Не совсем понимаю, что это за диск, что он делает в здешнем разделе рецензий и какое отношение он имеет к металлической музыке. Но, раз уж попал в руки, надо уделить ему место. Этот диск является конечным продуктов двух человек из Швеции – гитариста/клавишника Матса Эдстрёма и певицы Анетты Йоханссон. Честно говоря, оба имени мне не говорят абсолютно ничего, но в пресс-релизе есть информация, что Матс в составе одной из своих групп как-то умудрился выступить в одной обойме с Motorhead и Europe, а барышня получила в Швеции премию за свои выдающиеся вокальные данные (насчёт "выдающихся" поспорил бы, но то, что достаточно ннеплохие – факт). Что же получилось из их сотрудничества? Знаете такую, дико популярную в недавнем прошлом, группу Roxette? Так вот, Shiva мне показалась эдаким хард-роковым вариантом Roxette. Судите сами – музыкальной основой является простенькая мелодично-коммерческая харда, стоящая практически на черте, где хард-рок может перетечь в поп-музыку (очень качественную, надо признать, поп-музыку), практически всё звучание основано на гитаре Матса, барабаны только задают ритм, девушка запевает, как Мэрайа Кэри или что-то подобное в этом духе. Если бы не несколько ускорений и гитарных солячков Матса, был бы ярковыраженный AOP (adult oriented pop:))), солидный, качественный и сурьёзный, но – поп. Кстати, по моему мнению, если бы вместо барышни за микрофонной стойкой стоял кто-то навроде Эрика Мартина, то получилось бы скучнее... Рекомендовать этот диск можно исключительно для прокрутки на радио, фонового оформления процесса уборки/стирки/готовки или музыкальных вечеринок "Кому за 30...".«
До выхода в прошлом году своего первого и пока единственного полноформатника, американцы Psypheria успели обнародовать аж целых четыре демо-записи. Хотя говорить о дебюте этих уже почти ветеранов как-то странно, ведь группа появилась на свет еще в далеком 1992 году. Правда, тогда она носила имя Enthroned, и ее деятельность ограничивалась, главным образом, пределами Северной Калифорнии. За долгие 10 лет имели место серьезные изменения как в составе, так и в музыкальной концепции, а в 94 году группе пришлось, к тому же, сменить название из-за путаницы с одноименной бельгийской блэк-метал формацией. Иными словами, до сих пор у Psypheria было все, кроме полноценного студийного альбома.
И вот теперь, благодаря португальскому лейблу Heretic Sound Records, мы наконец получили возможность ознакомиться с творчеством этого незаурядного во всех отношениях коллектива. На данный момент в него входят пять человек: основатель и идейный вдохновитель John Oster (guitar), Lyle Livingston (keyboards), Cory Valdez (drums), Adam Roberts (bass/vocals) и Mike Hurley (guitar). Надо сказать, что декада безвестности не прошла для музыкантов впустую. За это время им удалось выковать в адской кузнице и привести в полную боеготовность свое смертоносное "оружие": до блеска отшлифовать технику исполнения и обрести собственный уникальный стиль.
Это вовсе не говорит об отсутствии каких-либо параллелей; их-то, как раз, хоть отбавляй. Здесь и хищное мракобесие Morbid Angel, и ледяные риффы Vader c бескомпромиссностью Deicide, помноженные на структурную изощренность Cynic, безумную хаотичность Misanthrope и тлетворную ауру ранних My Dying Bride. Однако в сочетании с безупречным профессионализмом музыкантов, их нестандартным подходом к делу и "классическими" клавишными партиями эта амальгама становится органически целостным шедевром высокотехничного прогрессив-симфо-дэта. Все восемь композиций, представленных на "Embrace The Mutation", выдержаны в едином ключе, однако ни о каком самоплагиате тут и речи быть не может.
Вообще исключительное влияние классической музыки на творчество Psypheria слышится невооруженным ухом: к примеру, вступление на 2-м треке "Cathartic Degeneration" представляет собой отрывок из органной фуги Баха! Структура и ритмический рисунок песен зачастую до вычурности академичны. Кажется, музыканты решили таким образом показать, что между классикой и брутал-дэтом существует хоть и отдаленная, но все же родственная связь;) К несомненным достоинствам альбома следует также отнести работу вокалиста, чей мощный утробный гроулинг как нельзя лучше дополняет общее настроение диска.
