Рецензируемый релиз есть ни что иное, как переизданный то ли дебютник то ли демо-плёнка бразильской команды Tuatha De Danann, уже известной нам с Вами по выходившему у нас полнометражному диску "Tingaralatingadun". Первоначально на диске "Tuatha De Danann" наличествовало четыре трэка, которые были добиты ещё четырьмя бонусными композициями с демо "Faeryage" и вот в таком виде диск и увидел свет. Вероятно, именно тем, что диск является полудемонстрационной записью можно обьяснить не очень высокое качество музыкального материала в плане записи и сведения. Что, впрочем, довольно полно компенсируется ярковыраженным сильным потенциалом бэнда.
Бразилия – страна, довольно-таки известная своими музыкальными традициями и отсюда возникает некое недоумение стилем, в котором играют соотечественники донны Розы – ярковыраженный европейский фолк-метал. При прослушивании на ум немедленно приходят Skyclad, Finntroll и Cruachan (причем, как ранний – более блэковый, так и поздний). Причём на фолковую основу (с лирикой, основанной исключительно на кельтской мифологии) крайне гармонично нанизаны ещё несколько стилей, а посему здесь можно встретить симфо-пауэрные клавишные проигрыши, думовую мрачность, спидовую энергетику и даже немножко харды. Хотя основой является всёж-таки бодрый, весёлый и жизнерадостный фолк с двумя вокалами – чистым и гроулингом, обязательными скрипкой, мандолиной и флейтой и очень доброй, сказочной атмосферой. Очень неплохой дебют.«
С трепетом ждал я выхода второго студийника австрийского трио, предвкушая задорное продолжение мягкого стиля, выдуманного командой на дебютнике "Desperate Accuse Dimension", и вот новый альбом с расплывчатым названием "Near Life Experience" попал ко мне в руки. Shadowcast – это снова трио, но теперь место за ударными получил известный за всю Австрию Моритц Ньюнер, что не преминуло сказаться на музыке. Первое прослушивание диска совсем не порадовало меня – от него отдавало усталым самоплагиатом, которые уже выработал свой ресурс, но продолжал натужно силиться в поисках нового материала. Второе прослушивание подтвердило мои подозрения – группа слала позиции. Сейчас же я сижу, слушая диск в третий раз, и меня переполняет радость – эти парни совсем не потеряли вкуса! Вопрос лишь в том, под какое настроение слушать Shadowcast.
"Near Life Experience" – это новый этап в жизни команды, явно стоящий ступенью выше предыдущего. Конечно, партии ударных, которые стали полуживыми вместо совсем искусственных и налицо более насыщенными и разнообразными, дают видимую подвижность композициям; гитары сохраняют мягкий звук прошлого альбома; объёмнее стали компьютерные и клавишные партии, технологически шагнувшие из вчерашнего дня в сегодняшний; больше чистого вокала и шепчущих заговоров; сложнее музыка в целом. Может, поэтому альбом сначала показался мне каким-то странным. Парни сумели сохранить свои классические композиторские и аранжировочные фишки, наворотив их новыми этажами новоявленного cyber space metal. Что будет с ними на следующем альбоме? Ума не приложу...
Думаю, моя оценка релиза очевидна. Напоследок скажу лишь, что под эту музыку классно гонять на высоких скоростях по ночным дорогам – проверено на практике и никак теперь не забывается. Главное совсем не уходить в танец, ведь педаль газа чувствительна к ритму жизни водителя...«
Помнится, первый раз термин "Broken Arrow" попался на глаза благодаря знатному Халливудскому режиссёру Джону Ву. В евойном одноимённом фильме обозначение "Сломанная стрела" позиционировалось, как ситуация с похищением ядерного оружия (хотя в реале эта ситуация зовётся, кажется, "Пустой колчан" – за точность не отвечаю). Это что касается американо-голливудско-гонконгской интерпретации. Итальянский вариант "Сломанной стрелы" являет собой постановку местного режиссёра-гитариста Ника Савио (ex-White Skull). Первое, что привлекает в этом музыкальном фильме является обложка – красочный и жизнерадостный коктейль из подводной лодки, напрочь затонувшего железного ящика, русалок с а-а-а-атличнейшими антропометрическими данными и крадущегося скелета в скафандре.
