"Can you hear us... death to Jesus"
(Immolation "No Jesus No Beast")
Пожалуй, пора вводить понятие "депрессивный дэт". Иначе куда прикажете девать Immolation, придавших своим творениям такой оригинальный окрас?
"Failures For Gods" или "Божественные обломы" – альбом американской дэт-команды, который, по слухам, принес ей коммерческий успех. Ну, надо полагать, коммерческий успех не в общепринятом смысле, а в рамках death-metal сцены. То бишь этот альбом пришелся по вкусу очень многим поклонникам сего жанра. И неспроста. Помимо отличной музыки (ну может местами шибко замороченной) команда обладает еще некоторыми положительными чертами. Во-первых, звук. У этой команды действительно свой, ни на кого более не похожий саунд, при активном участии которого и создается эта гнетущая атмосфера. Во-вторых, тексты. Антихристианская лирика Immolation не ограничивается слоганами "Kill The Christian!!" (<c> Deicide), их тексты – не безмозглый призыв. Это убеждение, аргументация, это гневные обличительные спичи, которые суть не одни лишь эмоции. Лирика предоставляет доводы, рубит руками воздух, рисует безрадостные картины серой бессмысленной жизни христиан, купившихся на обещания бога... Божественный облом ждет их в конце пути, вот в чем пытаются убедить нас авторы. Семь из восьми трэков являются пламенными речами, после которых всякий праведный до того христианин просто обязан задуматься над смыслом своей жизни. Ну а убежденный сатанист только лишний раз убедится в правильности выбранного им пути, радостно потрет руки и бросит горделивый взгляд на плетущуюся в сторону церкви паству...
Восьмой же трэк "The Devil I Know" уже не тот горячий призыв. Композиция являет собой печаль по твердолобым, скорбь по потерянным христианским душам. Как пронзительно плачет гитара в завершающей части! Панихида по еще живым, но похоронившим себя заранее... Финал альбома показывает, что Immolation способны не только на гнев и депрессию. Так что наслаждайтесь.
А диск группы, резко выделяющейся на фоне привычного дэт-рубилова, ждет неминуемая смерть от перегрева в недрах моего аппарата.«
Почти неизвестная у себя на родине немецкая группа Centaur, оказывается, пользуется немалой популярностью в Японии. Впрочем, это немудрено – чуть ли не всякая европейская команда, которую по каким-либо причинам не приняли соотечественники, рано или поздно попадает под пристальное внимание самураев. Мне, однако, не очень понятно, на кой ляд сдались япошкам эти бюргеры? Centaur нарезает какой-то довольно обычный и немного занудный вариант металла на стыке прогрессива, мелодичного хард-рока и стандартного хэви. Здесь явно ощущается влияние ранних Queensryche, Fates Warning, Ivanhoe и в некоторой степени Arena. Высокий вокал Штефена Кесселя (ex-Heavenward) весьма неплох, хотя изобилует истеричными нотками, чем-то напоминая Чарли Доминичи (на первом альбоме Dream Theater) и Джеоффа Тэйта (Queensryche). Гитарные риффы не отличаются особой изысканностью и жесткостью, соляки сыграны довольно технично, хотя и абсолютно неоригинально. Ритм-секция ничем не выделяется, создавая ровный необходимый минимум. Несколько особняком стоят клавишные партии: звучание и манера игры Кристофа Вайсса больше подходят для мелодичного хард-рока конца 80-х, что иногда придает оригинальности, особенно когда гитарист Штефан Ломанн пытается завернуть какой-нибудь проход в духе американских законодателей прог-металла. В общем, довольно проходная работа, не лишенная некоторой привлекательности для собирателей европейских редкостей в области прогрессивно-метализированной музыки. Для редкого прослушивания вполне годится, но на полку рядом с альбомами Dream Theater, Symphony X, Elegy и Pain Of Salvation пластинку "Perception" лучше не ставить.«
