Давненько я порывался написать об этом альбомчике. Сразу замечу, что данный обзор не может претендовать на звание самого объективного и вообще конкретного – он для этого слишком эмоционален. Впрочем, по другому мне писать неинтересно. Уж так запал альбом мне в душу. Приступим.
Команда из Швеции, а это для сердца блэкаря всегда воодушевительно, т.к. очень уж немало нам подарила удовольствия эта нежаркая страна. Итак, "Sheol" – это практически 100-процентно быстрый, злобный, и в то же время очень мелодичный и даже атмосферный альбом – при этом, естественно, я говорю об очень жесткой мелодике и очень мрачной и леденяще холодной атмосфере.
"Sheol" – это северная вьюга, стелющаяся по ёжущейся от замогильного холода земле, это ледяной ветер, неумолимо заползающий, нет, неудержимо врывающийся в каждый закуток вашего продрогшего тела, но в то же время наполняющий душу потоком энергии и ликованием воина, застывшего в ожидании Вальгаллы...
Стилистически "Sheol" напомнил мне бессмертную группу Dissection, но немного ускоренную, и с более современным техничным звуком (это не камень в огород Dissection, просто констатация факта). Вроде мелькнули клавиши, а может, мне показалось. Нет, действительно – в "Of Gorgons Spawned Through Witchcraft". Кто-то скажет, чувствуется дэтовое влияние. Честно говоря, это даже не имеет значения. Разве тут можно слушать отдельные инструменты и педантично анализировать стилевые составляющие? Нет, нет и нет. Здесь просто слушаешь и кайфуешь. Для блэкушника "Sheol" – прямая инъекция эндорфина (правильно? – я не силен в биологии) в мозг, ни больше, не меньше. Если будет мне позволено так сказать – Naglfar показал, каким должен быть Black Metal. Именно так, с больших букв. Для буквоедов уточняю – так должен звучать Современный Классический Black Metal. Это – Образец, Идеал, если хотите. Пока кто-то (да, я имею в виду, например, ужаснувший меня последний Gorgoroth, но об этом в другой раз) досасывает последние сопли, Naglfar вырос и стал – лидером? Да запросто! Достоин – будь им!
Рекомендуется всем, кто желает причаститься к Искусству. (Да – я провоцирую :))
Возражения, комментарии? Перечитайте все с начала. И – слушайте!«
Должен сказать заранее, что я не люблю немецкий язык. Аллергия у меня на него, еще со школьных времен. Поэтому, примеряя на себя этот обзор, учтите это мое отношение, хотя я и старался писать объективно. А вот самих DAR – уважаю, хотя бы предыдущие альбомы. С новым – сейчас разберемся. Начну, пожалуй с плюсов. Немцы тоже с них начинают :). Треки 1,2, 8, ну и, пожалуй, 11-12, хороши. По-старому хороши, даже с учетом выпирающего из всех щелей немецкого. Эээ... у меня есть проблема... я плюсов больше не вижу. Ну ладно, они сами напросились.
Треки 4, 5, 10, и бонусный 14 звучат здорово – поставь их в следующий альбом каких-нибудь Falconer, сменив язык на английский, и никто и не заметит разницы. Что делает такая (пусть и в принципе-то хорошая) музыка у DAR, вот в чем вопрос. С треком "Baila Conmio" DAR вообще можно посылать подальше... в экспериментаторский джаз-клуб (экспериментаторский потому, что местами там даже бас-гитара встречается...) И я не преувеличиваю. На фоне неплохого "Ride On" играет какой-то неизвестный инструмент, звучание которого мне не понравилось совершенно. Остальные треки мне не запомнились. По поводу саунда хотелось бы сказать так – если мне приспичит послушать немецкий, я себе поставлю Рамштайн – потому, что у них (особенно в "Mutter") гитара замечательная :).
