Итак, что мы имеем? Громовержец образца 1998 года... Интересно то, что четырехлетнее молчание (со времен "...For Victory") не пошло группе во вред. Я бы не сказал, что мужики выдохлись: есть еще порох в ягодицах :) Конечно, второго "...For Victory" уже не будет, факт есть факт. Это я к тому, что релиз 1994 года я считаю лучшим из всего болтовского творчества. "Warmaster" и "IV Crusade" тоже крутые вещи, но этот альбомец с привкусом думовых кусков был апогеем. Блин, я отвлекся от "Mercenary".
Че-то я не пойму, почему мысли не идут мне в голову? Кажется оттого, что одновременно я слушаю UDO "No Limits". Как можно писать рецензию на одно, а слушать в этот момент совсем другое. Сейчас исправлюсь ;) О, это оно! Типпо деатх митал ва фсей свайей красе (хе-хе). По настоящему торкает только со второй песни "Laid To Waste". Г-р-р-р, вот это вещь!!!!!! Звук как всегда самое то – железистый, гудящий. Вокал прекрасно вплетается в гитарное мясо. Не, я не могу спокойно сидеть. Моя волосатая башка уже выделывает разные выкрутасы. Кстати, такой дэт мне нравится куда больше, чем, скажем, корпсы каннибальские. Ведь болты – мастера своего дела и на относительно небольшой скорости. Это один из таких альбомов, оценка на которые складывается сразу же и почти не изменяется на протяжении следующих прослушиваний. У меня она (оценка) изменялась где-то с четырех до пяти баллов, поэтому я, не мудрствуя лукаво, решил написать 4+.
"Танки напирают", подумал я перед тем, как началась моя любимая вещь "No Guts, No Glory". Это ваще шедевр. Вроде бы и сыграно обычными инструментами, с обычным дэтовым вокалом, но как мощно и задорно. Бабах, и началось. А-А-А-А-А-А, смерть фрицам!!! Эх, умел бы я так играть, я бы показал всем этим недоумкам в моем дворе, которые тащатся от рэпа как шланг по асфальту. Вы спросите, почему, изобилуя такими эмоциями, я не поставил пятерку? Объясняю. Не все песни здесь такого уровня, как "Laid To Waste", "Behind Enemy Lines" и, особенно, "No Guts, No Glory". А так в целом довольно неплохой альбом от британских интеллигентов смертельного металла.
P.S. А ведь гитарное мясцо здесь действительно впечатляющее, советую заценить (под кетчуп Балтимор :)«
Сдается мне, что от Ингви Йохановича мы уже ничего путного не дождемся. Возраст, знаете ли. Однако, свято место пусто не бывает. Не успел Маэстро списать себя в утиль, как в освободившуюся нишу ринулась целая толпа подражателей. А так как YJM чрезвычайно популярен в Стране Восходящего Солнца то подражатели с японской пропиской не заставили себя ждать. Года два назад мы уже столкнулись с одним из них, неким мультиинструменталистом Kelly Simonz'oм, а теперь вот появился еще один made in Japan клон – Ark Storm.
Сразу хочу сказать, что ничего против джапанов я не имею. Играют они очень уверенно, временами ничуть не хуже, а иногда даже и получше, чем сам Ингви Йоханович. Но уж больно все это избито. Слышано не один десяток раз, много-много лет назад. Малмстиновский "Эклипс" был хорош в девяностом году, но когда практически то же самое слышишь сейчас, то невольно задаешься вопросом, а не задержались ли в своем развитии пассажиры из Ark Storm? Имеет ли смысл повторять давно пройденный урок? Понятно, что в Японии их поймут и оценят. А во всем остальном мире? Сомневаюсь. Но, тем не менее, всем, кто прется от творчества Маэстро, рекомендую. На безрыбье и раков едят...«
Шведы State Of Mind на фотографии в буклете к "Memory Lane" производят впечатление совершенно счастливых людей. Пятеро волосатых пассажиров, наряженных в драные джинсы, "казаки" и кроссовки, с шикарными шевелюрами и широкими улыбками на довольных физиономиях совершенно не соотвествуют закатно-облачному оформлению обложки диска. Зато очень гармонируют с музыкой, представленной на оном. Первое, что выделяет музыку шведов – безудержный оптимизм и разухабистая радость от собственной музыки – динамичной, задорной и шустрой смеси хард-рока, рок-н-ролла и глэма, приправленных капелькой блюза и украшенной Хаммонд органом. Очень "в струю" сочный голос вокалиста, простенькие залихватские соляки и "ритмично-прыгательный" драйв. Кстати, на пластинке нет ни одной баллады, что крайне нехарактерно для банд из MTM Music'овской "конюшни". Готов спорить, что подобную музыку значительно лучше воспринимать на концерте – так и представляются зал, расцвеченный прожекторами, прыгающая в унисон толпа и изливающая на эту толпу поток энергии пятёрка музыкантов-последователей Motley Crue, Парка Горького и раннего Bon Jovi. Самый бодрый релиз от MTM-Music за последние лет пять.«
As droplets fall into the kettle it overflows
Wonder steeps in release
I drink from the cup of wisdom bittersweet
Tear-water tea restores me
Tiles. "Tear-Water Tea".
