Повер-металлисты всех стран, объединяйтесь! Сей лозунг – как маленькое превью ко второму диску банды под названием Power Quest, под знамёнами которой собрались представители самой хэппи-пауэрной страны Италии и не очень-то пауэрной Англии. Два участника DragonForce Стив Уильямс (клавишные) и Стив Скотт (бас) вступили во вполне естественную музыкальную связь с пассажирами итальянской формации второго (а то и третьего) эшелона Arthemis – вокалистом Алессио Гаравелло и гитаристом Андреа Мартонгелли. А для пущей убедительности зазвали на роль продюсера Карла Грума из Threshold (он же и спел чуть-чуть и на гитаре поиграл), а также коллегу Грума клавишника Ричарда Уэста и певицу из Edenbridge Сабину Эдельсбахер. Имена, что и говорить, способны привлечь внимание. Способна ли на это музыка?
Первый диск итало-британцев прошел мимо меня, но слушаю сейчас "Neverworld" и такое ощущение, что знаком с этой группой лет пять-семь, как минимум. До боли знакомые мелодические линии, гитарные соло, симпатичные клавишные аранжировки... Радостью и энергией пропитаны все 9 трэков диска, веселится и ликует, так сказать, весь народ. Хэппи-пауэр итальянского разлива, каким он должен быть. Оригинальность отсутствует полностью, но, надо признать, в нескольких местах цепляет вполне ощутимо, да и технические параметры на уровне. В общем, для оголтелых фанатов стиля – приобретение необходимое, остальным лучше "старших братьев" послушать – Рапсодию какую-нибудь, Стратовариус...«
Радикальные эксперименты до добра не доводят, а скорее подводят своих творцов – часто под монастырь. Об этом знают не только учёные-алхимики, ошмётки коих украшают стены подземных лабораторий, и не столько герои-энтузиасты Лавкрафта, на свою голову вызвавшие то, с чем не смогли справиться, но и всякого рода классики хард-рока. Попытка умудрённых опытом представителей уходящей в пыль веков эпохи заигрывать с молодым поколением MTV'ишных интеллектуалов средней руки на пластинке с нездоровым названием "Eye II Eye" (1999) закончилось фиаско в глазах преданных поклонников и показательной словесной поркой, которая была принята к сведению Рудольфом Шенкером (гитара) и Клаусом Майне (вокал). Несколько ударов кнутом, неудовлетворительная оценка в дневник и время на то, чтобы одуматься и сообразить, что для Scorpions важнее – показы по недобитым американским музыкальным каналам или преданность старых апологетов хард-рока, одним из столпов которого немцы и являются. Выводы были сделаны правильные, а заслуженные пенсионеры стиля отказались от разного рода шур-мур с электроникой и наркологическими попрыгушками кислотных дискотек. Результат налицо, точнее на лице у скорпиона, на котором вновь высветился счастливый румянец.
"Unbreakable" попытался перевести "годовую" стрелку на несколько отметок назад и "зависнуть" в благодатном 1996, когда на свет появился наиболее эффектный скорповский "сборник хитов" не слишком удачных 90-х – "Pure Instinct". Что не песня, то мэйнстримовая фантастика. Новый CD, это очевидно, и в подмётки не годится тому самому "Инстинкту", с другой стороны, не надо всхлипывать на ходу и причитать о том, что "Scorpions никогда не будут прежними". Безусловная истина, но это вовсе не должно нас смущать. Других хрестоматийных "Fly To The Rainbow" (1974) или "Taken By Force" (1977) уже не случится, но ностальгия не в силах задушить нас в своих цепких объятьях. "Unbreakable" – это Scorpions от начала и до конца, сработанный профессионально, детально как всегда ("Eye II Eye" также соответствовал этим характеристикам, но это было нечто несуразное по стилю) и, что самое важное, разнообразно. Основательность "Pure Instinct" стукнулась лбом о задор "Blackout" (1982) – от искры получился выброс положительной энергии. Здесь имеются и стандартные боевички, напоминающие "Face The Heat", и среднетемповые полубаллады по типу "Savage Amusement", и атлетические мэйнстримы а-ля "Pure Instinct". Всё чистенько, но как-то средне и без особого шика. Особо радует "ремастеренный" вокал Майне, как будто тому сделали новую операцию (или подкрутили голос в студии, что в общем вряд ли).
