Все вы, уверен, помните, как в далёком (или не очень далёком) детстве мамы, бабушки и прочие родственники пичкали подрастающих металлистов всяческими сказочками, где фигурировали различные сказочные дворцы, молочные реки с кисельными берегами и прочая и водили в Парк Горького покататься на каруселях. Вот и у очередного гитарного героя, американца Дэнни Дэнци с родственниками всё было в порядке – и со сказками и с неоднократными походами в Диснейлэнд. И так впечатлился маленький Дэн страной Диснея, что, достигнув зрелого возраста, решил содать собственную страну – Дэнцилэнд. Страна эта, конечно же, сугубо музыкальная – гитарный гриф вместо моста, водяное колесо из бобины, Маршалловские колонки, подпирающие замок, летающие микрофоны и прочая. Вот только музыка в этой стране не ахти. Как вы поняли, главным сочинителем Дэнциляндии является сам главный герой, который после детского увлечения сказками переключился на хард-рок. Только вот хорошего немного получилось. До зубовной боли стандартный мелодик-хард-рок с не самым ярким вокалом, предсказуемыми ходами и неинтересными соляками. Перечислять тех, кого Дэнци усиленно копирует не буду – если услышите пластинку, сами поймёте моментально. Но если и не услышите, много не потеряете...«
Джефф Уотерс движется вперёд и возвращается к истокам. Спросите, может ли такое быть? Послушайте "All For You" и поймёте. Но обо всём по порядку. Прежде чем записывать юбилейный, десятый по счёту, студийный альбом, Джефф традиционно сменил состав группы. Драммер перешёл в Primal Fear, вокалист с басистом также покинули цитадель Annihilator, а на смену им пришли не очень-то "металлические" вокалист Дэйв Падден и барабанщик Майк Мангини (Extreme, Steve Vai).
Итак, где же на "All For You" истоки и движение вперёд? Начнём с первого. Три композиции – "Demon Dance", "Rage Absolute" и "Both Of Me" прольются на давнишних поклонников группы живительным бальзамом, ибо представляют собой прямолинейный, угарный и оголтелый трэш-спид, которым Уотерс заявил о себе на "Alice In Hell" и "Never Neverland", а "Dr.Psycho" по структуре очень смахивает на "Hell Is The War" с диска 1994 года "King Of The Kill" – спокойное и убаюкивающее вступление сменяется жёстким трэшевым молотиловом. В остальных же композициях Уотерс несколько удивил и слегка ошарашил. Честно говоря, не припомню, писал ли раньше Джефф баллады. Так вот, если не писал, то лёгкая и прозрачная "Holding On" – первая. Также хочется отметить отменную работу нового вокалиста. Падден совершенно не напрягаясь переходит с классического трэшевого рёва на альтернативные, хардкоровые и, даже, ню-металлические нотки, а в паре мест очень смахивает на Хэтфилда времён "Load". Полагаю, найдутся те, кому подобный поворот не очень понравится, но, уверяю вас, лёгкий налёт альтернативщины не сделал пластинку хуже ни на йоту, ведь фирменные рублёные риффы Уотерса, которые, так сказать, безостановочно smashing, trashing and crushing, никуда не делись, что с успехом подтверждает отличный номер "Both Of Me". Отличная пластинка, рекомендую!«
Поскольку знаменитый финский коллектив Nightwish не поносил разве что ленивый, подобное вымещение вековечной злобы превратилось в хорошую традицию, а традиции в умозрительных предпочтениях народных масс созданы вовсе не для того, чтобы их нарушать. Для тех, кто Пастернака не читал, а заочно облачает его в шкуру врага народа, с прискорбием сообщаю, что для русской народной забавы – глумления над образом и подобием – существует много других замечательных команд! Вперёд и с песней! С оставшимися мы в ближайших абзацах поговорим о достоинствах и недостатках сегодняшнего варианта сверхпопулярной в этой части Млечного Пути группы Nightwish и о её внезапном для многих преображении. Саму Госпожу Удачу, благоволящую к финским ещё недавно тинэйджерам, и навеянную ею любовь публики мы оставим в покое. Пипл, который, как известно, продолжает хавать и никак не подавится, в отношении к новому творению северных музыкантов разделился. Первая колонна изливает душу на чём свет стоит, высказываясь в том ключе, что мол ... а-а-а (плач навзрыд) убили кровинушку! Был Найтвиш, да весь вышел. Смахнуть слезинку с измазанной временем щеки это мы завсегда! Только ведь это самое время не сидит сиднем, а пробегает стометровку нашей жизни быстрее, чем за десять секунд. Всё меняется. Их оппоненты аргументированно доказывают, что именно сейчас финский отнюдь-не-джаз-бэнд разродился наконец-то проработанным шедевром, а раньше на их альбомах слушать кроме пухлой полуопердивы Тарьи было, понимаешь ли, абсолютно нечего. Но это две крайности – а истина как обычно где-то посередине. Поищем?
