В начале Бог сотворил холод. И имя тому холоду было Мороз. И Мороз тот был определённо Кельтский. И увидел Господь, что это хорошо. Но вот невзначай стало Господу как-то зябко и скучно; и пошёл он, и сотворил себе мир: с твердью земной, с морями-океанами, зверюшками и человечками... И стали человечки говорить со своим Творцом. И стали они возносить Творцу бесчисленные хвалы и гимны, сочинять оды и пространные панегирики. Слушал их Демиург, слушал, и невзначай сделалось ему от этих панегириков до того муторно, что взял он, да и создал блэк-металлистов. И блэк-металлисты тоже стали говорить с Богом, но не хвалить его в сердце своём, а всячески хулить, поносить нецензурной бранью. Правда, делали они это... как бог на душу положит: спустя рукава и с трудом преодолевая лень. И увидел тогда Бог, что это нехорошо...
И был среди богомерзких хулителей один особенно богомерзкий – худрук британского некро-проекта Anaal Nathrakh, человек-оркестр по имени Mick "Irrumator" Kenney, погрязший в скверне и архиересях Mayhem, Darkthrone и Celtic Frost. И nathrakhал Mick целых два богохульных альбома, а вскоре подоспел у него и третий. Тогда явился ему Бог в образе Сатаны. И молвил Господь рабу своему Ирруматору: "Слушай Чёрного своего Владыку, Mick, и внимай, ибо отныне ты не Мик вовсе и даже не Майк, а называться у меня ты будешь Миггом. Мигом найди себе двух вокалистов, чтобы скримили поистошней; сам же садись за инструменты! Саксофонов и клавишных никаких не бери, а возьми-ка ты лучше тётьку для фимейл-хоралов, да не переусердствуй, а сваргань-ка мне добротный мидтемповый олд-скул блэк, но чтобы без "изюмин" там всяких и особых извилин, а чтоб и ежу понятно было, что это "тру" и баста!"
Вот сделал Migg в точности по велению Божию: нашёл вокалистов, звавшихся Shid и The Fog; тётьку, в девичесве прозванную Abigail Winter, и замутил с ними Frost: сам уселся за инструменты, но саксофонов не брал он, и клавишных никаких, а взял гитар, чтобы звучали они не хуже твоей ржавой циркулярной пилы... С тем и напилил он свой трижды проклятый дебютник "Cursed Again", между делом отметившись и на последнем шабаше Aborym (а кто, спрашивается, на нём не отметился?)... Потом снова в студию: говорить с Богом за жизнь. А Бог – он ведь тут как тут – и давай насылать на Мигга всяческие напасти вроде моровой язвы ("Sickness"), горящей серы с небес ("Filthy Black Shit") и тьмы египетской ("No Light"), от удовольствия потирая руки... И смешалось всё вышеперечисленное до состояния однородной массы, и вылилось на благодарного слушателя. И увидел Господь, что это... "хорошо".«
Колорадские хардовики неустанно трудятся, выдавая один за другим неплохие альбомы для тех, кому еще не наскучили изъезженные вдоль и поперек риффы и напевы. Очередной альбом квартета из Денвера – прекрасный образчик весьма заскорузлого, но пока вполне жизнеспособного мелодичного хард-рока. Коллектив Guild Of Ages (ранее известный под вывеской C.I.T.A.) записал свой альбом "Vox Dominatas" в ином ключе, несколько отойдя от характерного мягко-сладостного AORового звучания и привнеся в свою музыку больше современной металлической философии. На данном творении значительно меньше ощущается влияние британских коллег Praying Mantis, зато явно присутствует дух типично американского рока где-то на стыке глэм-металла и радио-ориентированного хард-рока. Песни стали чуть длиннее, чуть тяжелее и обрели более коммерческий привкус, даже в некоторых местах можно встретить прогрессивные фишки. Избавиться от AORа целиком и полностью не удалось, поэтому данная пластинка может представлять интерес прежде всего для тех, кому ласкают слух произведения Praying Mantis, Journey, Kansas и Asia. Но и поклонники Bon Jovi, Night Ranger и Dokken также получат определенную долю удовольствий. В целом же, песенки с "Vox Dominatas" довольно заводные и приятные на слух, голос Дэнни Мартинеза звучит как никогда убедительно и мощно, а гитарные и клавишные пассажи Энтони Трухильо лишь подчеркивают неплохую мелодическую основу композиций. Как это часто случается в подобного рода релизах, оказывается сложным выделить какие-то отдельные треки. Все песни звучат одинаково неплохо, не стремясь стать стопроцентными хитами, но и не оставаясь на уровне откровенно проходных однодневок. Особняком стоит лишь кавер на мажорную песенку "Hungry Like The Wolf" некогда популярного поп-дивизиона Duran Duran. В общем, добротная работа в своем ключе, без лишних наворотов и изъянов.«
...Малиновый рассвет едва забрезжил, но в воздухе уже пахнет Войной. Воздух медленно заволакивают клубы дыма, смешанного с утренним туманом и этот дым напоминает, что пора в бой, из которого вернуться удастся не всем...