Можно продолжать, поскрипывая несмазанными голосовыми связками, плакаться в жилетку о судьбе "тех скорпов", но советую не делать поспешных и резких движений. Тем, кто Scorpions не переваривает на дух, зарелизенный альбом слушать, без сомнений, не к чему. Не ровно дышащим придётся ознакомиться в любом случае – после тошнотворного "Eye II Eye" хватите мощными лёгкими глоток чистого воздуха! Намерений разводить мыльный пафос о возвращении Scorpions изначально быть не может, поскольку и возвращения никакого не случилось. Господа восприняли стоически свои ошибки, исправились и маршируют в своё будущее. По пути ли вам с ними? Решайте сами...«
Прощайте, герои английской хэви-сцены. Никто не идет вам на смену. Еще три альбома и на покой – говорит седой как лунь гигант Бифф Байфорд, бессменный лидер саксонского воинства и один из самых харизматичных вокалистов металла. Что ж ему решать...
Но даже если он сдержит свое слово и рецензируемый альбом – начало путешествия в Вечность, то плакать не стоит. Нас покинут не выдохшиеся экс-суперстары, а полные творческой энергии и сил закаленные старые рубаки, на которых еще долгое-долгое время будет равняться молодежь. Ибо черте – какой-по-счету альбом выпущенный группой в начале нового тысячелетия если и не превышает классику Байфорда по всем параметрам, то как минимум дотягивает до ее уровня.
Плохо с металлом в Англии. Страна, давшая жанру жизнь сейчас почти не льет британской стали. Молодые сыны Британии не хотят больше играть гордый и громкий металл, славя прошлое своей страны и сильную волю свободных духом людей. Вся надежда на стариков. Саксонский металл – английский на 101 процент. Благородная сталь, пропитанная подлинным духом Зеленого Острова, духом "старой доброй Англии", суровой и веселой нации владык морей, а не политкорректной усталой столицы непонятного Содружества.
Открывающая диск скоростная вещь "Killing Ground" сходу дает понять, что пороху в пороховницах еще ой как много. Нестареющий вокал Биффа парит на жесткими и одновременно изящными риффами команды. Хит! Вторым номером идет кавер и не чей-нибудь, а старых авангардистов King Crimson, группы настолько уникальной, что ее практически не переигрывают. Но саксы не убоялись и заумный жестокий хард-джаз-прогрессив-авангард Фриппа превращен в торжественную металлическую балладу, с неожиданной стороны открывающей и привычно прямолинейных музыкантов Saxon и знатного ревуна Биффа.
Просто хорошие, крепко сколоченные, скорее хардовые чем металлические песни в среднем темпе – "Comming Home" и "Hell Freezes Over". Достойно, достойно, но самое интересное дальше. Пусть старые фэны побьют меня камнями (лучше не надо!), но "Dragons Lair" есть лучшая песня в истории Saxon. Вихрь – вот самое ее адекватное описание. Классические "Heavy Metal Thunder" или "To Hell And Back" отдыхают. Построенная на убийственной по мощи барабанной атаке, быстрая, жесткая, но при этом странно величественная, с врезающимся в уши скоростным соляком в середине. Что еще добавить? Что Бифф перепел здесь самого себя? Наверное, да. Что красивый фэнтезийный текст тоже стоит того, что бы с ним ознакомиться? Ясное дело.
