Вот и еще одна дэт-металлическая фракция, пропихивающая на рассмотрение общественности свой законопроект о тотальной дехристианизации общества. Приятно видеть, что с каждым годом растет число сторонников данной политики, благодаря чему наши фонотеки регулярно пополняются первоклассными образцами того или иного стиля тяжелой музыки.
Чем приятен сей релиз? Тем, что доводы, излагаемые Vital Remains, будь то музыкальные или текстовые, звучат очень убедительно. Соответственно, как само собой разумеющееся выглядит в этой формации присутствие сатаниста-экстремиста старой закалки, стрелянного воробья, тертого калача, поднаторевшего в боях со всем святым товарища Глена Бентона, лидера небезызвестной дэт-команды Deicide. Его великолепный гроулинг, буквально пропитанный ненавистью, стал подлинным украшением той не менее великолепной музыки, созданной прочими двумя третями банды: Тони Лазаро и Дейвом Сузуки.
Это мое первое знакомство с Vital Remains. Чем меня сразу поразила их музыка, так это совершенно невообразимым миксом из безбашенного дэт-грайнда, красивых мелодичных вставок и прогрессивных фишек. Причем мелодичные куски резко контрастируют с дэтовым рубиловом, и этот контраст придает музыке еще большую привлекательность. О мастерстве исполнителей можно бесконечно пускать восторженные слюни – оно выше всяких похвал. Кстати, лично мне некоторые запилы гитариста и манера их исполнения напомнили ныне покойного Чака Шульдинера (R.I.P.), особенно в композициях "Saviour To None... Failure For All..." и "Unleash Hell".
"Dechristianize" – еще одна бомба, подрывающая устои христианской морали. Причем для этого не обязательно слушать музыку или читать тексты – достаточно взглянуть на обложку! Да уж, на продукцию подобного рода пора уже лепить наклейки Parental Advisory :-). Шучу.
Отличная работа! Явный претендент на звание лучшего дэтового релиза 2003 года.«
Знаете, в русском языке есть такое слово – бодяга. Уверен, что смысл его всем понятен и без моих разъяснений. Если не понятен, попробуйте как нибудь похмелиться пивом укладывающимся в "ценовой диапазон" порядка 8-10 руб. за пол-литра. Желательно из пластиковой бутылки и с этикеткой сделанной на черно-белом ксероксе.
Так вот, перед нами типичный образчик этой самой "бодяги" – норвежская команда Thunderbolt. Это действительно тот самый случай, когда вторично все – и содержание и форма.
Обычно я не обращаю внимание на обложку диска, но в данном случае не обратить внимание на этот оформительский "шедевр" невозможно, просто потому, что... такой обложки себе не позволит даже какая нибудь Маня Писина из деревни Пердищево! Я не знаю, что символизирует фотография косоглазой продавщицы корейской морковки с антикварным ножиком в руках, но будь я на месте норвегов, то, дабы впредь так не позорится, постарался бы нанять какого нибудь завалящего алкаша-художника или хотя бы школьника знакомого с азами компьютерной графики. Впрочем, бог с ней, с обложкой. Ведь нас больше интересует не она, а музыкальное содержание.
Как известно, иметь своего клона сейчас так же естественно, как, скажем, иметь свой сайт. Клоны есть у всех великих (и не очень) групп и великих музыкантов. У некоторых групп количество клонов исчисляется даже не десятками, а сотнями. После выхода "Demons And Diamonds" Iron Maiden может больше не волноваться и спать спокойно. Теперь и у них и у г-на Дикинсона появился свой, настоящий "персональный" клон!
Норвеги, по-видимому, потратили не один год своей недолгой, пока, жизни на то, чтобы полностью вжиться в образ монстра Эдди. Кроме того, они добились значительных успехов в подражании непростому и, в чем-то даже уникальному, войсу Брюса Дикинсона. Как бы то ни было, местами неискушенному слушателю будет трудно понять, где кончается Iron Maiden и начинается Thunderbolt. Или наоборот.
