, а ведь планеты, кажется, как раз таковы? Просто очень красивый альбом. Идеально скроенный, он не даёт прорваться фальши, но напирает искренним чувством. Ради того, чтобы сыграть с этими ребятами на одной сцене, имеет смысл творить. Я не берусь описывать детали, поскольку боюсь упустить что-то важное, а важно на "Chaos Engine" всё. Этот альбом идеален для моего вкуса. И альбом монументален. Чем больше его слушаю, тем больше восхищён. Нет, правда, попробуйте MP3, и Вы поймёте бессмысленность попыток охватить эту музыку словесными описаниями. А потому просто положу диск в плеер. Это многого стоит.«
Горячий привет из солнечной Бразилии! Krisiun, мастера скоростного дэт-метала, люди, которым чужды спокойные прогулки по залитым тропическим солнцем улицам в белых штанах (лучше уж черные, да кожаные) решили засветиться в списке дэтовых релизов 2004 года и одарили поклонников очередным диском. Несмотря на то, что "Bloodshed" позиционируется как EP, он включает в себя двенадцать трэков протяженностью на сорок минут. Даже несмотря на то, что четыре композиции взяты с EP "Unmerciful Order" 1994 года, оставшихся восьми все равно хватит на альбом. Так давайте же заценим его!
Первый трэк "Slain Fate" наводит на мысль о том, что команда малость сменила ориентацию, отказавшись от скоростной долбежки в пользу не менее мощных среднетемповых боевиков. Но дальнейшее развитие событий показывает обратное, и мы со спокойным сердцем внимаем столь любимым нами молотящим звукам всесокрушающего скоростного дэта. Увы и ах, подчас звуковая лавина скучна и бессмысленна, что начинает проявляться уже на второй вещи "Ominous" и является во всей красе с пятой композиции "Hateful Nature". Кого-то я недавно ругал за чес по струнам на одной ноте? Вспомнил – Malevolent Creation. Дурной пример заразителен, и Krisiun туда же... Несмотря на то, что у бразильцев такие моменты приукрашены сольными запилами, нас преследуют думы о творческом застое. Кажется будто первый гитарист враз отупел, и, не зная, что дальше сыграть топчется на одном месте, будто левая рука прилипла к грифу, а второй пытается спасти положение, попиликав соляк. Кстати, гитарист там всего один, но Вы поняли о чем я :-). Чтобы разбавить такую кашу на свете существуют... что? Правильно, инструменталы! Нудные, тягучие, задумчиво-психоделические, мрачные и угнетающие, они, не представляя интереса в музыкальном плане, призваны отвлечь нас от неудачных моментов очередной композиции. Что ж, отчасти это им удается, но... хочется большего.
Еще момент, на который нельзя не обратить внимание, это звук. Какого, извините, такое качество? Чего-то потрескивает, шипит... Ответ ищи в буклете: "All recording here are 100% analogous." Ну и к чему это? В дэт-метал чрезвычайно важную роль играет техника звукоизвлечения, услышать, оценить и полностью насладиться которой возможно только на качественной записи. Да, тут можно спорить, но дело даже не в этом. Если у команды есть возможность сделать альбом с качественным звуком, зачем этим пренебрегать? Подобные намеренные действия кажутся мне... в общем непонятно это. Да, есть исключения, диски, которые такое может украсить, но их единицы, и Krisiun "Bloodshed" в их число, по моему мнению, не входит.
Все было бы намного хуже, если бы не композиции "They Call Me Death", "Unmerciful Order", "Crosses Toward Hell", "Infected Core", взятые с EP 1994 года. Вот где настоящая брутальность! Чувствуется, что музыканты молоды, энергичны, способны сворачивать горы и чужие шеи. Именно эти четыре трэка заставляют встрепенуться, окунают в бушующее море, в котором нас будет трепать, словно утлое суденышко... Качество саунда здесь еще хуже, но тут вопросов нет: начало творческого пути, отсутствие жировой прослойки в молодых телах, и все такое.