Итоговые выводы у меня напрашиваются неутешительные. Если немецкий вы не любите еще сильнее меня (возможно ли это, правда, большой вопрос :)), то вам со всадниками совсем не по пути. Но и не считая немецкого, команда может потерять кучу своих сторонников. Приобрести новых – ну не знаю, не представляю я себе человека, которому может понравиться весь этот альбом в комплексе, такой уж он... разнообразный. Так что тройка, всадники апокалипсиса, тройка, и та внатяжку, только за те неплохие треки, которые имеются, и которые почти не портит даже этот противный немецкий...«
"Metal is the main soundtrack of Hell". Это цитата из пролога к диску "Tribute To The Devil's Music". Автор цитаты – один из самых харизматичных американских дэтстеров, активный участник Church of Satan и, по совместительству, лидер брутально-антихристианской банды Acheron – Преподобный Алистер Кроули. Сия цитата предваряет прослушивания эдакого трибьюта наоборот. То есть, когда одна команда записывает диск, набитый под завязку кавер-версиями любимых ВИА. В нонешнем году исполняется ровно пятнадцать лет активной деятельности Acheron на поприще распевания богохульных песен, к чему, видимо, и приурочен выход пластинки.
На диске представлены одиннадцать кавер-версий (плюс редкая версия собственной вещи Кроули "Ave Satanas"), отнесённых Преподобным к дьявоьской музыке, в число которых попали прародители дума Black Sabbath с одноимённой песней, классики хэви-металла Judas Priest ("Devil's Child") и Iron Maiden ("Wrathchild"), духовные отцы нынешних блэкеров Venom ("Countess Bathory"), Bathory ("Raise The Dead"), Mercyful Fate ("Room Of Golden Air") и Celtic Frost ("Dawn Of Meggido"), трэшеры Kreator ("Flag Of Hate"), основатели смерть-металла Death ("Evil Dead") и даже весёлый дядька Лемми ("(Don't Need) Religion") виесте с Kiss ("War Machine"). Практически все представленные вещи так или иначе уже попадали на всяческие синглы, винилы и другие не очень-то доступные в России издания Acheron, посему фанатам группы представляется неплохая возможность приобрести все эти дела вместе. Что же касается качества исполнения классических хитов, то все они исполнены в стандартном "Ахероновском" ключе – мощный, убойный американский дэт с легкими отклонениями в дум и блэк. А особенно удались, на мой взгляд, вещи, принадлежащие Venom, CF, Bathory и Mercyful Fate, забавно слушается Моторовская композиция, а вот песни Kreator и Kiss не вставляют абсолютно.«
Пусть вас не обманывает название, как оно чуть было не обмануло меня. Это не павер, это не хэви, это блэк. Чешская команда демонстрирует всем свой, и, надо признать, весьма оригинальный взгляд на это направление тяжмета. Почти напрочь приглушенные гитары, которые практически не слышны (все относительно, конечно) во время пения вокалиста, иногда выпиливают хэви-металлические выкрутасы во время его (вокалиста) молчании. Темп достаточно ровный, средний или чуть выше, далеко не бронебойный. Вокалист достаточно хрипло и зло каркает/поёт, и вообще его пение выведено на первый план, все остальное – вторично. Никаких левых включений нет, ну прям тру блэк, блин :). Ну и, конечно, чешский язык придает свое разнообразие. Интересно, как слушается русский язык для иностранцев, но чешский для блэка оригинально звучит и вообще-то подходит, имхо. Хотя чувствую я, что не все мое мнение одобрят, как не все согласны с моим отвращением к немецкому... :) Мой вердикт простой – недостаточно по моим меркам злобный, недостаточно скоростной, но вполне качественный и весьма оригинальный релиз.«
Если звёзды зажигают, значит это кому-нибудь нужно. Если звёзды воспламеняются сами собой и горят так ярко, что озаряют путь другим и указывают дорогу в ещё непонятное и пространное в тот момент будущее, то это необходимо, как правило, им самим. Но, как известно, на пламень слетаются те, кому он не безразличен, и те, кто готовы его поддерживать и способствовать превращению в нечто ещё более яркое и изумительное – сторонние ли это наблюдатели или идейные последователи, коренного значения не имеет. Музыканты Marillion довольно продолжительное время готовились сменить рабочие спецовки на концертные одежды, рвались через тернии демо-записей, пробных выступлений и ранних работ к звёздам, но после выхода дебютного диска, "Script For A Jester's Tear", сами в мгновение ока стали арт-роковыми звёздами истинно вселенских масштабов, что случается с молодыми коллективами чрезвычайно редко. Многочисленные туры ещё до выхода первого диска, несколько синглов сделали музыкантов из мекки классического рока, Великобритании, столь популярными, что за успех их следующих работ можно было не сомневаться – разумеется, при сохранении их качества.