В отличие от громадного кургана признанных коллективов седой древности, водруженных на пыльные постаменты на вечное хранение, ветераны и зачинатели движения хард'н'арта канадцы Rush не сумели зарасти как лесной камень мхом тучами клонов и продолжателей. Может быть, в немалой степени потому, что сами музыканты, умело искажая свои идеи, с переменным успехом дотопали до современности в до боли знакомом виде и в начале нового "линолеума" продолжают быть скорее живыми, чем мёртвыми – во всяком случае, "Vapor Trails" (2002) встряхнул ряды фанатов неожиданными экспериментами с утяжелением, которые завели Лайфсона и его товарищей по оружию на кудыкину гору. Из адептов Rush, предпочитающих не сидеть сиднем, а нести искусство в массы, в последние годы ярко вспыхнула звезда американцев Tiles. Квартет из Детройта избежал участи овечки Долли и буквально со второй пластинки представил на рассмотрение меломанам свою собственную трактовку наследия канадцев – за что Tiles прозвали этаким металлизированным Rush.
Впрочем, и здесь не обошлось без перестановок – музыканты из столицы звёздно-полосатого автопрома, выпустив три пластинки, две из которых, "Fence The Clear" (1997) и "Presents Of Mind" (1999), отличались не только набором не устаревающих хитов, но и чёткой проработкой всего "окружения" (включая интересную, часто "проблемную" лирику), испекли свежую ватрушку в несколько ином ключе. Стилистических изменений вы не заметите, все заявленные компоненты (хвалёные и утяжелённые рашевские риффы, чёткая структура, продуманные партии всех инструментов, изящные стихи, замешанные на символике) присутствуют, но альбом "Window Dressing", будто вторя переменам в цветовой гамме обложки (оформление "Fence The Clear" и "Presents Of Mind" яркое, подчёркивающее хитовость самого материала), стал вдруг серым и в разы более мрачным. Что сказалось на этих изменениях в настроении записи, доподлинно неизвестно (может, хворь какая приключилась), но теперь Tiles – это мрачноватый хард'н'арт, эволюционирующий в сторону progressive metal. Тон музыки блестяще передаётся в буклете, выполненном в бесподобной манере Хью Саймом (Hugh Syme), который, кстати, оформил чёртову кучу дисков самих Rush вплоть до сих пор. Этот томик, безусловно, – главный кандидат на лучший прогрессивный artwork года. Грязный пейзаж старого закопчённого и заброшенного здания в рабочем районе (надо полагать, Детройта), пустой магазин текстиля (где первые три буквы в слове Textiles стерлись от времени), женщина, то ли одевающаяся, то ли наоборот на постаменте для манекенов, руки которых торчат из мусорного контейнера на заднем дворе, ребёнок, наблюдающий за витриной магазина, искажённые лица музыкантов в отражении окон, обрамлённых в пыльные рамы, старые решётки, облупившиеся ставни и парящий на недостижимой высоте орёл, будто обретший свободу и улетающий прочь в облака, больше похожие на дым – богатая символика оформления не менее ценна, чем лирическое наполнение или музыкальная палитра.