Внутренности не менее красочны и жизнерадостны – дистиллированный и очищенный от вредных примесей (слащавость, атмосферность, симфоничность, etc.) эпичный евро-пауэр, выполненный в немецком стиле, где главенствуют мощь, тяжесть, среднетемпово-маршевые композиции, внушительный и пронизывающий вокал и даже некоторая скупость аранжировок. Инспирации можно перечислять, начиная с Iron Maiden, Helloween, Savatage,...(подставьте необходимое). В плане исполнения и подачи материала претензий нет ни на грамм, вопрос оригинальности обсуждался многократно и надоел. Так что, господа пауэр-металлисты, расчищайте ещё одну щёлочку в стройном ряду Ваших компактов где-то между Centurion и Powergod. Хотя одна засада таки-ж нашлась – в буклете обещается кавер-версия классической "Fireball", но многократное изучение дискового пространства наличие этой вещи так и не выявило. А жаль...«
В 2002 году океаническая фабрика представила всем ценителям тяжелого вооружения новый образец своей уникальной космической технологии. Бронированное механизированное и насквозь компьютеризированное чудовище, очень напоминающее гигантский бронепоезд длиной в 12 трековагонов, сильно переработано, если сравнивать его со всеми предыдущими творениями фактории. По крайней мере, лично меня прошлые творения по сравнению с этим меня не зацепили. "Cypher" cкорее напоминает проект экспериментаторов из Kovenant'a – "Animatronic". (Маленькое отступление об "Animatronic". Несмотря на жестокую критику аналитиков, некоторые из которых называли его чуть ли не отступлением от военно-железных традиций, я продолжаю считать его очень интересным образцом нестандартного мышления, в то же время ни в чем от железных традиций не отступившего). Вернемся к "Cypher". Внешний вид бронепоезда на высоте – жесткий пуле/снарядонепробиваемый корпус из сплава двух самых жестких металлов современности – дэта и, меньше, блэка, и окружающие его мощнейшие силовые поля клавишных экспериментов, огромного количества футуристических космических звуков, металлических лязгов и плотного, очень насыщенного звука. Мощный голос машиниста тоже не подкачал, и полностью вписывается в общий дизайн. Железная хватка творения надолго удерживают внимание оценивающих, хотя наверняка найдутся аналитики... ну не будем о грустном. А между тем, даже меня, заядлого нелюбителя излишней электроники, пленила космическая атмосфера, созданная этой самой электроникой... Напоследок о другой, чуть было не забытой технической характеристике – скорости движения бронепоезда. Она либо средняя, либо чуть выше, и она неизменная, она четкая и стабильная, как стук колес (хотя какой стук колес – бронепоезд-то летающий), или как залпы скорострельной пушки. Так и должен двигаться бронепоезд – мощно и неудержимо, точно к высшей оценке в 5 баллов, которую я с удовольствием ему и ставлю.«
Познакомившись не так давно с последним альбомом группы из Ярославля "Затмение Разума" (о нем я уже писал выше), – альбомом ярким, насыщенным великолепными находками в black'e (с сильным влиянием, несомненно, death'a и даже industrial) – захотел послушать что-нибудь еще из их творчества. Годом ранее был выпущена работа "В свете приближающегося затмения": честно признаюсь, хотя она, с точки зрения специалистов-музыковедов и уступает более поздней, все же... по-моему, ошибочка вышла.
Да, музыкальные ходы здесь, пожалуй, проще, death'а не ищите, звук "подвальнее", – так играли бы ранние Immortal, с учетом, конечно, того, что за основу взяли бы поздний материал и пошли, воодушевившись, в местное подземелье. Отдает и Darkthrone, но совсем немного, – припомните их лучшие, качественные и душевно сделанные композиции (скажем, года 95-го), вот от этого есть след. И Burzum с Satyricon руку приложили... Боюсь поконщунствовать, но как-то иначе воспринимаешь после наших земляков норвежцев-основоположников второй волны (true), ибо имеющий уши (в данном случае – ваш покорный слуга): теперь-то я наконец понял, КАК надо играть было black, чтобы и прочая, неметаллическая (или хотя бы ню-металлическая), публика, имеющая уши понежнее, смогла бы понять и проникнуться этим удивительным и наиболее, на мой взгляд, перспективным, стилем в современной тяжелой музыке. Может быть, все дело в том самом "подвальном" звуке в сочетании с потрясающим профессионализмом: редко можно услыхать в black'e "разговаривающую" бас-гитару, а каковы хитросплетения соло-гитары (она же в большинстве случаев – и ритм)... Что же касается ударника по прозвищу "Поле-Битвы", то еще в 2000 году был номинирован на звание лучшего на рок-фестивале в Москве.