"Misplaced Childhood" инициировал второй этап классического периода творчества коллектива – почему, об этом мы поговорим немного позже, а пока займёмся вплотную тем, что в прямом смысле бросается в глаза – т.е. вдохновенным оформлением, выполненным, как водится, Марком Уилкинсоном под чутким руководством харизматического вокалиста и лирического генератора идей британского коллектива Дерека Дика, более известного как Фиш (Fish). Изменение антуража по сравнению с предыдущими пластинками видно невооружённым глазом, о причинах его породивших известно не слишком много, но достаточно. Что это за мальчик в военной форме с миниатюрным сердечком вместо банта и сорокой на правой руке? Почему по левую сторону от него растёт несколько роз, а то самое обручальное кольцо лежит на земле? По какой причине не менее харизматический, чем сам Фиш, хамелеон, оказавшийся запертым в клетке, тянется к сороке, сжимающей в клюве ключ от этой импровизированной тюрьмы? В конце концов, что означает бегство всем знакомого шута через окно, за которым видна природа и сквозь которое в комнату бьёт радуга? А пропасть в форме пазла на полу, а почти мистическое погодное мракобесие за спиной мальчугана, а... Слишком много вопросов.
"Misplaced Childhood", пожалуй, самый личный альбом из всех, для которых Фиш писал стихи в бытность вокалистом Marillion'a, поэтому все идеи и концепты стоило бы искать в его персональных переживаниях и эмоциях, а туда пока мы вряд ли вхожи, хотя частично он приоткрывает завесу тайны в буклете двухдискового переиздания. В общем и целом, обложка пластинки является подтверждением того факта, что в развитии коллектива что-то изменилось – во всяком случае, произошли перемены в символике группы – по словам самого Уилкинсона, прошлый символ Marillion, шут, просто-напросто вышел в окно. Станет ли новый альтер-эго настолько прочным и "идейным" как его предшественник, мы могли узнать только на следующем релизе британцев. В процессе работы над лирикой, которая в целом завязана на теме разорванных взаимоотношений, потери близкого друга и глубокой депрессии, которая заставляет копаться в своём сознании и находить себя в нём в сущности ребёнком, Фиш успел всерьёз "порезвиться", вплоть до того, что изобрёл новое имя (вместо существующего Kaylee свежее Kayleigh), чем очень гордится, ведь несколько лет назад 13-летние обладательницы таких имён подходили к нему брать автографы...
Запись "Утерянного детства" (утерянного по причине несвоевременности, скорее всего – хотя смысл названия также может быть трактован по-разному) проходила судя по всему в непринуждённой атмосфере. Бас-гитарист группы Пит Тревавас признался, что альбом получился как-то сам собой, тем более если учесть, что в Западном Берлине (там частично шла работа) Фиш успел станцевать на спор голышом в ресторане, разбить всмятку машину, покидать кирпичи с Берлинской стены (студия находилась в 100 метрах от неё) в надежде "убрать мины" и многое другое. "Misplaced Childhood" стал первым монолитным и неделимым в музыкальном и лирическом плане диском Marillion – композиции плавно перетекают одна в другую, и подчас трудно определить, где заканчивается предыдущий трек и начинается следующий. Теперь как раз самое время вернутся к главному вопросу статьи – почему именно данную пластинку можно считать следующим этапом Фишевского Marillion'а?
