Одним из самых сильных оплотов мировой doom-сцены по-прежнему остаётся немецкое интернет-издание Doom Metal Front. DMF всегда отличал фанатичный подход к делу обозрения современной андеграундной сцены, профессионализм и завидное упрямство. В pdf-версиях журнала можно было найти самую актуальную информацию о группах (правда, только на немецком и английском), а солидный довесок в виде концептуальных mp3-компиляций завсегда вызывал интерес, хотя и подавлял своим объёмом. За последнее время кое-что кардинально изменилось: очередной выпуск DMF теперь уже не получится так просто скачать из сети, так как журнал наконец-то вышел в физическом формате, а это кое-что да значит. Однако, кое-что осталось неизменным, и это, как не трудно догадаться, тот самый бонус в виде mp3-сборника, на этот раз его темой стала итальянская сцена, поэтому пару слов о "Звуках и ритмах оккультного зла Италии".
На подборке представлено 35 групп, которые в полной мере охватывают всю doom-сцену Апенинского полуострова: здесь вы найдёте как зарекомендовавших себя ветеранов сцены, так и начинающие команды, как death doom группы, так и stoner-бэнды и характерные для тех мест оккультные формации. На мой взгляд, качество подбираемого DMF материала за пару лет работы издания выросло, ведь если на первом сборнике "Deutschland's Doomed" попадались команды с довольно паршиво записанными треками, то к седьмому выпуску таковых уже почти нет. Профессиональные doom-культисты здесь встретят уже знакомые имена – титаны замогильного doom'а Abysmal Grief представлены гимном "Resurecturis", не так давно завоевавшие заслуженную популярность адепты оккультного traditional doom Black Oath выступили с песней с последнего альбома "Death as Resurrection", прогрессивные doom-корифеи Focus Indulgens не пожалели песню со своего альбома "Hic Sunt Leones", который сильно отличается от более традиционного дебютного "Past". Progressive doom старейшины The Black (год образования группы – 1988) стали для меня просто неожиданным открытием, так как раньше я даже не слышал эту необычную команду. Предсказуемо сильно о себе заявили бывалые мастера Doomraiser, их прошлогодний "Mountains of Madness" наделал достаточно шума! Тут же и две команды, попавшие недавно под крыло российского doom-лейбла Solitude Productions, – это Echo и Fangtooth. Интересны и подающие надежды trad-думеры Bretus, альбом которых выходит на украинском лейбле ARX Productions. Тем, кто следил за творчеством недавно расформированной команды Thunderstorm, возможно, будет интересен проект одного из её участников – Temple of Pain.
Из новых имён, которые я открыл для себя, отмечу doom / stoner мужиков из The Wisdoom, потрясающих эстетов Midryasi, их "Lize" – сногсшибательный номер, сочетающий в себе элементы характерного итальянского prog rock'а и stoner doom, а также ретро-думеров Sancta Sanctorum. Запомнились ретроградцы Kayleth, а Stoner Kebab живо напомнили наш Ethereal Riffian. Что характерно, почти все итальянские команды склонны к traditional doom, часто в их музыке есть элементы stoner, psychedelic и progressive разной степени гремучести, поэтому sludge-бэнды Blood Red Water и La Cuenta выглядит заметным исключением из общего правила, равно как и post-сладжеры Last Minute to Jaffna. По-прежнему эксклюзивных треков на компиляции нет – цель удивить кого-то редким материалом не ставилась изначально, но релиз полностью оправдывает своё назначение, и лично я, прослушав его от начала и до конца, выделил для себя несколько новых команд, которые меня заинтересовали. Уверен, что-то интересное найдёте для себя и вы, мои терпеливые читатели. So raise and bring the Doom upon them!