Каждый человек, проникнув в мир пластинки, найдёт в этом вопиющем символизме свои трактовки стихов и концепций. Впрочем, некоторые узколобые субъекты воспринимают "Window Dressing" лишь через призму технической стороны дела, желаю вам не попасться на эту удочку. Признаюсь, внутренняя атмосфера диска воспринимается далеко не сразу – круговерть идей Tiles захватывает со временем, а пространство записи оказывается более глубоким и сложным, чем на предшественниках. Единственным недостатком новой работы является некая заезженность самой манеры Tiles, из-за чего парочка композиций, например, "Spindrift" или "All She Knows", смотрится как заядлое повторение уже пройденного. Но это мелочи жизни, ведь "Window Dressing" (глубокая 17-минутная почти прог-металлическая вещь с тонкой атмосферой), "Tear-Water Tear" (фантастическая полубаллада) и "Uniconicopia" (фортепьянно-скрипичная композиция на фоне индустриальных звуков) – настоящие жемчужины диска.
Перемены в музыкальном пространстве Tiles могут – да и что греха таить, должны – быть восприняты неоднозначно. С одной стороны, тот яркий стиль, в рамках которого американцы переосмысляли наследие канадцев Rush, ушёл (по крайней мере, на один альбом), с другой – отсутствие выраженных хитов и одолевающая музыкантов тематика пошли группе на пользу. При этом возникает небольшой шанс, что застоя, который в некотором роде наблюдался в "Presents Of Mind", у Tiles не случится. Может быть, пока на "Windows Dressing" далеко не всё идеально, но стремление к развитию нельзя не отметить. Будем надеяться, что на следующая пластинка оформит команду в её новой ипостаси. Или похоронит под грузом потери оптимизма, во все времена присущего их великим предшественникам. Time will show...«
Человек, о котором пойдёт речь в этой рецензии, – настоящий, хоть и самопровозглашённый, Левша. Не обычный левша, у которого в детстве случается много конфликтов с общественной моралью, общественной застольной этикой и обществом вообще, а тот самый Левша, что развлекался, переобувая блох и плотничая домики инфузориям-туфелькам и ныне взявшийся за гитару, микрофон и компьютер. Имя его на английский манер звучит просто – Lefthander.
Знаю по себе: решиться на сложный проект в одиночку – это тяжесть, воплотить же его в жизнь – просто клиническая смерть. Не так много на металлической сцене творцов, лично выполняющих все функции в их группах – так, что слово "группа" в их случае теряет всяческий смысл, ведь это лишь один человек. Lefthander – это one man project стиля modern melodic death, как он сам себя именует, из города Нововоронежа. Lefthander – это уникальный случай в моей хирургической практике, ибо я не припомню ни одного музыканта-металлера, отработавшего пять разностилевых проектов за пять лет, причём по крайней мере последний, если не все или часть их, выполнен одним лишь этим музыкантом – Алексом Левшой. Поверьте мне на слово, Lefthander – это вовсе не Judas Iscariot, у коего расползаются пальцы и засыпают ударные, но голову бороздят идеи всемирного потопа; Lefthander – это примерно то, за что взялись бы в Финляндии пятеро, среди которых минимум двое оказались бы замешанными в уже признанных проектах (читай: профи), и то, что сделал лишь один наш соотечественник.
Модерновый мелодик-дэт – это действительно самое подходящее стилевое определение музыке, звучащей на "Condemned". С первых же риффов альбома мысли выстраиваются в очередь ассоциаций к "The Jester Race" In Flames – впрочем, первое впечатление проходит, вынуждая часть очередников покинуть занятые ими позиции и перестроиться в более витиеватые фигуры, где и Eternal Tears Of Sorrow пестрят, и Disbelief (одноимённый трэк на альбоме, кстати), и Septic Flesh, и много кто ещё – всех не упомнишь. "Condemned" – великолепный своими странностями альбом, сплошь чёткий и глубоко ритмичный, идеально аранжированный и качественно записанный – и непредсказуемый. "После думового альбома "Sea Of Desperation" у меня накопилось много риффов иной направленности, чем дум, и я взялся за новый альбом" – пишет в биографии группы новый Левша, и его слова объясняют, почему альбом не грешит однообразием нынешнего мелодик-дэта – просто потому, что музыкальный жанр не был целью, а обрёл плотность лишь постфактум, когда альбом был готов – к маркировке в том числе.
