"Snow" – несомненно, парадоксальная пластинка, явившаяся своеобразной эпитафией участия Нила Морза в одной из самых заметных прог-рок команд Америки 90-х, подарившей миру утверждение о том, что даже элементарное перемывание косточек прогрессивным семидесятникам вроде Gentle Giant или Genesis классического периода может при правильном – душевном – подходе к делу рождать нечто свежее и незамусоленное, когда, кажется, что все сочетания нот, которые только существуют в этой Вселенной, уже перебраны тысячами музыкантов за четыре десятилетия развития стиля. Морз не придумывал велосипед, а сразу учился на нём ездить. Настало время уходить, и он ушёл – только как-то странно получилось, поскольку расставание мастермайнда со своим коллективом Spock's Beard сродни (предположим гипотетически из близкого мне) "выселению" Ройне Столта из The Flower Kings. Что остаётся? Дырка от жёваного бублика. С моей точки зрения, группу надо было официально распустить, а не использовать её честное имя для изготовления чего-то отстранённого от исходного направления. Да и Бог с ними, разговор о другом.
Эпитафия Нила Морза на надгробном камне его коллектива вместо короткого послесловия вроде "ушёл по воде" содержит тысячи связных и не совсем фраз и знаков препинания, поставленных в произвольном порядке. В результате исписанным оказался не только сам "камушек", но и гранитный постамент. Нил по доброте душевной забыл о том, что губит людей не пиво, а неумение употреблять продукт в малых количествах. Итого получилось два компакт-диска, забитых традиционным искромётным и глубоким ретро-прогрессив-роком. Первый CD с лёгкой руки почитателя направления получает отличную оценку, второй – к сожалению, до дифирамбов не дотягивает. Результат – что-то между пятёркой и четырьмя с длинным хвостиком. Разберёмся, почему так произошло.
Ответ становится очевиден при беглом ознакомлении с потрясающим буклетом, выполненном в фирменном стиле австрияком Томасом Эверхардом. Господина Морза подвела концептуальность, точнее – её избыток. Иногда бывает лучше недосолить блюдо. Сижу и вижу Нила в студии, корпящего из последних сил над оставшимися композициями, а концепция – во дела! – всё никак не заканчивается. Два часа музыки – это многовато даже для буквально фонтанирующего идеями американца, в итоге попытка создать нечто глобальное (у меня возникали ассоциации с двухчастным "The Lamb Lies Down On Broadway" Genesis) оборачивается появлением более чем хорошего произведения о судьбе мальчика по кличке Снежок, ищущего свой идеал непосредственно в несправедливом и пошлом мире. Романтическая и немного наивная повесть, вселяющая надежду в душу слушателя. Стремления Нила понятны: он ударился в христианство, и это можно только приветствовать, ведь глубоко верить своим идеалам и морали всяко лучше, чем бегать по улице в грязной косухе с перевёрнутой пентаграммой на шее. Извините, отвлёкся...
"Snow" из простой пластинки превращается посредствам наличия крепкого концепта, тесно связанного с музыкальным рядом, в своеобразное литературное произведение, чему лишним подтверждением служат тематические и музыкальные повторы, встречающиеся на втором диске. В значительной степени целостности восприятия данной работы помогает и разнообразие настроений, которое не трансформирует два часа музыки в тягомотину, хотя о чрезмерности материала уже сказано выше. В итоге, даже несмотря на этот недостаток в оценке последнего альбома Нила в Spock's Beard я всё же с большой долей вероятности склоняюсь к оценке пять, чем четыре с многочисленными плюсами. В конце концов, если второй CD навивает сон, то можно ограничиться прослушиванием первого, а он, поверьте, великолепен от начала и до конца. Рекомендую всем любителям современного прогрессив-рока.«