Когда мне нечего слушать, я вставляю именно этот диск (хотя, правда есть ещё и их первый сплит с Emperor "Hordanes Land") и наслаждаюсьююю Как всегда я делаю, начинаю разбор по песням. Потому что каждая композиция настолько уникальна и ценна, что глобализировать и писать какие-то глупости было бы неразумно. Итак, сам альбом начинается с тихой электронной композиции "Frost" (мороз-норв.), от которой действительно мороз по коже. Грутле Кьелльсон так всё сделал, что все композиции западают в душу, да так, что хочется слушать их ещё, ещё и ещё, и они никогда не достанут (даже думать об этом страшно!). Далее следует сага о Локи (всё знают, что это за перец нехороший такой), где перед припевом следует убыстрение ритма до практически невозможно быстрого (подобное я слышал толлько в Cryptopsy "Defenestration" и прочее их творчество), на фоне шурует простенькая, но как бы сказать, печально-трагическая мелодия. А далее (самый сок диска!!!) композиция о мировом древе Иггдрасиле... Потрясающе. Великолепно. Грутле Кьелльсон-Голос Вотана. Однозначно. Хор с Севера, поющий об Одине и мире, напоминающий закат на берегу огромного ледяного моря, и дующий в лицо холодный ветер, метущий лёгкий снег... Конец этого Произведения – тот же чистый, богоподобный голос, поющий "О-о-один...".
Скажу честно: этот диск стоит заиметь всем начинающим поклонникам творчества Enslaved. Очень сильная работа, что бы там ни говорили остальные.«
Вторая серьёзная работа норвежских Сынов Одина (первой была "Hordanes Land"). Если сплит-запись с EMPEROR меня впечатлила, то уж ЭТО... пронизало, как Гунгнир, клянусь самим Викернесом (балда дурацкая!). Обложечка, конечно... немножко не под соджерание самого Альбома. Почему с большой буквы – да потому что это одно из величайших творений северных ребят (после него следуют "Frost" и "Blodhemn"). Интересно и грустно (для меня лично), то, что композиций мало. Чересчур мало, и это странно. Но какие они захватывающие (это уже второй диск, который я так расхваливаю, но тут есть за что!!!)... а уж особенно "Vertrarnytt"... начало там ещё туда-сюда, а вот трагически-яростная гитарно-барабанная партия (ну, драммер там явно живой, потому что ритм замедляется, любому металхэду со стажем это уже слышно, так что любители выискивать трушинки! прошу не беспокоиться!); ещё в течение этой партии гремит что-то, как отдалённый гром на горизонте чернеющего неба, и молний, освещающих пропитанную кровью землю после Ночи Отмщения, когда сами боги войны были с нами... "Heimdallr". Весёленькая композиция, особенно в гитарах. Под такую песенку неплохо скакать куда-то (не ехать, а именно гнать с копьём вперёд, ещё и с толпой таких же, обслушавшихся, и орать "Барра!")
Итак, диагноз. Вскрытие пластиковой коробки и последующее выпотрошение буклета, а также анализы поверхности показали: угарно, мощно, напористо, яростно, брутально, убийственно, эпически, и самое главное – душевно. Просто душевно.«
Американская школа металла (да простят меня сторонники европейской культуры) все же во многом выигрывает у более мелодичной своей соперницы из Старого Света. Стоит ли говорить, что практически все самые лучшие образцы жесткой и прогрессивной музыки создавались на просторах Соединенных Штатов. Трэш, дэт, хардкор, прог-металл... Любой из нас назовет десятки (если не сотни) великолепных американских групп, создававших каноны этих жанров. И если в старушке Европе играют трэшняк или прогрессивку, все равно получается не столь круто, как у заокеанских коллег по цеху. И, хотя в последнее время из США валом прет разнообразная байда в стиле "ню", я все равно с большим нетерпением жду новые релизы известных команд. Не менее интригуют и работы малоизвестных групп, которые сумели прорваться за пределы местного рынка и засветиться на просторах более сдержанной и дотошной Евразии. Среди такой нечастой в последнее время продукции мне попался новый диск почти неизвестной в российских металлических кругах группы Prototype, которая, тем не менее, существует уже довольно давно и имеет в своей дискографии несколько альбомов.