Меня поражает, с какой техничностью произведён этот диск – нет, гитары не путают друг друга в пассажах на манер прогрессива, они держат сложность материала в узде, периодически лишь прорываясь на великолепные соло и лирические партии, но удивительно, насколько они едины с партиями ненавязчивой, но пряной компьютерной синтетики, динамичной скримящим или изредка поющим вокалом на фоне упорных ритм-партий; на диске превалирует настроение лёгкого возбуждения – неважно, секс это или война, – и оно мастерски бледнеет и размывается каплями печали, багровеет яростью и снова светится новым порывом. Материал альбома может поначалу показаться простым, но после очередного прослушивания понимаешь, насколько он органичен. Вещи записаны в едином звуке, но не похожи друг на друга – ещё один показатель качества. Вот каким должен быть мелодик-дэт! Будем ждать выхода альбома на дисках, а пока слушайте MP3 на сайте проекта</A>. Алекс, you rule!«
Бедный-бедный дядька Шнур... Сбежал из евойной конюнши лучший скакун по сцене и победитель многочисленных муздерби родом из Италии. Любимцы симфо-пауэр-фанатов Rhapsody переметнулись на SPV. Что будет с Limb Music после того, как оттуда ушла самая топовая команда – вопрос. Но Шнур, полагаю, с голоду не помрёт, поторгует пока вразнос прощальным Рапсодиевским сборником, запечатлевшим все этапы истории группы. А что будет с итальянцами? Да тоже, полагаю, ничего особенного. По крайней мере, в плане музыки. И подтвердить сие предположение была призвана EP-ишка "The Dark Secret", предваряющая выход полнометражного симфо-Голливуд-блокбастера.
Уважаемые Рапсодиеманы и Турилливеды! Как показывает неоднократная пальпация пятипесенного носителя музыкальной информации, Рапсодия и на новом лэйбле будет заниматься тем же самым. А вы сомневались? Я – нет.
Начинается диск с совершенно обычного для Rhapsody трэка "Unholy Warcry". Голосовое вступление, помпезные оркестровки (в исполнении Чешского филармонического оркестра), торжественно-мужественный хор – всё как полагается. На второй композиции "Thunder's Mighty Roar" Лионе второй раз (после "Power Of The Dragonflame") продемонстрировал, что может петь весьма агрессивным войсом. Третья по счёту "Guardians Of Destiny" – лирическая полубаллада с традиционно симпатичными аранжировками. Около этой песни в трэк-листе сообщается, что на диске мы слышим "english-version". То есть можно предположить, что на грядущем полноформатнике композиция будет исполнена на итальянском, например. Памятуя о "Lamento Eroico", полагаю, получится здорово. Далее, "Sacred Power Of Raging Winds" – знатный десятиминутный эпик, предваряемый голосовым интро, ответственным за которое – Кристофер Ли. Тот самый, который Саруман (за кадром – топот фанатов видеоверсии "Властелина колец" в направлении музмагазина), фейс на обложке – его же. И, напоследок, "Non Ho Sonno" – напрочь заоркестрованная композиция с женским хором.
Честно говоря, ни малейших отличий от предыдущего полноформатника группы я не обнаружил. Так что расписывать тут больше нечего и остаётся лишь сделать до боли традиционный вывод – всем поклонникам стиля в общем и группы в частности – однозначный мастхэв.«
Щас буду гаварить харашо, ибо Everlost это заслужили. Первый взгляд, с которого, как известно, бывает любовь, в данном случае не произвёл своего легендарного магического эффекта на меня, скорее даже дав толику обратного – "эх, опять SMDM"... Но как горьким бывает триумф, так сладким подчас оборачивается разочарование – Everlost явил собой вовсе не "эх...", а уж по крайней мере "ух!". Я бы обозвал творение соотечественников melodic metal'ом, ибо более детальной классификации оно едва ли поддаётся, да и не заслуживает участи быть разобранным на косточки – многогранный, но монолитный, альбом "Bitterness Of The Triumph" представляет искушённому слушателю пример настоящего русского подхода в исключительно положительном смысле – все мы знаем, что бывает, когда наш брат просыпается после долгой хандры, ведь тогда никакое Х.