Хвалить голландских фолковых археологов не за что. Ругать, пожалуй, также. Они чётко знают свою аудиторию и свыше того, что от них ждут преданные любители избранного стиля, замешанного на старом добром викинг-метале, палец о палец не ударят. "Batavi" рассказывает о былинных племенах батавов, имевших продолжительные отношения ещё с римлянами, в привычном русле – пафосными нордическими запевами и строгим, сухим языком хлестких риффов в компании с народными мотивами флейты и скрипки, где-то как основополагающих нитей повествования, но в основном – не более чем скромных украшательств. Все треки независимо о того, какой из избранных темпов основной, бегут исключительно одинаково, делая из эпического характера сонграйтинга и диво мощных, стоических гармоний, полных какой-то философской отвлеченности, свою фишку. Это местами вводит то в сон, то в транс, удивляя навязчивостью и страстью к повторениям пройденного. Нередко они звучат словно SMDM, зачастую как спущенный на тормоза Enslaved или самые непрогрессивные темы Vintersorg. Припевы при всех самоповторах хороши, спору нет, как и гитарная часть, но и то, и другое (даже если не брать в расчет преемственность пластинок) быстро надоедают. Внутри "Batavi", впрочем, парни ищут баланс между перекосами прошлого, где они то пускались в скоростные ражи, то больше опирались на эпические мелодии. Здесь обе составляющие нивелированы, а вокальный дуэт выставлен откровенно на передний план, фокусируя почти всё внимание на себе. Обещания сделать пластинку более тяжёлой сдержали – если даже на "Uit Oude Grond" (2010) в большинстве вещей риффовая часть находится на побегушках, как подносчик снарядов и задник, здесь гитарные завихрения живут отдельно, крепко цементируя все композиции.
К сожалению, на сильных шестиструнках и нередко роскошных патетичных паттернах припевов вынести весь альбом невозможно. Да, парни звучат мощнее, чем раньше, при сохранении своих узнаваемых черт, но монотонность рассказа и использование фолковых мелодий только лишь в качестве дополнительных элементов снижают ценность релиза. От двух миров стоило взять лучшее.«
Такой трад-метал нам нужен. Многозвёздочные повара со всего света изгаляются долгие годы над продуктами, но утреннюю яичницу никто не отменял. "Crimen Excepta" едва ли серьезно отличается от трёх предшественников. При этом на волне множества NWOBHM-проектов из серии "в одно ухо влетело – в другое вылетело" творения Марты Габриэль кажутся полными жизни, динамичными и с изрядной долей мысли. Пожалуй, в каждой ноте этого попурри из Iron Maiden, Mercyful Fate, Warlock и ряда других представителей хэви-метал античности засел энтузиазм создателей, увлеченность делом и хороший вкус. Охота на ведьм, инквизиция и прочие стандарты из учебника по Средним векам для самых маленьких – тематика изъезженная, но всё дело в том, как она положена на музыкальную часть. Не в качестве бэкграунда, а в сочетании с артистичным голосом и нелинейными вокальными партиями – временами как эдакий миниспектакль не без параллелей с Hell. Более того, фронтмен последних Дэвид Бауэр, творящий на сцене и в студии реальное представление, хоть и на короткое время, но посетил заглавный трек. Интерлюдии, коих восемь штук, кратковременны (7-14 секунд) и выделены в отдельные треки, совершенно не мешая происходящему. Структуры становятся более запутанными с многочисленными ритмическими сменками, интермедиями и смысловыми вставками, характер материала гуляет от хард-н-хэви, привычной новой волны (чистейших цитат из NWOBHM тоже поменьше) и пауэра до отголосков симфо-метала и намеков на блэк и дэт (трек от Vader в бонусах прилагается). Галопирующие заводные риффы, слоистые распевки на бэках, отменная работа ритм-секции, гимноподобные припевы и центр этой Вселенной – вокал самой Марты, мощный, экспрессивный и сочный, временами напоминающий помесь Доро, Брюса Дикинсона и Кинга Даймонда. Правда, если сравнивать с ранними вещами Crystal Viper, то её голос стал более хриплым и менее звонким.
