Как вы думаете, почему я взялся за обзор именно этого альбома, именно этой группы? Угадайте с трёх раз... Правильно. Потому что там играет Виктор Смольский! Вообще это беспрецедентный случай. Что-то не припомню я, когда бы в известной западной "металлической" группе играл наш соотечественник (хоть и бывший), и не просто играл, а был бы автором большинства композиций, в том числе и заглавной. Причём, альбом-то получился отличным! Смольский, конечно, теперь считается не совсем "нашим" – родом он из Белоруссии, но формировался-то он как музыкант именно в нашем, тогда ещё общем, государстве (сначала в консерватории, затем в "Песнярах"). Да и сейчас бывших "родственничков" не забывает. Недавно в Москве давал мастер-класс игры на гитаре, и не один приезжал, а вместе с барабанщиком группы – Майком Террана, тот тоже кое-чему наших учил...
Ну а теперь непосредственно о самом альбоме "Soundchaser":
1. "Orgy Of Destruction". Это ещё не песня, а только вступление к концептуальному альбому, но сразу понятно, что тут всё серьёзно и лёгкой прогулки слушателям не обещает. Ритмические заломы только подтверждают такие предположения. Кстати, это единственная композиция, соавтором которой является Майк Террана (он уже начинает разогреваться).
2. "War Of Worlds". Очень вкусная скоростная вещь. Размещая её в начале альбома, они знали что делали. Запоминающийся припев (характерная особенность Rage) занимает прочное место в памяти слушателя. Майк Террана уже во всей красе. Да и Смольский не оплошал, скоростные секвенции и прочий гитарный "изюм" подтверждают слова лидера группы Пиви о нём (но об этом позже). В середине темы трэшевая вставка. В общем, как давние почитатели группы, так и неофиты останутся довольны.
3. "Great Old Ones". Качественный, но довольно обычный продукт, принадлежащий перу такого мастера как Пиви. Временами присутствует некий налёт мрачности. И опять не стыдно за Смольского. Правда, заглавный рифф, на мой вкус, несколько стандартен. Но в целом очень рэйджевая вещь.
4. "Soundchaser". Заглавная тема. Без сомнения одна из лучших на альбоме (если не самая лучшая). Пульсирующая ритмика пробирает до костей (только сделайте погромче!), многочисленные заломы не дают скучать. Что говорить... вещь достойная таких монстров как Metallica, Megadeth, Slayer, а поклонники Dream Theater, Iced Earth и Annihilator найдут здесь что-то своё. Майк Террана... нет – это надо слышать!
5. "Defenders Of The Ancient Life". Ещё одна типично рэйджевая вещь с хорошим драйвом, сработанная в лучших традициях этой группы. Для тех, кто понимает о чём идёт речь, этого уже будет достаточно. Хочу только добавить: Смольский опять на высоте.
6. "Secrets In A Weird World". Синтезаторное вступление (ай да Смольский, ай да сукин сын!) Рифф на пять с плюсом, басовые проходы заставляет вспомнить старика Гловера (Deep Purple), а сольные гитарные партии – таких корифеев как Howe (Yes) и Hackett (Genesis). Припев в стиле Dream Theater (Смольский явно неравнодушен к этой группе). На мой взгляд, "Secrets..." единственная тема на альбоме в стиле прогрессив-метал.
7. "Flesh And Blood". Арпеджио разрезается классическим гитарным проходом. Блин! Где же я его уже слышал?.. Вот именно – у Nazareth! И даже вещь подскажу (для тех, кто не вспомнил) – "Changing' Times". А в целом эта композиция чем-то близка теме "Heartblood" с альбома Rage '98 "XIII".
8. "Human Metal". Супер! Драйв высочайшего класса. Визжащие флажолеты a'la Annihilator в заглавном рифе. Запоминающийся припев. Даже ради одной этой вещи можно покупать альбом. Честно говоря, я даже не ожидал такого от Смольского... Больше ничего не скажу..., сами услышите.
9. "See You In Heaven Or Hell". На мой испорченный вкус, эта вещь немного слабее остальных, более предсказуемая что ли. Местами напоминает Blind Guardian.
Две следующие композиции – это вообще-то одна, только она разделена на две части. Обе части написаны Пиви.
10. "Wake The Nightmares". Гитарное арпеджио с красивым вокалом сменяет агрессивный рифф. Спокойствие нарушено, как и обещано в названии этой темы... Вокал записан при участии Энди Дериса (Helloween). В припеве, если прислушаться, то понятно, что первую фразу поёт Пиви, вторую – Энди, а затем – вместе... Очень вкусное мелодическое соло...