Именно такие ассоциации вызвало вступление – торжественное и немного грустное, пропитанное запахом болот, старинных крепостей, дремучих лесов, где бродят красивые исполины и уродливые карлики. Вступление плавно переходит в основную часть – и...я слышу, то, что и ожидал – великолепный симфо-блэк, мелодичный, яростный, неистово красивый и трагичный в то же время. Музыка слушается просто на одном дыхании, разум отказывается принимать это как альбом с песнями, звучит, как страшная сказка, рассказанная длинным осенним вечером и состоящая из нескольких глав...
Глава первая – и чья-то голова, отрезанная гильотиной, падает на землю ранним утром в средневековом Париже... Глава вторая – огнедышащий дракон похитил принцессу, и назад ей дороги нет... Глава третья – надрывно плачет русалка в густом лесу, а её песня разносится над озером, и птицы подпевают ей... Таких глав-треков ровно девять, но слушается всё просто на одном дыхании. Каждая из них совершенна, продуманна и очень технична, радуют клавиши, присутствуют партии, исполненные на акустической гитаре. Вокал, конечно, мог бы быть нетаким кричащим, но придираться не хочется, уж больно музыка зацепила.
Итог – заслуженная пятёрка. Хотелось бы, чтобы с этого альбома началось возрождение Симфонического Блэка, Музыки с большой буквы. А группе лишь остаётся пожелать творческих успехов, которая играет подобную музыку не в самое благоприятное для блэка время. Надеюсь, что новый альбом будет таким же по духу и без различных новомодных экспериментов – Ordo Draconis они ни к чему!«
В этот раз мне повезло с брутальным интернационалом: в руки мне попали японцы Defiled, бразильцы Rebaelliun и Krisiun, а также американцы Vile. Вот такой международный брутал-микс :-) Остановимся пока на представителях, государства, всюду сеющего демократию – Vile.