Точно так же неискушенному слушателю будет трудно разобраться в своем мироощущении после прослушивания данного релиза. Как и после пива за 8-10 руб. с "ксероксной" этикеткой. Вроде бы продукт использован по назначению, а лучше не стало...
В общем, этот релиз способен заинтересовать только настоящих поклонников данного жанра. Другим же советую не тратить свое драгоценное время, а лучше уж послушать настоящий Maiden со всеми его плюсами и минусами, чем его "разбодяженное" не пойми чем подобие.«
Норвежского полку прибыло... Испустив две мало примечательных демки, группа 1349 наконец-то сподобилась на выход полноценного альбома. Впрочем, внимания публики ей было не занимать и до этого жизнеутверждающего события – ведь в её доблестных рядах за барабанный бой отвечает никто иной, как сам Фрост. Не возьмусь утверждать, что присутствие именитого драммера сыграло команде на руку. С одной стороны, заиметь звезду это всегда приятно, а с другой – о группе теперь отзываются не иначе как "такая злая штука, там ещё Фрост стучит".
Все помнят "Rebel Extravaganza"? Все помнят, как Фрост занимался самореализацией, загоняя свои ультраскоростные дроби к месту и не к месту? Так вот, за прошедшие 4 года обласканный почитателями маэстро возлюбил себя ещё больше, и "Liberation" – это его бенефис. Остальных музыкантов это светило барабанных палочек затмило вчистую. Вообще-то релиз, к слову сказать, не из самых скоростных, хотя и не медленный, но неугомонный Фрост своей "пальбой из всех орудий" загоняет её на немыслимые скорости. На этом диске он только и делает, что бежит впереди паравоза: когда никто не торопится, его игра обращает на себя внимание, на среднетемповые конструкции он лихорадочно громоздит отменный бластинг, которому бы позавидовала основная часть барабанщиков планеты, а в стремительных местах – выдает на-гора такой артобстрел, ажно диву даешься. Причем своей манере игры, хлесткой, цепкой, кусачей, он не изменил. Он не просто отстукивает ритм – это удел новичков – а ИГРАЕТ, прихотливо, затейливо и задиристо.
На этом "достопримечательности" альбома заканчиваются. Материал, представленный группой, оригинальностью не блещет, однако же хорошо продуман, ровен и, в целом, интересен. Темпы средне-быстрые, риффы задорные, скачущие. Вокал хорош, ладный, полнозвучный, с медным призвуком. А вот к звуку уже есть парочка претензий. Во-первых, ему не помешало бы здорово "прибавить" в весе. Он слишком худощав и поджар, звучит недостаточно представительно. Во-вторых, это барабаный саунд. Фронтальная позиция – это в данном случае очень разумно и правильно. Только вот звучат драмсы хило и немного бестелесно. Так что талантливая игра Фроста несколько нивелируется бесталанной звукорежиссурой.
ПРИГОВОР: вполне доходчиво и убедительно, несмотря на огрехи. После более, чем заурядных и пошлых демок, это шаг вперед, причем значительный. Маститый барабанщик обул группу в "сапоги-скороходы"...«
Так же, как в древнее время Гор Трисмегист уверенно заявлял о знании им Трех основ метафизики, магии и натурфилософии, всякий уважающий себя поклонник death-metal обязан знать наизусть имена Трех основателей, корневых мастеров этого стиля. А именно – Celtic Frost с их альбомом "Morbid Tales" (84), Slayer ("Reign In Blood" – 86), и, конечно, Possessed. И нужно помнить: в то время, как швейцарцы преподали урок "кельтской суровости" в первую очередь англичанам и отчасти шведам (здесь сильнее грянул зычный глас Тантгрена, побывавшего в США и напитавшего после шведский death веяниями тамошней сцены), американцы выпестовали ту жестокую и безжалостную породу deatha, что ныне признана образцовой.
