Лэйбл Lion Music, честно говоря, не часто радует нас интересными и выделяющимися релизами. Не хочу сказать ничего плохого про пациентов этой конторы, но всё-таки большинство из них болтается между первой и второй лигами, никак не претендуя на переход в суперлигу. И вот теперь такой претендент появился. Группа называется Sun Caged и, по моему мнению, эти ребята вполне могут повторить шумный успех коллег по стилю из Wolverine.
Как Вы, возможно, догадались, голландцы играют прогрессив-метал. Большинство сотрудников этого проекта лично мне не очень известны, за исключением, может быть, драммера Денниса Леефланга, который отметился в Within Temptation и Epica, а также клавишника Йоста Ван Ден Брока, сотрудничавшего с самим Арьеном Лукассеном (который, кстати, микшировал эту пластинку). Полагаю, что после "Sun Caged" фанаты прога немедленно выучат имена музыкантов, ибо диск получился действительно знатным. Обычно практически любая проговая банда обречена на сравнение с авангардом стиля в лице Dream Theater. И голландцам никуда от этого сравнения не спрятаться. Причём сравнивать будет справедливо с ранним периодом творчества Театралов. Кроме них, стоит отметить влияния Queensryche, Pain Of Salvation, Symphony X. Но это вполне обычные для прога аналогии. Кроме того, пресс-релиз вполне справедливо отмечает наличие в музыке Sun Caged элементов Meshuggah (в плане использования, например, семиструнной гитары) и Faith No More (вокалист Андре Вуурбоом зачастую напоминает Майка Паттона). Излишне говорить о навороченности и изощрённости аранжировок – всё это здесь присутствует в должном количестве и, несомненно, доставит массу удовольствия фанам непростой музыки. И короткое резюма – в стане прог-металлистов появился очень сильный новичок. Рекомендую!«
Любой отечественный металлист с более-менее внушительным стажем прекрасно знаком с отечественной бандой Электро-Судорожная Терапия под управлением Жана Сагадеева. А теперь пришло время познакомиться с, так сказать, "Разрушающей мозг терапией". Честно говоря, подумалось, что подобное название лучше подошло бы группе, исполняющей что-то либо сугубо дэтовое, либо индустриально-коровое. Посему я несколько удивился, узрев в стройных рядах шведской группы пару знакомых лиц, которые при ближайшем рассмотрении оказались участниками состава Nostradameus вокалистом Фредди Перссоном и гитаристом Джейком Фриденом. Два участника хорошой паэур-группы на лэйбле, выпускающей, в основном, аналогичную музыку (интересно, кстати, почему Arise Records, а не более родной AFM?). Дальше всё становится вполне ясно.
Таким образом, имеем очередной хэви-пауэр акт из Швеции – Wiz. В подобных случаях немедленно возникает вопрос о схожести музыки основной группы музыкантов и новоявленного проекта и необходимости создавать группу на стороне. Ну, вы меня поняли. По большому счёту, нельзя сказать, что квинтет играет Хаммерфольноподобную музыку, которой славится Nostradameus, но и аналогий более чем. Хотя в словосочетании "хэви-пауэр" больший упор сделан на первую составляющую, а из сравнений вполне уместно будет назвать соотечественников Dream Evil (тем более, что свои золотые руки к микшированию приложил Фредрик Нордстрём), Europe (совсем чуть-чуть, но всё же) и шикарную банду Lost Horizon. "Shattered-Mind-Therapy" – в основе своей, бодрый и прямолинейный хэви с проблесками тру-пауэра, построенный на типичной для стиля гитаре, поверной мелодике и классном вокале Перссона. Самое впечатление оставляют быстрые номера, где в полной мере проявляются хорошие вокальные данные Фредди. Если же тепм падает, а вокал становится готично-отстранённым, то немедленно становится несколько скучновато, да и масса предсказуемых ходов не доставляет массу удовольствия. К таким, не лучшим номерам, можно отнести "Super Psychic Woman" (на которой группа использует гитарный рифф, слизанный со старого Gamma Ray). В общем, крепко срубленный, но средний мелодик-хэви-диск, который вполне может заинтересовать большинство поклонников стиля. А может и не заинтересовать – по настроению.«
Формула "хорошего человека должно быть много" в жизненных ситуациях срабатывает далеко не везде – впрочем, смотря как её понимать и интерпретировать. Если для вас сие означает лишь большой размер обуви, то приятного аппетита! В ином случае речь пойдёт о широте человеческой души и востребованности таланта – последнее нас интересует более всего. Роберт Фрипп, отец-основатель, главный автор и единственный постоянный участник одного из сложнейших прогрессивных коллективов всех времён и народов King Crimson, в перерывах между сессиями группы, как показывает многолетняя практика, успевает участвовать в многочисленных сайд-проектах. Разумеется, ему никогда не догнать абсолютного лидера хита-парада "как я растекался мыслью по древу" Рика Уэйкмана (у последнего столько пластинок, что точное их количество не знает даже он сам – что-то в районе 120), но с другой стороны, в отличие от клавишника Yes Фрипп повсеместно и во все времена был верен себе и не бросался из огня, да в полымя, сохраняя свою главную отличительную черту – высокое качество готового материала. По крайней мере, большинство его работ выполнены в традиционном стиле и изобилуют излюбленными ходами – знакомыми, разумеется, по King Crimson.