В пассиве – множество самоповторов (кроме общего NWOBMH-амбре) по ходу и не столь высокая концентрация ярких припевов, как хотелось. Пожалуй, Марте и ее оруженосцам стоило в дальнейшем отходить от клише архаичного тяжеляка и переходить к большей стилистической эклектике. Но пока со своей задачей нести 80-е в современные массы на блюдечке с голубой каемочкой они справляются.«
Отрезать от себя жирный кусок истории и похоронить – штука непростая. Поэтому винить фиников, пять лет пребывавших в зазеркалье полураспада, за еще одну попытку, полную риска и отчаянного желания остаться по эту сторону индустрии, никто из нас не вправе. Примеры Charon и Sentenced, стилистически и географически близких команд, которые взяли на себя смелость перейти с лейблов и концертных площадок в законченные разделы Wikipedia, – индивидуальное решение каждой. Сколотившие себе имя на модном тренде лав-метала в 2000-х, To/Die/For замкнулись на "Samsara" (круговорот рождения и смерти в индийской философии) в себе, вырастив альбом в своём коллективе от продюсирования до звука. Представить нынешний самиздат в классическом варианте воздушного саунда, кисейного вокала и традиционных готик-роковых клавиш после стольких событий было бы странно. Группа в версии 2.0 оказалась сильно повзрослевшей, модерново звучащей, разнообразной в своей экспрессивной палитре, но с узнаваемыми фичами стиля. В них (а вовсе не в том, что финны вдруг разучились писать яркие мелодии) основная проблема, поскольку суповой набор готик-рока сильно изъеден дежурным однообразием. Чёткие и жестковатые для To/Die/For гитары – ещё на "Wounds Wide Open" (2006) они струились обычным гудящим готик-роковым фоном. Апдейт вокала Ярно, из которого ушла вся его грустная патока новой волны, замененная на хрипящий мужицкий тембр. Целый заметный пласт акустики, думоватых кусков, эдакой тризны – от простецкого гитарного перебора с минимумом сэмплов на "Death Comes In March" до эмбьентовой колыбельной "Oblivion: Vision" и медляка "Someday Somewhere Somehow", раскручивающего маховик спокойно и постепенно. Меланхоличная атмосфера на "Samsara" – практически везде, даже в вещах, которые старательно мирят старый и новый To/Die/For. К примеру, хард-роковой в вокале "Cry For Love" или "Raving Heart", где поп-мотивы поддерживаются вполне звучными и тяжёлыми гитарами.
Несмотря на изъезженность мелодий и обильные взрывы скуки, "Samsara" берет прежде всего динамизмом и разнообразием в рамках свежего и современного (своевременного?) саунда. Присутствуют вещи на любой вкус – от вступительного яркого хита "Kissing The Flames" до обворожительного эпика "Folie A Deux" с отличным хоровым припевом. На второе – буквоедская проработка в клавишных деталях, коих много. Все они приятно дополняют часто неоригинальный ландшафт, заставляя взглянуть на него чуть по-новому. Но в любом случае, невзирая на лавины критики и противоречия диска, материал даёт понять, что парни не зациклены на своём реноме лав-метал звёздочек и способны идти в другом направлении.«
Группа из Перу, исполняющая традиционный doom metal, практикующая ритуальный приём сакрального отвара айяауаски да ещё и с женщиной-вокалисткой в составе, обречена на успех. После этих слов уже можно забить на чтение обзора и начать рыться в сети в поисках релиза, так что вдогонку добавлю, что Reino Ermitano ещё и настоящие профессионалы своего дела, поэтому их четвёртый альбом "Veneracion del Fuege" ("Почитание огня") по умолчанию является работой серьёзной и качественной.
И это не самые точные характеристики нового релиза. Предыдущий альбом Reino Ermitano "Rituales Interiores", изданный четыре года назад, не то чтобы демонстрировал стагнацию команды, но как-то не сильно отличался от своего предшественника "Brujas del Mar". Собственно и в этот раз я не буду утверждать, что группа совершила огромный прыжок по эволюционной лестнице, но, тем не менее, десяток новых песен производит сильное впечатление. В первую очередь песни цепляют именно благодаря потрясающему качеству звука, объём и чёткость которого вызывают искреннее уважение, если вы ищите по-настоящему тяжеловесных, массивных риффов, то вам сюда. Зашкаливающий объём экспрессии и страсти добавляет вокал Тани Дуарте, которая петь иначе, очевидно, просто не умеет. Да и нельзя по-другому – к текстам в группе относятся серьёзно, и, так или иначе, они снова связаны с нюансами и проблемы аутентичной культуры коренных народов Южной Америки: уничтожение местных племён европейскими захватчиками, ритуалы, призванные раскрыть внутренние возможности человеческого существа, негативное влияние урбанизации и обращение к первобытным потусторонним силам – вот только часть тем, раскрытых Reino Ermitano в "Rituales Interiores". Как обычно, все песни исполнены на испанском, так что для кого-то это может показаться экзотикой. Инструментальная часть альбома просто безупречна, и хотя новых, необычных музыкальных решений на альбоме не так много, от первой до последней песни материал звучит достойно. Перуанцы никогда не разочаровывали своим видением traditional doom metal, обогащённого элементами prog-рока, и визитной карточкой альбома я бы назвал первый, саббатовский, трек "Quimera", но здесь есть и такие композиции, которые выводят группу буквально на новый уровень. К таким я бы отнёс "Cuando la Luz te Encuentre" ("Когда я нахожу свет"), вторая половина которой отмечена как великолепным прогрессивным гитарным, так и не менее сногсшибательным, "трайбовым" барабанным соло. "Soy el Lobo" ("Я волк") запоминается не столько открывающим песню волчьим воем, сколько душераздирающим инструментальным стартом и общим ритуальным духом, как если бы группа действительно записывала трек в джунглях Амазонии – замечательные мощь и драйв. И, конечно, особняком стоит наполовину фолковая "Sangre India" – гимн покорённым и уничтоженным европейцами коренным племенам континента.