"Slayer" несли (и сейчас продолжают нести, хотя и чисто по инерции), прежде всего, неистовую энергию, характерную и для менее бескомпромиссных направлений в "тяжелом металле". Поэтому, несмотря на весь профессионализм Арайи и его сподвижников, музыка для них – форма, в которую облекаются идеи, вещаемые с завидным упрямством примерно на одной и той же угрожающей и отчаянной ноте вот уже 20 лет подряд, вследствие чего с какого-то момента они перестали вписываться в определенный стиль. Possessed сочинили всего-навсего единственный уникальный по-своему альбом (не считая двух весьма малоприметных следующих работ) и затем бросили развивать замысел, передоверив это дело другим исполнителям.
Что же наиболее важно в "Семи Церквях"?
1. Преобладающий минорный лад, намеченный (но пока довольно слабо) отказ от традиционных песенных структур с сохранением рифм в стихах, идущий от trash-metal, но в сочетании с нажимом на звуковую канву: гнетущий, пробирающий слушателя до внутренностей (в те годы) саунд "живет" как бы сам по себе, а вокал в отдельных случаях выглядит как дополнительный устрашающий момент.
2. Теперь – собственно о вокале: сиплый, задыхающийся крик, у вокалиста практически нет желания петь, он скорее сдавленно, но грубо кричит (такой голос можно представить у человека предельно раздраженного, на грани скандала, припадка или приступа рвоты, когда он истошно вопит, скаля зубы, брызгая слюной и искажая лицо). Это было взято вскоре на вооружение Шульдинером из Death, Тарди из Obituary и Бентоном из Deicide, еще более усилившими ярость и чуждость вокала ("не-человеческое, слишком не-человеческое").
3. Сам термин "death-metal" возник из названия последнего трека, очень близко стоящего по манере исполнения к классическим современным brutal-death и deathcore: быстрый "лавинный" звук, низкая настройка гитар, сорванный до крайности голос вокалиста ("эффект перерезанного горла"). Мощный разряд, выплеск негативной энергетики, но, в отличие от более ранних адептов "тяжелого металла", содержащейся в самих исповедующих, а не спровоцированный внешними причинами. Черная гордыня и смачный плевок в рожу трусливого обывателя, т.е. то, чем прославились многие дэтстеры.
4. В имидже и текстах – откровенная апелляция к "темным силам", но не от убеждений идущая, а являющаяся всего лишь актом мальчишеского эпатажа. Позже те их преемники, что перехватили эстафету именно в этом аспекте, мало в чем преуспели; нужно обратить внимание так же и на то, что Possessed не оскорбляют религию и не валятся перед дьяволом на колени, чем ухарски (но с изрядной долей притворства) занимаются те же Deicide. Здесь этот "сатанизм" – лишь шалость, однако, небезопасная.
Это – самое существенное, в целом же альбом теперь не воспринимается как deathовый; он слишком архаичен, мягок и трудноотличим от ранних работ Slayer (на слух тех, кто стандартом death-metal признает такие команды, как Cannibal Corpse). Но забывать о нем нельзя, ибо это – истоки и базис.«
Возможно, я слишком субъективен в своих суждениях, но мне лично кажется, что с этим альбомом французов снесло в сторону относительно правильно выбранного на предыдущем релизе направления – скорее куда-то в область балладного пауэра и электро-готики, чем к атмосферной агрессивности, которая украшала их музыку разнообразием. Ни одно из первых трёх прослушиваний не дали мне каких-либо чётких ассоциаций – и даже просто чёткого представления о стилистике. Penumbra определённо стала легче – мужской голос запел чаще и чуть ли не на манер лав-рока, женский вокал теперь звучит площе... Материал стал более проговым – сложнее партиями и более расплывчато мыслями. Возможно, это связано с изменениями в составе – не берусь описать их, поскольку не являюсь таким уж ярым поклонником этой группы, но они бросаются в глаза – допускаю, конечно, что музыканты сменили псевдонимы, но вероятнее всё же первая версия. Музыка Penumbra стала многограннее и монументальнее, добавились электронные эксперименты, всё больше творениями Enigma и всё меньше самой Penumbra. Этот релиз профессиональней предыдущего во всём, но я не считаю это положительным моментом – прежняя Penumbra занимала замечательную позицию, будучи достаточно простой и привлекательной, а теперь... В общем, выбирать Вам. Альбом в любом случае стоит услышать – просто чтобы составить собственное мнение. Кстати говоря, вышел он в красивом digipack'е на несколько разворотов с книжкой, так что уж оформление порадует точно.«
Альбом, который каждый уважающий себя металлист обязан если и не иметь в своей фонотеке, то как минимум иметь о нем представление. Работа знаменитых трэшеров Slayer 1986 года стала поистине эпохальной и название ее вписано золотыми буквами в историю развития тяжелой музыки. Упоминание о "Reign In Blood" не сходит с уст, а сам диск не покидает проигрыватели металлистов и по сегодняшний день. Это альбом-образец, альбом-символ, не побоюсь даже сказать альбом-икона.