Несмотря на то, что прошлый диск "Century Child" (2002) стал самым неудачным в истории группы (само движение в сторону утяжеления и усложнения было свежим, но пластинка, не оторвавшись от прошлого и не долетев до будущего, села между двух стульев), была в нём всё-таки какая-то изюминка. Разлапистый и волосатый как чёрт харизматический басист Марко Хиетала (Tarot) привнёс в группу рок-н-рольного амбре, сделав развязным звуком своего струнного инструмента музыку явно тяжелее. Кстати, в рецензии на "Century Child" два года назад я отметил, что превращение финнов из пауэр-метал в симфо-метал бэнд уже инициировано. Тогда этот прогноз казался слишком смелым и даже немного несуразным, но прошедшее время расставило всё на свои места. На "Once" музыканты продолжили начатое в прошлый раз, да так рьяно, что на свежем CD, уходящем своими раскидистыми корнями прямиком в материал переходной для Nightwish пластинки "Over The Hills And Far Away" (2001), запросто уживаются традиционная для Т. Холопайнена (клавиши, авторство почти всего материала) мелодика, кондовые металлические (от притрэшёванных до индастриэл-дэтовых) риффы (да-да, Nightwish теперь играют настоящий, а не декоративный металл), изощрённые и эффектные басовые партии Хиеталы и величественные оркестровые аранжировки. Местами образуется такое нагромождение всех этих элементов – больное многоголосье клонированных Тарий, рычание Хиеталы, зюзюканье гитар и уляляканье клавиш – что получается нечто ненормальное, где танцевальный ритм припева "Wish I Had An Angel" уже не кажется столь неподходящим. Альбом "Once" не просто тяжелее предыдущих пластинок финнов, но и тяжёл сам по себе, а кроме всего прочего аранжировки и партии всех без исключения инструментов здорово усложнились до весомой самодостаточности. Стремительно выросло значение инструментальных партий, которые раньше выполняли роль интермедий между тарьевскими вокализами. Превращение музыкантов из профессиональных и гениальных пауэрщиков-затейников в метал-героев своего времени состоялось, с чем соседей из Финляндии можно поздравить.
Добавление модного нынче (среди творцов с деньгами) оркестра и серьёзных аранжировок для оного не изменило сущность группы – в конце концов, Nightwish не Therion, дьявольски красивые оркестровки не формируют структуру, а лишь добавляют шарма, хотя, с другой стороны, без оных композиции с нового альбома представить категорически невозможно. Местами они проходят золотой нитью на бэкграунде, в других случаях – выраженно на переднем плане – подчёркивают атмосферу и лейтмотив. Но по-настоящему шоковой для хардкорных поклонников коллектива станет новость, гласящая, что Тарья Турунен, объект, притягивающий взоры фанов, подвинута на второй план как обычный платяной шкаф. Шок – это по-нашему. Вокал пауэр-метал дивы в Nightwish образца 2004 года сделал пару шагов в сторону – наша ненаглядная поёт по большей части в полголоса и как-то неэмоционально.