Итак, четверка парней из солнечной Калифорнии, как водится для подобного рода коллективов из этого богатого на таланты южного штата, нарезает музыку, в основе которой лежит так называемый "Bay Area Thrash", но таковое определение будет, скорее всего, лишь весьма поверхностным и неточным. Ибо на едва уловимый каркас из типичных мегадэто-металликовских конструкций очень грамотно нанизаны всевозможные заимствования из экстремального пауэра (Iced Earth и Lefay), мощного прогрессива новой волны (Fates Warning и Pain Of Salvation), фьюжно-джазовых инсинуаций в жестком ключе (Cynic и Death) и даже гранжевых и альтернативных построений (Alice In Chains и Nickelback). Сложная такая конструкция, которая не просто затесалась в виде каких-то вкраплений, а плотно замешалась и ровно держится на протяжении всего альбома. Прямых аналогов найти будет весьма затруднительно, поэтому стоит попросту окунуться в неповторимую атмосферу, созданную калифорнийским квартетом. Если все же попытаться как-то охарактеризовать "Trinity", то получилось бы что-то вроде ужесточенных Pain Of Salvation без клавишных партий или слегка упрощенных Cynic с отстраненным чистым вокалом.
Удивительный факт: здесь напрочь отсутствуют клавиши, но каким-то непостижимым образом музыкантам удается создать потрясающую пост-модернистскую и даже какую-то футуристическую атмосферу, эдакую пустынно-повстанческую эстетику в духе "Дюны" Фрэнка Херберта. Кстати, мощнейший боевик "Mind In Motion" посвящен как раз противоборству Атридесов и Харконненов. В целом лирика очень недурственна, ну да оно и понятно: кому, как не американцам писать хорошие тексты на английском. Отдельного упоминания стоит звук на альбоме. Кому-то не понравятся излишние басы, хлопающий "малый" барабан, перенавороченные бочковые задвиги и чересчур уплотненные гитары. Но мне кажется, что для такого рода музыки как раз очень хорошо подходит чудовищно мощный саунд, напоминающий бронированную стену пятиметровой толщины. Опять же, многим не понравится голос лысого гитариста Винса Левалуа, который смахивает на вокал Даниэля Гильденлёва из Pain Of Salvation (несколько более отстраненный и менее мощный), но применительно к созданной музыкантами атмосфере и эстетике его пение столь же уместно, как вокал Кипелова на "Герое Асфальта".
В общем, неоднозначная получилась картинка. Поначалу даже альбом мне не понравился. Даже более: я посчитал его очередной мусорной окрошкой стилей, к тому же лишенной чуть ли главной составляющей для всей современной прогрессивной музыки – клавишных партий. Но после третьего или четвертого прослушивания начало приходить осознание того, что в музыке Prototype скрыты более глубинные пласты творческой мысли. Подобные вещи происходят при повторном прочтении творений Бодлера или Камю. Такие скрытые подтексты зачастую невероятно будоражат и заставляют снова и снова погружаться в полюбившееся произведение в надежде отыскать все новые и новые плоскости и грани. "Trinity" подогрел мой интерес к творчеству Prototype, а потому следующий альбом я буду ждать с большим нетерпением, да и ранние работы коллектива разыскать не мешало бы. Надеюсь, что AMG и в дальнейшем будет лицензировать выпуск релизов этой славной команды.«
"Spectral" – уже третий полнометражный релиз шведов Skyfire, начиная с 2001-го года. И, честно говоря, особых отличий от предыдущих двух я не нашёл. Будь я более нетерпим, начал бы сейчас брызгать слюной и орать о трендовости коллектива, но, посколько к подобным вещам отношусь весьма ровно, просто скажу пару слов о пластинке.