Альбом тянет на твердую четверку, но львиная доля этих заслуг принадлежит релизу десятилетней давности. В общем "хорошо", с учетом былых заслуг перед Родиной.«
Ragnarok всегда был группой из числа тру-блэковых легенд глушайшего андеграунда – тру-блэковых просто из-за стиля, а вот глушайше андеграундных – из-за того, насколько тру-блэковым каждый раз получался их тру-блэк. Школу, апологетами которой, очевидно, является эта команда, принято называть шведской, и хотя Ragnarok – норвежцы, такое несовпадение не мешает им быть подобными своим соседям. К сожалению, мне не удалось побывать на московском концерте кроваво-чёрного квартета, но говаривают, будто сожалеть мне вовсе не о чем. Кажется, теперь я начинаю постигать корни подобных утверждений. Как по мне, музыка Ragnarok может по-настоящему приглянуться только конченным ортодоксам (а я знавал таких ;)). Записанный и сведённый под руководством великого и ужасного Питера Тэ в Abyss Studio, новый альбом Ragnarok вышел на донельзя мясном лейбле Regain Records, и хотя едва ли отличается от предыдущих альбомов, пожалуй, всё же более близок мясникам, нежели чернушникам. "Blackdoor Miracle" – это техничный, но ультра-дэт-ориентированный материал, преподнесённый на такой дикой скорости, что едва ли разбирается на запасные части. Он литой! С одной стороны, это невероятно круто, ведь парни олицетворяют собой идеал злобы: они и есть те самые высокие волосатые блэкстеры, оргазмами по которым исходят обнажённые фотомодели с кровавых вкладок – и не только они. С другой стороны, а не перебор ли это? Когда блэк начинаешь путать с грайндкором, это не круто нифига. Ragnarok наглухо хаотичен, мест атмосфере в нём – раз-два. Короче говоря, этот альбом – для тех, кто уже выбрал прежние альбомы Ragnarok, и тем более тяжело говорить мне такое, чем больше на глаза попадают проблески новизны и чумовой энергетики, как, например, трэк "Murder". Однако, раз назвался Ragnarok, будь готов испытать отпор не меньший, чем демонстрируешь сам. Советую обратить внимание на альбом также тем, кому не чуждо металлерное месиво брутального дэта, – а вдруг что приглянётся?«
На своем седьмом по счету альбоме немецкий ансамбль Jaded Heart смело провозглашает: "Верь!". Да только с какой стати мы должны верить этим германцам? Чего такого они могут нам предложить, чтоб задрожали поджилки? Помнится, что голосящий руководитель ансамбля Михаэль Борманн некогда пел в составе Sygnet и даже числился одно время в составе легендарных Bonfire, хотя и не участвовал ни в одной записи этого прославленного коллектива. Между прочим, совершенно зря Bonfire расстались с Борманном, ибо он обладает потрясающе красивым вокалом, пусть не шибко оригинальным, зато такие звонкие голоса с томной хрипотцой нынче особенно популярны среди многочисленных поклонниц. Помнится также, что у Jaded Heart был весьма успешным четвертый альбом, названный "IV" в честь собственного порядкового номера. Седьмая работа не шибко далеко ушла от четвертой, а посему любители качественной тевтонской харды ужесточенно-мелодического ряда получают очередной крепко скроенный подарок из тринадцати композиций. Конечно, найдется немало тех, кому подобная музыка покажется "галимой попсой", но почти все согласятся с тем, что песенки у Jaded Heart великолепно сыграны, с душой спеты и качественно прописаны. Пусть простые, но невероятно душевные мелодии в духе Pink Cream 69, Europe, Dokken, TNT, Talisman или Bonfire наверняка зацепят любого слушателя и заставят качать головой в такт заводным ритмам. Как часто бывает в подобных случаях, ни о какой оригинальности или свежести идей и речи быть не может. Все стандартно до умопомрачения: хитовые боевики с запоминающимися припевами, спетыми роскошным многоголосьем, сменяются душещипательными балладами, изредка перемежаются мажорными проходными темами и в целом создают непередаваемое ощущение прилива сил и подъема настроения. Отдельно выделять какие-то песни бессмысленно, ибо все по-своему хороши и выполнены на примерно одинаковом уровне. В качестве бонуса нам предлагается десятиминутный документальный фильм о том, как пятерка "жадносердечников" занимается производством данного альбома. Занятно смотреть, как дурачатся музыканты, хотя совершенно непонятно о чем они общаются на немецком языке. В общем, весьма приятно было послушать сию пластинку, которую без тени сомнения можно назвать едва ли не самой лучшей в области мелодичного хард-рока в уходящем году. Danke!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