Музыка "Reign In Blood" – классический трэш-метал, сыгранный и записанный классическим составом Slayer: Том Арайя – бас, вокал; Керри Кинг – гитара; Джефф Ханеман – гитара; Дейв Ломбардо – ударные. Гиперскоростная музыка, энергия и злость в каждой ноте! Вереница из десяти композиций, каждая из которых стопроцентный хит, общим звучанием около тридцати минут, сносит башню начисто. Эти полчаса пролетают как один миг унося Вас огненным вихрем черт знает куда... Ближайшее время после прослушивания этой работы Вы займетесь поисками своей уехавшей крыши, причем найти и водрузить ее на место будет весьма проблематично. :-) Да, эти ребята знают свое дело, они настоящие профессионалы, они искренни в своем творчестве, ибо именно искренность одна из основных составляющих такой популярности, вкупе с талантом и высоким уровнем владения инструментами.
Трудно выделить наиболее удачные вещи, поскольку на мой взгляд альбом слушается лучше всего целиком от начала до конца. Многие уже давно выучили наизусть все тексты, помнят каждый соляк, каждый пульс бас-гитары, каждый удар барабана. Тем не менее лично я при прослушивании альбома каждый раз переживаю заново тот свинячий восторг, в который привел меня этот альбом много лет назад. :-) Редкое качество для диска, сегодня работ такого класса, увы, не так уж много.
Слушайте, слушайте все и не говорите, что не слышали...«
Не знаю как вам, но мне сталкиваться с аргентинскими командами еще не приходилось. Впрочем, рассматриваемый релиз аргентинского вокалера Адриана Барилари, командой может называться с большой натяжкой. Так как это, по сути, обыкновенный студийный проект. Да еще и интернациональный в придачу.
Помимо отца-основателя Адриана Барилари и его земляков-гитаристов Гонзало Ледесма и Даниэля Телиса на данном альбоме отметились такие люди как Йенс Йохансон (ex-Y. Malmsteen, Stratovarius) а так же... почти вся группа Nightwish (за исключением Тарьи и Туомаса). Что из этого получилось?
Получилась весьма любопытная работа. За основу было взято (в который уже раз) творчество Ингви Йохановича и в который уже раз ученики с легкостью задвинули своего учителя. Музыка Barilari получилась ненапряжной, ненатужной (в отличие от последних работ Маэстро) и, что самое главное, органичной. Сразу видно, что музыканты просто "оттянулись", отыграв весь материал легко, непринужденно и что называется "от души". В результате мы имеем качественный, мелодичный и безупречно исполненный хард-н-хэви. К явным плюсам данного релиза надо отнести очень неплохой войс Адриана Барилари, (местами сильно напоминающий Михаэля Киске), виртуозную игру гитарного тандема Ледесма-Телис и великолепного Йенса Йохансона, игра которого на данном проекте вообще выше всяких похвал. К ним же (к плюсам), вне всякого сомнения, можно отнести мастеринг небезызвестных Кармиллы и Юсилы.
Что касается минусов, то здесь в первую очередь хочется обратить внимание аж на целых три (из 11) испаноязычных вещи, одной из которых является рейнбовский "Stargazer". Кроме того, если прислушаться, то можно заметить сильный акцент Барилари, английское произношение которого оставляет желать лучшего.