То, что Skyfire – шведская банда, уже кое о чём говорит. Как минимум, можно предположить, что музыканты здесь собрались профессиональные и компетентные в вопросе извлечения звуков из своих инструментов. Вопрос в том, какие именно звуки они извлекают. В нашем случае шведы крайне энергично и забойно нарезают очень ныне популярную и финансово выгодную (не настолько, как в случае с Nightwish, но всё же...:)) смесь из мелодичного смерть-металла шведского производства (Dark Flames vs. In Tranquillity) с добавлениями пачки фишек Озёрных ребят из Финляндии. Отличия разве что в более низком вокале, нежели у Алексея Лайхо. Клавишные партии, как и полагается, выпиливаются в пауэр-металлическом духе, но не захлёбываются виртуозными симфо-запилами, как любят Рапсодиеведы и Стратоманы, а вот гитарист время от времени не отказывает себе в удовольствии отгрузить хэви-солячок. А в остальном – чистой воды SMDM – скоростной, брутальный и всё такое...
Таким образом, имеем ещё стандартный один релиз из серии "для фэнов соответствующего направления only". Отсюда – три балла за качество и мастеровитость плюс полбалла за классную обложку.«
Истинная идея непобедима, что бы ни творили её вестники! В начале девяностых кровосмесительный союз дэта и почти классического минимализма породил неопрятное существо, на месте же окрещённое гордым именем – блэк-метал. В середине девяностых кровосмесительный союз наиболее продвинутых извращенцев блэковой сцены породил существо ещё менее приятное и даже просто едва ли приемлимое, но самовольно избравшее себе имя и регалии – massive murder metal и Zyklon-B в обратном соответствии. В той же середине девяностых существо с регалиями разом изрыгалось мизантропией и сожрало само себя, как бывает со многим гениальным. Но похоже, что времена уходят прочь в первую очередь для того, чтобы уже скоро напомнить о себе, – пусть сквозь пелену истории, изрядно поеденную катарактой и испещрённой глухими бельмами, но всё же – напомнить так, чтоб не стыдно было назвать это ностальгией, а за ней – и меланхолией, в том числе чёрной (тогда даже это звучит гордо).
Пятёрка злобарей под прикольной – немного вычурной и фантазийной, по-моему, – вывеской Reign Of Erebus своей пластинкой вспоминают славное прошлое, когда незримым вторым композитором всякой мрачной музыки было естественное следствие из скудных возможностей музыкантов – шум плохо заклееных (скотчем? жевачкой? просто скрученных?) проводов, неаккуратной записи и тому подобного творил целые миры неожиданностей, и иной ценитель был способен услышать тайное слово, потусторонний звук и даже целые пейзажи в одних лишь грязных записях. В наше время всё труднее найти подобную музыку – да и как-то не особенно тянет, если честно. Однако иногда приходит что-то, выпрашивая: эй, оглянись! Очаровательные ребята из Reign Of Erebus клали свысока на технику студийную и исполнительскую – и как правы они были! С каждым разом меня всё более ощутимо подташнивает, стоит только услышать очередной околоблэковый релиз, записанный у Питера Т., – глянец и шик, ёпт! Reign Of Erebus, должно быть, в течение долгого времени ходили в туалет с подобными дисками, чтобы развить в себе такую стойкость к веяниям современности, ибо их новое творение ничуть не напоминает хоть какую-то стройность – оно, хе-хе, почти противоестественно.