11. "Death Is On It's Way". Естественное продолжение предыдущего трека. Вокальная партия, у меня лично, вызвала ассоциации с Genesis. Неоднократная смена ритма немного напоминает Metallica и даже Арию (в песне "Я не сошел с ума"). Соло местами "горбатое", но это и хорошо: Смольский специально уходит от трафаретов, у него явно есть свое лицо. В концовке вокал напомнил даже Ozzy... Небольшой фрагмент в исполнении двух акустических гитар завершает альбом.
Пожалуй, можно сказать, что это наверняка один из лучших "металлических" альбомов за 2003 год. И ещё, насчет Смольского (как обещал). В одном из интервью по поводу нового состава группы Пиви заявил буквально следующее: "А зачем мне теперь два гитариста, когда есть Смольский. Если у кого-то мои слова вызывают сомнения, то думаю, они убедятся в их справедливости в самое ближайшее время". Так вот – это время настало.«
Полное название сборника – "The Best Of Pantera. Far Beyond The Great Southern Cowboys – Vulgar Hits!" Хорошее название, а? Они забыли последний диск "Reinventing The Steel", но несколько песен всё же вошли. Сборник является двойным, т.к. там ещё и бонус DVD, о котором чуть позже. В книжке куча фотографий и история группы. Открывает альбом всем известная "Cowboys From Hell", затем идут "Cemetery Gates", "Mouth For War", "Walk" и "This Love". Потом 4 песни с их третьего альбома – "I'm Broken", "Becoming", "5 Minutes Alone" и Саббатовский "Planet Caravan". С пластинки "The Great Southern Trendkill" есть песня "Drag The Waters" и с "Official Live: 101 Proof" – "Where You Come From". Есть и раритет "Cat Scratch Fever". Закрывают диск песни с последнего альбома "Reinventing The Steel". 16 треков и самое лучшее. Могучие риффы и сольняки Даймбэга, бешенная драм-машина Винни и агрессивный ор Филипка не нуждаются в представлении. Теперь к DVD. На нём 12 песен, таких же как на диске, правда есть "Psycho Holiday" и две "живьём" в Москве. Очень хороший сборник в заключение такой карьеры! Этим летом Пантера официально распалась, так что это последнее творение "Королей Металла". Советую обязательно приобрести.«
Открывает альбом "In Tenebris" – мощная эпическая музыка, хор поёт на латыни – традиционно для каждого альбома Рапсодии. По следующим 5 песням видно, что группа утеряла свою мелодичность, хотя играют по – прежднему всё так же замечательно. Нет былых вставок, напоминающих концерты Вивальди, песни несколько суховаты. Приятное впечатление оставляет песня с красивым названием "Lamento Eroico", исполняемая на латыни, затем следует ещё 3 не очень примечательных композиции, после чего финал – "Gargoyles, Angels Of Darkness". Можно заценить игру Люки на аккустике – открывает песню 2.5 минутное вступление. Сильно отдаёт стилем итальянского гитарного композитора К.Доменикони, есть значительный привкус восточной музыки. Диссонирующие созвучия впечатляют, Люка постарался на славу.
Альбом заканчивается на минорном аккорде – Огонь дракона уничтожил всё, как я понял из финальной речи, перед которой опять повторяется "In Tenebris". "Emerald Sword Saga" завершилась. Альбом оставляет о себе вполне приятное впечатление. Главным образом – за счёт "Lamento Eroico" и последней композиции. Что ждёт дальше – не знаю, вроде как у Рапсодии был назначен выпуск нового альбома на сентябрь 2003 года, но о нём я пока ничего не слышал. Будем ждать...«
Мощнейший брутал дэт! Кровавый, убийственный, мрачный. Из Голландии. Мне рекомендовали альбом как проект членов Sinister. Почти так оно и есть. Одно уже изложение истории группы может дать представление о её музыке. Так как группа пока не очень известная, этим я сейчас и займусь.
Houwitser сформирован в 1997 году членами Sinister: Аадом, Майком, Михаэлем и Тео из Judgement Day. Дебют "Death...But Not Buried" вышел в 1999 и получил отличные рецензии по всему миру. Перед выходом следующего альбома "Embrace Damnation" вокалиста Майка заменил некто Арджан. После грандиозного тура и снятия видео клипа к Houwitser примкнул второй гитарист Алекс из Sinister. В 2000 году Арджан ушёл и его заменил Стэн. Из его анкеты видно, что этот обладатель мощного гроулинга на момент записи альбома едва достиг двадцати лет и является тем ещё маньяком и извращенцем, а также слушает исключительно брутал дэт. Впятером они и записали "Rage Inside The Womb".