Я всеми силами пытался запеленговать откровенные недостатки в действиях и поведении нынешнего Nightwish на "Once", но кроме двух заключительных композиций, которые оказались на этом CD либо проездом, либо довеском, ничего настолько вопиющего отыскать не удалось. Новый альбом с разбега ударил кованым сапогом таланта по крепкой двери недоверия меломанов, и если не разнёс её в щепки, то, по крайней мере, с грохотом отворил. В самом деле, "Once" – невероятно красивая, искренняя и проникновенная вещь, изменившая группу и, надеюсь, отношение многих к ней. Самый знаменательный релиз со времени выхода классических стилеобразующих пластинок "Angels Fall First" (1997) и "Oceanborn" (1998). Парадокс? Отнюдь.«
Можно долго пытаться разбираться в причинах, почему новый релиз финской супергруппы получился таким, каким он получился. Можно, как обычно, обратить внимание на возросшее композиторское мастерство Туомаса Холопайнена и в очередной раз восхитится божественным голосом Тарьи. Но вот чего я так и не смог понять, так это того на кого, на какого слушателя рассчитан "Once"? Нет, назвать халтурой этот релиз я не смогу не при каких обстоятельствах, более того, я уверен, что Туомас не с одним другим альбомом не возился с такой тщательностью и упорством как с "Once". Но вот пошло ли все это ему на пользу? Я не уверен...
Хотя при первом взгляде на "тактико-технические" характеристики релиза сразу же проникаешься уважением к его создателям. Тут у нас и целый оркестр с разного рода экзотическими и совершенно не "метальными" инструментами типа французского рожка, тромбона и пр. и целый хор и дирижеры и ассистенты. Я даже грешным делом подумал, а не очередную ли "метал-оперу" решили замутить горячие финские парни? Тем более с голосом Тарьи им сам бог, что называется, велел. Но первые же звуки которые сотрясли мои колонки меня испугали. Что это? Да это же прямо speed-power какой-то?! Дальше еще лучше. Такому жестскому саунду позавидовали бы какие-нибудь норвежские блэкари. А десятая, предпоследняя вещь оказалась на финском языке. Оригинально. Но еще более оригинальной оказалась пятая вещь, где мне постоянно мерещились индейцы. Впрочем, нет, не мерещились. Одного из них я нашел на предпоследней странице буклета. Тут же и текст непонятно на каком языке (ну не силен я в индейском!) и каждый желающий может вволю поупражняться при желании. Индеец кстати держит в руках то ли дудку, то ли трубку мира, но вот у меня трубки мира в момент прослушивания его загробных бормотаний не было, поэтому не могу сказать, что я остался шибко доволен подобной "режиссерской находкой". И таких "находок" на "Once" еще предостаточно.
В общем, подытожить сказанное можно одним словом – эксперимент. У каждой великой команды должен быть хотя бы один такой вот, выбивающийся из общего ряда альбом. Он не хороший, не плохой, он просто другой. С точки зрения исполнительского мастерства это, возможно, даже шедевр, но второй раз я бы его послушал еще очень и очень нескоро. И под соответствующее настроение. Потому что, как и любой другой шедевр он требует определенного настроя. Да и ко всему прочему музыка-то на "Once" мало того, что тяжелая так еще и весьма невеселая. Местами так просто маниакально-депрессивный психоз. Зато обложка очень точно отражает внутреннее содержание. Точно в такой же позе, в которой изображен ангел на обложке я и оказался в конце прослушивания. Так что делайте выводы сами.«
"Ознакомившись со всем ходом дела и выслушав показания, Святейший определил допросить Галилея под угрозой пытки и, если устоит, то после предварительного отречения, как сильно подозрительного в ереси, в пленарном собрании конгрегации Святой инквизиции приговорить к заключению по усмотрению Святой конгрегации. Ему предписано не рассуждать более письменно или устно каким-либо образом о движении Земли, и о неподвижности Солнца, и о противном под страхом наказания как неисправимого. Книгу же, сочиненную им под заглавием "Диалог Галилея", запретить". (Из постановления Конгрегации Святой инквизиции. 1633 г.)