Когда я слушаю Reino Ermitano "Rituales Interiores", мне иногда кажется, что элементы prog-рока и этнической музыки – это только приманка для слушателя, ведь временами переход от них к психоделическому doom-грузилову выглядит несколько неожиданно, однако это не умаляет заслуг перуанских отшельников. Выход этого альбома – заметное событие на doom-сцене, материал выделяется в лучшую сторону на фоне как заурядных trad doom-подражателей, так и на фоне команд высокого уровня, замкнувшихся на стандартах жанра и с трудом выходящих за их границы. Творческий подход завсегда приветствуется, ставим Reino Ermitano заслуженно максимальный балл.
В сфере такого направления как industrial мои знания ограничены названиями альбомов двух-трёх ведущих команд и несколькими командировками на один из мощнейших машиностроительных заводов России. И пока начальство предпринимает попытки расширить мои познания в этой части новыми умопомрачительными заданиями, я внезапно нашёл в своём почтовом ящике направление на курсы по улучшению музыкальной грамотности с прямой ссылкой на mp3-компиляцию "Resumption part I". Итак, сборник свежий – август 2012 года. На сборнике представлены команды отечественной андеграундной industrial и около-industrial сцены, и большинство этих проектов стояли у самых истоков движения.
Из дюжины наименований, представленных в ассортименте, мне знакомы только две первых марки – это A Foggy Realm и Crunch. Первый проект – детище Ильи Липкина, гитариста известной инструментальной stoner-команды The Re-Stoned, который раскрывает очередную грань своего творческого имиджа в виде жёсткого среднетемпового industrial. "Tired Ground" – действительно знаковый трек с последнего альбома "Quasar & Void": хорошая ритмика, немного дисторшированный вокал и общее настроение композиции делают её по-хорошему запоминающейся. Марку держат и ветераны промышленной сцены Crunch, следует напомнить, что этот проект был основан в 1992 году Алексеем Лапшиным, музыкантом, стоявшим у истоков первой российской doom-группы Вой. Трек "Madness In Your Eyes" как бы продолжает линию "Tired Ground" и мрачный зубодробительный риффинг вкупе с отлично поставленным гроулом не разочаровал ни на секунду. Новые для меня ZOЙD в строю с 1996 года, ранее были славны тёмным industrial с оккультным подтекстом, сейчас играют Intelligent Body Music. Для сборника команда подготовила специальный ремикс на композицию "В сумраке странствий", и надо сказать, что эта композиция, не очень впечатлившая меня своим холодным электронным звучанием (звуку, на мой взгляд, не хватает объёма и глубины), запомнилась партиями чистого вокала и, что казалось бы удивительно, текстом. Есть смысл ознакомиться с ранним творчеством группы и, возможно, с новым. В проект M.P. входит участник industrial / death metal / hardcore формации M.C.D.EAD, заявившей о себе на московской андеграундной сцене ещё в середине 90ых, представленная на компиляции дорожка "Not Your Fucking Business" на поверку оказалась довольно экстремальным симбиозом dub и industrial. Команда Albatross позиционирует своё творчество как "сомнамбулический post rock" и "electro space rock", может быть, это так, но их композиция "Алтарь" вполне попадает под классификацию вязкого инфернального industrial. Эстафету у Альбатроса берут Люди на Льду, и, если верить их странице на bandcamp (а почему бы и нет), у группы уже три полновесных альбома – сложно сказать, чем они занимались всё это время, но для "Resumption" они предоставили трек, исполненный в ключе drone / ambient, что по умолчанию монотонно, мрачно, но атмосферно – обошлись без сюрпризов, трек ровный. Сюрпризы подготовил московский проект Uratsakidogi (собран в 1997 году), трек "Хозяйка" наглядно демонстрирует последние достижения команды в области вивисекции, так как синтезируемое дядьками музыкальное направление попадает в условную категорию absurd rock. Ограничусь этим определением, так как озаглавить иначе эту странную смесь французского шансона, grindcore и панк-музыки сложно... Опять же аккордеон и малопонятный текст просто обескураживают, поклонникам безумных музыкальных экспериментов и специалистам от психиатрии следует обратить внимание. Ещё один проект Алексея Лапшина – Waiting. Трек "Hybrid", также как и кранчевский "Madness In Your Eyes" взят со свежего сплит-альбома "Chaos In My Head", это тоже что-то из мира industrial, но трек медленный пульсирующий, с акцентом на электронику и одну повторяющуюся как заклинание фразу. ZIMA23 выступают с убедительной заявкой на первенство в финале, на треке "Monument" команда показывает в полном объёме свои навыки в создании качественной electronic body music. Они этим занимаются уже 15 лет, успешность мероприятия очевидна – трек прост, но вкусен, я вполне рад. Проект гитариста фолковой команды Neutral – Alien Device – выдал кавер-версию песни неоднозначных штатовских индустриальщиков G.G.F.H. "Plasterchrist". Получилось монументально, торжественно, предельно мрачно. Формация Vastar (имени одноимённой древней аркадной игры), судя по всему, шпарит клубный EBM с гитарами и прочим блэкджэком. Драйвово, но не мой профиль. Закрывается сборник двенадцатиминутной композицией проекта Тлен "Растворяясь в отчаянии". За Тленом числятся всего три релиза, включая один сплит-альбом, а для "Resumption" автор проекта и вовсе выделил новую дорожку. Проект создавался как средство создания с помощью звука "атмосферы одиночества и заброшенности" и "исследования глубин своего бессознательного", что ж, пожалуй, получается – для ambient с обязательной приставкой "industrial" такая концепция вполне годится...
Итого, "Resumption" оказался удачным, пусть и виртуальным, релизом. Информация о всех коллективах представлена во вкладках к трекам на bandcamp'е, что очень помогло сориентироваться в этом стилистическом разнообразии, а для знакомства с представителями industrial сцены выбраны, очевидно, одни из лучших представителей. Кругозор расширен ровно настолько, что часть групп захотелось слушать, и, что закономерно, другую часть – нет. Так или иначе, пояснение в название компиляции "part I" выглядит многообещающим, если продолжение качественно не будет уступать дебюту, то есть смысл его дождаться.
Седина в бороду, бес в ребро. Выписывая ловкие вердикты Nightmare, все или почти все старательно вспоминают, что парни потихоньку мутят воду с конца 70-х, оставаясь самой старой командой в тяжелой музыке из страны лягушачьих лапок и фуа-гра, а в середине буйных 80-х у них вроде бы выходили две классики. Широкие Wikipedia-образные знания не учитывают одного: "Waiting For The Twilight" и "Power Of The Universe" 1984-85 годов рождения представляют собой не более чем сборник очевидных NWOBHM перепевок на волне увлечения Judas Priest и Iron Maiden, тогда как лучшие годы у ветеранов – именно пост-реюнионовские, уже в новом миллениуме, с самым соком по бокам. Парочка первых и последних, с короткой передышкой в середине декады. Пребывая в отменной форме, жители Гренобля на "The Burden Of God" наследуют даже не крепчайшему, но все-таки более острому предшественнику "Insurrection" (2009), с резким звучанием и трэшевыми аллюзиями, но "Genetic Disorder" (2007), ощутимо более тонкому в атмосфере и менее техногенному в саунде. В новинке, впрочем, есть краски от разных миров "кошмарщиков" – и спид-трэшевые атаки, и симфо-пауэрная воздушность, и прогрессивные моменты, и хард-роковые структуры. По формуле Nightmare образца 2012 года напоминают симбиоз Pagan's Mind, жесткой ипостаси Firewind (особенно вокальная мелодика в парочке песен), Iced Earth и каких-нибудь немецких пауэрщиков-злобарей – почивших в бозе Symphorce или кого-то ещё, сдобренных плеядой американских хэви-пауэрщиков а-ля Jag Panzer или Helstar. На "The Burden Of God" этот замес становится наиболее оптимальным, нигде не вызывая дисгармонии между разными по вкусу подходами, как это нередко случалось в 2007-м. И симфонические элементы здесь несколько раз выходят на передовую, следуя за рамки технических подкладок, и хард-роковые вокальные партии а-ля Firewind диво как хороши, и моща прёт изо всех щелей без соплей, свойственных стилистике, и в динамике Nightmare просто купаются. Вещицы стремглав бегут от забойных ражей до пафосных среднетемповых эпиков. Последний аромат NWOBHM, с которого парни и начали свой путь, улетучился пару лет назад без камбэка, но вокал Жо Амора, мощный, экспрессивный и атмосферный, всё также щетинится нотами Дио.