Всё довольно просто. Музыканты после двух начальных пластинок начали потихоньку отходить от традиций классического арт-рока, прощание с которым окончательно произошло уже после ухода Фиша. На "Misplaced Childhood" музыкальное полотно стало более плавным и мелодически правильным, гораздо менее диссонансным, стали заметны те тенденции, которые в 90-х продолжили некоторые весьма заметные коллективы, в том числе великолепная Arena. Мелодика Marillion'а, только что окрепнув, становилась всё же более плавной и "пушистой"; резкости, спонтанности, ноток вызова и конфликта, характерных для "Script For A Jester's Tear" и "Fugazi", стало совсем мало, благодаря чему альбом мог оказаться по вкусу даже тем, кто по вполне определённым причинам не приемлет классический арт-рок конца 60-х – первой половины 70-х. Гитарная работа Стива Ротери, в целом обособленная и действительно своя, продолжает развивать традиции Genesis, но на этот раз более походя на технику и мелодические ходы Гилмора или Латимера, чем Хакетта. Постепенный переход в нео-арт-рок, хотя бы он и был плавным и поначалу незаметным (мы имеем право судить – особенно теперь, когда мы уже знаем, что из себя представляет это стилистическое подразделение), узрим невооружённым глазом. Музыка стала более доходчивой до массового слушателя, значительно более "легкоусвояемой", тяжесть настроения и эмоционального напряжения, которое в полной мере захлёстывало пытливого слушателя на "Fugazi", убралось восвояси, оставив нам довольно лёгкую и непритягательную, но тем не менее истинно мариллионовскую конструкцию.
Тоска по "Утерянному детству", прекрасно переданная в 10 треках пластинки, дополняется всеми известными бонусами, представленными на втором диске, демо-записям всех композиций. альтернативными изданиями песен, и в буклете (самое интересное – в книжке есть небольшой комментарий того мальца, который в своё время позировал для фигуры "misplaced boy"). Хамелеон заперт в клетке, обручальное кольцо брошено на пол, сорока умыкнула ключ, а шут ушёл в прошлое, кажется, унеся с собой сам классический арт-рок, чтобы основать что-то новое... Но это предмет для отдельной беседы.«
Изощрённые и местами весьма специфические всполохи лихой фантазии, оплетённые паутиной людских страстей и эмоций, обыкновенные жизненные неурядицы и глобальные проблемы человечества, боль и радости пережитого и глубоко прочувствованного, перенесённого в сердце и, что самое главное, разуме, который не даёт эмоциональному напряжению спасть, потому что это бы означало для самой жизни замедлить ход, странные и часто ничем не оправданные поступки индивидов, – словом всё, что в первую очередь связано с пресловутым "эмоцио", а затем, что вполне логично, переходит в болезненное "рацио", находит своё отражение в идейном своеобразии музыкальных произведений – разумеется, только в том случае, когда музыка персонифицируется, а каждая нота партитуры, каждая строчка лирики становятся чересчур личными. Marillion – яркий и блестящий пример того, как при весомом желании и наличии таланта из описания обычных человеческих ситуаций и проблем можно сделать нечто, что за рамки этих самых проблем выходит, начиная жить своей собственной жизнью...
Тем, кто не старается довольствоваться разжёванной пищей на блюдечке с голубой каёмочкой, тем, кто предпочитает поразмыслить над прочитанным, увиденным и услышанным, Marillion оставит много двусмысленных фраз и знаков внимания, приятное количество деталей, имеющих тенденцию с постоянством находить место на полотнах британцев, подчёркивая строгую, но при этом не претендующую на глобальность, идейность коллектива. Оформление Марка Уилкинсона всех пластинок классического периода Marillion (до ухода Фиша) – отдельный и продолжительный разговор. По увещеваниям самого Fish'а (Derek Dick), вокалиста и автора лирики группы, для того, чтобы полноценно прояснить смысл всех символов с обложки, необходимо будет издать отдельную книгу. Ждём-с...