Мне лично невероятно понравилась уникальная многоступенчатая композиция "Взывание Моей Души" (точнее, "выколдовывание", но такого слова нет). Ну, и остальные песни дай Перун, хороши.«
Забив большого и толстого на Death еще в 1998 году, после явной передозировки "Scream Bloody Gore" и "Leprosy", я совершенно перестал интересоваться их творчеством. Оказалось зря! Так бы и пребывал во тьме невежества, пока прекрасным летним вечером 2002 года в поисках чего-нибудь новенького послушать не набрел на этот альбом. Решив временно приостановить ознакомление с молодыми коллективами, надумал окунуться в старые вещи, которые по каким-либо причинам не дошли до моего уха. Тем более, что многие товарищи, фанатеющие по сталелитейной музыкальной продукции, не раз говорили мне, мол, "альбом Death 1995 года, тот, который с глазом, ну это ваще блин...". И вот, что я Вам скажу: действительно, альбом "Symbolic" – одна из самых значимых моих приобретений за весь 2002 год! Более того, буквально через неделю я скупил все недостающие альбомы этого славного коллектива. И я объясню почему.
Товарищи! Забудьте про дэт-метал, что Вы слышали ранее. Забудьте не в том смысле, что больше никогда не слушайте, а в том, что перед прослушиванием "Symbolic" необходимо подготовиться к совершенно новым впечатлениям. Бессменный фронтмен Death Чак Шульдинер раскрывает нам еще одну сторону этого, казалось бы, довольно ограниченного стиля. Мы с Вами привыкли, что дэт-метал заряжает энергией, наполняет злостью, заставляет неистово колбаситься, прыгать и мотать волосатой (это у кого как) башкой. А вот оказывается, что дэт-метал может заставить задуматься! Именно так: дэт, который представил Чак сотоварищи в 1995 году (а также на альбомах 1993 и 1998 гг.), заставляет задуматься, то есть это ничто иное, как прогрессив-дэт. В чем его прогрессивность, спросите Вы? Да во всем! В сложных гитарных риффах, в композиционной структуре, в гитарных соло, идеально ложащихся на гармонический рисунок, в профессионализме музыкантов, в текстах Чака... Кроме того, этот альбом ценен еще тем, за что я люблю тот же Dream Theater. Нет, конечно, Dream Theater исполняют совершенно иную музыку, но в том же прогрессивном ключе. Так вот, Death, работая в прогрессивной колее, сочинили, так сказать, высокоорганизованные вещи, не усложнив при этом чересчур их композиционной структуры, не запутавшись таким образом в дебрях собственной прогрессивности и не заморочив головы слушателям. Согласитесь, такие работы, где всего в меру, встретишь нечасто. А уж количество коллективов, выдающих подобные продукты без изъянов, и вовсе можно по пальцам пересчитать.
Поэтому, всем у кого есть данный диск, немедленно поставить в проигрыватель и слушать. А у кого еще нет – немедленно покупать и не просто слушать, а погружаться, вникать, осознавать и осмысливать. В общем, фсем фтыкать! :-)«
Мы не замечаем слов; для нас слова – просто инструменты, используемые для достижения конечной цели в общении, поэтому, наверно, мы не бережём их, ставим как попало, коверкаем беспричинно и беспрестанно, искажая тем самым мысли, бросаем на ветер – но, представьте себе, кто-то их подбирает, выставляет в гармонический ряд, придаёт эмоциональную окраску, делая таким образом простое словосочетание, набор слов, букв и звуков, глубоким и ёмким, содержащим целый мир, множество идей, давая тем, кто внимает с живым интересом, возможность втянуться в игру в ассоциации и найти своё, наиболее веское, настроение. "Fly To The Rainbow" – одно из таких выражений, в которых сухие значки шрифта таят гораздо больше, чем просто красивый заголовок. Радуга – это возвышенная мечта, природная красота, необозримый простор, головокружительная высота, яркое солнце, тёплый дождь. Радуга – это непостижимая загадка и беспричинный восторг, происходящие на наших глазах чудеса и бог весть ещё что. Наконец, полёт к радуге – это тема, объединяющая идея, мысль, обречённая на бытие в рамках мировоззрения или на худой конец миросозерцания. Для Scorpions "Fly To The Rainbow" означал отход от юношеского максимализма, выражавшегося в сумбурности первого творения "Lonesome Crow", и переход к серьёзному творчеству, созданию своего собственного русла, которое позволило бы не походить на всё и вся, избегать легкомысленности, исключить заимствования, пусть даже невольные, сформировать концепцию дальнейшего развития. Полёт к радуге, полёт к мечте...