В. (Христос Воскресе, Холодная Война, Хлеб-Вода...) нам не помеха! Everlost смешали изыски старого (тогда ещё такого молодого) In Flames с их ритмичным мелодик-дэтом, ярким и упругим, смешали непредсказуемый и неклассифицируемый Edge Of Sanity тех же давних времён, смешали мрачный Cromlech и поющую современность, смешали лёд и тризну, водку и пиво, Ингви Мальмстина с грязью, хе-хе... в общем, с известным всему миру отечественным усердием переварили, переработали, проэкспериментировали и изобрели! В отличие от прочих изысков этой сцены российского металлического мира, скучных от однообразия и до безобразия, Everlost по-настоящему креативны, интересны от музыкально ревущих гитар и яросто скримящего вокала до коротких светлых соло и мягкого тенора – читай: от начала и до конца. Я не поклонник риффованной шведятины, но и её элементы в руках этой четвёрки сложились в "песнь, что готовы мы нести вперёд" – итак, встречайте же свершение!«
Самый противоречивый, наиболее критикуемый и одновременно тайно любимый каждым, кто хоть однажды слышал его, а затем пытался повторить этот опыт, альбом Tiamat. Самый сумасшедший Йохан плюс самый сильный наркотик – и такая проникновенная жизнь внутри. Он сам [честно] говорит о том, как приходит осознание и чувство: "It comes smoothly at start // Stirs gently in the colour pot // ... // Close your eyes to see // This will take awhile". Он дарит нам шанс узнать мир отсоединённого разума и обновлённого во времени рассудка без психотропного вовнутрь – нам достаточно лишь слышать его, чтобы осознавать, не так ли, эй? Это куда более Глубокая Форма Сна ("it's a deeper kind of slumber..."), чем всякая направленная медитация, всякий общий наркоз, всякое всяко. Бедняга и разбитая любовь = Tiamat и фантастические миры-религии; эти образы не похожи ни на что из существующего, но ты всё же подозреваешь их сходство с чем-то наиболее загадочным из наименее изученного; для меня это подземелья Каира, Говард Лавкрафт, космос и черт-те знает что ещё, но всякий раз оно пёстро и необычно – с каждым следующим трэком. На этот раз Tiamat начинает почти хэви-железной вещью, так и подбивающей прыгать повыше – а вдруг допрыгнешь? почему бы не попробовать? а ну-ка! Вещь эта – обман, ведь уже следующая за ней погружает в грусть, что суть обман тоже, ведь следование не остановить. Всё дальше и дальше, и вот за окном предзакатный тёплый океан, эффект Допплера на одинокой станции бесплотных существ из японской анимации, творение выдающееся своей – неординарностью! Куришь, занимаешься любовью, куришь снова, умираешь, просыпаешься, смотришь в точку, вот трапеза с вином, вот без вина, что-то ещё, очищающее омовение в ночи и грязный шторм во свете дня, куришь, глотаешь воздух... Tiamat, Pyogenesis, Radiohead, Pink Floyd, R.E.M., King Crimson, Zodiac... Robert Miles? Как же хочется – жить там! Жить там! Йохан и друзья рисуют нам ощутимый – осязаемый! – новый свет, после смерти которого ещё долго не хочется видеть реальность, и как славно, что реинкарнация реальна! Никогда ещё не было подобного в тяжёлой музыке! Эксперимент "A Deeper Kind Of Slumber" настолько глубок, что его невозможно описать даже томами исследований, не говоря уж об одной такой смертной статье – так что же хотите от меня? Это невозможно, поймите, невозможно – отказаться от новой дозы, отказаться от новой дозы – спасибо, Йохан, что не вовнутрь! Tiamat – наркотик не губительный. Tiamat – эпоха, я не устану это повторять. Йохан такой нежный, такой всезнающий... такой Бог! Бог, бог... и безумная психоделическая музыка – его мир. Аз есмь он, войди мною и спасись...
Пройдёт ещё не одно поколение, прежде чем его поймут.«
"Прощай Англия! Прощайте английские доблесть и упорство, добродушие и изобретательность, леность и чопорность, прощайте корабли-дредноуты, плавучие острова, прощайте те, кто правил миром и победил Наполеона на море, прощай кровожадная нация разбойников и пиратов, хвастунов и мясников, великих поэтов и историков – ты заслуживаешь, что бы тебе воздали по заслугам!". Майкл Муркок "Дочь похитительницы снов".
На родине Оззи, Maiden, Priest, Saxon и многих иных Великих с металлом не просто плохо. С ним там хреново. "Группа родом из Англии" – когда последний раз вы видели эту фразу в рецензии, в пресс-релизе. И когда музыкантам было меньше сорока лет? My Dying Bride, Cradle Of Filth, Anathema... они ТОЖЕ ВЕТЕРАНЫ. Еще не седые как Лемми, Бифф, или Оззи, но давно не юноши. Когда за последние лет восемь о себе заставляла говорить английская группа?
