Немолодая уже голландская группа 3rd Machine, каким-то образом наткнувшаяся на меня в фейсбуке, очень просила познакомить русскоязычных читателей с их творчеством, что я и делаю с помощью этой рецензии. В качестве предмета ознакомления была прислана красивая EP-шка на CD, изданная силами самой группы в сентябре 2012-го. Это уже третья работа 3rd Machine в таком формате – до полноформатника ребята за 8 лет существования так и не доросли. Диск содержит три трека. Тематика лирики привычная для Industrial Metal – пацифизм, плохие США и так далее. Музыка поинтереснее. Первая композиция хоть и длинная, но служит только для раскачки, напоминая продолжительное сложное интро с полноценным текстом. Оставляет после себя неоднозначное впечатление, которое формируется окончательно уже после прослушивания последующих треков. Индастриал здесь, кстати, довольно сдержанный. Если бы не поддержка типичного для жанра раздражающего чистого вокала, эту характеристику вообще можно было бы опустить. На первом плане находятся классно прописанный бас и шикарные соло-гитары. Соляки на этом мини-альбоме дают прикурить многим мастерам мелодичных гитарных наворотов. Длинные, красивые, атмосферные, разнотемповые, они немного напоминают работы самого Ральфа Сантоллы. Покрывая собой простые основообразующие конструкции песен, соляки развивают их. Получается не очень оригинально, но слушается приятно. Пожалуй, если бы голландцы записали целый альбом в подобном ключе, вышла бы весьма солидная работа. Ну а так миник сгодится на то, чтобы скоротать обеденный перерыв или что-то в этом духе. 18 с половиной минут, не претендующих ни на какие откровения. Послушаете – ничего не потеряете. Не послушаете – тоже.«
"И в тот самый час Мелькор и Унголианта неслись через поля Валинора, подобно тени черного облака, гонимого ветром над залитой солнцем землей." (Джон Р.Р.Толкин)
Любите ли вы мечтать? Удобно устроившись в кресле и закрыв глаза на ум приходят разнообразные картины и образы. Ну а если вы еще и почитатель фэнтези, в душе мечтающий хоть одним глазком заглянуть в волшебные миры, наполненные сказочными созданиями и магией, то фантазии и образного мышления вам точно не занимать. Ну и конечно грезить о неведомых приключениях лучше всего под соответствующую вашему настроению музыку. Именно такую работу и предлагает вашему вниманию Михаил Костылев, выпускник музыкальной школы имени Рахманинова и мультиинструменталист, творящий свою музыкальную магию под псевдонимом Lind Erebros.
Что же ожидает нас на этой пластинке? Череда композиций, представленных вашему вниманию отсылают слушателя к нескольким главам из бессмертного "Сильмарилиона" и повествует о волшебном крае Валинор и о приходе в него Мелькора и Унголианты. События, которые помнит любой человек, бережно хранящий на своей книжной полке Историю Средиземья. Музыка звучит очень возвышенно и монументально, сплетаясь в единую целостную картину. И это не случайно, ведь в записи принимал участие итальянский симфонический оркестр в сопровождении большого академического хора РХТУ Менделеева. Отдельные партии отданы сопрано и тенору, которые безусловно являются украшением и изюминкой. Одна композиция перетекает в другую так плавно, что наслаждаясь партиями скрипки и виолончели теряешь ход времени, погружаясь с головою в атмосферу умиротворения и покоя, хотя на протяжении прослушивания данной работы меня не покидала мысль о том, что я слушаю скорее саундтрек к хорошему фэнтезийному фильму или компьютерной игре, нежели независимое произведение. Четырнадцать композиций пролетают словно один миг и когда музыка заканчивается, на душе остается еле уловимый налет грусти и хочется вспомнить о самых светлых минутах жизни.«
Данный релиз являет собою компиляцию из лучших песен немецких индустриальных тяжеловесов и в полной мере позволяет слушателю ознакомиться с музыкальной историей коллектива. Eisbrecher уже давно не новички на музыкальном поприще и "The best of" напрашивался сам собою. Выпустив в далеком 2004 году свой первый альбом коллектив, основанный Александром Вессельски и Йохеном Зайбертом вскоре завоевал уважение поклонников жесткого и ритмичного NDH (Neue Deutsche Härte) по всему миру. Глубокий и чистый вокал гармонично сочетается с чеканными рифмами, напоминающими немецкие военные марши. Мелодичные электронные вставки перемежёвываются с жесткими гитарными боевиками, заставляя сердце биться чаще. В двухдисковую компиляцию "Eiskalt" вошли лучшие треки с альбомов "Eisbrecher", "Sünde", "Eiszeit" и "Antikörper",а также набор ремиксов и видеоклипов, которые безусловно оценит по достоинству любой поклонник творчества легендарных немцев.«