Альбом приятно удивил помимо мощи звука редким маниакальным настроением. Самое первое впечатление: смесь Sinister и Cannibal Corpse времён "Butchered At Birth", с элементами "Bloodthirst". Однако я быстро понял, что Houwitser мощнее названных групп. Это чистейший скоростной брутал дэт со скудным мелодизмом, профессиональной игрой музыкантов и мощным загробным вокалом. Здесь уместно вспомнить высказывание Аада (дословно не помню): "Ненавижу дэт-банды, которые играют дэт как блэк!" Так и есть, ни одна из групп, где он молотил по барабанам, не занималась смешением стилей. Так держать! Есть ещё люди, которым нужна зверская убойная энергия чистого дэта! И к счастью есть ещё группы, дающие нам её. Вы уже поняли, что это за музыка, о ней слишком много не скажешь. Да, ещё одна небольшая особенность: перед большинством песен некто мрачным голосом выдаёт нам небольшие истории о чём-то ужасном, что вызывает ассоциации с Carcass "Necroticism".
В сентябре 2003 группа выпустила новейший альбом "Damage Assessment", записанный уже без Михаэля. До него я пока не добрался, но он определённо будет в моей коллекции.
Напоследок хочется вспомнить высказывания некоторых личностей на счёт того, что якобы в Европе в отличие от Америки нет по-настоящему брутальных дэт групп. Я скажу: пока всего не слышали, не смешите людей, а также читайте рецензии на Metal Library. Houwitser, Sinister и Deranged давно уже на вершине брутального олимпа!«
Сразу оговорюсь, что сей диск оказался в моих руках совершенно случайно. Мне его подарили не совсем знающие мои музыкальные вкусы люди, избрав основным критерием для выбора подарка тот факт, что я в общем-то люблю финнский саунд, хотя и не выходящий за рамки металической музыки. Ну да ладно – не этот первый неудачный диск в моей коллекции.
Собственно, к нашим баранам. А баранами сии финны являются и в прямом, и в пересносном смысле. С первых же ноток "The World Today" становится понятно, что же ожидает слушателя, столь неудачно прикупившего сие творение. Нет даже места, чтобы поставить еще хоть парочку штампов. Заунывный клин-вокал, отдаленно напоминающий попороковых готиков To/Die/For (или даже Entwine); плоские непримечательные клавиши, прилизанный и набивший оскомину гитарный саунд – в лучших традициях... Him, прости меня Господи; смешные и сирые высокочастотные (не в смысле скорости) барабаны; отсутсвующий бас; и, в довесок, второй вокал, пытающийся изо всей мочи изобразить ярость или нечто в этом роде – весьма безуспешно, надо сказать. Хотя песни и не слишком однообразны, но все-таки выдержаны в одном и том же, эксплуатирующемся сотнями нонешних подобных групп, ключе. Все очень грустно и безбожно надоедливо, даже в этом, казалось бы, избитом стиле есть множество групп, заслуживающих куда большего внимания, нежели полудохлые в музыкальном плане финны Grayscale. Один балл я приплюсовал за хороший мастеринг (достаточно только имени – Mikka Jussila) и еще полбалльчика – за неплохой последний заглавный трек (видимо, outro), который выглядит более, чем достойно на общем скучном звуковом полотне альбома.«
Известно, что подопечные AFM Records специализируются преимущественно на thrash и speed power'е. Не стали исключением в данном вопросе и немцы из Squealer. Группа существует с 1984 года. До "Made For Eternity" у нее издано 3 диска и 1 EP. Среди продюсеров числятся такие корифеи звукозаписи, как Kalle Trapp (работал с Angel Dust, Blind Guardian, Destruction, Pestilence) и Harris Johns (с Coroner, Helloween, Kreator, Tankard). Хорошая техника, качественный саунд, великолепные мелодии и осмысленные тексты. Вот что характеризует германских металлеров в целом и их очередной шедевр в частности. Все на своих местах, как говорится. Единственное, что немного портит общее впечатление от знакомства с прекрасным, так это thrash-ориентированный вокал солиста. В определенной степени он идет вразрез с близкой к Эдгаевской мелодикой, которая требует более гармоничного пения подстать Тобиасу Заммету. Так что, если сменить вокалиста или немного подкорректировать его манеру, облик коллектива будет почти идеальным. С другой стороны, это придает Squealer определенную оригинальность, да и трэшевые мотивы в музыке группы занимают далеко не последнее место. Возникающие шероховатости успешно сглаживают яркая, запоминающаяся мелодика, балладные фрагменты и чистые хоровые припевы, возносящие почти каждую композицию в разряд хитов. Для тех, кому не хватило выдающихся песен, сочиненных