Первое, что настораживает при обращении к этой пластинке с труднопроизносимым именем, – отсутствие названий композиций. Просто tracks 1-10. Выводы делаем сами. Второе, что уже пугает, – неброская надпись на самом диске – "random play is required for full effect". А Фрипп – дядька с юмором и абсолютно прав, чертяга! Присовокупив к своей бесподобной гитаре бас Трея Ганна (Trey Gunn, King Crimson) и ударные Билла Рифлина (Bill Rieflin, Ministry), "кримсонутый" Боб Фрипп наваял нечто трудно вписываемое в рамки даже нескольких стилистик. "The Repercussions Of Angelic Behavior" бытует на стыке таких направлений как bob-rock (это не шутка, а подытоживающая "шапка" для всего, что выходит из под пера классика), fusion и jazz, по сложности обитает на уровне самых авангардных сольных работ Фриппа, но воспринимается при этом довольно легко. Атмосфера также даёт сто очков вперёд подражателям, на этот раз – околокосмическая и такая же пространная, как название альбома. Местами напоминает лучшие фешенебельные экзерсисы Жана Мишеля Жара с совершенно разных пластинок – начиная от "Equinoxe" (1978) и заканчивая "En Attendant Cousteau" (1990). Впрочем, сыгранные без единого сэмпла и синтезатора, они как в старые добрые времена вызывают восхищение.
Музыка в целом, как того и стоило ожидать, построена на импровизации, впрочем, уровни её различаются – намётанный глаз заметит и импровизационные повторы, как сольного, так и коллективного характера, и джазовый джем, яркое и постигаемое воплощение творческой свободы. Несмотря на изначальную эмбьентовую направленность проект Rieflin Fripp Gunn избежал того, что, как мы помним, становилось бичом большинства подобных шествий – а именно технического однообразия и навязчивых самоповторов. Благодаря гигантскому количеству совершенно разнотонных гитарных техник, по общему объёму коих на метры музыкального пространства King Crimson и другие проекты Фриппа в рок-музыке практически не имеют аналогов, все композиции сохраняют своё лицо и индивидуальность, не имея ничего общего с нарцисистским гитарным самолюбованием. Стопроцентно качественная и сложнейшая работа, которая не оставит равнодушной поклонников prog-psychedelic-ambient-jazz-fusion... Is there any?«
Вы помните чем в 80-х – начале 90-х занимались Sieges Even, Psychotic Waltz, Watchtower, Fates Warning? "A Sceptic's Universe" – возвращение мятежного духа тех лет – совершенная музыка для самосовершенствования (качество, свойственное лучшим прогрессивным бандам всех времён), одно из самых действенных в прог-металле последних лет тонизирующих средств для свободного, креативного, позитивного, творческого мышления. Безумно жёсткая ломаная джазовая импровизационная ритмика, очень мелодичные, но ещё более навороченные и, опять-таки, джазовые, как сами по себе, так и в удивительном сочетании друг с другом гитары и вокал. По лёгкости и воздушности, изяществу сложнейших многослойных металлических конструкций группа сравнима разве что с Cynic (недаром одним из приглашённых музыкантов на альбоме является Sean Malone, сыгравший на стике на одной из композиций).