Перед нами весьма любопытный и наглядный образец того, как живо и ярко может звучать музыка дней давно ушедших в наше время. Музыканты московского коллектива Avis Dei вдыхают свежесть и новизну в звучание мелодий раннего средневековья и ренессанса, заставляя поклонников качественного фолка обратить на себя пристальное внимание. Одиннадцать треков, представленных в издании, погружают слушателя в атмосферу средневековой Испании и Италии, Франции и Германии. По словам самих музыкантов, основной их репертуар состоит из произведений, переложенных с рукописей XIII и XIV веков. Москвичи красиво и со вкусом доносят до современного слушателя музыкальное наследие средневековья и поставив пластинку в проигрыватель хочется унестись в те далекие времена, наполненные романтикой и странствиями, звоном мечей и запахом костров. Дигипак-издание очень добротно оформлено и снабжено красочным буклетом, в котором кроме фотографий вы найдете историю сыгранных на альбоме произведений и описание музыкальных инструментов. Также на диске присутствуют два бонус трека из мюзикла братьев Запашных "Камелот".«
Как ни крути, но любой уважающий себя российский поклонник музыкального фольклора в своей жизни наверняка хотя бы раз или два сталкивался с творчеством знаменитых Зеленых Рукавов. История группы началась еще в далеком 1993 году и с тех пор коллектив успел попробовать свои силы в различных музыкальных направлениях, от рок-н-ролла и электроники до акустики и кельтских народных мотивов. Вклад музыкантов в фундамент питерской фолк-сцены сложно переоценить, ведь они по сути являются ее идейными вдохновителями. Также хочется отметить, что в отличии от многих своих единомышленников, коллектив, возглавляемый Игорем Лисовым, не стремится в точности реконструировать песни и мелодии дней давно минувших, а лишь использует фольклорную основу для создания собственных произведений. История альбома "Дела Птиц" начинается с повествования о трагической судьбе подруги детства главного героя песни. Вернувшись в родное селение он находит свою "Принцессу Мэри" лежащей в гробу и узнает от толпы людей, собравшхся вокруг, странную и загадочную историю ее смерти. Музыкальная составляющая альбома в общем и целом построена на народных мелодиях Ирландии, Бретани и Швеции с легкими нотками английских мотивов, времен эпохи королевы Елизаветы. Но музыканты не хотят загонять себя в узкие рамки, представляя слушателю весьма разнообразную звуковую палитру. Разные по настроению и духу песни выстраиваются в гармоничное повествование о войне и любви, разлуке и надеждах. Все песни слушаются очень легко и под ненавязчивые ритмы народных инструментов слушателю будет приятно заниматься каким-нибудь своим любимым делом или же просто отдохнуть после тяжелого трудового дня. Отличное настроение вам гарантировано.«
Тридцать лет прошло, столько всего утекло, что не было выпито. Начали затягиваться многие раны, спустя две декады после развода зубы точить друг на друга уже нет смысла. Только Михаэль Киске показывает Энди Дэрису средний палец через Facebook по следам его заочного предложения поучаствовать в юбилейных мероприятиях. И сами Helloween неожиданно, словно сорняк, превращающийся в розу, под тридцак расцветают, забывая о целой декаде кисейного и засахаренного барби-метала, стартовавшего с "Rabbit Don’t Come Easy" (2003) с его посттравматическим синдромом "something’s growing in my pants" из-за семейной ссоры с Граповым и Кушем. По ходу промелькнула невразумительная попытка нарисовать третий "Кипер" и худосочная потуга соригинальничать, с издёвкой покоробив собственную классику на "Unarmed" (2010). Но танцы медведей-шатунов под юбилей закончились. И там, где "7 Sinners" (2010) жёг напалмом, прессуя в целом face-in-face подходом, "Straight Out Of Hell" впервые за 15 лет пытается адекватно и талантливо примирить старый и новый мир. В целом структурно и по характеру напоминая вполне хитовый "Gambling With The Devil" (2007), новинка сполна возвращает бесшабашность, весёлое настроение и позитивные мелодии полноформатников второй половины 90-х. В общий котёл падает и тот факт, что извечно пропитый