В целом же, весьма интересная, необычная и неоднозначная работа. Аргентинский колорит кому-то может понравится, кому-то нет, но это уже дело вкуса. Точно так же как и исполнение классики – "Stargazer" на испанском языке.«
А давайте заглянем-ка хотя бы одним глазком на хардкор сцену, которая сегодня переживает эпоху всеобщей "металлизации". О, много интересного здесь происходит! Нет, сразу оговорюсь, я вовсе не против смешения стилей, как раз наоборот. Лишь бы из этого выходило что-нибудь путное. Жаль, что такое получается не всегда.
Вот в проигрывателе вращается диск группы Hatebreed "Perserverance". Работа уже далеко не свежая, но тем не менее позволяющая иметь некоторое представление о положении вещей на этой сцене. Музыка представляет из себя довольно незатейливый металкор, грубо говоря, хардкор, исполняемый очень тяжелыми металлическими гитарами плюс истошно орущий вокалист. Сплошные "прыгательные" риффы вкупе с надрывным криком присутствуют на протяжении всех сорока минут и шестнадцати трэков. Иногда присутствуют скоростные вещи с подлинно хардкоровой экспрессией. Попался мне на глаза и видео клип на песню "I Will Be Heard": кадры с дружно прыгающей массой в штанах с лампасами и шапках-пидарках. Хотя очень интересно посмотреть на экстремальные танцевальные движения металкорщиков: круговые размахивания руками, забивание ногами воображаемых гвоздей и т.д. :-)
Музыка же Hatebreed довольно серая и посредственная. Иногда присутствует налет некой MTV'шной жвачки, типа Limp Bizkit, когда на фоне бухающих гитар вокалист вопит в микрофон прописные истины, открывающие глаза всем идущим во тьме. Ни о какой мало-мальски виртуозной игре на барабанах и гитарах речи даже не может идти. Ну, пару раз гитарист выдавливает жалкое подобие соляка, на этом изыски заканчиваются. Одним словом – фуфел.
Повторюсь, я не против слияния стилей, но можно же это делать по иному, чему есть немало примеров, причем в той же среде есть команды, соединившие хардкор с металлической составляющей, которые выдают очень интересную музыку. Не нужно забывать, что группа – это не политическая партия, не нужно зацикливаться на выкрикивании праведных идей, сколь бы они ни были позитивны, пишите Музыку! Иначе альбомам, подобным этому грош цена.
Так что, господа поклонники тяжеляка, если при прослушивании музыки Вы используете голову не только для мотания из стороны в сторону, но и для осмысления звуков, несущихся из динамиков, этот альбом не для Вас. Лучше потратить время на что-нибудь другое.«
Второй альбом буйнопомешанных французов оказался не менее экстремальным. Абсолютно бесноватый и ураганный блэк. Местами настолько бесчеловечный и жуткий, что от внезапно обуявшей тебя невменяемой радости начинаешь улыбаться и хохотать как безумец. Злость представлена здесь в более концентрированном варианте, исчезли междупесенные вставочки, шумы и стоны страдальцев. Осталась одна ненасытная ненависть и самоуничтожающее отвращение.
Работа исполнена в исключительно скоростном ключе. Не останавливаясь ни на минуту, Antaeus обгоняет всех в данной весовой категории. Единственные, кто приходит в голову, это Tsjuder. Однако норвеги все же используют среднескоростные моменты, да и дикости звучания им явно не хватает. Чувствуется рациональность и холодный разум. Антей же выглядит сорвавшимся с цепи хищником, пожирающим всех и вся без разбора. Подобно все тем же Tsjuder, французские богохульники вовсю примешивают в своё антихристианское снадобье сырой и брутальный дет, и делают это в высшей степени сознательно и умело. Варево получается ядовитым, кипучим, дурманящим. Антей живет, дышит, в отличие от холощенных блэк-дет проституток. Барабанщика никаким иным словом, кроме как "зверь" назвать нельзя. Свою установку он громит планомерно, всецело и без устали. Скорости и меткости ему не занимать. Гитарист за ним не отстает. Поспевает и басист, от чего звучание только выигрывает. Оно неимоверно плотное, вязкое, тяжелое и густое. Сквозь эту стену не пробьется ни одна тварь. Вокал – преимущественно остервенелый крик, срывающийся на неистовый, исступленный ор. Тексты писал вокалист группы MkM. Его перо режет как бритва. Руша обрыдлые идейные догмы, он то издевательски бросит аристократический архаизм, то саркастически продекламирует строки из библии, то ввернет какое-нибудь избитое клише, которое тут же засверкает заново.