Светлая и просторная комната цвета хрома, исполненная в стиле hi-tech, совершеннейший беспорядок в положении предметов, пепельного цвета разрушенное аббатство за окном, "Искушение" и "Воскресение" – две картины на стене. Традиционный мариллионовский хамелеон, тянущийся к не менее символической сороке, сжимающей в клюве обручальной кольцо. Игрушки, указывающие на скорое появление "misplaced boy" (главный персонаж следующего альбома коллектива), женская туфля рядом с кроватью. Старый шут, лежащий на постели, ногой попирающий журнал Billboard, в правой руке держащий розу, в левой – бокал, из которого вытекает кровь (а может силы оставляют его?), наконец зеркало, на котором губной помадой словно кровью выведено слово: "Fugazi". О значении некоторых из этих символов можно узнать от самого Фиша, растекающегося мыслью по древу в буклете, другие же оставляют много места для собственного мысленного творчества даже в случае прояснения их реального значения. Оформление как и лирика – квинтэссенция наполнения пластинки, поэтому для Marillion они далеко не вторичны, а наоборот делят с музыкальным сопровождением пьедестал...
Главной и по-настоящему серьёзной проблемой, вставшей в полный рост перед английской командой после записи первого полнометражного альбома, был неожиданный уход Майкла (Мика) Пойнтера, основателя коллектива, и участники Marillion долго маялись и пробовали нескольких ударников, прежде чем нашли замену – место барабанщика занял Иан Мосли (Ian Mosley), доселе игравший со Стивом Хакеттом (Steve Hackett), бывшим гитаристом Genesis. Композиция "Punch & Judy" (в Британии так называют комические кукольные сцены с участием двух клоунов – мужа и жены), развивающая тему Фишевской паранои, вызванной обязательствами в отношениях, заканчивающихся тем, что один из партнёров начинает винить другого во всех своих жизненных неудачах, стала первым синглом нового альбома. На две другие вещи, "Assasing" (откуда взялась эта пресловутая "g" на конце, Fish сам понятия не имеет) и "Incubus" (любимая композиция Фиша за 7 лет творчества в составе Marillion) были навеяны исламской музыкой, запись с которой во время тура вокалисту Marillion вручил Питер Хэммилл (лидер легендарных Van Der Graf Generator).
Картина с беспорядком в комнате проясняется постепенно, по мере чтение лирики. На основании голых, как сам шут, фактов – композиция "Jigsaw" посвящена теме "игр" в отношениях между людьми, "She Chameleon", навеянная феноменом "groupies", повествует об отношении Фиша к сексу в туре, а "Emerald Lies" обыгрывает тему ревности – можно сделать неутешительный вывод. То, что мы видим на обложке, кажется, действительно изображает рок-музыканта во время гастролей. Взвесив все "за" и "против" после просмотра иллюстрации, я решил не становиться профессиональным драммером, хотя был близок к этому :)).
В музыкальном плане зайти в одну реку дважды британцам так и не удалось, хотя данный мощный и внушительный поток звуков, ритмов и идей русла не поменял. Единственное, на что хочется обратить внимание, так это на подтверждение и закрепление основных устоев Фишевского Marillion'а на обозреваемой пластинке. Прослушивая "Fugazi", уже не приходится столь часто искать аналогии с памятными Genesis, поскольку вторая работа англичан целиком и полностью мариллионовская, с уже знакомыми рваными ритмическими конфигурациями, приятным, невероятно эмоциональным и очень выразительным вокалом Фиша, лишь отчасти напоминающим Хэмилловский войс, атмосферными пассажами и интересной гитарной работой. Искренность и эмоциональное обаяние релиза в полной мере подтверждается музыкальными экзерсисами, часто меняющими темы, но, что абсолютно необходимо, резко чередующими настроения – от мрачной констатации фактов, через неожиданную радость, чересчур сумбурный восторг, странную мистику и космогоничность окружения и атмосферы, к почти беспричинным почти приступам почти злости :)) и негаданным выражениям страха. Вполне возможно, присутствие многих из кажущихся эмоциональных состояний музыканты не ждали на пластинке и не задумывали специально, но в моём восприятии они появились. Пожалуй, искренняя эмоциональность музыки и текстов – главный козырь, наиболее ярко запечатлённое достоинство начального Marillion'а.