Никак не могу порекомендовать этот диск кому-либо, хотя при этом почти верю, что каждому поклоннику чёрной музыки хорошо иметь его у себя – просто потому, что так нужно. Но это всё очень странно... Кажется, оценка разрывается между единицей и пятёркой, а потому не стану говорить больше ничего.«
Уж не знаю почему, но голос Гленна Хьюза я на дух не перевариваю. Вернее, когда он поет чисто и без излишеств, то слушается это очень даже круто, ведь не зря прилепили Хьюзу кликуху "The Voice Of Rock". А вот когда Гленн начинает забираться в какие-то заоблачные дали, добавляет хрипотцу и завывания, то сразу начинает напоминать постаревшую Тину Тёрнер в состоянии дикого алкогольного опьянения, и от этого жуткого старческого воя лично мне становится не по себе. И если в рядах проектов Николо Котцева Brazen Abbot и Nostradamus Хьюз был еще более-менее уместен, то в своих сольниках и бесконечных эпизодических гостевых сессиях его манера пения вызывает лишь чувство полнейшего неприятия. Но, спустя тридцать лет после чумовой работы Хьюза в рядах Trapeze и Deep Purple, поющего басиста вновь осенило: "А на кой ляд сдались мне эти никому не нужные заигрывания с фанком и гнилые потуги понравиться попсовой аудитории?". И Хьюз, недолго думая, бросился нарезать давно подзабытый хард-рок. Его последний сольник (песни которого "в ключе рока"), а также сотрудничество с Джо Линн Тёрнером в рядах очень успешного проекта HTP показали, что луженая глотка Гленна способна не только на маразматические подвывания, но и на нечто большее. Поэтому возникновение новой команды Voodoo Hill с участием Хьюза несколько лет назад было более чем закономерным, если принимать во внимание тот факт, что партнером и основным идейным вдохновителем в данном случае стал известный итальянский гитарист Дарио Молло, сотрудничавший с большим числом звёзд разных жанров (очень хорош был проект Cage с экс-саббатовцем Тони Мартином на вокале). В общем, тандем получился исключительно плодовитым, и первая пластинка Voodoo Hill была восторженно встречена фанатами кондовой харды. Новый релиз команды увидел свет лишь четыре года спустя, но за это время голос Хьюза ещё больше окреп и обрёл новые более агрессивные интонации, а звучание гитары Молло сделалось ещё более жёстким и плотным. Его соло в композиции "Nothing Stays The Same" местами очень сильно напоминает игру Ричи Блэкмора, что удавалось лишь немногим музыкантам, а припев "Soul Protector" чем-то смахивает на песню с почти таким же названием на альбоме "Objection Overruled" легендарных Accept. "Wild Seed Of Mother Earth" демонстрирует нам уже не просто традиционный хард-рок, а эдакую крепкую помесь смачного хэви (где-то в области Accept или Dio) и классического мелодичного хард-рока (в духе всё тех же Deep Purple или Rainbow). Набор из 11 треков звучит очень мощно, современно и драйвово. Вокал Хьюза почти идеален, ритм-секция безупречна, а гитарные партии великолепного Дарио просто сногсшибательны. Прибавьте сюда потенциальную хитовость некоторых вещичек ("Make Believe", "Dying To Live", "Wild Seed Of Mother Earth", "Can't Stays Falling", "Nothing Stays The Same", "Soul Protector" и "16 Guns"), очень качественное звучание и роскошный коллаж на обложке, и вы получите практически стопроцентный шедевр из области современного хард-рока. Я умышленно не ставлю высший балл этой работе только из двух соображений: как уже было сказано, я не особо восторгаюсь пением Хьюза, да и новизны и оригинальности в "Wild Seed Of Mother Earth" могло бы быть и побольше.«
До недавнего времени я был убежден, что существование во Франции прогрессивного пауэр-металла – вещь сугубо мифическая. Однако же, последние творения групп вроде Fairyland и Adagio убедили меня в обратном. Хотя в обоих случаях вокалисты были совсем не французами. Так что стопроцентно французской команды, играющей модный нынче европауэр с прогрессивными элементами, я пока так и не сумел вспомнить. Тем отраднее было послушать пластинку группы Headline, в составе которой числится пятеро французов. Вернее, четверо французов и одна француженка. Данный факт, по сути, вообще сенсация: прогрессив-паэур с женским вокалом из Франции! Но, предвосхищая возгласы многих поклонников жанра, спешу уведомить что пафосом и мелодикой Nightwish здесь и не пахнет, а влияние Тарьи крайне незначительно. В музыкальном плане Headline находятся ближе к среднетемповым хэви-проектам из соседней Германии, нежели приближаются к скоростным течениям из Италии и Скандинавии. Голос Сильвии Грар – это вообще отдельная история! Когда я услышал первые слова в ее исполнении, я подумал, что это сама Доротея Пеш решила тряхнуть стариной, умотала во Францию и начала наяривать залихватский хэви-паэур. Есть в вокальной манере Сильвии и что-то от Энн Болейн из культовой группы Helion... Правда, подводит акцент: все-таки французам всегда было сложно справляться с очень непривычными дифтонгами и жесткими согласными английской речи.