Музыка Spiral Architect удивляет. Удивляет сразу же, окончательно и бесповоротно. Она влечёт чем-то таинственным, загадочным... Мелодическими и ритмическими головоломками, за разгадками которых скрывается не просто мысль, а математика – раскрывается излитая на студийную ленту, диск, и в конце концов на нас, слушателей, душа! Это роднит работу норвежцев с "A Social Grace" Psychotic Waltz, "Steps" и "Life Cycle" Sieges Even, слушая которые невольно приходишь к мысли о Вселенском Разуме, который есть не только разум, но Вселенская Душа; представляешь себе совершенного, действительно разумного человека, обладающего безграничным интеллектом и изучающего безграничное душевное тепло; приходишь к состоянию любви к окружающему миру и к себе в нём.
Ни в коем случае не слушайте пластинку фоном, между делом, уйдите в неё целиком и полностью, отдайте ей всего себя. Позвольте всем частичкам вашего внутреннего мира колебаться в такт с какими-то близкими именно им пластами композиций; двигайтесь, отстукивайте невероятные ритмы на всём, что попадётся под руки, слейтесь с музыкой в шаманском экстазе! Может быть чудесное соединение и не придёт с первого раза, но когда всё-таки придёт ... любой фэн "навороченного old-school" прогрессив-металла просто обязан получить эстетический оргазм.
И, что, безусловно, не может не радовать, с зажиганием на норвежском прог-металлическом небосклоне таких звёзд как Arcturus, Atrox, Ram-Zet, Ark, Sagittarius, Spiral Architect ... (а также "прогрессивизацией" тех же Emperor) зажглась надежда на медленный, но верный ренессанс по-настоящему прогрессивного, бескомпромиссного, экспериментального рока во всех ипостасях и весовых категориях.«
Последнее время я все чаще стал открывать для себя новые европейские коллективы, играющие качественную готическую музыку. Одним из них несомненно можно назвать квинтет Xandria.
Новый и на сегодня единственный альбом группы "Kill The Sun" попал мне в руки сравнительно недавно, и я сразу оценил творческий талант немецкой команды. Десятитрековый диск сыгран добротно и довольно оригинально. Среди типично готических вещей проскакивают композиции, написанные в новомодном сейчас стиле new metal ("Casablanca"), но даже они прекрасно вписываются в общий ключ альбома. Музыкантам прекрасно удаются как лирические, так и композиции со сложным ритмическим рисунком. Прекрасный вокал, отодвинутые на задний план гитары, забойные барабанные ритмы, легко запоминающиеся мелодии – все это вы найдете в этом альбоме.
"Убить солнце" – это немецкий ответ северянам Nightwish. Но, честно сказать, до легендарных финнов им еще далеко, хотя потенциал очень высок. Несомненно, оригинальное сочетание партий клавиш и вокала делает группу узнаваемой среди многих других, творящих в одном жанре. Не могу не отметить великолепные вокальные данные Лизы – единственной девушки коллектива. Ее голос хорошо ложится на стройный гитарный ряд, порой довольно-таки сложный.
Хиты на альбоме выделяются легко. Я бы назвал такие композиции как "Kill The Sun", "Mermaids", "Isis/Osiris". А в целом же, альбом получился довольно-таки ровным, но при этом и довольно насыщенным. Группа экспериментирует, что, несомненно, нужно расценивать как заслугу.
В сравнении с другими современными коллективами можно найти свои плюсы и минусы. К примеру, до великолепия Mortal love им еще достаточно далеко. Те создали просто шикарный дебютник, у Xandria он немного хуже. Коллективу не хватает глубины звучания и какого-то единства композиций.
Подведу итог: пластинка добротная, мелодии легкие и запоминающиеся, потенциал у группы огромен. Рекомендую всем, кто хочет отвлечься от земной суеты и наболевших проблем.«
Наверно уже трудно кого-то чем-либо удивить в мире Прог и Павер металла, и все-таки горячие Норвежские парни из группы Pagan's Mind умудрились это сделать, выпуститв в 2002 году СD под названием "Celestial Entrance" – альбом, который если не шокировал, то очень приятно порадовал всех любителей этих двух жанров. Материал диска адресован в первую очередь фанатам таких групп как Dream Theater, Symphony X, Sonata Arctica, Rush, Stratovarius.
Первый релиз Pagan's Mind 2000 года "Infinity Divine" представлял собой хорошо сыгранный, добротный, но ничем не выделяющийся на фоне других подобных групп альбом, носящий в себе типичные черты традиционного скандинавского мелодичного пауэр-металла, с некоторым уклоном в прог. Конечно в "Infinity Divine" нельзя было не отметить прекрасную технику драммера Stian Kristoffersen, сильный вокал фронтмэна Nils K Rue, и вообще, великолепную сыгранность всех участников дебютного альбома, чувствовался отличный потенциал команды, но опять же повторюсь, ничего особо примечательного в том диске не было.