самими Squealer и Andy Allendorfer'ом (шеф AFM Records и по совместительству вокалист S.), на альбоме представлен кавер кумиров Paradise Lost периода "Host" под названием "People Are People". Это замечательное произведение было записано при участии Роланда Грапова (х-Helloween, Masterplan), а также людей из Voice и Tarantula. Часть средств от продажи тиража пошла в благотворительный фонд в помощь населению Африки. Помимо музыкальной начинки "People Are People" несет в себе и значительный информативный заряд. Благодаря ему, например, некоторые меломаны могут открыть для себя, что Depeche Mode исполняли не только заунывный транс с монотонным стучанием молотком по подвешенной к потолку батарее, но и по-настоящему хитовые композиции. Так что сплошные плюсы, куда не посмотри. Настоящий информационно-музыкальный альманах. Посему, если в вашей коллекции до сих пор нет диска "Made For Eternity", быстро отправляйтесь в ближайший специализированный магазин и исправляйте это упущение. А потом, hellcome in heaven. Не пожалеете.«
Все-таки молодец, старина Даймонд! Порой кажется, что его талант неисчерпаем, равно как и идеи, регулярно рождающиеся в его голове и получающие воплощение на альбомах. Так вот, на пороге третьего тысячелетия, когда весь мир готовился к обещанному концу света и прочим гадостям, что обещали на каждом углу, датский маэстро одарил нас новым альбомом, в котором, помимо прекрасной музыкальной составляющей, Кинг изложил свой взгляд на религию.
В музыкальном плане альбом просто великолепен и ничуть не уступает своему предшественнику "Voodoo". Несколько изменился звук: если на "Voodoo" он был тяжелым и сочным, то на "House Of God" он несколько суховат и гитары отдаленно напоминают альбом 1988 года – "Them". Все композиции абсолютно разные, от ударно-боевых до трагически-спокойных. Наиболее удачная, на мой взгляд, вещь – это одноименная "House Of God", которая получилась пронзительной, удивительно чарующей и печальной.
Текстовая составляющая также безукоризненна. Маэстро рассказывает очередную леденящую душу историю, сутью которой является довольно интересная концепция видения бога, как высшего существа, управляющего миром. В общем это нужно читать, переводить, и т.д.
Ну а кому тексты побоку, рекомендую насладиться музыкой King Diamond – старый, добрый хеви от мастеров жанра оставит самые благоприятные впечатления.
Итог: политически грамотно, идеологически выдержано, заслуживает высшего балла.«
Helloween – краеугольный камень стиля power. Эта команда абсолютно заслуженно считается гордостью металлической культуры вообще и power'а в частности. Рецензируемый кругляш можно назвать первым криком новорожденного, но криком такой красоты и мощи, от которого сносит крышу до сих пор. Молодые ребята в далеком 85 году представили на суд слушателя пластинку, которая не оставила сомнений в Великом будущем тогда еще почти безызвестной группы. Альбом великолепен! Пять скоростных треков словно пулеметная очередь проносятся, поражая каждого. Великолепная техника, бешеная энергетика, высокая скорость – вот компоненты Helloween'овского коктейля, имя которому Гениальность. Сыроватый звук, отличительная черта ранних работ немецких банд, привлекает больше, чем вылизанный до блеска, мертвый звук многих современных металлических опусов.
Открывает альбом композиция "Starlight" – энергичный пауэр-боевик, идеально сочетающий скоростные риффы с голосом молодого Хансена. Очень интересен соляк в середине трека, врезается в память припев – все прекрасно! Песня, которую Helloween периодически исполняет до сих пор – не это ли показатель хитовости этой композиции! Далее следует "Murderer" – достаточно традиционная композиция для Тыквоголовых периода до "Pink Bubbles...", сильная и скоростная. Трек "Warrior" лично мне понравился, в первую очередь, основным, просто великолепным, риффом, хотя это, безусловно, не единственное достоинство песни, композиция на пять с плюсом! Лучшая же, на мой взгляд, песня "Victim Of Fate" – самая запоминающаяся, самая скоростная, самая убойная, power, каким он должен быть в идеале. Хорош эпизод в середине композиции, который сначала дает насладиться демоническим смехом Кая, а потом сражает бешеным криком "You will burn in hell!". Впечатляет! Остатки крыши сносит отличный соляк, мощный и техничный. Великолепная композиция!! Завершает альбом "Cry For Freedom". Трек начинается с лирической музыкальной темы, которая, впрочем, быстро уступает место привычным скоростным риффам.