Альбом "Depopulate" явно показывает, что американские парни столь же горячи, что и финские, да еще и техничны, и профессиональны. Короче, перед нами отменный брутал-дэт в лучших американских традициях. Темп композиций варьируется от неторопливых раскачек до стальных шквалов. Сами композиции редко отличаются прямолинейностью и в большей части своей достаточно заморочены (иногда, пожалуй, даже чересчур – лично мне не очень нравится различная длина музыкальных фраз в одном предложении). Звук – плотный и тяжелый, малость суховатый, без этакой мясистости. Очень хорошо прослушиваются все инструменты, что позволяет убедиться в равном уровне мастерства всех музыкантов, посему выделить чей-либо особый вклад и все такое представляется весьма затруднительным. В остальном... ну Вы и так все знаете – да здравствует брутал в чистом виде, не оскверненный, так сказать... :-)
Плюс релиза: все вышеизложенное. Минус: полнейшая стандартность материала. Я понимаю, что это, мол, "дэт и чего Вам еще надо?" Но есть брутал-дэт работы, сверкающие жемчужинами в океане дэт-металлической музыки. А есть релизы, подобные Vile "Depopulate" – пока лишь только капля в этом океане, капля, которая растворится без следа в мириадах себе подобных...«
Группа Kruger заслуженно пользуется признанием у довольно большого числа фанатов пост-советского пространства. Ибо коллектив отъявленных байкеров-дебоширов под предводительством Александра Хамера не только стал практически единственной группой, которая осталась верна традициям дремучего совкового пивного трэш-угара, но и сумел сплотить ряды рокерской общественности во многих городах. Ни один солидный байк-фестиваль или рок-пивное шоу не обходится без присутствия хамеровской банды. Уже давно перестали будоражить сердца фанатов группы вроде Коррозии Металла или КПП, уже далеко не так яростно рубят Черный Обелиск и Кома, а Kruger с завидной настойчивостью продолжают наяривать прямолинейный и бескомпромиссный трэш-н-ролл. "Дети Вражды" – второй альбом коллектива, записанный после очень долгого перерыва в 1998 году и переизданный компанией CD-Maximum на радость фэнам. Увы, но бомбы из данного релиза не получилось. Буквально все здесь сквозит вторичностью и халтурой. Хамер уверяет, что этот альбом был записан буквально за 36 часов. Сие неудивительно, ибо именно так и может звучать пластинка, которую пытались изготовить меньше чем за три дня. Гитарные партии местами довольно интересны, но звучат будто из какой-то канализационной трубы. Бас бухает как-то уж чересчур размыто, а барабаны вызывают ощущения игры по кухонной утвари. Хамер поет менее вдохновенно, чем на дебютном альбоме и всех последующих работах. Отчего-то его пение напомнило творчество некогда очень популярного музыкального деятеля Сергея Васильевича Челобанова. Те же прикольные интонации и выделение отдельных нот, только с небольшим совково-трэшевым гроулингом. По стилю "Дети Вражды" скорее выполнен в жанре хард-рока, поскольку здесь почти нет типичных скоростных мясорубок, которыми так отличается поздний Kruger. Лишь англоязычный бонус-трек, явно записанный давно для какого-то демо, выделяется классической трэшевой направленностью. Как всегда, потешными кажутся несколько наивные и мрачные тексты. Очень позабавила обложка, кое-как нарисованная цветными карандашами. У этой ужасающей мазни есть, правда, одно неоспоримое достоинство – размер бюста у мадмуазели, восседающей за спиной Хамера (по всей вероятности, это Джина Рок-н-Ролл, сыгравшая все басовые партии, но которую по какой-то причине не указали в буклете). Несомненно, фанаты смогут по достоинству оценить этот альбом легендарного коллектива, любители типичного советского металла также не останутся в накладе, а вот более молодым потребителям современной металлической культуры не стоит даже знакомиться с ранним творчеством группы Kruger.«