Как вы уже догадались по обложке диска очередное монументальное творение коллектива Haggard посвящено жизни и деятельности величайшего ученого эпохи Возрождения Галилео Галилея. В основу альбома положены слова "Eppur Si Muove!" (ит. "а все-таки она вертится!"), будто бы сказанные Галилеем после его отречения перед инквизицией от учения Коперника о движении Земли вокруг Солнца. Почти 500 лет потребовалось для того чтобы и Церковь осознала этот неоспоримый факт (факт вращения Земли) и Римский Папа Иоанн Павел II признал преследования Галилея несправедливыми и снял обвинения с великого ученого...
Если текстовая часть для нового альбома достаточно отличается от двух предыдущих творений группы, посвященных жизни и пророчествам Нострадамуса, то в музыкальном отношении коллектив недалеко ушел в своем развитии, я бы сказал, остался на месте. Почти 20 человек основного состава группы, плюс еще 10 приглашенных музыкантов виртуозно смешивают классическую музыку с металлом, всячески используя фирменные фишки обкатанные на двух ранних альбомах. Композиции варьируются от очень нежных фрагментов, с женским вокалом, до жестких кусков, приправленных зычным рыком Asis'a Nasseri. Единственное, что смущает лично меня в творчестве этого коллектива и ему подобных, к примеру, тех же Therion – их музыка звучит круто и ужасно оригинально только для слушателей не особо сведущих настоящей в классической музыки. Под наворотами многоголосных распевок скрываются простенькие мелодии (Моцарт такие в 10 лет писал). Классика уже давно ушла от всех этих барочных скрипочек и наследия классицизма, столь рьяно эксплуатируемых упомянутыми коллективами, а металл почему-то все ее не догонит, и вот когда это произойдет, я скажу что Haggard действительно великолепны, а пока только "хорошо".
Для любителей всевозможных редкостей и ценностей диск также выпущен в форме лимитированного дигипака, который помимо самого альбома содержит сборник концертных хитов группы – DVD "LIVE IN WACKEN 98", дополненый видеоклипом "In A Pale Moon's Shadow".«
Названием питерской фолк-металлической формации Wolfsangel служит имя малоупотребительной нортумбрийской руны не входящей в Футарк (рунический ряд). Руна "вольфзангель", фонетически передающая дифтонг [ei], названием своим, которое на русский язык переводится как "волчий крюк", обязана, скорее всего, своей графической формой, отдаленно напоминающей оружие, которое в средние века использовали для ловли и уничтожения волков. Таким образом, значение этой руны возводится к понятиям пленение, сковывание движений и намерений врага, обеспечивающим собственную свободу, защиту, оберег. Правда некоторые наверняка уже догадались, что слово это можно прочитать по-английски и как два "wolf's angel". Эта игра слов также используется в творчестве команды и даже является ее символом – волк поедающий маленького толстенького ангелочка.
Множество выступлений в локальных клубах Петербурга принесли группе заслуженную популярность отличной концертной команды, и стоит заметить, что этому способствовала не только сама музыка, но и оригинальная подача материала в форме театрализованного действа, и вот теперь, благодаря выходу дебютного альбома, творчество группы станет доступно не только жителям Северной столицы, но и самым широким массам мировой общественности (разумеется пока что в пределах деятельности компании ФОНО).