Яркие хитяры в русле дебюта "Sunrise In Hell", дающего заряд бодрости на весь их путь, отменный, железобетонный, но в то же время тонкий звук, золотая середина между более мелодичной ипостасью, чем на "Insurrection", и теми же колюще-режущими структурами и приправа в виде классно замешанных прогрессивных частей, симфоники, интерлюдий, атмосферной акустики и театральности. И если Америки в рамках стиля французы нам не открыли, то элегантно вывести на пик свое творчество им вполне по силам. Правильной дорогой идут.«
Спокойствие! Только спокойствие! Никакой ошибки здесь быть не может, и успешно развалившиеся в 2002 году шведские thrash-мастера Hypnosia даже и не думают о возрождении формации, просто добрые люди из I Hate Records поскребли по сусекам и нарыли материал, который несомненно будет оценен почитателями проверенного временем молотилова. Релиз включает в себя не только записи демок 1996 и 1997 годов, на нём также уместился мини-альбом "Violent Intensity" от 1999 и целых 3 бонус-трека – кавера на Sodom и Possessed плюс концертная версия песни "Haunting Death".
За свою непродолжительную шестилетнюю карьеру команда выпустила только один полноформатный альбом "Extreme Hatred" в 2000 году, поэтому издание такой мощной компиляции несомненно имеет смысл. Естественно, что за такой короткий срок Hypnosia не могли оказаться значительного влияния не то что на европейскую, но и просто на шведскую thrash-сцену, однако ознакомившись с "Horror Infernal" многие оценят материал как документальное подтверждение того, что группа могла со временем добиться действительно высокого статуса. Мне трудно судить о том, как развивался жанр в конце 90ых, тем более что Hypnosia шпарили со всей злостью и яростью материал олдскульный, почти винтажный. Агрессивный лающий вокал, интенсивный молотящий гитарный риффинг, взрывные ударные – всё в лучших традициях 80ых. Добавим к этому, что был проведён тщательный ремастеринг всех треков с тем, чтобы "сохранить их оригинальную жёсткость и агрессию", и тогда за качество можно не переживать. В своё время мнения слушателей разделились, и когда одни настаивали на том, что Hypnosia склонны к европейской школе трэша под предводительством старых Kreator и Sodom, другие находили истоки в Штатах и в число вдохновителей включали Sepultura. В одном все сходились единодушно – уровень исполнительского мастерства и концентрация злобы оставались на уровне близком к идеальному. Удивительно то, что материал демо-записей звучит также чётко и убедительно, как и полноформатный "Extreme Hatred", то есть за всё это время Hypnosia почти не изменились. Что ж, таковую стабильность можно рассматривать – и как стагнацию, и как то, что группа нашла своё место на сцене, я склонен придерживаться второго варианта.
Я не буду делать вид, что без thrash metal моя жизнь не имеет смысла, но дух этой работы и солидный двадцатистраничный буклет, прилагаемый к CD, вызывают чувство некоторого дисторшированного комфорта и аномальной меланхолии по тем временам, когда названия новых метал-групп узнавались по их логотипам, накарябанным на стенах школы. Хер знает, что там сейчас пишет школота в таких случаях, но компиляция Hypnosia от добросовестно выполнивших свою работу I Hate заслуживает место на полке ветеранов-металхэдов.
Как наивно порой мы верим обещаниям, ожидая их исполнения если не сию минуту, то, как минимум, к ближайшим выходным! Но жизнь – это не та штука, которая, как некоторые ошибочно полагают, должна приносить удовольствия, а потому розовые очки недолго служат своим хозяевам. Вот уже два года я жду анонсированный Маркусом Вариомаа третий полноформатный альбом Aarni "Lovecraftian", однако же ничего не происходит. Точнее, не происходило – нежданно-негаданно Witch Sermon зарядили сплит-альбом Aarni и funeral doom death проекта Persistence In Mourning из самой Оклахомы. Сочетание, прямо скажем, странное.