вокал Дэриса, который живьём в ноты попадает нечасто, стал более компромиссным, мелодичным и тёплым, смягчив чуть-чуть привычные жёсткие нотки его тембра. "World Of War" как яркий пример эдакого симбиоза старого и нового – хэппи-интро, жестяк риффинга, средний темп, мелодичный бридж и гоночный припев. При этом по количеству потенциальных шлягеров "7 Sinners" легко выигрывает у свежака – во многом благодаря тому, что пластинка больше удивила единством характера в многообразии элементов. На "Straight Out Of Hell" проявляется синдром Helloween 2000-х – многие треки выглядят чрезмерно сумбурно, словно парни хотели напихать туда побольше всего, явно жертвуя связями между слагаемыми, простой логикой построения композиций. Ровно так, как видео на эпик "Nabataea" представляет собой нарезку никак не связанных друг с другом сцен то из "кина", то из мультиков, да и не имеющих никакого отношения к Набатейскому царству.
Работа – яркое олицетворение подхода hit & miss. На фоне достойного эпоса "Nabataea", где только мартовско-кошачий рефрен вызывает вопросы, нажористых боевиков "World Of War", "Burning Sun" и "Make Fire Catch The Fly", лучезарной старорежимной заглавной темы и разряжающей обстановку баллады "Hold Me In Your Arms" другие вещи выглядят как на корове седло. В эту категорию метят какой-то американский коммерческий псевдо-хард-рок "Live Now!", сопливая, почти готик-роковая по строю клавиш "Waiting For The Thunder", дурацкая пародия на квиновскую "We Will Rock You" в виде двухминутной интермедии "Wanna Be God" и тонкая в гитарной работе, яркая припевом, но лирически несуразная "Asshole". "Son Of A Bitch" Accept написали в 81 году – неужели до сих пор припевы а-ля "you’re motherfucker!" котируются. В финале на одну атмосферно-глубокую "Church Breaks Down" приходится два филлера – "Years" и "Another Shot Of Life".
Вероятно, более всего Helloween не хватает именно цельности. Вся эта игра в эклектику, которая заметно нивелировалась железобетонным подходом "7 Sinners", опять цветёт буйным цветом, но с арт-поддержкой более бесшабашных эмоций из 90-х. За покрывалом дежурных мелодий и стандартной риффовой части есть и отличные припевы, и детальные аранжировки, и замечательная гитарная работа на задниках, и прогрессивные структуры треков, и неплохой вокал Дэриса. Но группа уже с таким багажом, что для неё это просто хорошо. И не более того.«
Эти поляки – настоящие баловни судьбы, будто под мухой игравшие в "морской бой" на лотерейном билете, а в утреннем тираже под яичницу и кофе поднявшие джекпот. Всего лишь нелепое стечение обстоятельств, и их вывеска стала для многих недалеких фанатов чуть ли не символом современного прог-рока. На зависть тем, кого они регулярно и без особой фантазии обворовывают, собирая с миру по нитке. Талант мелодистов позволил им встроиться в нео-прог-роковую пирамиду, прокрутить свой капитал три раза на первых пластинках, закончив в 2007-м взрослым, мрачным и экспрессивным диском "Rapid Eye Movement". На этом, пожалуй, всё. Внутри "Anno Domini High Definition" (2009) парни больше вертели сбивками, добавляли тяжести и занимались техническими упражнениями, чем пытались нарисовать красивый мелодический мир. Новинка – следующий бросок из огня да в полымя. Полное избавление от наносной псевдометалльной мощи и возвращение через сито нео-прога в невинность: классические 70-е с зацепленной по ходу античной хардой на манер Deep Purple первой половины декады. Это более деликатная, ранимая и меланхоличная сторона Riverside с репликами раннего творчества, местами в стилистике сайд-проектов вокалиста Мариуша Дуды вроде насквозь дождливой и грустной пьесы Lunatic Soul, к этому моменту уже в трёх частях. От Dream Theater-образного увлечения структурным жонглированием, щедро разлитым по диску в прошлый раз, не осталось и следа – только лишь бас-гитара по-прежнему звучит весомо и гудово. В итоге появилось много свободного пространства, которое оказалось нечем заполнить. Часть него довольно спорно нафарширована старой хардой (пёпловской, хиповской и UFO-образной), другая – ошмётками рок-н-ролла и "овечками Долли" из Jethro Tull, Pink Floyd и Genesis второй половины 70-х. Основной компот остался прежним – нео-прог-рок в стиле Arena или IQ с их густым мраком, холодной грустью и почти саспенсовой атмосферой ожидания чего-то необъяснимого, усиленного сердцебиения при виде каждой тени.