В целом музыка у французов получилась вполне съедобной. Даже где-то хитовой. Достаточно послушать шлягер "Exorcise Me" с необыкновенно въедливым припевом. Или восьмиминутный эпик "Bereft Of Sky" с бетховеновским проигрышем, очень проникновенно сыгранным клавишником Америком Рибо на пару с гитаристом Дидье Шесню. Кстати, поверх знаменитой сонаты гениального немецкого композитора, исполненной на фортепиано с виолончелью, очень круто звучит проникновенное пение Сильвии. Медляков с названием "Farewell" я знаю где-то не меньше десятка, но хэдлайновская "прощалка" вышла на удивление симпатичной, способной потягаться с "Farewell" самих Royal Hunt. Бодренький прогметаллический боевичок "My Own Life" и расслабленно-прогрессивная композиция "Replay" напомнили о сильном влиянии вездесущих Dream Theater. Короче говоря, достойных песен здесь немало, и слушаются они с удоволсьтвием и без напряга по поводу второсортности или плохой запоминаемости. В целом все это вроде как не совсем уж и пауэр, далеко не всегда прогрессив, и даже временами не хэви, а где-то может быть и хард-рок. В общем, французская тяжелая музыка, и этим все сказано. Се ля ви...
Про остальные составляющие альбома можно смело говорить в самых положительных аспектах. Обложка сделана очень грамотно, то же самое относится и к буклету. Лирика не блещет яркой самобытностью, но и глупой ее тоже не назовешь, за что отдельное спасибо Сильвии Грар, которая полностью сочинила все тексты под себя (это как если бы Марго Пушкина научилась петь или Тарья начала сочинять концептуальные стихотворения). Звук не отличается сильным и плотным звуком, местами проскальзывает гитарная грязь, но в целом все прописано и смикшировано вполне достойно. Из минусов я отметил бы лишь сильновыраженный акцент вокалистки и не очень впечатляющую и местами грязную игру гитариста. Не совсем в тему какой-то прихардованный бонусный видеоклип "The Message" явно из раннего творчества Hedaline. Зато в клипе воочию можно увидеть за работой Сильвию Грар: эта мощная блондинка с типично немецкой внешностью отчего-то ассоциируется с серединой 80-х, но никак не с началом нового тысячелетия.
Применяя терминологию Ивана Васильевича, хочется сказать: "Ляпота!", ибо французским музыкантам действительно почти удалось сделать невозможное: металл из одной из самых удивительных стран мира более чем жизнеспособен и даже готов к жесткой конкурентной борьбе, ибо реальных аналогов и соперников у Headline на сегодняшний день нет практически нигде.«
Раскалённое до красна, пылающее алым цветом сердце, заключённое в жестокие объятья колючей проволоки. Знаменитый символ, не понаслышке известный всем, кто когда-либо в своей жизни сталкивался с лукавым и манящим символизмом прогрессивного сюрреализма. В значительной мере олицетворение противоречий, содержащихся в лирике, вобравшей в себя как вполне очевидную тривиальную и рутинную эстетику любовной тематики современного сознания, так и мистические и одухотворённые частички иных вселенных и миров за гранью сознания. Нанесение длинных верениц имён на пыльные страницы в бесконечной книге жизни не имеет обратной силы и, единожды попав в историю, из неё уже невозможно выйти. В музыкальной летописи нет белых листов, не содержащих значимой информации, но 1992 год кроме всего прочего олицетворяет собой важную дату в хронологии далеко не самого популярного, но удивительного и своеобразного стиля – progressive metal, и выход в свет "Images And Words" от Dream Theater – безусловно, важнейшая веха в развитии направления, оставившая свой след на каменистой дороге, на одной стороне которой возвышается неприступная твердь мощной риффовой составляющей, на другой – безудержно красивая и бесконечная гладь арт– и прогрессив-роковой мелодики, восходящей корнями к другой музыкально-исторической эпохе.