На дополнительном диске переиздания нас ждут демо-записи четырёх композиций с данного альбома, альтернативный микс песни "Assasing" и два сингла – уже публиковавшийся на бонусе к "Script For A Jester's Tear" трек "Three Boats Down From The Candy" и 12''версия "Cinderella Search", в буклете – как обычно воспоминания музыкантов и многочисленные фотографии. Итого, гриф "классика", который никак не отразился на восприятии пластинки сквозь года, так как ничего поворотного и модернового с тех времён в арт-роке создать не смогли, а значит такие работы будут востребованы и станут восприниматься всегда как свежие и нестареющие. Этот мир – одна большая бомба...«
Когда то я думал, что нет в России группы, играющей в стиле brutal death metal наравне с западными группами. Однажды мне дали послушать кассету и я сразу не посмотрел, что в ней написано, но отметил, что звучит это даже более мрачно и маниакально, чем Cannibal Corpse. Прослушивание альбома произвело на меня очень гнетущее впечатление (примерно как и созерцание реальных трупов в то время) и я поспешил отдать его. Особенно потом удивило, что группа из Москвы. Оказывается есть и в России отвратительно-ужасные маньяки в музыке, которые, видимо, в свободное время расчленяют в ванной трупы, проводят эксперименты над живыми людьми и не могут прожить дня не увидев окровавленных мозгов, а потом воплощают всё это в звук. Да, тогда это меня шокировало, но уже через год, в течение которого я слушал только дэт, что привело к некоторой мутации мозга, я искал альбом везде и с трудом нашёл. Тут уже я вслушался в музыку со знанием дела. Очень быстрая долбёжка, иногда даже кажется, что играет драм-машина, мрачные тяжёлые гитары, которые, впрочем, изредка выдают какие-то развесёлые риффы, но самое главное – вокал. На буклете написано: "никаких компьютерных эффектов". Такой мощный гроулинг редко где встретишь. И поёт он про ужаснейшие вещи, а последние два текста – откровения двух известных маньяков Чикатило и Головкина. К сожалению, всё на английском. В общем, все российские любители брутального дэта должны знать этот альбом. Я сомневаюсь, что вы найдёте его на диске, т.к. было выпущено всего 100 дисков, так что придётся покупать кассету, которые тоже не очень распространены. В буклете есть страшные фотографии и дичайшие тексты. Когда же выйдет второй альбом?«
Наконец-то у меня появился еще один альбом этой группы, на этот раз самый последний – "Likferd". Группа с прикольным (для компьютерщика) названием играет в самом любимом мною стиле – викинг-блэке, и вполне естественно, как многого я ожидал услышать. Но сначала вернемся на 4 года назад. Альбом "Arntor" меня убил наповал своей яростью, типично блэковой рвущей и разрушительной стеной звука и соответствующим вокалом. Отчетливые викинговые мотивы дополняются отъявленнейшим блэковым скримингом. И пусть Арнтор исполняется в 1999, когда Enslaved уже давно стали королями этого направления, это не важно, ведь у группы есть свое лицо. И вообще плохо относиться к подражателям можно только если их число превышает мало-мальски разумное, а где они, подражатели ранних Enslaved??? Единственным, и то – небольшим, недостатком альбома я бы назвал очень красивые и запоминающиеся мелодии, которые были довольно простыми и быстро приедающимися. Теперь о новом альбоме. Если выделить главную мысль – это, однозначно, один из сильнейших альбомов, которые я слышал в этом году и которые в этом году выпущены. (Мысль в сторону – впрочем, в этом году вообще можно составлять хит-парад разочарований...) Простенькие мелодии сменились более наверченными и многогранными, но такими же запоминающимися и волнительно будоражащими, и это огромный плюс. Стена звука стала чуть менее насыщенной и не такой разрушительной, вернее, просто звук стал чуть менее скрежещущим и более приглушенным, но на минус эта мелочь ну никак не тянет. Есть в очень и очень ограниченном количестве и где-то в фоне чистый вокал, но, как это ни странно для меня, тоже на минус не тянет, т.