Но и дальше Saxon категорически отказывается сдавать обороты. Сразу же за Драконьим Омутом идет "You Dont Know What You Want". Она медленнее, тяжелее, мрачнее, несколько более вязкий и грубый звук, более хриплый и низкий вокал. Песня опасно приближается к заруганному многими критиками материалу альбома "Metalheads", но на всей "Металлической голове" не было такого хита. Легкие заигрывания с тем самым, "модным" звуком не во вред музыке Saxon. Потому что главное не микс. Главное – искренние эмоции и фирменный саксонский мелодизм, которые здесь на месте. Приятно, что группа, лидер которой уверенно разменивает шестой десяток, все еще способна на эксперименты. Но, повторюсь, эксперимент это самый поверхностный. Если бы я уже не написал, что "Dragons Lair" – лучшая композиция альбома пришлось бы писать это же самое про скоростной боевик "Deeds Of Glory". Быстро. Мощно. Мелодично. Захватывает. English Heavy Metal in Purest Form.
На "Running For The Border" нас вновь ждут перегруженные гитары, мрачный кач, выдвинутые вперед ударные, неожиданно злой вокал. К "Shadows On The Wall" эксперементаторство Saxon достигает пика. Начало навевает мысли о еще одной балладе и вдруг песня вступает в свою "тяжелую" стадию. Голос уже не просто злой, он искажен, а тяжести гитар могут позавидовать иные псевдогерои MTV-трэша. Пока не вступает очередной "балладный кусок".
Ну а венчает это альбом как ни странно еще одна классическая песня Saxon с гордым названием "Rock Is Our Life". Снова. Быстро. Мощно. Мелодично. Захватывающе. В качестве изюминки последние секунды альбома, грозный хоровой припев-кричалка в котором саксонцы под управлением Биффа озвучивают свое жизненное кредо. We stand together cause Rock is our life!!! Да, ничто кроме настоящей музыки не вечно, и рано или поздно седой воин истинного металла даст свой последний концерт, но, судя по мощи и страсти, с которыми он поет на "Killing Ground" это будет очень нескоро. "И не надейтесь, что я не устрою еще десяток – другой прощальных туров!"«
Сие новое издание под вывеской Dark Tranquillity оставило несколько двойственные впечатления. С одной стороны, на первом диске представлено двенадцать композиций, которые способны заинтересовать, как мне кажется, исключительно преданных фанатов группы. В первой части "Exposures – In Retrospect And Denial" Вы сможете найти песни с семидюймового сингла 1992-го года "A Moonclad Reflection" и демо-плёнки "Trail Of Life Decayed", а первые семь композиций на этом диске – записанные во время работы над последними тремя студийниками, но неизданные вещи плюс три бонуса с японских и лимитированного изданий. Лично мне здесь были интересны сингл и демо (тем более, что их, кроме как в mp3, фиг достанешь), а вот ценность остальных песни весьма сомнительна – как Вы знаете, под бонусы отдаются песни, уровень которых недотягивает до основного трэк-листа пластинки. Такая же ситуация и с неизданными ранее вещами. Посему этот диск вряд ли смог бы заинтересовать большую аудиторию, ибо процентов на семьдесят состоит из балласта.
Но тут товарищи из Century Media сделали ход конём и присовокупили к не самому интересному материалу диск с концертом, который Транквилизаторы записали почти два года назад в Кракове, а польский Metal Mind в 2003 году издал сие на DVD "Live Damage". Вот это уже значительно интереснее. Тем более, что до сего времени DT не выпускали живых записей в CD формате. Да и сам концерт заслуживает самых теплых слов – довольно качественный звук (как-то и не скажешь, что в его в студии причёсывали), хорошая энергетика, явный эффект присутствия, вот только польские фанаты мне какими-то вялыми показались. Приехали бы Транки к нам, им бы показали, что такое настоящий концерт и настоящие фанаты :) Что касается сэт-листа, то из девятнадцати вещей восемь взяты с последнего лонгплэя "Damage Done", остальные равномерно распределены между остальными работами шведов. Таким образом, из четырёх баллов, выставленных за релиз, минимум три с половиной приходятся на концерт и только полбалла – за всё остальное.«
После выхода великолепного альбома "Under Jolly Roger", группа Running Wild записывает своё очередное творение под названием "Port Royal". И сразу скажу, что уже после первых пяти минут прослушивания, я понял, что группа в очередной раз создала гениальное творение! Собственно со времен "Весёлого Роджера" никаких изменений не произошло, группа продолжает активно использовать пиратскую тематику, как в текстах, так и в своём имидже. На этом альбоме группа так же осталась верна своему стилю, который к тому же с 1987 года уже не менялся – мелодичный speed'n'heavy. Что касается самого альбома, то тут группа как всегда высоте, альбом получился просто замечательный! На пластинке нет ни одного слабого места, все песни хороши. Особенно мне хотелось бы отметить такие вещи, как: "Port Royal"; "Riding Fire"; "Uaschitschun" (ну и название :); "Conquistadores" (на которую был снят клип); чумовую Warchild и разноплановую "Calico Jack". Отмечу так же, что материал получился настолько интересным и убойным, что пластинку хочется слушать ещё и ещё, а припевы многих композиций быстро запоминаются, и долго не будут выходить из головы.