Я услышал этот альбом в августе 2001. Я выпал. Такого бешеного альбома я ещё не слышал на те времена. Не знаю, почему мне всё показалось так круто: то ли ничего "ужаснее" я ещё не слышал, то ли это действительно был шедевр. Я склоняюсь ко второму. Сразу же Finntroll стала одна из моих самых любимых групп. Сумасшедший задор: глубокий бас, почти не слышный рабочий барабан, грубая и в тоже время мягкая ритм-гитара, фоновые synth-chorus'ы. А какой скриминг! Есть в нём какое-то ехидство, тролльское наверное. При всём – неимоверная скорость, бешеные ритмы, невероятно весёлые мелодии переплетающиеся с минорыми, заманчивый аккордеон! Следует заметить, что начало альбома не предвкушает всего описанного. Кажется, что это какой-то doom. Но потом! "Födosagan" – очень необычная песня; я до сих пор не знаю, к какому стилю её отнести. Спорьте – нет, а самая задорная песня – это "Slaget Vid Blodsälv", – можно сказать, отсюда и начинается альбом. Далее идёт непрекращающийся пьяный угар, немного злой :) "Jaktens Tid" – вот мой оргазм, невероятная песня! Какое начало, какие аккорды, какая, блин, мелодия – это же просто офигеть! В середине композиции есть проигрыш чисто на ритмаке без клавиш (кто слышал – знает, кто не слышал – узнает) – прорывает жестоко. Есть в альбоме композиция с этим же мотивчиком – найдите сами :) Остальные песни описывать конкретно не буду, но замечу, что есть клавишное затишье в духе каких-то заманчивых сказок – это "Bakom Varje Fura", а также народная песня "VargTimmen", которая, наверное, в исполнении Финнтроллей звучит круче (слыхал оригинал). Также офигительно реактивный грайндовый бластбит можно встретить на тру-антихристианской :) песенке "Kyrkovisan". Есть ещё интересный момент в альбоме – почитайте переводы на сайте MetalLibrary.Ru. Какие названия, как они соответствуют музыке, великолепно! Теперь сделаем итоги и по прочитанному выберем самые "хитовые хиты", соответствующие истинному humppa-металу, прародителем коего являются наши любимые "Финские Тролли":
<b>"Slaget Vid Blodsälv"</b> – самый бешено-фолковый хит
<b>"Jaktens Tid"</b> – лучшая песня, идейная песня (мотив) альбома
<b>"Bakom Varje Fura"</b> – доказательство, что металлисты любят клавиши :)
<b>"Kitteldags"</b> – наверное они хотели свести всех с ума
<b>"Krigsmjöd"</b> – пожалуй, самая красивая мелодия
<b>"VargTimmen"</b> – не мой хит, но многие без ума
Бесспорно, альбом великолепен весь, ибо в нём есть единая тема (музыкальная, конечно). Замечу также, что качество чуть ли не идеальное: запись, сведение, мастеринг уровня Dimmu Borgir, 2001.
Слушайте на здоровье! Этот альбом обязан иметь каждый уважающий себя металлер, увлекающийся neo-металлом (новая металлическая волна начала 90-х, длящаяся по сей день).«
Спиритический индастриал. Вампиризм, садизм и сатанизм воплощённый. Минимализм, примитивизм и наркотизм истинный. Эти двое начали стиль, который сами же закончили, – религиозный, а точнее даже культ-ориентированный, индастриал – кажется, действительно единственный в своём роде. Ничем не выдающийся, но такой особенно сладкий. Парадокс? Но это так. В этой музыке нет закрученных тем – нет здесь даже сложных; в этой музыке нет притягательного меццо-сопрано или синтетически перегруженного гроула – только припадочно-убеждённый скрим Мики (Люттинена!); в ней есть простые, как у Evol, но захватывающие, как у Evol, партии синтезаторов Магуса Вампира (Даолота!); в ней есть немного гитар – немного. Это действительно очень примитивный индастриал – год не девяносто шестой, а вполне даже девяностый – но его достаточно. Своей энергетикой Diabolos Rising заставляют воспринимать всё, что несут, с открытым забралом – и прямо по открытому хлебалу. Садизм и вампиризм, снятый с цепи. Трэки собраны из квадратов по два инструмента, даже вокал подчас – петля. Но с такой ностальгией вспоминаешь пару клипов Diabolos Rising, что проскочили на пиратской подборке "Black Metal Heroes" когда-то... Меня удивляет эта черта вкусовых рецепторов мозга: когда вокруг столько полноценной музыки, почему хочется слушать недомерок – и восхищаться ими? Не рекомендую связываться с "творениями" этой команды, пока не услышите хотя бы пару MP3, ведь они могут очень сильно огорчить. Но если не огорчат, то – добро пожаловать в культ.«