Не хватает главного – внятных мелодий, перепадов настроения и насыщенности треков, которые максимально разрежены, пространны и вялы, как будто из них выкачали жизнь. Хаммонд, саксофон и закос под аналог – прелесть, но это те самые вишенки на торте, в котором сливки уже прокисли. Море акустики и клавишных задников, тишина блюзовых напевов, в которых Дуда напоминает неуверенную в себе версию Даниэля Гилденлёва (Pain Of Salvation) и Микаэла Окерфельдта (Opeth), отсутствие доминант. Вся пластинка – один большой поток сознания в унылом настроении: недостаёт взрывов в виде хотя бы пауэр-баллад, какого-никакого хитового сингла. Возвращаясь в настроение 2003-05 годов, Riverside забывают, что тогда они не были статичны, креативили при всей вторичности материала на "Second Life Syndrome" (2005) и явно ритмически сталкивали лбами нежные мелодии с мощными грувовыми шлягерами а-ля "Cybernetic Pillow" с 2007-го. Куда ушли мои волосы? Риторический вопрос.«
Вряд ли вам бы захотелось поглазеть на то, как узбеки, замаскированные под японцев, на кухне "сушечной" крутят вам ролл "Калифорния". На юношей Kissin' Dynamite, которые продолжают с упоением играть в глэм-роковое травести-шоу 80-х, смотреть по-прежнему противно, хотя даже в имиджевом плане они растут. Если в 2010 году под "Addicted To Metal" на нас с картинки пялились пятеро существ неопределённого пола с синдромом соотечественников Tokyo Hotel, то теперь они доны Корлеоне. До сих пор были девка после бигудей (один гитарист), жуткий эмо-кид, опившийся "яги" (второй), и блядущая блондинка-малолетка, до жути отощавшая (вокалист). Помыли, накрасили, вручили по пистолету в руки, дали кирпичную стену а-ля Чикаго и рулетку. Все счастливы. Но более того – вундеркинды из Германии растут над собой, ищут мейнстримового успеха и как-то его находят. Третий диск про "the whores and the sluts and the bitches" буйно подсажен на прививку для пубертатных подростков, но ладно скроен в знакомой стилистике. Сквозь каждую ноту здесь пробиваются гуру шведского слиз-рока Hardcore Superstar и Crashdiet, легенды глэма вроде Mötley Crüe и Skid Row, иконостас NWOBHM на манер Judas Priest и "мэйденов", непременные AC/DC и Aerosmith. Плюс новое веяние для группы, заметное на "Money, Sex & Power", – инъекции немецкого прихардованного пауэра вроде позднего Edguy. И всё это безликое месиво в аутентичном состаренном звуке и с ярким, хриплым вокалом той самой "блондинки" – Йоханнеса Брауна. Общее восприятие материала будет зависеть от того, любите ли вы глэм и его эстетику, хоть и с пометкой "псевдо". Если да, то работа удивит своими местечковыми убойными хуками и отличными припевами а-ля заглавный трек, Europe-образная "Operation Supernova" и "Sex Is War". Для парней, что подбирают объедки корифеев, здесь слишком много заводного риффинга, качественных мелодий и чрезмерно мало откровенно проходных моментов. Всё сделано по лекалам, но уже не сказать, чтобы на потребу. По крайней мере, кажется, что Kissin' Dynamite верят в то, о чём поют, и не играют в оловянных солдатиков. Энергетика из них так и прёт, как и пускающие в пляс вокальные партии.