После любопытного своими экспериментами, но плохо склеенного и ещё хуже спродюсированного нагромождения подчас полярных элементов на "When Dream And Day Unite" (1989), американским музыкантам понадобилось три года, чтобы собраться с силами и показать всему миру, что их музыкальная обитель вовсе не цирк или балаган, а действительно театр – притом с большой буквы. Восемь мечтательныx и фантастически талантливых вещей, записанных под внимательным взором Дэвида Прэйтера, иначе как шедеврами назвать трудно. С момента выхода пластинки и по сей день продолжаются горячие споры о трактовке роли личности – в данном случае, группы личностей – в истории стиля, королями которого они стали гораздо позже, а пока на альбоме "Images And Words" исполнили самый яркий, самобытный и искренний свой материал, определивший наиболее обоснованное соотношение театровской импровизации, которая с годами стала превалировать над здравым смыслом, заполоняя всё творческое пространство, и прекрасных артовых мелодий, выдержанных в классическом, т.е. не попсовом – как это было позже на "Falling Into Infinity" (1997), стиле. Намёк на коммерческую жилу, которую театралы до нынешних времён изрядно разработали, став, пожалуй, самой успешной современной проговой командой, невооружённым ухом слышен лишь на вступительном треке "Pull Me Under", который, кстати, поспособствовал популяризации творчества группы, возникнув откуда ни возьмись в ротации американского MTV.
В остальном никакой технической самодостаточности и направленности на "голый" инструментализм (кроме, разве что, затянутости "Metropolis"), которые во многом заявили о притязаниях на лидерство в музыкальном материале уже на "Awake" (1994). Только чистое искусство, превращающее безжизненные и холодные ноты в нечто совершенно неповторимое. Мелодически этот альбом бесподобен: на нём соседствуют немного агрессивные и декларативные пассажи и трогательнейшие мечтательные ходы, обрамлённые в эффектные, истинно театровские "безэмоциональные" риффы. Стоит ли говорить, что данный инновационный коктейль, не имевший по своей сути аналогов ни у других коллективов той поры, ни у самих музыкантов в будущем, не был бы столь потрясающим, если бы ни одно "но". Точнее, одно "да". Законченность пластинке придаёт голос – фантастический вокал пришедшего на смену Чарли Доминичи фронтмэна Кевина Джеймса ЛаБри (кстати, Джеймс – это всего лишь его среднее имя, но он использует его в миру как основное), сохраняющего по сей день статус самого харизматического вокалиста в прог-металле. Впрочем, успех его исполнения заключается не только в отличнейших голосовых данных, значительную часть которых к текущему моменту он растерял, и уже обретённом мастерстве, но и в самом характере вокальных линий Dream Theater, сошедших под конец прошлого десятилетия на нет и ныне представляющих собой жалкое зрелище – убогое и примитивное. Надрывность, эмоциональность голоса и высокие ноты, которые ЛаБри берёт с "лёгкого штурма", делают "Images And Words" в этом плане уникальным – следующий альбом "Awake" достаточно силён по части вокала, но его металлизированность делает наличие таких нежных и душевных моментов практически невозможным.
Значение музыкальной палитры записи трудно недооценить, ведь по сравнению с тем же "Awake" она развивается наиболее равномерно и логично – без перегибов. Об этом уже сказано выше, но повторю ещё раз главный вывод: здесь найдено наиболее грамотное соотношение традиционной импровизационной "математики" Дремучего Театра и проникновенного и мечтательного прог-рока, а музыкальное действо не рассматривается как однообразная джэм-сессия, единственная задача которой показать технику и за которой незаметно абсолютно никакой прогрессивной концептуальности и высокого смысла. Своеобразный чёткий ответ на вопрос слушателям, заявляющим о том, что современная музыка вряд ли может быть интеллигентной и интеллектуальной. Абсолютный шедевр!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