Свершилось! Forefather, что адекватнее всего переводится как "Пращур" именно это и заставили делать. Их трудно даже назвать группой – дуэт двух родных братьев, скрывшихся за саксонскими псевдонимами Ательстан и Вульфстан. Играют они Heathen Metal, который родился в Скандинавии, но в их исполнении стал English Heathen Metal. Все приметы жанра налицо, начиная с грозных интро, имитирующих звук боевого рога, зовущего древних воинов взяться за мечи. А потом в дело вступают сверлящие гитары, пулеметные барабаны, атмосферные клавишные, блэковый вокал, порой взрывающийся чистым красивым пением. Все как у норвежских или шведских коллег. Но все-таки братья – англичане и мелодика, лежащая в основе их песен другая. Она не хуже и не лучше, она иная. Нет той смурной, подчас депрессивной атмосферы ожидания Рагнарока, что пронизывает скандинавские творения. Forefather настроеные скорее героически, не похожи на троллей, камлающих у костра в пещере (не секрет, что именно такой атмосферы добиваются многие фолк-металлисты Севера). Перед нами веселые и злые, гордые и жестокие сыны Туманного Альбиона. Их музыка быстра, хорошо записана и сведена и вызывает в памяти не только времена набегов викингов на Англию, но и подвиги классиков анлийской хэви-металл сцены. Когда вокал превращается в чистый он являет из себя почти традиционный хэви-металлический голос, а не типичный для скандинавов "глас пьяного викинга вышедшего к микрофону".
Не так надумано – аутентично как винтерзоргов Otyg, не так кабацки-застольно как Finntroll, не столь свирепо и сыро как у молодых Enslaved. И, наконец, не так пафосно, мрачно, беспросветно и плохо записано как у отцов жанра Bathory, чье влияние на свое творчество признают и сами британцы.
Перед нами не шедевр, группа едва ли ниспровергнет мир к своим ногам, это скорее "просто хороший альбом", но просто хороший альбом тоже достоин внимания. Послушавший не пожалеет. Купивший – тем более.
А длинный эпиграф из Муркока понадобился мне не для красоты. Кроме риффов и соло, барабанной дроби и вокала в музыке Forefather есть английский дух. Та самая "атмосфера", за которую готовы удавиться и удавить родную мать тысячи молодых музыкантов из Европы, что тащат в студию аутентичные оркестры и фолк-музыкантов, деревянные барабаны и органы 17 века. А у дуэта он просто ЕСТЬ.«
Вот она, мечта настоящего ветхозаветного металлиста начала-середины восьмидесятых! Чёрно-кожаный прикид, возможность нарезать громкую и тяжёлую музыку, сугубо рокерские псевдонимы (ДжейДжей Рокфорд, Крисс Блэкбёрн, etc.) и, как предел мечтаний, шикарная тачка с не до конца одетыми барышнями впридачу. Кто такие?
Швеция, сикстет VII Gates. Ребята из этой банды, судя по залысинам и морщинам, явно не первый день увлекаются тяжёлой музыкой и, исходя из материала "Fire, Walk With Me", совсем несложно догадаться, что корни их увлечения лежат в музыке, о которой нонешние поклонники всяческих вампирик-симфо-блэков и лав-роков и понятия не имеют. Музыка группы – как несколько капель живительного и бодрящего бальзамы на уши металхэдов в возрасте около и за тридцать. Играют эти пациенты смесь канонического хэви-метала имени Judas Priest с Новой Волной Британского Хэви-Метала (знаете, что это такое?) – искренние, энергичные, бодрые и мелодичные песни с упором на тяжёлые гитары, сочные соляки, знатный вокал, напоминающий одного лысого нетрадиционала (да и прикид Крисса на одной из фоток – типичный дядька Роб). Особое внимание композициям "Bounded By Hate" и "Love Bullet" – класс! И, кстати, о соляках – в записи таковых были замечены гест-стары Крис Эмотт, Ки Марчелло и Томми Денандер. А единственное, что говорит об осовременненном звучании – использование клавишных, что чуть-чуть приближает банду к территории пауэра, но ни в коем случае не портит общее впечатление. И, как частенько бывает с истоптанными вдоль и поперёк стилями, лёгкое, но непроходящее чувство дежа-вю. Неплохая пластинка.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