ПРИГОВОР: свирепость, злоба и ненависть, воплощенные аудиально. Ах, да... если кому интересно, 1000 копий.«
Герберт Спенсер, видимо в пору очередного озарения в рамках своего эволюционистского позитивизма, как-то сказал: "эволюцию может остановить либо величайшее совершенство, либо наиполнейшее счастье". Как я ни анализировал творческую страду британского гуру нео-хард-рока Гари Хьюза (Ten), как ни присматривался к его светлой личности, как ни прислушивался к его же кондовой манерности, "величайшего совершенства" я там не отыскал. Всё, что сходит с его длиннющего конвейера, отличается и стандартно высоким качеством, и опрятным профессионализмом, но того количества шедевров, которые Хьюз ежегодно выбрасывает на рынок (под маркой Ten или в исполнении других музыкантов), хватило бы ... В общем, как говаривал кот Матроскин, "у него этого гуталина... – вот и дарит кому попало". Нужен вывод? Пожалуйте: видимо, именно "наиполнейшее счастье" заставило мистера Хьюза в скором порядке настругать двухстворчатый музыкальный шкаф под названием "Once A Future King"... Красивый, лоснящийся свежей полировкой, но такой стандартный для самого автора.
Сладенькие и обмусоленные рок-оперки надоели уже сами по себе. Хьюз, впрочем, не допустил основной ошибки других "рок-оперОв" – не стал ваять памятник из повера. Слушать наикачественнейший melodic-heavy (он же на самом деле modern hard rock) гораздо приятнее, чем засахаренный до неузнаваемости power-prog. С другой стороны, зачем, спрашивается, рекламировать проект как "Once A Future King Part I/II", когда это тот же самый Ten последнего времени, но с уймой guest-singers (раз) и чересчур чистым и мягким звуком (два). Кроме того, познакомившись с сюжетом современных англицких эпосов, понимаешь, что национальных героев у жителей Британии всего два: король Артур, который на самом деле фигура полумифическая как взвод наших панфиловцев, и Шерлок Холмс, которого точно никогда не было. Вот и думай тут...
Шурочка, вы же знаете, как я вас уважаю! ("Золотой телёнок"). Уважаю, но пить не буду! ("Бриллиантовая рука"). К чему я это ... ах, да – при всём притом, что здесь нас встречает концептуальное действие, никакого единения атмосферы, как это было на безупречном альбоме Ten "Babylon", не наблюдается. Мелодичные, очень эффектные, крепко проработанные, но чересчур разношёрстные композиции по методу "с миру по нотке – Хьюзу на новый Bentley" слушаются легко, но оставляют странный осадок. Осадок пресыщенности. Может быть, лишь по причине моего досконального знакомства с творчеством Ten. В целом же главным проколом "мэтра" я лично считаю само разделение оперы на две части (качество "расплылось" в улыбке количества). Правильный маркетинговый шаг, но творческая ошибка, работу над которой, к сожалению, не сделать.
Мой совет вам, dear Mr. Hughes, хотя бы годок отдохните от музыки (имеется в виду, от своей), к вящей пользе – и вашей, и наших бюджетов. "Человек науки должен непрерывно сомневаться в собственных истинах", – намекнул старине Гари испанец Хосе Ортега-и-Гассет. И хотя в нашем случае наука чисто музыкальная, господину Хьюзу пора бы уже начинать. В смысле, сомневаться. А то истина, возвещаемая на каждом углу, превращается со временем в диагноз...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