Итог: отличный альбом! Однозначно, альбом "Port Royal" – один из лучших работ группы. Рекомендую всем.«
Вот он... через пять лет поисков, через пять лет прослушивания старой, уже начинающей сыпаться кассеты, через месяц ожидания! Пришел! Фирменный! Нецелованный! Самый настоящий "SOS" от Lefay.
Альбом вообще-то мне знаком наизусть, но впервые я могу слышать его в хорошем качестве. Не без трепета отправляю диск в нутро видавшего виды центра и заваливаюсь на диван с буклетом в руках, что бы получать удовольствие и так сказать визуально. Пи-пи-пи-пи-пип! Пи-пи-пи-пип! Три точки – тире...
И тут же на голову обрушивается ломаный тяжелейший риффинг. Невероятный по мощи и эмоциональному надрыву хриплый вокал Чарльза Риткоэна с такой яростью и болью просит спасти их души, проданные, наверное, дьяволу истинного металла, что становится не по себе. За столь мощной "открывашкой" следует нисколько ей не уступающая, наполненная совершенно безумными сбивками и с другой стороны одной из самых красивых мелодий в истории жанра "Cimmerian Dream". Какую там Киммерию узрел во сне лирический герой песни остается только догадываться но судя по отчаянным крикам это был скорее всего кошмар.
Акустическое интро к "Sleepwalkers" настраивает, было, на миролюбивый лад, но пощады не будет и тут. Нет, песня медленнее и мелодичнее предыдущих двух и где-то как-то была обозвана балладой, что не есть верно. Но спетые чистым, красивым голос куски здесь будут. Хоровые подпевки тоже будут. Будут вставлены среди все тех же мрачных, ломаных, свирепых, но до неприличия запоминающихся фирменных риффов группы.
Эпическая, иначе не скажешь, песнь "Epidecium" открывается еще одним акустическим проигрышем и тут сотни поп-бездарностей должны вознести хвалу Господу за то, что Чарльз избрал стезю прогрессивного хэви-трэша, а не их проклятый путь. Насколько яростно он может орать, настолько же красив, прочувствован, лиричен его голос под скромную гитару. Но ненадолго! К "When Gargoyles Flies" альбом достигает пика. Неожиданно взвинченный темп, трэш на грани дэта и вокал на грани гроулинга в припеве, а потом – вновь чистые голоса, акустическая гитара, "эпический" кусок... И снова безумное рубилово с искаженным вокалом. Нет – ревом! Все – катарсис.
"What Dreams Forebode" несколько проще и доступнее (не хуже, не слабее!) предыдущего материала. Это угрюмый трэшак с "шагающим" риффом вызывающий в памяти скорее всего "лебединую песнь" одной американско-датской формации под названием "Черный альбом". Мрачный эпик в котором группа возносит то ли хвалу, то ли проклятие истекающим кровью небесам ("Bloored Sky"). Наверное, у меня уже заканчиваются эмоциональные эпитеты, а не будучи музыкантом я не могу разобрать песни по полочкам, поэтому ограничусь таким описанием. Угрюмый трэк "Help Me Out Of Here" где сама просьба о помощи выкрикивается хором на фоне тягучих замедленных трэш-риффов опять же воскрешает в памяти тот самый "Черный альбом".