И снова жестокая ошибка. В который раз я пытаюсь оценить работу коллектива сперва по обложке и буклету, и лишь потом послушав саму музыку. В данном случае внимаю представляются модно оформленная в мрачных коричневых тонах обложка, соответствующим образом изготовленный буклет, наличие весьма готической по духу фотографии четверых парней (трое из них острижены наголо, а стоящий спереди имеет крайне мрачный вид закоренелого сатаниста-блэкаря), финские имена и фамилии, явная концептуальная направленность альбома и принадлежность леблу Spinefarm... Все это наводит на мысль, что Blake могут играть какую-нибудь модную смесь из индастриала, блэка, техно-дэта с типично финскими готик-думовыми наигрышами. Не тут-то было! Четверо "фиников" с труднопроизносимыми именами нарезают весьма странную музыку, находящуюся на стыке традиционного рока, дремучего стоунера, грязного рок-н-ролла с элементами готики и дума. Это как если бы Status Quo заиграли тяжелее и медленнее, добавив в свою музыку плаксивости, а Type O'Negative добавили в свою удручающую меланхолию некоторую долю безумства и агрессии. Или если бы смешали в одну кучу The Cult, Tool и Black Sabbath. Но больше всего возникает ассоциаций с утяжеленной версией Doors. То ли из-за голоса Ааро Сепповаара, временами сильно напоминающего незабвенного Джима Моррисона, то ли по причине схожести мелодических построений все время мерещится призрак этой некогда культовой группы, отличавшейся от всего остального рока 60-70-х своим нетривиальным подходом к музыкальной и лирической составляющим. Здесь с лирикой все гораздо проще – финны явно не ставили задачу писать сложные поэтические произведения на чуждом английском языке, и, хотя некоторые песни связаны друг с другом космической тематикой, все же полноценной концептуальностью здесь и не пахнет. Посреди альбома затесался изрядно потяжелевший кавер на "Beggar's Farm" легендарных Jethro Tull. Полагаю, что у Blake появится немало поклонников, ибо такого рода музыка в наши дни большая редкость, а поскольку сыграно все на очень достойном уровне, да и звук прописан великолепно (в Finnvox редко делают плохой звук), то "Starbringer" вполне может стать фаворитом у собирателей всякой необычной всячины, на которую так щедры в последнее время удивительные финские самородки.«
Очередной релиз цитадели хард-рока MTM Music "Addiction" группы Silver при визуальном изучении обложки вызвал стойкое и прилипчивое ощущение ярковыраженного дежа-вю... После мучительного напряжения остатков памяти вспомнился то ли 2000, то ли 2001 год и пластинка Lost Weekend "Presence Of Mind", вышедшая на итальянском Frontiers. Сразу же появилось нехорошее предчуствие, ибо артворк Silver во многих деталях копировал обложку Уикэнда – такая же голова, только вместо стального чепчика с наушниками – некая железная же хреновина, но в остальном очень похоже. Подумалось, что, раз уж господа рокеры стали тягать друг у друга идеи для оформления дисков, то что же хорошего можно ожидать от внутренностей...
Но вот состав Silver вызвал крайне пристальное внимание – легендарный клавишник Дон Эйри, чья трудовая книжка испещрена благодарностями за сотрудничество с Deep Purple, Gary Moore, Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake, Fastway, Sinner, U.F.O., MSG и так далее и тому подобное, вокалист Гари Барден (Michael Schenker Group, Praying Mantis) и не самый последний гитарист Михаэль Восс (Bonfire, Casanova, Demon Drive, Mad Max). Драммером, кстати, некто Марко Миннеманн из не совсем форматной H-Blocks. Могли такие знатные товарищи записать плохую пластинку? В принципе, да – изнурить десяток поп-радио-роковых песенок, которые возьмёт в ротацию любая радиостанция и приподнять некоторое количество дензнаков. Но не в этот раз. Диск получился значительно сложнее, умнее и несколько мрачнее, чем большинство релизов, выпускаемых значком. Пассажиры смешали в очень хороших пропорциях простенький, но драйвовый хард, энергичный AOR, воздушный арт-рок, несколько замороченный прогрессив и что-то то ли от Hawkwind, то ли от Арьена Лукассена. Получился вкусный, свежий и явно нескучный салатик, который однозначно выпадает из ряда банальной и осточертевшей харды, которую еженедельно выдают на гора соответствующие лэйблы.«
Он – респектабельный бизнесмен тридцати с лишним лет. Одет в дорогой костюм, носит модную прическу и элегантную бородку без бакенбард. Покинув офис в престижном районе крупного мегаполиса пораньше, он направляется в своем роскошном автомобиле к элитному ночному клубу, где сегодня живьем выступает какая-то интересная группа из Финляндии. Будет хорошая рок-музыка, так сказали друзья.