Если цель музыкантов была именно такой, то они, окрепнув морально и технически, поднабравшись опыта и не только :)) в концертных турах на разогреве у UFO, Uriah Heep и The Sweet, полностью осуществили задуманное – даже, возможно, перевыполнили план. "Fly To The Rainbow" – это уже не робкие попытки импровизации на наследии 60-х и старания собрать с мира по нитке на музыкальный кафтан, это монолит, скала, которая в момент превратила мечтательных молодых музыкантов в тех, кто ставит действительные цели и, держа в поле зрения определённые ориентиры, движется к их осуществлению. Михаэль Шенкер, набратавшись вволю во время выступленческой страды с участниками UFO, покинул в 1973 году Scorpions и стал на продолжительное время "зелёным человечком" – до тех пор, пока в 1980 не организовал собственную банду MSG – Michael Schenker Group. Приход на его место нового, безусловно, талантливого лидер-гитариста Ульриха Рота стало новой вехой в развитии западногерманской команды, но знак, с которым стоит оценивать вклад последнего в творчество группы, будет всегда предметом жарких споров. Технически одарённый последовать Джимми Хендрикса сделал выступления ещё более яркими и сочными, но об удобоваримости его материала для "скорпов" имеются разные точки зрения. Так или иначе на "Fly To The Rainbow" Рот практически не повлиял, написав для коллектива всего лишь одну песню "Drifting Sun", которая, по мнению многих поклонников Scorpions, является худшей на пластинке, в первую очередь, потому, что плохо вписывается в общую канву – во многом благодаря специфике его детищ. На следующих альбомах контраст между мелодичными и стройными вещами Шенкера/Майне и диссонансными, действительно хендриксообразными, композициями Ульриха Рота будет заметен также "невооружённым" ухом.
В то время пока Рот обживался в новом для него коллективе, Шенкер и Майне продолжали трудиться над созданием своей собственной неповторимой мелодики. Первая вещица с "Fly To The Rainbow" – "Speedy's Coming" – известна всем и каждому, поскольку входила практически во всех сборники лучших вещей, а уж Scorpions'овские ЗеБэсты слушали все. Гиперскоростной хард-рок с мощнейшим вокалом – такие партии не забываются, а наоборот закладывают камни в фундамент умеренного традиционализма германцев. Окончательно стройный майневский голос сформировался немного позже, пока же вокалист находился в процессе поиска. На "They Need A Million" Рудольф Шенкер в первый и последний раз попробовал себя за микрофонной стойкой – получилось неплохо, во всяком случае гораздо лучше, чем у того же Рота, своим странным голосом чуть было завалившего и без того не самый лучший трек "Drifting Sun". "Fly People Fly", одна из двух наиболее гармоничных, наравне с несколько легкомысленной "This Is My Song", композиций альбома, обращает внимание на себя, конечно, в первую очередь, мелодикой и блестящим вокалом. Трёхчастная "Far Away" служит прекрасным трамплином к заглавной композиции "Fly To The Rainbow", написанной ушедшим Михаэлем Шенкером и являющейся, пожалуй, моей любимой вещицей в русле всего творчества немцев. Это стремление к идеалу, если не сам идеал; первая глубоко серьёзная композиция Scorpions. "Fly To The Rainbow" не содержит ничего лишнего, ни одной ноты, которую хотелось бы выбросить или изменить. Длинное акустическое и вокальное вступление резко перепрыгивает в сапоги-скороходы среднетемпового отрезка, а затем мгновенное обрывается – будто падает в бездонную пропасть. Мистическая третья часть с флегматичным вокалом У. Рота, автора диковинных стихов, превращает триумвират "Fly To The Rainbow" в истинный шедевр, не раз перепевавшийся впоследствии, но довольно безынтересно – все трибьюты оставались слишком близкими к оригиналу, даже Therion'овский.