Тем кто не любит слишком большое количество среднетемповых, сложных, эпических вещей категорически рекомендую "The Quest For Reality" – полноценный скоростной галоп в ад. И на десерт – темное величие Lefay в заключительном хите. "The Choice"... что тут сказать. Словно дайджест альбома, на котором будет все, что довелось услышать в предыдущих трэках. Заключительное завихрение на акустической гитаре и пи-пи-пи-пип! Три точки – тире...«
Перед написанием рецензии на данный труд, отправился во всемирную комьютерную сеть с целью поиска инфы о данной группе, ибо пресс-релиз таки не даёт нужного представления. И вот что обнаружил – оказывается в мире существует как минимум десять групп, носящих название Requiem! Из этих десяти наш, финский, Реквием оказался группой с самым ярковыраженным несоответствием названия и музыки, которую финны играют. И опять, блин, финны... Складывается ощущение, что, когда товарищ Сталин проводил всяческие переселения чеченцев, евреев и прочая, все, обладающие музыкальными талантами, были отправлены куда-то в сторону Финляндии, где немедленно принялись плодиться и размножаться, а их дети к началу текущего века породили невообразимое количество всяческих групп...
Requiem был произведён на свет, кстати, при непосредственном участии вокалиста Altaria Юни Никула, пары участников проговой Silent Voices плюс ещё три пассажира, которые, насколько я выяснил, не были отягощены участием в каких-то более-менее заметных проектах. Сия компания и сварганила продукт под кодовым именем "Mask Of Damnation". Яркая и красочная обложка тонко намекает, что за ней скрывается ни что иное, как пауэр-метал. И, что характерно, так оно и есть :) Довольно жёсткий, ориентированный, в первую очередь, на напористое гитарное звучание, пауэр с неплохими вокализами изредка подходит к спидовой территории, а записанные клавишные партии позволяют заподозрить группу в приверженности неосимфонизмам и прог-металлу. Одним из основным плюсов диска является время его звучания – 40 с небольшим минут. Полагаю, что будь пластинка минут на пятнадцать-двадцать поувесистее, выставил бы ей на балл поменьше. А так музыка финнов, помимо того, что производит довольно неплохое впечатление, не успевает надоесть, что вообще присуще многим пауэр-альбомам групп из второго эшелона. Неплохое пополнение коллекции для адептов суоми-евро-пауэра.«
Альбом "Somwhere Far Beyond" является (на мой взгляд) последним, сделанным в характерном для Blind Guardian спид-металлическом ключе. Этот альбом полностью повторил успех предыдущего творения группы. Альбом великолепен во всех отношениях, на пластинке нет ни одного слабого места. Выделять какие-то лучшие песни бессмысленно, так как этот альбом – шедевр от начала и до конца. В принципе о составе и о профессионализме музыкантов говорить бесполезно, ибо состав со дня основания группы не менялся; ну а то, что ребята являются мастерами своего дела – это я всегда знал. Стоит сказать пару слов о текстах: тут у музыкантов снова проявилась любовь к произведениям Толкиена ("The Bard's Song" – The Hobbit") и Кинга ("Somwhere Far Beyond"). Как и предыдущий релиз, этот альбом не обладает концептуальностью, в каждой песне свой смысл, своя изюминка. Вообщем, в текстовом плане альбом получился очень интересным. Ещё очень порадовала обложка диска – на ней изображены средневековые барды, сидящие вокруг лесного костра и рассказывающие друг другу истории о различных таинственных местах и загадочных событиях. В заключении скажу, что если вам понравился альбом "Tales From The Twilight World", то, сто процентов, понравится и этот. Жаль конечно, что в последующих альбомах группа отошла от своего классического звучания (ударившись в прогрессив). Но, тут уж ничего не поделаешь. Ну а я в свою очередь гарантирую, что прослушивание альбома "Somwhere Far Beyond" доставит вам истинное удовольствие.«