Восемь треков включенных в альбом выдержаны в границах от среднетемпового до быстрого фолк-металла, с уклоном в североевропейский, германо-скандинавский мелодизм. Посему нельзя сказать что музыка Wolfsangel выделяется особой оригинальностью, добрая половина Европы не один год этим "страдает", но в сравнении с представителями скандинавского викинг-металла средней руки команда выглядит очень даже неплохо. Многих "воинов севера", из тех что мне доводилось слышать, питерцы просто "убирают", и не только музыкой, но и вполне вразумительными текстами, которые не идут ни в какое сравнение с пересказами "Старшей Эдды" для детей младшего дошкольного возраста исполненные хором пьяных викингов, а именно так зачастую выглядит лирика подобных групп. Но для того чтобы достигнуть уровня грандов жанра команде предстоит еще много и много работать, и я надеюсь, что они к этому готовы.«
Вся эта невнятная история с поехавшей крышей Тимо Толкки и полураспадом Stratovarius, явно пошла на пользу другому Тимо – Котипелто. Уже на его первом сольнике "Waiting For The Dawn" было ясно, что он не просто хороший вокалер, но еще и весьма незаурядный музыкант вполне сопоставимый по уровню все с тем же несчастным Тимо Толкки. И пока последний мазался кровью, получал посылки с дерьмом, а затем отлеживался в дурке, Тимо Котипелто времени даром не терял свидетельством чего и служит данный релиз.
Не могу сказать, что Тимо удалось создать что-то эпохально-шедевральное, но, с другой стороны, такую задачу он перед собой и не ставил. А то, что получилось – добротный хард-н-хэви с пауэр-уклоном мы и так уже не первый год наблюдает на последних альбомах "Стратов". Конечно полной, стопроцентной похожести нет, но общего очень и очень много. Кроме того, музыка Котипелто звучит как-то "посвежей" что-ли. Нет того однообразия и "замыленности" как на последних двух "Элементах".
Но главное все же не это, а то, что Котипелто показал, что ему вполне по силам обойтись без Толкки, в тени которого он пребывал все эти годы и делать почти все тоже самое, что и раньше. Только уже под собственной "вывеской". А вот сможет ли Толкки обойтись без Котипелто?
Как бы то не было, утешает одно: если даже Stratovarius и прикажет долго жить, то его реинкарнация уже состоялась и называется она Kotipelto.«
Обманули нас Саффакейшиновские дядьки! Мол, дескать, сами мы более всего торчим от своего "Effigy Of The Forgotten", мол, все члены группы считают его лучшим и всё такое. Раз так, то почему на новом альбоме нет и намека на "Effigy...", зато все насквозь пропитано "Pierced From Within" 1995 – который, объективно, действительно самый лучший. Сложная вещь, лично я въезжать стал раза с третьего. Зато как приятно именно "въезжать" и постепенно начинать слышать всю красоту и грандиозность! Показалось, что музыка стала мрачнее, но скорости поубавилось (что не во вред). Осталось низкочастотность и гитарная хитро-мудрая навороченность, порой даже чересчур, как мне показалось, впрочем, весьма интересно. Не понравилось, как записан вокал. Глуховато и как-то задвинут немного. Нет того разрушительного, но в тоже время приятного для ушной раковины рёва, какой был на "Pierced...". Впрочем, вокал немного огорчает лишь в сравнении с упомянутым шедевром 1995 года. Поскольку такого рода музыка весьма многогранна, то и мнение об этом альбоме у меня, наверное, будет меняться. Думаю, в положительную сторону. Рекомендую, это интеллектуальная музыка!«