С моей – безусловно, субъективной – точки зрения, ни далее в благодатных 70-х, ни намного позже в изобильных 80-х, ни тем более в банальных 90-х немцам не удавалось приблизиться к заоблачному качеству цельного, тематические и мелодически законченного диска "Fly To The Rainbow". Альбом "Love At First Sting" (1984) пытался сделать это, но его композиции кажутся более искусственными и прагматичными, теряя при этом еле осязаемую атмосферу, присущую второму релизу, а "Pure Instinct", хоть оказался без единой помарочки, всё же вторичен – всё это было раньше. Выражение "Fly To The Rainbow" содержится в двух композициях альбома, и кто бы его не предложил, Майне (что вероятнее) или Рот, оно гениально передаёт общее настроение.
P.S. Краткое замечание для "Смехопанорамы": некоторые мелодии и техники этого альбома довольно прилично напоминают незабвенных Rainbow конца 70-х. В таком случае название пластинки приобретает дополнительный смысл...«
Издревле так повелось, что мы, претендуя на нечто большее нежели субъективную откровенность, в погоне за эмоциональными завихрениями и идя на поводу у заблужденческого словоблудия, которым я в данный момент и занимаюсь (хе-хе), стараемся доказать, что всё гениальное всё-таки просто, а птица – тот же самолёт, только пернатый. Самую большую неприязнь в данном случае я испытываю к привычке "обрубать концы", таким образом, с нашей точки зрения, убирая всё лишнее и сохраняя ту самую суть – эссенцию правды. Но скажите мне без малейшей иронии и наносного пафоса, неужели дерево, очищенное от коры и веток, продолжит в нашем понимании оставаться деревом? Ствол и не более. А ветви и прочие атрибуты сосен и елей не менее важны, чем сам ствол. Но мы с тупым и немым упорством продолжаем останавливаться лихим взглядом на маленьком прыщике на лице, не замечая самого лица и его обладателя. Прародители, основатели и главные адепты того, что в наши дни некоторыми людьми, охотливыми до категорий и категорических аксиом, небезосновательно принято называть soft-metal'ом, в большей степени виноваты сами в создании коллекции не совсем верных представлений о себе. К сожалению, последние свершения немецкой легенды Scorpions не блещут традиционным качеством и далеко отходят от корней, тем самым напрочь рубя последние. Вопрос, выстоит ли вся конструкция, если подмыт фундамент, остаётся открытым.
Возвращаясь к всеобъемлющей характеристике и охватывая развитие Scorpions, пытаясь остановить молодецкий пыл и не рубить с плеча, что получается не столь лихо, как хотелось бы, придётся в, вероятно, последний раз вернуться к метафоричной аллегории с растительностью. У каждого дерева (читай: музыкального коллектива) есть больные ветви (непотребные по качеству композиции), но стоит ли корчевать всё древо вместо того, чтобы ... Сомневаюсь. Один из самых старых ныне существующих в мире рок-коллективов пребывает в ранге осознанной классики тяжёлой музыки в целом и хард-рока в частности, а многие идеи его участников нашли своё воплощение в творчестве других групп, начиная от Iron Maiden и Metallica и заканчивая Def Leppard и Europe (кстати, все эти команды выступали в своё время на разогреве у Scorpions, получая бесценный опыт). Основанный в Западной Германии в невероятно далёком теперь 1965 году, ансамбль Scorpions, ни разу не распадаясь, не ослабленный уходом "руководства" в лице Рудольфа Шенкера и Клауса Майне, пребывая ныне в здравом уме (после выхода пластинки "Eye II Eye" в этом я начал сомневаться) и светлой памяти отметит через два года своё сорокалетие, с чем мы их в скорости и поздравим, а пока есть повод вернуться к пресловутым корням и вспомнить, как это было...