Остается надеяться, что следующий релиз группы не заставит ждать себя еще каких-нибудь10-15 лет. А это очень даже вероятно, учитывая высокую занятость двух старейших членов Psypheria, работающих по совместительсву... школьными учителями.«
Воспоминания о двух отличных предыдущих паган-блэковых альбомах, естественно, наполнили меня оптимизмом при виде нового опуса латышских музыкантов. На сайте музыканты жалуются на всевозможные неудачи с лейблами, поэтому и такая задержка с выпуском этого альбома.
И вот, спустя уже немалое время (немалое оттого, что непросто переварить столь необычный, нет, вернее, непривычный материал), я готов поделиться впечатлениями. Надо сразу сказать, для этого мне придётся залезть на немного чужую территорию, ведь альбом оказался не блэковым, а вовсе даже... трэшевым! А голос и манера пения вокалиста, хотите верьте, хототите нет, во многих местах мне категорически напомнили вокалиста Kreator'a, конкретнее – с альбома "Outcast"! Да, гитары приблэкованы, но они и тяжелы! И вообще, надо сказать о том, что слушать альбом в наушниках – это лишать себя половины удовольствия, ведь тяжелый насыщенный гитарный звук очень важен для понимания этой музыки, а в наушниках этот звук получить проблематично (маньяков, бороздящих улицы с огромными Senheiser'ами на голове, это не касается)...
Это не блэк, господа металлисты, это самый натуральный трэш, туды его за одно место! Однако, он – лишь часть блюда, пусть и немалая. Ведь Skyforger – это фолковый коллектив. Я совершенно не знаком с народными мелодиями Латвии, я понятия не имею, каков он, латышский фолк в чистом виде. Но то, что сотворила группа – это блеск, несмотря на то, что почти всё это по отдельности мы уже слышали. Тут нашлось место и фолк-инструментальному разнообразию Moonsorrow, и эпичной маршевости Falkenbach, и потрясающей викинг-мелодике Mythotyn, и многому другому от лучших из лучших из мира фолк-викинг-паган-металла. Достаточно, надеюсь?
От звания тотального и бесповоротного рулеза (и трёх плюсов после пятерки заодно) латышей спасла только некоторая несбалансированность материала. Тем не менее, это очень малозаметный фактик, т.к. способность смешивать, казалось бы, несмешиваемые компоненты просто, поверьте, поражает.
Отдельно скажу о вещи "Oh Fog, Oh Dew". Совершенно народная и красивейшая вещь исполняется чистым вокалом (и очень приятным, кстати!), а потом резко включаются фирменное гитарное/ударное сопровождение, и... тот же вокал продолжает петь ту же тему! Представляю, что творится в это время на концертах и жестоко завидую тем, кто имеет возможность насладиться этой фантастической вещью живьём...
О текстах, увы, ничего сказать не могу. Фолк, он и в Латвии на родном языке должен исполняться! А читать перевод на английский (который есть на официальном сайте), как-то неинтересно.
Короче, сами разбирайтесь, кому это слушать, кому нет, пусть они и основательно отошли от старой линии, лично я свой выбор сделал. Браво, латыши!«
Общепризнанный шедевр дум-метала. Говорить о его достоинствах глупо, о недостатках невозможно (их просто нет), поэтому пройдусь лишь по тем ощущениям, которые я испытал при прослушивании обозреваемого релиза. "Надгробия" – первый для меня классический думовый альбом, ежели не считать Black Sabbath'овских опусов, а также лучший альбом Lake'ов. Главное, что отличает этот альбом от остальных не менее талантливых и известных работ именитых думстеров – это необычайно поэтичная лирика, написанная в каком-то своем, ни на что непохожем ключе, и мощный вокал Бреннара, проникающий прямо в душу, заставляющий забыть обо всем на свете – хотя бы на время прослушивания "Headstones".