Она – обаятельная девушка, одетая по последнему писку моды. Несмотря на озорной блеск в глазах и очаровательную улыбку, ее нельзя назвать легкомысленной и взбалмошной. К своему тридцатилетнему рубежу она приближается, не заимев пока семьи, но зато удачно построив свою карьеру в одной из очень солидных фирм и имея за плечами образование в довольно престижном ВУЗе. Сегодня вечером она решила пройтись пешком и заглянуть в какой-нибудь клуб в надежде послушать хороший живой концерт.
Судьба свела их вместе на этом концерте. Финская группа Heartplay подарила этим двоим сорок минут замечательного настроения и незабываемых ощущений зарождающейся любви. Они танцевали, прижавшись друг к другу, под спокойные умиротворяющие композиции коллектива, изредка отвлекаясь, чтобы выпить по бокалу вина во время исполнения тех песен, которые вряд ли подходили на роль сопровождения для медленных танцев, но были близки к этому состоянию. Ни он, ни она не запомнили названия песен, не вникали в слова, но зато обоим был понятен общий смысл – сегодня здесь правила самая настоящая Любовь.
Когда-то в юности он слушал тяжелый металл, а она увлекалась танцевальной поп-музыкой. Теперь их вкусы поменялись, и они оба влюблены в такую рок-музыку, которую горячие финские парни из Heartplay дарили им от всего сердца. Именно таким и должен быть хороший рок, думали они, сидя за столиком и слушая очередное повествование замечательного коллектива из далекой северной страны. Этот рок был мягким, добрым, спокойным, без излишнего выброса энергии, без напряга и негативных эмоций. Профессионально сыгранным, превосходно озвученным и красиво спетым...
Ему понравился гитарист, игравший зажигательные соло-партии, она же отдала предпочтение красавцу-вокалисту, обладающему восхитительным голосом с удивительно мягкой окраской.
Когда они расстались, пообещав друг другу снова встретиться здесь же в ближайшее время, их лица сияли от счастья, ибо они получили то, что хотели – отлично проведенный вечер и незабываемые ощущения интригующей близости во время танцев под приятные мелодии. А музыканты группы Heartplay тоже покинули сцену в прекрасном расположении духа, поскольку отыграли сегодня просто замечательно, да к тому же публика была самая подходящая. Вроде той влюбленной парочки, которая так потрясающе танцевала пред сценой...«
"...Женский врач по кличке "Дровосек"..."
Коррозия Металла "Джек-Потрошитель"
Doctor is in. Врача вызывали? Зря! Он ведь приехал, да еще и не один. Бригада бельгийскийх медиков Aborted, специализирующаяся на... да на всем. Любая операция им по силам, но только без наркоза и только бензопилой. Как я погляжу, очень любят брутал-дэтстеры этот отнюдь не медицинский инструмент.
При прослушивании этого лихого брутального релиза мне почему-то постоянно лезло в голову сравнение с шведским коллективом Deranged, хотя исполняют они немного разный музон. Тем не менее сравнивать можно, и в итоге сказать, кто из них круче, будет трудно.
Стаж у бельгийцев будет поменьше, нежели у шведов, но жару Aborted задают грамотно. Понятно, что основным движущим аспектом музыки "Goremageddon..." являются несложные жесткие риффы, исполняемые на высокой скорости под молотящие барабаны. Однако ребята не гнушаются порой замедлять темп до уровня ниже среднего, да еще и разбавлять рубилово размеренными, более-менее продуманными соляками, гармонирующими со второй гитарой и басом. В то же время, иногда кажется, что музыканты дают лишнего в некоторых скоростных моментах, чересчур лошадей гонят. Вернемся опять к Deranged: у них бешенство выглядит контролируемым и упорядоченным, они как бы держат его в узде, отпуская по мере необходимости. Поэтому у них рубилово выглядит хоть и однообразным, но цепляющим. Aborted же местами теряют бразды правления, в результате чего некоторые части выглядят рубиловом ради рубилова, просто так, от балды, как говорится. Пусть это будет минусом, но он компенсируется вышеизложенными фишками с замедлениями и соло.