Признаться честно не очень я понял, что хотели сотворить на своем последнем альбоме видные деятели итальянской вампирической культуры: толи изменить стили, толи звучание, толи творческую концепцию. На мой взгляд, ни то, ни другое, ни третье им толком осуществить не удалось. Да, действительно теперь в текстах песен практически отсутствуют упоминания о "хищниках ночи" – вампирах, но вразумительней они (тексты) от этого не стали. Ну сколько на самом деле можно пить кровь девственниц и ожидать прихода Леди в черном и Ангела греха? Целую вечность? С музыкой тоже не все не очень ясно. С одной стороны "Nightbreed Of Macabria" несомненно является продолжением предпоследнего альбома кровопийц с Апеннинского полуострова – "Suicide vampire", по крайней мере многие фишки опробованные на нем музыканты попытались развить и на новом творении. Тут вам и оркестровые увертюрки а-ля Вивальди, и хоровые распевки в духе ранней Tristania, и вкрапления откровенной электронной мертвечины. Все вроде бы и хорошо, но уж слишком просто, особенно гитарные партии. Таких туповатых запилов мне давненько не приходилось слышать. Запилы эти, кстати, сродни гитарным партиям на последних творениях Nightwish, практически идентичное мерзкое жужжание. Есть, конечно, и интересные моменты, особенно это касается некоторых экспериментов в плане смешения электроники и классических инструментов; некоторых вокальных мелодий, особенно в исполнении женского вокала, только это не спасает ситуацию в целом. На альбоме нет ни одной песни, которая могла бы стать хитом, если не считать за нее новый клубный ремикс "La Danse Du Vampirt". Кроме того альбом выделяется обилием слезливых балладных тем, по сумме превышающих все допустимые нормы, можно сказать что этот факт придает альбому некоторую романтичность, и трогательность, но только есть ли это плюс или минус решать уже вам. Если оценивать данную работу по совокупности всех показателей, то я скажу, что остался крайне разочарован развитием потомков Дракулы. Очень неубедительная и вялая работа. Создается впечатление что ребята решили, особо не парясь, навариться на прошлых заслугах. Но раз диск уже куплен придется поставить это "великолепное" творение театрального хоррор метала на полку, в коллекцию, к другим работам коллектива (среди которых были и получше) и не забывать раз в год протирать пыль. Пожалуй больше тут сказать нечего, может действительно лучше пойти поискать девственницу?.. Может удастся добиться от нее если не крови, то чего-нибудь другого не менее полезного для здоровья организма.«
Casketgarden – включить. Свирепый голос нараспев кричит – к чему это он? Скоростной мелодик-дэт с мягко пульсирующей мелодикой, сильными вполовину джазовыми аранжировками и неуловимой техникой – "This Corroded Soul Of Mine". Дебютный диск венгерской пятёрки внезапно сверкнул – бликом от уже давно закрытого сигаретным дымом солнца планеты SMDM. В отличие от своих отныне коллег по сцене, Casketgarden не страдают главным недугом, что заставляет бросать эту музыку всё дальше как отжившую, – занудной вылизанностью. Материал на этом диске пахуч и ядрён; это напористый и жёсткий, это ультрасоник и экстрим, это дэт с немного мелодик – и не наоборот. Едва ли скажешь, какой поворот выберет мелодия в следующий момент, – это сегодня, когда можно даже не покупать диск, чтобы услышать содержимое, ведь так легко мысленно угадать всю музыку на нём! Короткие акустические вставки у Casketgarden готовы превратиться в двухбочечные зубодробильни, а соло – это никак не структурируемый поток. Вот тот случай, когда над альбомом с душой работали все – музыканты, звукоинженеры и продюсеры. Десять совсем не длинных трэков полупрогового техно-дэта, а уже такой бордель в голове! И ведь это только дебют. Пожалуй, после таких релизов начинаешь снова верить в жизнь, в почву и в сцену. Диск обязателен к приобретению для всех поклонников яркой музыки.«
Можно ли сказать своё слово в современной прогрессивной музыке, не предложив слушателю абсолютно ничего нового или хотя бы отличного от того, что было лет 20 назад? Оказывается, можно – если ты талантлив и предприимчив, играешь с душой, а сочиняешь с головой, поскольку музыка – это своеобразные шахматы, в которых игроку (читай: музыканту) предлагается небольшой набор фигур (элементов), а как тот или иной творец будет прокладывать дорогу к своему триумфу (или поражению) сквозь ветвистые ходы чёрно-белых клеток – дело глубоко личное и не терпящее вмешательства извне. Иногда такие партии заканчиваются патом, когда музыкант и слушатель остаются каждый при своём, иногда – матом (чаще всего со стороны – критиков). Кто-то называет американский коллектив Spock's Beard лучшим ретро-прогрессивным явлением последних лет десяти-пятнадцати, что по форме спорно, а по сути абсолютно неверно, но факт остаётся фактом – Нил Морз и его компания не зря просиживали штаны в архивах памяти, ведь, как бы неоднозначно ни воспринималось творчество калифорнийцев адептами прога, не признать заслуги группы на современной сцене трудно.