С первых же звуков "A Foreign Road" слушатель погружается в необыкновенную атмосферу неповторимого мира Озера Слез. Печальный, меланхоличный голос, средней тяжести четкие гитарные риффы, классические для рок-музыки ударные, практически неслышный бас, сливающийся с басовыми бочками и гитарами, пронзительные соло в припевах, поселяющиеся в голове раз и навсегда красивые мелодии... Все это создает не особо загрузочный и просто классный дум, звучание которого позднее стало эталоном для многих музыкантов этого направления. Ежели ты рискнул засунуть эту пластинку в свой сидюк, то учти – избавиться, оторвать ее от сердца ты уже не сможешь никогда. Сюрреалистически оформленная коробка прирастет к твоим рукам, компакт – к старенькому проигрывателю, а его начинка, то бишь музыка – к измученным бруталом, павером и прочей дрянью ушам 8). "Headstones" – один из тех альбомов, к которым каждый его послушавший будет возвращаться вновь и вновь, не в силах противиться грозной мощи "Burn Fire Burn", мрачной красоте "Raven Land", жгучей меланхолии "The Path Of The Gods", осенней грусти "Headstones" и надоедливости припева хитовой "Sweetwater" :о) . Это надолго, если не сказать – навсегда. Музыка на "Headstones" далеко не так депрессивна, как, например, фьюнеральщина от Shape Of Despair и Skepticism, и не так мрачна, как полудэтовые Katatonia и My Dying Bride, но зато она куда более драйвова и меланхолична. Под Lake Of Tears хорошо погрустить дождливым осенним вечером, попивая красное вино, и, выключив все электричество в доме, жечь свечи, думая, думая, ДУМая... Необыкновенная красота, напористые риффы и светлая, очень светлая грусть... В этой музыке нет места депрессии, есть только печаль, вечная осенняя грусть и горечь потерянной... любви, надежды, веры – каждый решит сам для себя. Этот альбом я рекомендую всем – начиная дэтстерами и блэкстерами, и кончая поклонниками Doors и Led Zeppelin. Это ежели, конечно, вы имели несчастие сей релиз еще не прослушать, хотя таковых, наверное, найдется немного.
Вердикт: один их тех дисков, на которые смело можно ставить печать: "альбом на все времена" и "музыка для всех хороших людей". И для нехороших тоже :).«
"Berzerker Legions" – третий по счёту альбом датской дэт-металл группы Exmortem, успевшей давным давно засветиться кавером на металликовскую "Metal Militia" на сборнике "Metal Militia – A Tribute to Metallica II".
За красивым оформлением и прикольным названием альбома скрывается качественный зубодробительный дэт, местами напоминающий опусы Morbid Angel (правда, без фирменных соляков). Небанальные тексты о завоевателях, берсеркерах, героях-викингах, написанные гитаристом Sigtyr'ом, – как глоток свежего воздуха на фоне сатанизма, каннибализма и психических отклонений, занявших центральное место в песнях многих современных дэт-команд. Песни яростные, короткие (самая длинная – 4 минуты); в музыке преобладают жёсткие риффы, бешеное молотилово по ударной установке, мощный гроулинг. Правда, как раз в немилосердном рубилове и заключается основной недостаток альбома – от барабанного угара, редко разбавляемого диссонансными проигрышами, к концу альбома устаёшь. К тому же, странно: в группе два гитариста, но соляков нет.
"Berzerker Legions" сделан профессионально, но, как мне кажется, немного не дотягивает до высшей лиги. Мастерство – это не только техничность, но и некоторый баланс между жёсткостью и доступностью, грамотная концентрация внимания слушателя. Релиз получился рассчитанным на довольно стойкого любителя техничного дэта.
Альбом соответствует названию, действительно напоминая легион берсеркеров: марш-бросок ополоумевших воинов, несущихся на сверхзвуковой скорости, испепеляющих и уничтожающих всё на своём пути. Что? Почему "Berzerker Legions" длится всего полчаса? Да за это время они с такой скоростью успеют добежать до вашего дома от датской границы и вернуться обратно... Так что слушайте на свой страх и риск :)«
Журналисты и обычные поклонники тяжёлой музыки во всём мире, как мне кажется, безумно любят развешивать на группах ярлыки, обозначающие их стилевую направленность. С одной стороны это удобно – проще разобраться в тысячах дисков и найти те, что, по умолчанию, могут быть интересны данному конкретному слушателю в данный момент времени. Но что делать, если группа не подпадает ни под одну из известных стилистик? Тогда можно не напрягаться и обозвать группу прогрессив-металом, как это было сделано в пресс-релизе к диску "Shadows In The Mirror" норвежской банды Arch Nemesis. И действительно, достаточно справедливое обозначение. Ибо в музыке группы смешалось столько совершенно разных течений современного тяжмета, что не сразу и поймёшь, кому именно порекомендовать приобрести этот диск. Смешение начинается с буклета, где в thanx-листе упомянуты совершенно разные стилистически прогрессивщики Pagan's Mind и блэкари Limbonic Art. Сама же музыка лежит на платформе классического хэви-металла, который исповедуют Iron Maiden. Но хэви, в данном случае, как металлический стержень у искуственной ёлочки, на который в дальнейшем нанизываются чистый и сильный вокал, то меланхолически отстранённый, то энергично-надрывный; присутствует классический дэтовый гроул, Мановароподобные говорилки, среднетемповые качовые гитары, симфо-блэковые клавиши, эпично-боевая атмосфера с соответствующими соляками и хоровыми запевами, присущие пауэр-металу и сменяющиеся думовой мрачнухой или готической холодностью. В общем, каждой твари по паре. С одной стороны, не каждый, полагаю, будет способен выдержать это изобилиие от начала до конца. Но, гарантирую, если сможете выдержать и проникнуться музыкой Arch Nemesis, получите массу удовольствий.