Вообще у Aborted можно найти массу черт, присущих другим дэтовым коллективам, причем как европейским, так и американским. Имеются ли в такой сборной солянке какие-либо индивидуальные характеристики? На мой взгляд да, это присутствует и в звуке, и в структуре композиций, и в гитарных соло. И пусть не тянет релиз на отличную оценку, но сделан он на вполне приемлемом уровне. Будем ждать дальнейшего роста, как в музыкальном плане, так и в сфере хирургии.«
Sentenced – это ещё одна весьма популярная банда, своё мнение о которой, похоже, мне предстоит изменить. Когда я слышал их в последний раз, они казались мне невыразительными, занудными и блёклыми. Это было давно, но тогда Sentenced расточали панковость и неуместный брутализм. Когда же я слышу их теперь, я уверенно могу сказать: вот, теперь я чувствую, что они финны, – и добавить, чтобы прояснить свою мысль: ибо они переняли тенденции, положив их, как ни удивительно, в нужное русло. Новоявленный стиль их музыки – это, несомненно, love metal, ведь на пару с ритмом так настойчиво пульсируют параллели с любимым определённой прослойкой слушателей стилем love rock, но вместе с тем музыка Sentenced то и дело "тяжелит" слишком, чтобы быть просто роком. Жаль, что я не услышал этот альбом раньше, ведь тогда, думаю, некоторые из сделанных мною оценок неумолимо поползли бы вниз. На этот момент "The Cold White Light" – лучший из подобных альбомов, когда-либо мною слышанных. Он наиболее профессионален и максимально широк спектром разложения на принципиальные составляющие. На этом альбоме Sentenced гитары если желают взреветь, они делают это уверенно и жёстко, в отличие от пугливых лав-рокерских, а вокаллеро действительно способен петь – с металлическими нотками, выстукиваемыми глоткой, но и своевременной бархатистостью. Эти парни мастерски вкрапляют лиричность в железобетонные риффы, умело примешивая тяжеляк к балладности. Оттенки настроений – градиентная палитра от тёмно-серого до ярко-белого. Рок'н'ролл на альбоме впокойно уживается с быстрым думом, а последний – с явно коммерческими веяниями основного стиля нынешнего Sentenced. Ну и пусть им! Главное, чтобы кому-то это нравилось, а "The Cold White Light" просто обязан быть оценённым если не высшим, то очень близким к нему баллом. Так тому и быть...«
Вы знаете, как с помощью музыки можно передать настроение, всю живость красок неистовства, противоречий, умиротворения и других душевных ощущений? Как рассказать о вселенской печали, неиссякаемой грусти? Нет, далеко не всем это удается...
Это не альбом – это, так сказать, дебютный миньон. Но при этом я ставлю ему высшую оценку. Все дело в потрясающей эмоциональности этого четырехтрекового диска... Здесь вам расскажут, что есть настоящая грусть, вы сами окунетесь в мир этого душераздирающего чувства. В чем же загадка этого коллектива? – спросите вы. Во-первых, это конечно выбранный жанр – gothic/doom металл, но в отличие от других представителей данного стиля, основную партию в большинстве композиций получила скрипка, именно под нее подстроены остальные инструменты. А вокал варьируется от прекрасного женского до "чудовищного" мужского...
"SI.VM E.T A.V.V.VM" – это первое заявление о себе гениального финского коллектива, да я не побоюсь этого слова, ведь их музыка на самом деле гениальна...
Рекомендую романтикам и конечно, всем поклонникам жанра...«
С группой Rivendell (название одной из областей Толкиеновского Средиземья, мелькает даже в фильме Властелин Колец) я познакомился в прошлом году по альбому "Эльфийские слёзы". Тщательно проведённые мной тогда исследования так и не помогли мне найти явно напрашивающихся блэк-влияний и в мой обзор о блэке 2003 года альбом так и не попал (правда, заслужил он от меня несколько штук неопытных экспериментальных стихотворных четверостиший). Однако, наблюдения за некоторыми "сдувшимися" коллективами, играющими в несколько сходном стиле (например, Enid) и сделанные в результате глубокомысленные дедуктивные выводы позволили надеяться на лучшее, когда я заполучил в руки ныне рецензируемую пластинку.