Коллектив, основанный Рудольфом Шенкером в 1965 году и присоединивший к себе через 5 лет Клауса Майне и Михаэля Шенкера, стал достаточно быстро популярным у себя на Родине, а за пределами Германии его практически не знали, что не удивительно, поскольку доисторические альбомы музыкантов были немецкоязычными. Не удовлетворившись региональной славой и статусом местных знаменитостей, Михаэль (лид или, как тогда было принято называть, соло-гитара) и Рудольф (ритм-гитара) Шенкеры, солист Клаус Майне, басист Лотар Хеймберг и Вольфганг Дзигни (ударные), выждав достаточно времени, чтобы дать возможность себе самим выучить как следует английский язык, отправились покорять музыкальный мир. Подготовив подходящий материал, в 1972 году немцы выпустили дебютную пластинку "Lonesome Crow". Одна из первых попыток немецкой команды завоевать музыкальные пространства других стран закончилась полным успехом, что предопределило судьбу Scorpions и создало пример для подражания – хард-рок от германского квинтета ещё робко, но посягнул на святая святых – доминирование британских и североамериканских команд в сфере того, что ныне мы зовём классическим роком. Впрочем, звёздно-полосатые сопротивлялись дольше всех – только в 1979 "скорпы" попали в различные хит-парады в Штатах.
"Lonesome Crow" (наравне с "Fly To The Rainbow" 1974 наиболее уважаемая мной пластинка немцев) интересна уже или, скорее, в первую очередь тем, что демонстрирует ту идейную страду, которую Scorpions разрабатывали в ранней немецкоязычной молодости и которую по причине того, что старые пластинки не издавались заново, мы не смогли застать. Для всех, кто не курсе, будет небезынтересно узнать, что "Lonesome Crow" – это ещё не в полном смысле традиционный "скорповский" хард-рок, а скорее немного блюзовый и много джазовый хард'н'арт, взявший за основу традиционный в ту пору импровизационный стиль и взращённый – местами это прослеживается очень ярко – на наследии тогда сверхпопулярных Led Zeppelin и Deep Purple, но в завершённом виде вполне самобытный. Действие на пластинке, кажется, действительно развивается в стиле джема, а стихотворная составляющая настолько незначительна и мала, что не давала бы никаких поводов вспомнить о себе, если бы не вокал. К примеру, лирика к самой продолжительной, одноимённой альбому, песне (13:30) составляет всего десяток строк. Резкие переходы, смешение вариантов музыкального повествования, чётка гитарная работа, профессионализм всех без исключения музыкантов, свойственный рок-музыке 70-х групповой бэк-вокал и изумительный, везде разный, вокал Майне так увлекают, что подчас тебя настигает невольное удивление – ведь на альбоме совсем нет драйва. Впрочем, ни на минуту не покидает ощущение, что немцам не даёт покоя молодость – огромное количество идей, искренних и откровенных, так и сыплются на слушателя как из рога изобилия; музыканты не останавливают ход, дабы их развить, а просто мчаться дальше, как скоростной экспресс мимо станций.
Свои в чём-то философские музыкальные искания немцы изливают в семи композициях, вмещающихся в какие-то сорок минут. Почин следует от хард'н'артовой почти инструменталки "I'm Going Mad", где вокал заменён эмоциональным закадровым голосом, находящим выход эмоций в крике отчаяния, а гитарный проигрыш поразительно похож на те, что проповедовала Metallica на "Master Of Puppets". Трек "It All Depends" в целом группе безусловно был навеян Блэкмором сотоварищи – особенно похожи вокальные линии плюс текст как раз в стиле Гиллана. Deep Purple'вскую тему в несколько джазовой обработке продолжает "Action". Музыкальная составляющая "Leave Me", инициированная завываниями ветра и полукосмическими спецэффектами, оказывается лёгким блюзовым артом, чем резко контрастирует с сильным и довольно надрывным вокалом. Будущая традиционная мелодика Scorpions легко угадывается только на двух треках: "In Search Of Peace Of Mind", на котором очень весомой стоит считать басовую партию, и "Inheritance", где ритмически свободный хард-рок перемежается с мистической акустикой и специфическим рок'н'ролльным вокалом. Пластинка завершается абсолютным шедевром – эфемерным и мистическим полотном "Lonesome Crow", тематически как будто разбитом на две части, первый из которых в риффовом плане обращён в сторону композиции "I'm Going Mad".