С другой стороны, кричаще-развязная лирика, срубленная топорно, засилье клише, та самая тошниловка имиджевости, очевидная предсказуемость плюс отполированное до безобразия звучание. Если в малолетстве ранних работ у них были попытки не косить поляну за кумирами юности, то теперь все духовные поиски кончены. Остаётся только качественный и не по годам взрослый материал для чётко очерченной аудитории.«
Говорить о Nokturnal Mortum, одной из самых противоречивых, заметных, влиятельных, одновременно ненавидимых и обожаемых формаций бывшего СССР, можно очень долго. Лучше я не стану тратить на это время, а сразу перейду непосредственно к их пока что последнему в дискографии альбому под названием "Голос сталi".
Моё знакомство с этим альбомом началось со случайно выбранной композиции "Валькирия", которая своей мощью чуть не размазала меня по стене. После такого трека приобретение диска стало лишь вопросом времени. Время это вскоре показало, что весь альбом полнится шикарными опусами, каждый из которых достоин отдельного описания.
Начинается всё с красивого трёхминутного фолкового вступления, плавно переходящего к заглавной композиции. "Голос сталi" ритмичными ударами кузнечного молота (вспоминается "Rarog" Gods Tower) обрушивается на головы слушателей. Убойный звук, навороченные партии, не позволяющие при этом себе заслонять основную мелодию, шикарные аранжировки с использованием несчётного количества народных и не очень народных инструментов – Nokturnal Mortum делают заметный шаг вперёд с каждым альбомом. Даже трудно представить, что там будет на грядущем диске. Это уже не просто Pagan Black Metal, это нечто прогрессивное, неповторимое. Пауэр-трэшевое соло в середине песни и лёгкий налёт атмосферности в конце – всего лишь, как сказал бы колдун Шан Цунг, "a taste of things to come". Потому что после "Голоса сталi" вступает та самая "Валькирия". ЭПИЧНЕЙШИЙ взрыв, сопровождаемый надрывным скримингом Варггота, превосходная лирика, восхитительной красоты бридж ("Пусть журавли, что улетают прошеееепчууууут имяяяяя твоёёёёёё...."), чудеснейшее неторопливое соло в стиле Pink Floyd, космическая мощь и предельная возвышенность, ещё один прекрасный распев, оргазмическая концовка.... короче, это шедевр, и точка. Даже если бы альбом состоял только из одной этой композиции, его стоило бы купить.
Однако, следующий трек вовсе не собирается отпускать "Валькирию" далеко от себя. Восхваление родной страны Nokturnal Mortum, нехитро названное "Україна", очень удачно объединяет фолковые мотивы с мелодичным отрывистым риффингом и искренним чувством любви к жовто-блакитной родине. Всем бы самозваным патриотам так уметь. Композиция довольно простая по построению, наворотов тут меньше, чем в двух предыдущих. Зато и воспринимается она очень легко, хоть прямо сейчас делай её неофициальным государственным гимном Украины. По крайней мере, от здешнего чудо-припева "Уууууукраааааиииинааааааа – Золото Сонця торкнеться на мить!" всё сжимается от удовольствия, даже немного хочется сменить гражданство.
Пятая композиция под именем "Моєї мрії острови" уводит альбом в сторону мечтательности и трагизма. Медленная надрывная песня с очень личным текстом всё-таки не удалась такой же шикарной, как предшественницы, но очень хорошо работает в качестве расслабляющей передышки. Прогрессивные фишки здесь снова выходят на передний план, успевая закончиться ровно в тот момент, когда они надоедают.