Начнём, конечно, в алфавитном порядке. Маркус подготовил в своей секретной избушке на краю финского леса пять треков, которые представляют разные воплощения Aarni в их неизменно меняющейся форме. Маркус ведёт себя как трикстер из старых мифов – он дразнит слушателя и смеётся над ним, оставляя за собой право не раскрывать свои карты до конца игры. От первого и до последнего трека материал финского проекта держит направление в области оккультных экспериментов на doom-почве, но как мы уже привыкли стилистически непостоянен. Если первая композиция придётся по вкусу подготовленному слушателю и возвратит его к шаманскому doom'у "Bathos", то второй трек – это уже неожиданная акустическая зарисовка сельского пейзажа. Мне интересен третий номер, которым идёт хит "Land Beyond The Night", запрятанный в черновиках Маркуса со времён его первой группы и ныне обретший вторую жизнь в обличии мелодичного финского метала, к которому сам автор с готовностью подставляет приставку "gothic". Вокал для композиции был записан Сампо Мариамаа, поэтому если вам запомнился его голос по старым трекам "Quinotaurus" и "V.I.T.R.I.O.L.", не пропустите, не разочаруетесь. Подразумевая потенциальный успех этой песни, Маркус заметил, что "её успех – это его провал", но спорить не стану, мне трек понравился. На "Lemminkainens Tempel" Aarni возвращается к причудливому психоделическому doom'у с упоротым вокалом и текстом на разных языках, а последняя дорожка, "Goetia", поддаётся разуму непосвящённого с большим трудом. Как обычно, тексты песен можно найти на сайте проекта – с переводом, где он требуется, на английский и с иллюстрациями, но даже это не всегда помогает понять, что было на уме эксцентричного финского doom-гения.
Persistence In Mourning – малоизвестный у нас one man band из Штатов. Пока сознательные граждане США призывного возраста несут демократию и причиняют справедливость разным отсталым странам, Энди Липольдт вот уже пятый год с завидной настойчивостью пишет тяжёлую мрачную музыку. На его счету 14 (четырнадцать релизов), в числе которых два полновесных альбома, а всё остальное – сплиты да Ер.
Перед нами очередной релиз от мистера Дженса, известного своим участием в датских doom и dark ambient проектах Sick Room 7, Forlis и Vornoff. В Sagntid Дженс воплощает своё видение акустической, "кинематографической" ambient-музыки с акцентом на гитарные эффекты, способствующие созданию тёмной, мистической атмосферы. Можно было бы причислить музыку проекта к horror-ambient направлению, но с этим согласятся немногие, и в первую очередь не согласится сам автор.
Как таковой horror-аспект Sagntid заключается не в конечном результате некоего действия, а в его предчувствии. Как и на предыдущем альбоме "The Slipstream World of Sagntid" призрачные мелодии плетут тонкую паутину сюжета настойчиво, но ненавязчиво, а замысел автора раскрывается в ёмких заголовках вроде "Flesh, And For What", "All Contact Ceased" или "The Use Of Chloroform". Снова туман, снова шелест в темноте, снова лёгкое движение в тихих комнатах пустого дома – даже фирменный шёпот прежних работ проекта практически не звучит на новом альбоме. При общей неторопливости мелодий, в них сохраняется лёгкая динамичность, которую преимущественно задаёт та же гитара или пианино, иногда основному инструменту аккомпанируют колокольчики, добавляя немного лёгкости в настроение композиции. Все треки альбома можно назвать исследовательскими – хотя спектр изучаемых эмоций и человеческих состояний преимущественно ограничивается определением "dark". Проецируемые новым Sagntid образы идентичны тем, которые рождались при прослушивании прежних работ, и сложно отследить те немногочисленные детали, которые отличают два последних альбома датского проекта. Тем не менее, я отмечу, что звучание композиций стало более глубоким, аранжировки безупречны, а минорные настроения по-прежнему остаются ведущими, хотя в двух-трёх композициях можно различить и оптимистичные ноты ("Charcoal Stained Atmosphere"). Треки всё также непродолжительны – 3-5 минут уходит на одну дорожку, но их похожесть превращает альбом в один цельный саундтрек к долгому осеннему вечеру, в котором есть место только одиночеству, темноте и немым призрачным фигурам на задворках памяти. Качественно? Качественно! Любишь хороший европейский dark ambient? Бери.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