к. весьма четко вписывается в музыку и только придает разнообразия. Есть – совсем малость – симфо-штучки и электроника, но какие могут быть претензии, когда это настолько вписывается? Не забыта и их коронная фишка, когда в музыку вплетается чистая гитара (аналогия – с чистым вокалом), и начинает на фоне всего остального безобразия выпиливать свою мелодию (трек "Fagning" – ярчайший пример). Ощущения – как будто у тебя, распятого и оглушенного, разворачивают внутренности и начинают дергать какую-то нерв-струнку... Короче, однозначно, ставлю наивысшую оценку. Безусловный кандидат на звание альбом года в моем списке. Очень рад, что группа не уходит с выбранной линии.«
Итак, перед нами творение Протектора и Силениуса: уже не новинка, уже все послушали и высказали своё мнение (и хорошее и плохое), и очередь высказаться дошла и до меня. В связи с некоторыми проблемами мне довелось послушать этот альбом немного позже, чем он появился, то есть совсем недавно :(. Но даже эти ужеснейшие обстоятельства не помешали мне порадоваться от души и насладиться уже отточеным до мелочей стилем исполнения сказок дядюшки Толкиена на манер фолк-эмбиент-блэка (но я, наверное, назвал бы их стиль sympho-tolkien-bard-wondering :))))))).
Если говорить серьёзно, то я бы этому альбому поставил твёрдую пятёрку (хотя моим любимым альбомом всё равно остаётся "Stronghold"). Чёткая тематика, хороший звук и прекрасно настроенные гитары Протектора, включая другие инструменты (гусли, домры, флейты и т.д. и т.п. за звучание которых отвечал Силениус, прекрасно справившийся со своей задачей) создают пока непревзойдённую никем (кроме самого Толкиена) атмосферу средневековья и эпохи воинов, магов, друидов, варваров, эльфов и других персонажей "ВК". Так же меня порадовало то, что они начали создавать свой собственный мир, мир Саммонинг (а не напевать отрывки из Толкиена, как там кто кого убил, куда пошёл, что нашёл, у кого бухал и с кем переспал :)), и проявив в этом хорошую фантазию они постарались на славу!
Музыка... Музыка на высоте – соблюдается чёткая мелодика. Они не уходят от темы, всегда соблюдают все правила равновесия: как только Силениус достанет своими инструментальными выкрутасами, то Протектор сразу хватает свой меч, отрубает ему голову, потом тут же хватает гитару и начинает ублажать уставшего слушателя жёсткой игрой (битвой) медиатора и струн, при этом делает вид, что ничего не произошло (Что?.. Труп за синтезатором? Нет, он не мёртвый, его просто от музыки прикалбасило... Кровь?.. Нет... Он просто.. [и т.д. и т.п.]) В общем, надо брать и слушать, хотя любители классического блэка (Immortal, Burzum, Satyricon...) могут сказать, что играют они вяло... скучно... и однообразно... Я сам так не считаю, просто надо вникнуть в тему. И вообще, вся эта рецензия гроша ломаного не стоит для тех, кто не читал Толкиена, а те, кто читал меня поймут.«
Я был наслышан о Brutal Truth, как о грайндовой группе, стоящей наравне с Napalm Death и ранним Carcass, а об этом альбоме, как о наиболее удачном. Однако альбом меня разочаровал. Он сразу напомнил мне альбом "Reek Of Putrefaction" группы Carcass 1988 года. Такое же плохое качество звука, неплотная, иногда едва заметная гитара. Но одно дело 1988 год, а в 1997 такое непростительно. Или это сделано специально? Ещё я слышал характеристику этого альбома как "джазкор", то есть смесь грайндкора и джаза. Конечно, я в джазе не разбираюсь, но и намёка на него я там не услышал – одна долбёжка. Из 22 песен мне более-менее понравились только 3. В общем скучно. Ставлю не 2 а 3, т.к. это всё-таки grindcore, то есть любимый, как и death metal стиль. Но если кому и порекомендую этот альбом, то только заядлым любителям грайнда (или джаза:). Любители других стилей такое слушать не смогут.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