А всё-таки приятно, что до сих пор повляются группы, способные выделиться из общей массы!«
И – уже как результат прослушивания – альбом-неожиданность. Альбом-загадка. Альбом-странность. Альбом-недоумение. Альбом, который очень непросто описывать. Да, к этому можно было быть готовым. Но – поднимите руки, кто послушал и сказал – я так и думал, к этому всё шло. Нет таких? И я не исключение. Но не обращайте внимания на своё первое впечатление. И на мнение после пятого прослушивания – тоже. Ведь несмотря на всю свою ярость викинг-блэка, стиля, обычно берущего за душу совсем другими своими качествами, этот альбом ещё и до безумия серьёзен, и, чем больше его слушаешь, тем серьёзнее к нему начинаешь относиться.
Уже рваное интро явно демонстрирует, что с обычной меркой к пластинке подходить не следует. А дальше начинаются изменения... Самое интересное, что саунд по сравнению с предыдущим альбомом изменился не сильно, лишь стал чуть более металлическим (что-то типа утяжеления Thyrfing на "Vansinessvisоr") и чуть менее блэковым, осовременился, так сказать... Но этот индустриальный душок, эта четкая техничность, словно повеяло ветерком со стороны последнего альбома Thyrane, напрочь сбивает с уже заготовленных восторженных эпитетов. Вокал сходен с предыдущим альбомом, вот только дикие крики времён начала карьеры пропали окончательно. Тексты стали в основном на английском, что лично я счел маленькой такой коммерциализацией. Есть что-то ещё – ускользающе-неуловимое, но оно не ловится на язык вот так вот сразу (я ж прослушал-то альбом всего-то раз тридцать...)) Но после всего этого сумбура скажу самое невероятное – Helheim остался Helheim'мом. Несравненным и абсолютно узнаваемым. И после того, как до меня дошло (наконец-то), что слабых вещей на альбоме просто нет в принципе, я не смог поставить другую оценку. С учётом, что в какие-то моменты я готов бы поставить и в два раза меньше (эмоции...), а в какие-то – в два раза больше :), это все-таки очень немало. Но, уж поверьте, вполне заслуженно.«
Helheim вырос, повзрослел, посерьезнел. Пропал юношеский максимализм времени "Jormundgand". Теперь чаще слышатся неспешные многоходовые мелодии, а угарное распутство осталось в прошлом, лишь в паре треков есть тот самый безумный вокал, с которого группа начинала. Но основа осталась – это все тот же викинг-блэк. Не, неверно, Великолепный Викинг-Блэк! Теперь больше величественности, чуток больше симфонизма и ощутимый налёт викинговской грусти. Как следствие – больше сходства с Moonsorrow, но сходства, впрочем, очень поверхностного. Helheim, знаете ли, похож на Helheim... Немного об интересных местах.
Непонятный, двухминутный, полутрансовый, наполненный непонятными звуками инструментал "Helheim Part II" оставляет странное впечатление с оттенком досады ("что за хрень?"). Но плавно перетекший в потрясающий "Jernskogen", где среди гитарно-ударного рубилова вдруг всплывают знакомые звуки, увеличивают эту досаду в разы, и, хм... превращают досаду в восторг – да, так и надо, всё круто! "Jernskogen" – плач викинга, проклятие врагам и кровавая клятва мести – вообще, по-моему, одна из величайших вещей, созданных в этом стиле. Раз уж разговор зашел об инструменталах, то надо вспомнить и о ещё двух подобных треках на диске – и это я бы уже назвал минусом – однако, многовато. Трек "Cosmic Winter" уже совсем не вписывается в тему альбома – красивый, но чересчур печальный, но он, слава богу, завершающий трек альбома, да и числится в бонусах.