"Дело" Spock's Beard, пожалуй, наиболее показательное в русле воссоздания из элементов полотен старых команд некого пёстрого ковра, который не вызывал бы откровенно негативную реакцию несмотря на нескрываемые заимствования, из которых он лихо соткан. Хотя это относится, скорее, лишь к 90-м годам – в начале нового тысячелетия вслед за вялой попыткой создать что-то грандиозное на 2-х CD (альбом "Snow", 2002) коллектив по сути развалился – нет, он существует и сейчас, но играет другую музыку, а главный идеолог и автор SB Нил Морз его покинул. "The Kindness Of Strangers", пожалуй, идеальная пластинка для американских ретро-прог-рокеров, поскольку именно здесь группа предстаёт в своём фирменном звучании, проэволюционировав от дебютной неуверенности "The Light" (1995) и чрезмерного увлечения клавишными на "Beware Of Darkness" (1996) до своей лучшей формы. Подражание классикам от Spock's Beard строится на компонентном заимствовании из "прог-античности" (хотя происхождение элементов здесь менее определённое, чем ранее): от Gentle Giant (влияние "нежных гигантов" также меньше прослеживается, чем на двух предшествующих CD), Genesis, Yes и Pink Floyd (особенно что касается гитарного звучания, часто напоминающего Гилмора) с обязательными реверансами в сторону "американской мелодики" вроде Kansas.
"The Kindness Of Strangers" представляет собой классический прогрессив-рок (без популярного сегодня утяжеления), обёрнутый в современный звук (тем более, что предлагаемое издание – ремастированное в 2004 году), с уймой разнообразных технических приёмов, потрясающе запоминающимися мелодиями (в первую очередь, вокальными), свойственными традиционному арт/прог/симфо-року, и умелыми аранжировками, которые не отличаются вычурностью и чрезмерной сложностью, ещё раз доказывая простую истину: красивый прог не всегда слишком комплексен. Эта кажущаяся простота и притягивает слушателей, а прекрасные мелодии завораживают и очаровывают. По сравнению с предыдущими пластинками на диске 1997 года изменениям подверглась и лирика – она стала более конкретной, более социально направленной и тем самым более эффектной – жизненно-философской, если хотите.
"The Kindness Of Strangers" от Spock's Beard слушается невероятно легко благодаря своей осязаемой воздушности. Здесь не предпринимаются попытки соревноваться в технической изощрённости или воздвигать монолитные концептуальные памятники самим себе. Нил Морз не стремится показать миру, насколько состав коллектива прогрессивен или эстетически умён. Это робкая попытка вернуть едва уловимый дух классического прог-рока в 90-х. Попытка, безусловно, удачная и, как ни странно, одна из немногих таковых. Пожалуй, наиболее искренний альбом Spock's Beard.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