Новый релиз – "Celestial Entrance" представляет собой очень явный прогресс по сравнению с первым диском. Это хорошо заметно с первых же звуков, с первых аккордов. Альбом сразу же цепляет, завораживает и не отпускает на протяжении всего времени звучания. Музыка на диске очень динамичная, витруозно сыгранная, причем всеми участниками проекта, музыка также красивая и мелодичная, но при этом не слащаво-приторная, а мощная, впечатляющая. Помпезное 3-х минутное инструментальное вступление первого трака "Аpproaching" как-бы перекликается с лучшими традициями Dream Theater и Symphony X, и вообще сам диск явно носит в себе некоторый отход от традиционного скандинавского мелодик павер-металла и явное тяготение к Североамериканскому прогу. Инструментальная часть, также как и вокал, просто безукоризненны... Вокал звучит мощнее и красивее, чем на первом диске, гитарным запилам мог бы наверно позавидовать сам Джон Петруччи. Очень неожиданно, но органично в некоторых композициях использованы элементы дэтового гроулинга, причем сделано это с большим вкусом и очень удачно. Альбом также насыщен красивейшими атмосферными проговыми пассажами в сочетании с мощью и напором старого доброго пауэр-метала. Вообще, прослушав СD один раз, возникает желание послушать его снова и снова, причем каждый раз находишь что-то новое, интересное, диск не надоедает. Такое происходит обычно только тогда, когда имеешь дело с очень качественными альбомами, каким, несомненно, "Celestial Entrance" является. Наверно этот релиз заставит взглянуть по-новому на Норвежский металлический мир, который после времен хэви-металл-групп TNT и Conception традиционно был одним из самых брутальных.
Пишу исключительно свое личное мнение, но думаю что в мире прога появилась еще одна группа, которую можно поставить в один ряд с самыми известными грандами этого стиля. Будем ждать следующих aльбомов от талантливой и интересной команды Pagan's Mind.«
Угрюмо-мрачный, тяжелый, крайне жесткий и динамичный хэви на грани трэша. Таковую музыку в наше сладко-неоклассическое время не часто встретишь. И ничего удивительного, так как доминируют на современной сцене итальянцы и скандинавы. А американцев кот наплакал, канадцев же тем более. Eidolon – именно канадцы. Благодаря отсутствию моды на подобную музыку в Северной Америке именно США и Канада парадоксальным образом стали подлинными хранителями традиций. Бодрая и при этом апокалиптически-мрачная (что не так уж несовместимо, если вспомнить старую Metallica) музыка вызывает в памяти полузабытых легенд американского металлического подземелья вроде Lidge Lord.
Клавишник в Eidolon отсутствует, и, слава Богу, все построено на мощном динамичном риффинге Глена Дровера (ex-King Diamond), подкрепленном не менее впечатлящей работой ритм-секции. Ребята рубят с вдохновением и мастерством, которое давненько растеряли их европейские коллеги отдавшие музыку на откуп клавишникам. Здесь же – подлинная "стена звука" в духе Annihilator. Тем не менее, это все-таки не трэш, а скорее пауэр в первоначальном значении слова (power – мощь, сила). Давненько я не слышал столь жесткого и плотного, по-хорошему прямолинейного металлического диска! Однако впечатление от альбома скрадывается не слишком сильным вокалом. Певец команды – профи, но при таком градусе тяжести потребен скорее кто-то вроде Джо Камю или Чарли Ритткохена. Агрессии, как и неповторимой индивидуальности в голосе не хватает. Не то, что бы плох, просто его уровень несколько ниже, чем у инструменталистов. Но это могло бы показаться мелкими придирками, напротив сочетание мелодичного голоса и жесткой музыки кому-то кажется необычайно оригинальным. Но слабоват "Hallowed Apparition" и отсутствием ярких хитов. Каждая песня в отдельности хороша, а в целом альбом потрясающего впечатления не производит, напротив к концу диска "верность идеалам" как-то сама собой переливается в монотонность. Тем не менее, потенциал группы огромен, и у Eidolon есть все шансы на выход в высший эшелон.«
Что общего может быть между хард-роковым вокалистом Келли Хансеном (Unruly Child) и продюсером Фабрицио Гросси, который всю дорогу работал с такими совсем не металлическими (и даже не роковыми) именами, как Cypress Hill, Ninf Hagen и Ice-T? А этим "общим" стал совместный проект Perfect World. По-моему, ребята явно погорячились, обозвав себя "Совершенным миром" – с точки зрения инструментальных партий и продюсирования здесь действительно всё в полном порядке, но вот общие ощущения далеки от совершенства. Сочинять собственный материал этим двум уважаемым господам было, вероятно, неохота, посему диск представляет собой фактически сборник кавер-версий на песни, которые в большинстве своём (а может и все) писались для различных поп-див, вроде Натали Имбруглии, Дженнифер Пэйдж, Аманды Маршалл и так далее. А в итоге получился всё равно стандартный АОР-мелодик-хард-рок, который Frontiers штампует по дюжине еженедельно. Единственный трэк, который вызвал более-менее положительные эмоции – песня "Just Like A Pill", которая была написана для певицы Пинк. Всё остальное – скукотища редкостная...«
Готы – странный народ. Для них главное, чтобы играли мрачновато и выморочно, а уж в каком стиле дело десятое. Некоторые наиболее продвинутые признают своей и Милену Фармер.