Материал в целом непрост, интересен и многогранен. Он и понятен, и в то же время оставляет восхитительное ощущение легкой недопонятости, эдакую завуалированную просьбу – "послушай меня еще раз!". И ведь слушаешься, и слушаешь, и – да, находишь-таки еще момент, и два, которых не заметил раньше... Огромный плюс и почти максимальная оценка.
Арктический ветер прилетел из Норвегии – в далеком 1992 году родилась группа Helheim. После двух никому не известных демо-записей раздался громкий крик – это вышел полноформатник. Теперь, наконец-то, и я познакомился с этой группой. И – был с ходу, с первых же звуков отправлен в нокаут. Ну не знаю я, как описывать это безумие. Это тот редкий случай, когда сразу, с первого прослушивания, становится понятно, твоё это или нет. Звук особо описывать не стоит – возьмите Enslaved примерно тех же годов, чуть сбавьте среднюю скорость, ну и добавьте ещё чуточку клавиш и фолковых мотивов. А шокирует вокал – представьте себе почти непрерывный крик, где согласных почти не слышно, а все гласные произно... ну, конечно, в смысле выкрикиваются, с частотой в районе буквы "и"... Даже люди, хорошо относящиеся к блэковому скримингу, раскрывают рты от неожиданности, что уж говорить о среднестатистическом чело... пусть даже металлисте. Так вот, именно этот вокал вам либо сразу понравится, либо вы тут же выключаете проигрыватель – третьего варианта я не видел. Лично я, как вы понимаете, отношусь к первым. Если я вам ещё не надоел своим описанием вокальных особенностей группы, то добавлю ещё – вокал действительно уникальный (я ни у кого не слышал ничего подобного, если вы слышали – дайте наводку), он железно впечатывается в мозг и абсолютно узнаваем. Правда, есть и чистый мужской вокал, напомнивший мне Bathory середины их творческого пути, и даже женский, но это все мелочи.
Порадовал совершенно нестандартный "Jotnevandring" – хриплый скриминг а-ля Satyr, а в конце уже по-хелхеймовски высоко-визгливый на фоне... пианино. Впрочем, нет, где-то в чьём-то интро я подобное слышал.
На минус потянет разве что последний трек, состоящий только из хриплых воплей – ну, перебор, по-моему. Ладно крики, но музыки-то нет...
Подытожим это сумбурное изложение мыслей. Думаю, немного излишне напоминать, что для почитателей викинг-блэка Helheim – мастхэв от и до. Так считаю я и с удовольствием оцениваю альбом... весьма высоко.«
Помню, когда ещё Горбатка находилась не в "Рубине", а на улице и в здании, где сейчас проходят концерты, в 1999 году купил я на кассете альбом Crematory "Act Seven". На второй стороне был записан этот самый Дарксид, о котором мы сейчас поговорим. Наличие альбома "Give Me Light" на одной кассете с "Крематорием" не показалось мне удивительным: по музыки эти альбомы были очень схожи, только рецензируемая группа довольно сильно уступала Crematory. Прошло много времени с того момента, и я услышал гениальный проект вокалиста Darkseed Штефана Betray My Secrets, а затем и последующий альбом "Тёмного семени" "Diving Into Darkness". Этот альбом поразил меня, как орёл в задницу, с первого прослушивания, но самое интересное было в следующем: я отметил отсутсвие какой-то шибкой индивидуальности у этой группы. Мелодии оказались до безобразия просты, впрочем как и риффы. Но видимо не зря говорят, что всё гениальное просто. После 3-х летнего перерыва Darkseed выпускает шестой лонгплей под романтическим заголовком "Астральные приключения". Эту пластинку я ждал с особым нетерпением. Чтобы вновь погрузится во мрак, в эту гениальную простоту атмосферных клавишных, жестких гитар, органично вплетённой электроники, а также необыкновенного женского голоса... "Да сто тыщ раз мы такое уже слышали! А он до сих пор прётся!" – возмутится продвинутый любитель думготик музыки. А я тем временем предложу ему вспомнить героев вчерашних дней: Theatre Of Tragedy и Moonspell, к примеру. Эти группы, хоть и были не в пример оригинальнее какого-то Дарксида, но, видимо, всю свою самобытность уже давно истратили...
Вобщем, не буду разводить гнилой базар на больную тему. Резюмируя вышесказанное, добавлю, что Дарксид – эталон суперкачественного готик-метала, со стопроцентной отдачей и любовью к музыке! А ещё настоятельно рекомендую всем фэнам Crematory уставших ждать их реюниона. ;-))«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