Альбом "Tales From The Twilight World" немецкой группы Blind Guardian, является, пожалуй, одной из самых лучших пластинок в их дискографии. Именно этот альбом сделал группу по-настоящему популярной. На этот раз группа создала абсолютный Шедевр, на котором к тому же окончательно сформировался стиль группы – напористый и мелодичный Спид метал. На альбоме нет ни одного слабого места – все песни великолепны. И поэтому мне здесь мне очень сложно выделить какие-то конкретные композиции, иначе придётся перечислять все песни. Отдельного внимания заслуживают тексты. Сначала надо отметить, что альбом не концептуален, однако в этом нет ничего плохого. Например: песни "Last Candle" и "Lord Of The Ring (кстати, первая в истории баллада у группы) – написаны под влиянием книги "Властелин Колец"; а вот трэки "Altair 4" и "Tommyknockers" были написаны на основе книги писателя Стивена Кинга "Томминокеры". Содержание остальных песен не менее интересное, переведите, узнаете. Подведу итог: если вы любите в металле быстроту и мелодизм – то этот альбом для вас. К тому же, если вам хочется впервые познакомиться с творчеством Blind Guardian, то данный альбом подойдёт идеально. Так что слушайте и наслаждайтесь.«
Не иначе как на репетиционной базе этих германских прогрессивистов развешаны плакаты и постеры с лицами Портного, Петруччи, ЛяБри и Мьюнга, ибо не только половина названия группы позаимствована у заокеанских королей прог-металла, но и почти вся музыкальная составляющая есть ни что иное, как переработанное и дополненное наследие лучших альбомов Dream Theater – "Images And Words" и "Awake". Только сделали немцы все в своей типичной манере – дотошно, скрупулезно и безупречно, сгладив все шероховатости и причесав все излишние неровности. Возможно, поклонники классического прог-металла американского разлива будут разочарованы, услышав столь идеализированную работу. Впрочем, пластинка оставляет крайне приятное впечатление. Стартующая песенка "Clockwork" начинается несколько занудновато, но к середине приобретает очень приятную окраску, во многом благодаря невероятно красивому вокалу Роланда Столля и симпатичным клавишным партиям Яна Вацика. А далее одна за другой следуют композиции, достойные войти в зал славы прогрессивного металла. Чего стоит одна лишь двадцатиминутная увертюра "The End Of Light", в которой органично смешались неземная атмосферность Ayreon, неоклассицизм и эпичность Symphony X, потусторонний романтизм Fates Warning и классический дух Queensryche времен легендарного опуса "Operation: Mindcrime". Знатоки немецкого прогрессива отметят некоторое сходство между Dreamscape и Vanden Plas. Действительно, работа клавишника Яна Вацика чем-то смахивает на творчество Гюнтера Верно, а гитарист Вольфганг Кериннис временами пробегается по тем же самым гаммам, что и Штефан Лилль. Помимо всех вышеназванных групп можно также вспомнить некоторые работы Magnitude 9, Ivory Tower, Pagan's Mind и Balance Of Power. В общем, "End Of Silence" стала одной из самых любимых пластинок в моей коллекции и не покидает пределов проигрывателя вот уже несколько недель. Каждый раз, слушая это произведение, я открываю для себя что-то новое – настолько качественно и интересно отработали мюнхенские "сонники". Хватает здесь и жестких структур, и драйвовых рваных риффов, и ломаных ритмов, и модного нынче симфонизма. Мелодики здесь хоть отбавляй, а Роланд Столль поет явно на голову выше Джеймса ЛяБри, так что еще стоит призадуматься о том, что же приятнее уху рядового прогрессивиста: последнее творение американских "театралов" или данная работа их германских коллег. Однозначная и безотлагательная директива: купить, держать в коллекции, слушать как можно чаще и реально наслаждаться по-настоящему сложной и красивой музыкой.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