Играют Evanescence чахлый готик-металл, который им удалось путем неведомых науке манипуляций скрестить с нью-металлом. Гибрид получился весьма органичным, хотя и не сказать, что бы съедобным. Медленно, мрачно, местами тяжело и всегда выморочно. Тягостный женский вокал (внешне певица похожа на готическое издание куклы Барби), напоминает незабвенную Милену Фармер, а тявкающий мужской, похож сразу на всех нью-металлических вокалистов (разницы между ними я и под лупой не вижу). Периодически они образовывают дуэт, что придает песенкам некоторое отличие от остальных, исполняемых в одну глотку, но не делает их более захватывающими.
Моцартами Evanescence тоже не являются, поэтому композиции отличаются друг от друга в основном названиями. Слушать "Fallen" конечно можно. Но лучше этого не делать и потратить освободившееся время на спорт, секс, пьянство и прослушивание более достойных произведений искусства.«
Как выглядит техасское ранчо на закате дня? Старый ковбой в кресле-качалке, бутылка виски на столе, в конуре лениво тявкает сторожевой пёс. На ржавом флагштоке перед фасадом покосившегося деревянного дома тёплый ветерок вяло колышет давно выцветший звёздно-полосатый флаг. Последние лучи заходящего солнца окрашивают полотнище кроваво-красным. Ковбой берёт в руки банджо, старое-доброе банджо, затягивает такую знакомую мелодию. И тут...
-Achtung! Всем лежать! Руки за голову! Это операция "KMFDM или Третья мировая война"!
Да, кажется, так или примерно так представляют себе это ветераны тяжёлой индустрии из Сиэтла. Когда-то давно, лет этак десять назад, в одной из песен они недвусмысленно заявили, мол, "KMFDM – это лекарство против войны"! Даже тогда они как-то не особо смахивали на пацифистов, но уж если публично назвался груздем... И вот, несмотря на то, что за прошедшие годы группа распадалась, играла в перевёртыши (переименовывалась в MDFMK и обратно), в конце концов нашлись-таки силы, чтобы вновь объединиться против лютого врага...
Теперь всё наоборот: затянутые в кожу и латекс молодчики, гремя цепями, врываются в офисы MTV и CNN, сжигают дотла Макдональдсы, вешают на фонарных столбах Кристину, Бритни и Эминема ("...мы ненавидим музыку, особенно рэп!")... А возглавляет всё это некто, предпочитающий называть себя Kapt'n K – the father of industrial rock. Как бы там ни было, нет больше крена в ebm и techno-trance, разве что лёгкие кивки в сторону digital hardcore и ультра-радикалов из Atari Teenage Riot. KMFDM снова играют зубодробильный aggro-idustrial, смонтированный на основе thrash metal с мастерским сэмплированием и кучей электроники. Все детали этого механизма идеально подогнаны друг к другу и намертво скреплены жёстким ритмическим каркасом.
Что ж, пришло время решительных действий: распоясалась американская военщина, империалистическая клика рыщет по всему миру в поисках лёгкой наживы :) Все вокруг, сами того на замечая, превращаются в пассивных потребителей... Надо бы хорошенько встряхнуть этот человейник! Спустить диктаторов в канализацию!!!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