Надеялся я, спешу сообщить, весьма преждевременно. Блэк, правда, всё же нашёлся. Но ведь я не только его искал. Мне ведь ещё и музыки хотелось. Будучи большим сторонником смешения агрессивных составляющих блэка с фолковой мелодикой я обычно к таким смесям некритичен и частенько удовлетворялся весьма скромными, в принципе, релизами. Но не в этот раз. Мелодика наличествует. Но до чего же она простецкая. Слушаешь первую минуту и радуешься. Слушаешь оставшиеся 4 минут и думаешь – как занудно. 1 к 4 – не лучшее соотношение. Блэковый вокал наличествует. Но он слаб и несёт только абсолютно замёрзший ноль энергии. Разумеется, без чистоголосья не обошлось. Гитарный саунд блэковый, в большом количестве наличествуют клавишки и дудочки – это так, для информации. О, да, чуть не забыл! Эпичность! Да, есть! Хотели под Summoning закосить? Нет, не получилось. Получилось по поговорке (я немного перефразирую). На что похож R? А вы знаете S? Так вот R на S совсем-совсем не похож...!
Итого, получаем второсортный релиз от второсортной (диагноз теперь уже окончательный) команды. Надеюсь, вам понравится больше. Но – никаких рекомендаций.«
Не так давно рассматривал релиз этих итальянцев "Mater Of All Evil". Взяв в руки этот диск, почему-то вдруг задумался над названием банды, как это перевести? Смертесмерть, что ли? А смысл? Похоже с этим делом, со смыслом, у Necrodeath туговато, что в названии, что в музыке.
А вообще, этот релиз первые несколько секунд мне нравился больше, нежели продукт 2000 года. И все потому, что в отличие от мутной смеси, имевшей место ранее, музыка на "Ton(e)s Of Hate" представляет собой практически чистой воды трэш. Отличный звук, мощный, всеобъемлющий, но прозрачный, с выпирающей вперед бас-гитарой. Вокал остался без изменений. Но это все, что касается положительных характеристик. А где, я Вас спрашиваю, скорость и злость? Вступительные риффы первой композиции "Mealy-Mouthed Hypocrisy" выглядят многообещающими, но затем начинается задумчивое пережевывание, перекладывание жвачки с левой щеки на правую, вялое раскачивание, изредка прерываемое всплеском энергии, который тут же затухает. И так почти на весь альбом. Более или менее приемлемые вещи "The Flag" и "Queen Of Desire", первая довольно активная, вторая же медленная, но красивая, женский вокал подпевает.
Видимо не светит Necrodeath музыкальный Олимп. Постоянно у них чего-то не хватает. Эх, этому бы релизу, да скоростное безумие "Mater Of All Evil"... Ведь там оно впустую, а здесь бы украсило полотно. А то скукота-а...«
Целых три года не было слышно каких-то иузыкальных новинок от итальянской мелодик-группы Skylark. Где порхали и чем занимались всё это время Жаворонки? Искали новую вокалистку (миловидная блондинка Киара), изнурительно сочиняли новый материал и просто отдыхали. Но прослушав пластинку, остаётся констатировать – могли бы ещё годика три отдохнуть...
Шестой полнометражный компакт от итальянцев довольно логично продолжает линию, начатую на предшественниках. И это как раз тот случай, когда происходящий процесс можно назвать откровенным застоем. Антонини сотоварищи севершенно не желают играть что-либо, кроме любимого ими Рапсодиеподобного плюшево-мелодичного симфо-пауэр-металла с весьма банальными вкраплениями неоклассики. Открывает "Wings" почти десятиминутный трэк "Rainbow In The Dark" (практически "Луч света в тёмном царстве"), по которому, в принципе, можно составить полное представление об остальных композициях. Фактически, если разделить песню на части по темпу и настроению, затем эти части несколько растянуть и подставить другую лирику, получатся остальные шесть песен диска – относительно бодрая "Summer Of 2001", расслабляюще-позитивная "Another Reason To Believe", баллады "Faded Fantasy" и "A Stupid Song", в меру энергичная "Last Ride". И даже кавер-версия "When Love And Hate Collide" Def Leppard не спасают от ощущения некоей замшелости и вполне отчётливой скуки. Так что посоветовать этот диск можно исключительно оголтелым фанатам поклонникам итало-пауэра. Остальные могут пройти мимо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