Вывод прост: эта небольшая по времени, но великолепная по содержанию пластинка есть классика стиля power, а посему рекомендуется к прослушиванию всем тем, кто этот стиль любит и уважает. Без этого альбома ваша коллекция power'а так и останется неполной. Спешите исправить!«
Один из лучших альбомов всемирно известных "метателей болтов". Команда, на протяжении многих лет гнущая свою дэт-металлическую линию, никогда не выдавала второсортных продуктов. И альбом 1994 года исключением не является.
Как всегда все композиции Болтов посвящены войне. Под стать тематике подобрана и звуковая составляющая: тут и канонада артиллерии, и бряцание вооруженной с ног до головы пехоты, и гусеничный лязг тяжелых танков. Плотный, низкий саунд, давящий тяжестью на многострадальные органы слуха. Творчество команды похоже на огромную военную машину, двигающуюся вперед неторопливо, но верно, подминая под себя все, что встречается на пути... Стальной бронированный корпус с пятнами мазута, ползет, обдавая все и вся гарью, запахом пороха и выхлопными газами. Несмотря на столь мрачные сравнения, музыка Bolt Thrower, будучи отнюдь не скоростной, производит не гнетущее впечатление, а совсем наоборот, даже поднимает боевой дух. Эх, пулемет бы в руки, да с криком "мочи козлов" дать очередь по врагу! Ну или, на худой конец, пробежать пару уровней в какой-нибудь 3D Action...
В общем, мастхэв. Причем как для любителей качественного дэта, так и для поклонников военно-патриотических мотивов в тяжелой музыке.«
Перед расколом группа Ария решила заняться грабежом. А именно заработать денег на чувствах фанатов этого коллектива. А как иначе назвать сборник, который содержит всего одну новую песню и еще десять старых, заново перепетых (причем это "заново" уступает оригиналу)? Понятно, что господа музыканты решили обеспечить себе ближайшее будущее (которое, как известно "иль пусто, иль темно"), но неужели нельзя было это сделать более чистоплотно!? Позор, да и только. Понятно было также и то, что фанаты этот альбом все равно приобретут (а куда деваться), несмотря на откровенное надувательство, которое этот альбом из себя представляет. Купили – вздохнули – погрустили – убрали на полку – забыли. Вот путь этой "работы".
Итак, заглавная песня – "Штиль". Вообще, весело. Удо, который поет своим булькающим фальцетом по-русски – это, как минимум, интересно. На ЭТОМ альбоме этот трек один из лучших, в силу того, что "Штиль", неплохая песня сама по себе, а голос Чудо-Удо добавляет ей оригинальности. Катит! Песню "Пробил Час" мы уже слышали. Кавер неплохой, но в двух экземплярах совсем ни к чему (а большинство фанов приобрели и "Tribute To..."). О песнях "Небо тебя найдет", "Ангельская пыль", "Герой асфальта", "You'd Better Believe Me" можно сказать одни и те же слова. Эти песни подчеркивают, в первую очередь, то, что ничто не вечно. Кипелов не вытягивает того, что легко давалось ему раньше, его нынешняя манера исполнения вызывает недоумение и грусть. Конечно, остальные музыканты играют так же хорошо, как и раньше, но вокал Кипелова реально подводит группу (не сказать бы "под монастырь"). "You'd Better Believe Me" – отдельный разговор, у Кипелова и на русском проблемы с дикцией, на английском же это просто, слов нет. Следуем дальше. "Свобода". Ну и ну. Песня, в принципе неплохая, но уж точно не для Арии, слишком уж от нее попсой тянет. "Потерянный рай" – прекрасная баллада, которая цепляет как с оркестром, так и без него. Но опять же складывается впечатление, что "где-то мы это уже слышали". Продолжать не буду, надеюсь, понятно, о чем я. То же самое касается и трека "Беспечный ангел". А вот и новинка – "Машина смерти"! Что ж, песня действительно неплохая, боевая и забойная, чем-то похожая на Арию нового "призыва". Замыкает этот "альбом" песня "Дай руку мне", которая повествует о том, что "пока мы едины – мы непобедимы". Песенка особенно актуальная для группы, которая вот-вот расколется. Вот он, пример "единодушия"! Вывод прост: если вам некуда потратить деньги, и вы хотите отдать их за возможность послушать песни, которые у вас уже есть, в варианте, уступающем оригиналу, то "Штиль" – это для вас!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