Следующий трек, "Шляхом Сонця", возвращает энергетику в альбом. Только не особо удачно – композиция вышла какой-то скомканной, поделенной на отрезки. Одни получились отличными, другие приклеены абы как. Самое вкусное сконцентрировано ближе к концу. Во многом из-за этого трека не получается поставить альбому максимальный балл. Скомпенсировать недостатки удаётся следующей композиции – единственной балладе на альбоме, названной "Небо сумних ночей". Это самый короткий трек на диске (4:50) и единственный, где не используются электрогитары. Только акустика, народные духовые инструменты и клавиши. Красивая вещь в узнаваемом украинском стиле. Завершается "Голос сталi" 12-минутным эпиком "Біла вежа". Здесь Nokturnal Mortum раскручиваются на полную катушку. Атмосфера уносит в космос, прочувствованность колоссальная, трагизм рвёт душу. Ещё один шедевр на превосходном альбоме.
В копилку многочисленных плюсов "Голоса сталi" положу и артворк. Ярчайшие картины и фотографии, использованные в оформлении, приходятся подстать альбому. Вообще, сама работа напомнила мне "Steel Says Last" Gods Tower... или наоборот, так как альбом беларусов всё-таки вышел позже этого. Здесь такая же жгучая атмосфера. Горячая, как само солнце, музыка. Соответствующий артворк, выполненный в ярких красках. В этом, кстати, заключается и некоторая противоречивость. Nokturnal Mortum, некогда провозглашавшие себя ярыми сатанистами, давно об этом забыли. То же самое, похоже, происходит с их НС-взглядами. Никаким экстремизмом на этом альбоме даже не пахнет, тёмным язычеством тоже. Здесь очень мудрая лирика, которая не имеет почти ничего общего с вышеуказанными убеждениями. В любом случае, концепция "Голоса сталi" не идёт вразрез с убеждениями группы, так что на этом тему идейности стоит закрыть. Альбом практически шедеврален, слушать его стоит, и не один раз, потому что с первого раза он не раскроется. Это главное.«
Небольшая, но упёртая паства, которая ставит свечки за здоровье американцев Lillian Axe с их сносного дебюта 1988 года, похожа на фанатиков, поджидающих в бункере с тонной тушёнки и сопливыми детьми второе пришествие. Это томящая надежда, что гитарист, вокалист и вообще полный клавишник Стив Блэйз снова заиграет тот искренний, яркий и местами искромётный мелодик-хард, что и на "Love + War" (1989) и "Psychoschizophrenia" (1993). Мужик же не вспоминает о былых днях, шаблонно копируя поздние альбомы со всеми вытекающими отовсюду последствиями. С удивительно ровным, словно немецкий автобан, материалом, полированным звуком, разреженным пространством куплетов, где вокруг вокала и жиденьких риффов много тишины и свободного места, и по большому счёту не особо эмоциональным вокалом Брайана Джонса. Про минимум фантазии даже и говорить излишне. Более того, на "The Days Before Tomorrow" клейма негде ставить – это апогей линейности и предсказуемости в творчестве Lillian Axe, хотя и не без таланта от мелодиста Блэйза. По крайней мере, такие вещи, как "Babylon", слушаются на ура минус оригинальность. Альбом чётко и уверенно развивает идеи позднего, более грустного и мрачного варианта группы, которому явно не хватает задора, бесшабашности, выдумки и искреннего шика в атмосфере 80-х, которая у Блэйза протянула до середины 90-х. Смена вокалиста никак не сказалась на прочтении материала: что бывший Деррик ЛеФевр, что нынешний Джонс – одного поля ягоды с крошечными нюансами. Было бы забавно, если после ухода ЛеФевра мастермайнд осуществил бы дерзкую идею и Ронни Манро из Metal Church остался бы на постоянку. Здесь при специфике последнего у автора открылась бы целая галактика для творчества, хотя это и чисто российская традиция – создавать себе проблемы, чтобы их решать.
Парни аккуратно под ручку ведут слушателя по трекам – от скупой мелодрамы хард-рока американского образца из 80-х (ближе к AOR) и глэма до рок-н-ролла и даже панковских ноток, но всё по-прежнему очень рафинированно. Эдакий сиропчик с небесталанными припевами и кроткой атмосферой, в которой старые Lillian Axe пробегают очень редко. Одинаковый темп, пенсионерская поступь, минимум энергетики, как будто электричество вырубили и приходится пользоваться свечками. Никаких петард, только просроченные бенгальские огни.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