Строго говоря, несмотря на некоторую сумбурность, о которой упомянуто ранее, и "музыкальную восторженность" (этим термином я называю неоспоримое желание запихнуть на пластинку побольше всего) альбом "Lonesome Crow" всё же можно назвать стилистически выверенным – лишние детали имеются, но тех, которые заслуживают характеристики "ни к селу, ни к городу", музыканты сумели избежать. Таким образом "Одинокая ворона", проторив для Майне и компании дорожку на европейские подмостки, так и осталась одинокой – подобные импровизационные эксперименты хоть и, безусловно, имели место в дальнейшем, но были более сдержанными.«
Новый, уже 4-й по счету альбом итальянской группы. Музыканты продолжают работать в том же ключе, что и на прошлых альбомах. Мелодичный блэк-металл с готическими элементами. Хотя в этот раз звук получился жестче, чем на прошлых творениях. Не зря альбом анонсировался, как cамый брутальный в дискографии группы. Ставший привычным в их песнях оркестр, на этот раз отсутвует. Кое-где откровенно проглядывают дэтовые риффы. В целом, альбом не плох. Но, местами, группа потеряла свойственную им мелодичность и легкость звучания, а именно этим они меня и привлекали. Также, на этом альбоме не хватает присущей им мрачной атмосферы. В целом же, все песни ровные, с первых минут легко узнается стиль группы. Тот же баланс между жестким звуком и характерной для них готической мелодикой. Лирика основана на легендах и мифах Южного Тироля (Италия), сами музыканты родом именно оттуда. Также имеются две инструменталки. "Thorns Of Desolation" – красивая вещь с использованием волынки и флейты, и завершающая альбом "Apparition Of Sorrow".
Отдельного разговора заслуживает кавер на R.E.M. – "Losing My Religion". На мой взгляд, получилось довольно слабо. Особенно, если вспомнить замечательные каверы на Iron Maiden и Helloween, сделанные Graveworm на прошлых альбомах. Под конец о хорошем. Качество записи не вызывает нареканий, все сделано очень профессионально. Также, радует обложка, которую сделал Kristian Wahlin (сразу вспоминаются его прекрасные работы для Emperor, Dissection, Therion, etc.) и буклет диска. В целом альбом неплох, на твердую четверку, и вполне заслуживает внимания. Но я ждал от них чего-то большего, и поэтому немного разочарован.«
Как и следовало ожидать, мания к написанию рок-опер растёт и ширится. Очередным композитором, взалившим на себя этот достаточно тяжкий и опасный груз стал лидер английской хард-группы Ten Гари Хьюз. Темой для своего концептуального произведения Гари избрал весьма избитую и заезженную металлистами историю о короле Артуре. Это там, где Круглый Стол, сэр Ланселот, Мерлин, меч Экскалибур и прочая. Себе Хьюз отвел, естественно, роль Артура. Остальный вокальные партии были распределены между Дэмиеном Уилсоном (Threshold, Ayreon), Ланой Лэйн, Дэнни Воном (Tyketto), Ирэн Янсен (Karma), Бобом Кэтли (Magnum) и Шоном Харрисом (Diamond Head). Что же касается инструментальной части произведения, то здесь отметились соратники Гленна по Ten, а также великолепный Арьен Энтони Лукассен.
Несложно догадаться, что пластинка выполнена в хард-роковом ключе с небольшими примесями пауэр-метала и прогрессива. Честно говоря, "Once And Future King Part 1" оставил достаточно неоднозначное впечатление. С одной стороны, качество материала находится на самом высоком уровне, есть несколько достаточно сильных композиций – открывашка "Excalibur" с клавишным интро Лукассена, классный хард-роковый эпик "Dragon Island Cathedral", баллада "At The End Of The Day" с дуэтом Хьюз-Лэйн, мидтемповая "Shapeshifter" с обалденным вокалом Янсен и ещё одна баллада "King For A Day" с войсом Кэтли. Но с другой лично мне показалось, что диск не выглядит чем-то монолитным и глобальным, как того стоит ожидать от подобных произведений. Хотя, с другой стороны, эта пластинка – только первая часть рок-оперы. Так что, может быть, стоит дождаться второй части "Once And Future King" (на которой, кстати, ожидается участие ДиСи Купера, Сабины Эдельсбахер и Дуги Уайта), которая придаст полотну завершённость.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