В индуизме Шива – один из трёх верховных богов, хозяин животных, а вот в Европе, точнее, в Швеции под этим именем скрывается дуэт в составе вокалистки Анетты Йоханссон и мультиинструменталиста Матса Эдстрёма. Дебютный диск этой пары произвёл, помнится, довольно негативное впечатление, своим безликим и скучным хард-роком, но... С тех пор минуло два года, шведы провели "работу над ошибками", а результаты работы вылились в круглый носитель музыкальной информации под названием "Desert Dreams". Первое, что сразу бросается в уши – музыка стала более тяжёлой и жёсткой, и теперь, при определении стиля группы, к "хард-рок" можно присовокупить приставку "хэви". Более всего "Desert Dreams" напоминает ни что иное, как Warlock. Тем более, что поёт Анетта очень похоже на Дору Пеш, там где надо – напористо и агрессивно ("Unjustify The Truth", "The Preacher"), где-то более спокойно и проникновенно ("Losing My Child", "Passenger Of Life", "Dawning Of A New Horizon"), но самое главное – крайне эмоционально. Эдстрём от барышни тоже не отстал, во-первых, записав абсолютно все инструменты, а во-вторых, насытив диск скоростными запилами и внушительными соляками. Лично мне такая Shiva нравится значительно больше. Как говорил один деятель – верной дорогой идёте, товарищи!«
Вряд ли за время записи какого-либо другого альбома произошло столько околомузыкальных событий, как за время создания Mayhem'овского "долгостроя". Однако это рецензия на альбом и посему речь тут пойдет исключительно о музыке. Когда люди, каждый из которых может претендовать на звание "легенда блэка" (исключительно по своим музыкальным талантам) вносят вклад в создание одного альбома, он просто обречен стать классикой не только блэка, но и тяжелой музыки вообще.
В музыке и текстах альбома нет ни одного слабого места, ни одного провального или посредственного трека – каждая секунда на альбоме сыграна с огромной любовью (хотя нет, скорее с огромной ненавистью и злобой, ведь речь идет о black metal альбоме). Каждая последующая песня заводит слушателя все глубже и глубже в таинственные, темные, мистические музыкальные края из которых после однократного прослушивания выбраться не так то и легко – послушав однажды ты еще долго потом будешь блуждать в зловещем Похоронном Тумане или следовать за таинственной Морозной Луной, каждый раз находя в этих да и во всех других песнях альбома что-то новое, загадочное, необъяснимое... в общем то, что заставит возвращаться к альбому снова и снова, чтобы опять попытаться разгадать его непостижимые музыкальные загадки.
Вся лирика для этого альбома написана Dead'ом. Не знаю что уж он там делал (толи ворону дохлую нюхал вместо завтрака, то ли вечером у камина вены резал :-), когда писал слова к песням, однако лирика, вышедшая из-под его пера и достаточно неплохо озвученная на альбоме Atilla Czihar'ом стала также классической и эталонной для стиля. Может кто-то писал и пишет слова лучше, но такие вряд ли могут получиться у кого-нибудь кроме великого и безумного Мертвеца – мрачные, зловещие, истинно блэк-металлические тексты.
Единственным минусом альбома, как по мне, является не слишком выразительная и передающая атмосферу альбома обложка, однако это совсем небольшой минус, который не может повлиять на музыкальную сторону, которая, конечно же, первична.
В заключение могу лишь сказать свое мнение о том, что самые значительные альбомы, выпущенные в 1994 году (а кроме "De Mysteriis..." это были еще "Transylvanian Hunger" Darkthrone, "Det Som Engang Var" Burzum'a и "In The Nightshade Eclipse" Emperor'a) увенчали и закрыли эпоху старого блэка. Да, были еще после того альбомы Darkthrone "Panzerfaust", "Goatlord", "Total Death", которые можно назвать эпилогом блэка начала 90-х. Однако, как мне кажется, блэк-металлические творения второй половины 90-х-начала 00-х годов нужно уже называть не блэком, а пост-блэком. И в этом нет ничего плохого – просто стиль, достигнув своего наивысшего подъема перешел на новый музыкальный уровень.
После этого альбома Mayhem ненадолго умер (в творческом плане), чтобы вскоре возродиться. Кому-то это возрождение пришлось по душе, кому-то ни очень... Некоторые говорят, что Mayhem уже не та легендарная группа своего времени. Да это так, но разве легенды умирают? Нет! Легенды живут вечно! И "Таинственные сатанинские обряды" – памятник легендарной группе того времени...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
